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| ボーンマシン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1992年9月8日 | |||
| 記録済み | プレーリーサン、コタティ | |||
| ジャンル | 実験的ロック[1] | |||
| 長さ | 53 : 30 | |||
| ラベル | 島 | |||
| プロデューサー |
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| トム・ウェイツの年表 | ||||
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| ボーン・マシーンのシングル | ||||
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『ボーン・マシーン』は、アメリカの歌手でミュージシャンのトム・ウェイツによる11枚目のスタジオアルバムで、1992年9月8日にアイランド・レコードから発売された。最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門でグラミー賞を受賞し、デヴィッド・ヒダルゴ、レス・クレイプール、ブレイン、キース・リチャーズがゲスト参加している。このアルバムはウェイツにとって、 『フランクス・ワイルド・イヤーズ』 （1987年）以来5年ぶりのスタジオアルバム復帰作となった。
ウェイツが「ただのセメントの床と温水器」と表現したプレーリー・サン・レコーディング・スタジオの地下室の一室で録音されたこのアルバムは、荒々しく、飾り気のない、打楽器を多用したスタイルと、死と腐敗を巡る暗い歌詞のテーマでよく知られている。アルバムのジャケットは、角の付いたスカルキャップと保護ゴーグルを着けたウェイツが叫んでいるぼやけた白黒のクローズアップ画像で、ボブ・ディランの息子である映画監督のジェシー・ディランが撮影した。[2]この写真は、ディランとジム・ジャームッシュが監督した「Goin' Out West」のビデオの静止画から取られている。彼らはまた、「I Don't Wanna Grow Up」のビデオも監督している。後者の曲はラモーンズが最後のアルバム「!Adios Amigos!」 (1995年)でカバーし、前者は映画「ファイト・クラブ」(1999年)で取り上げられた。[3]ボーン・マシーンは最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門でグラミー賞を受賞した。[4]
レコーディングと制作
ボーン・マシーンは、カリフォルニア州コタティのプレーリー・サン・レコーディング・スタジオで録音・制作された。スタジオCの「ウェイツ・ルーム」として知られる部屋は、建物の地下室にある古いセメントの孵化室に位置している。プレーリー・サンのスタジオ責任者マーク・「ムーカ」・レニックは、「[ウェイツは]これらの「エコー」ルームに引き寄せられ、ボーン・マシーンの聴覚的風景を作り出した。[...]トムの好きなところは、彼が音楽学者であることだ。そして、彼は素晴らしい耳を持っている。彼の才能は国宝だ」と語っている。[5]
ウェイツは、この簡素なスタジオについて「作業するには最高の部屋を見つけた。セメントの床と温水器があるだけだ。よし、ここでやろう。反響がいいしね」と語っている。[6]レコーディング環境とプロセスについては、プロモーションCD『 Bone Machine: The Operator's Manual』用に現場で録音されたインタビュー部分で言及されており、これはスタジオのトラックと会話をつなぎ合わせて、事前に録音されたラジオ番組の形式にしたものである。
ボーン・マシーンはウェイツがドラムとパーカッションを多用した最初のアルバムである。1992年にウェイツは次のように述べている。「私は怒っているときにドラムを叩くのが好きです。家にはコナンドラムという金属製の楽器があって、それには私が見つけたたくさんの物（金属物）がぶら下がっていて、それをハンマーで叩くのが好きです。大好きです。ドラムを叩くことはセラピーになります。もっと若い頃に見つけていればよかったのに。」[7]
批評家の反応
ロサンゼルス・タイムズ紙の絶賛レビューで、クリス・ウィルマンは「ボーン・マシーン」で「ウェイツは道徳と死について等しく宿命論的になっている」と書き、「こうしたさりげない病的な雰囲気のなかにあっても」、アルバムの「ローファイで自宅スタジオのような」サウンドがアルバムを「とても、いわば楽しい」ものにしていると述べた。 [10]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは「リズム的には、ウェイツが書いた曲の中で最も多彩で印象的な曲集だ。声を痛めていても、曲は揺るがない」と述べた。[9]エンターテインメント・ウィークリー誌のビリー・アルトマンは、リスナーはボーン・マシーンを聴いているときに「衝撃を受けたり、興奮したり、あるいはただ単にぞっとするようなイメージや音に動揺したりする」かもしれないが、 「彼の恐ろしい怒号やグロテスクなアレンジの下には、思いやりのあるヒューマニストの心が潜んでいる」と指摘した。[1] NMEのライター、テリー・スタントンは、このアルバムを「恐ろしく、悲しく、病的で、トムの最高傑作の一つであることは間違いない」と総括した。[12]
オールミュージックの評論家スティーブ・ヒューイは、振り返ってみると『ボーン・マシーン』を「ウェイツの最も聴きやすいアルバムではないにしても、最も感動的で力強いアルバム」と評し、アルバムの「ぞっとするような原始的なサウンド」と「腐敗と死、地上の存在がいかに簡単に破壊されるか」への執着を指摘した。[8]
『ボーン・マシーン』はいくつかの「1990年代のベストアルバム」リストに含まれており、ピッチフォーク誌では第49位[17] 、ローリングストーン誌では第53位にランクされています。[18]このアルバムは、『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも掲載されています。[19] エルヴィス・コステロは「ア・リトル・レイン」と「アイ・ドント・ワナ・グロウ・アップ」を強調して、このアルバムを必須アルバムのリストに含めました。[20]
トラックリスト
人事
パフォーマンス
- トム・ウェイツ– リードボーカル（全曲）、チェンバレン（1、6、9）、パーカッション（1、3～6、15）、ギター（1、3、5、12、14、16）、スティック（1）、ピアノ（2、13）、アップライトベース（7）、コナンドラム（9）、ドラム（10～12、16）、アコースティックギター（14）
- ブレイン– ドラム (3, 9)
- キャスリーン・ブレナン– スティック (1)
- ラルフ・カーニー– アルトサックス (2, 3)、テナーサックス (2, 3)、バスクラリネット (2)
- レス・クレイプール– ベースギター (1)
- ジョー・ゴア – ギター (4, 10, 12)
- ダビド・イダルゴ– バイオリン (13)、アコーディオン (13)
- ジョー・マルケス – スティック (1)、バンジョー (11)
- デビッド・フィリップス – ペダルスチールギター（8、13）、スチールギター（16）
- キース・リチャーズ– ギター (16)、バックボーカル (16)
- ラリー・テイラー– アップライトベース (1、2、4、5、8–12、14、16)、ギター (7)
- ワディ・ワクテル– ギター (16)
生産
- トム・ウェイツ – プロデューサー
- キャスリーン・ブレナン – アソシエイトプロデューサー
- ビフ・ドーズ – レコーディング (1–7, 9–12, 14–16)
- ジョー・マルケス - レコーディング (8, 13)
- チャド・ブレイク– ミキシング (1–15)
- ビフ・ドーズ – ミキシング (1–15)
- ジョー・マルケス – ミキシング（1～15）、セカンドエンジニア
- ジョー・ブレイニー – ミキシング (16)
- ショーン・マイケル・モリス – サードエンジニア
- ボブ・ラドウィック– マスタリング
- フランシス・サム – 「音楽の警備員」
チャート
参考文献
- ^ abc Altman, Billy (1992年9月25日). 「Bone Machine」. Entertainment Weekly . 2015年11月17日閲覧。
- ^ 「Bone Machine アルバムクレジット」 www.lib.ru . 2007年11月23日閲覧。
- ^ 「ファイト・クラブ サウンドトラックガイド：すべての曲と再生時期」。Screen Rant。2023年3月14日。
- ^ 「第35回グラミー賞」。
- ^ マクダーミッド、チャールズ。「ドリームメーカー：プレーリー・サン・レコーディング・スタジオのチーフ、マーク・「ムーカ」・レニックはミュージシャンの親友」。メトロアクティブ・ミュージック。 2007年11月23日閲覧。
- ^ ブライアン・バノンのインタビュー、スラッシャー誌、1993年2月号、 Innocent When You Dream p.146に収録
- ^ ピーター・オール。「トム・ウェイツが歌の分野で働く」Reflex、第28号、1992年10月6日。TomWaitsFan.comのPercussion Instrumentsで引用、2020年11月13日にアクセス
- ^ ab ヒューイ、スティーブ。「Bone Machine – Tom Waits」。AllMusic 。 2015年11月17日閲覧。
- ^ ab Kot, Greg (1992年9月17日). 「トム・ウェイツ：ボーン・マシーン（アイランド）」.シカゴ・トリビューン. 2015年11月17日閲覧。
- ^ ab ウィルマン、クリス（1992年9月20日）。「トム・ウェイツ『ボーン・マシーン』アイランド」ロサンゼルス・タイムズ。 2024年5月28日閲覧。
- ^ アンドリュー・メイル（2010年7月）。「トム・ウェイツ：ボーン・マシーン」モジョ誌第200号、77ページ。
- ^ ab スタントン、テリー（1992年9月5日）。「上腕骨の逸話」NME、34ページ。
- ^ ギル、アンディ（1992年10月）。「Formidable」Q . No. 73、p. 100。
- ^ オコナー、ロブ（1992年10月29日）。「ボーン・マシーン」。ローリング・ストーン誌。 2015年11月17日閲覧。
- ^ コリス、アンドリュー（1992年10月）。「トム・ウェイツ：ボーン・マシーン」セレクト第28号、84ページ。
- ^ ギル、アンディ（2011年12月）。「彼はそこで何を作っているのか…？」アンカット。第175号。pp.52-53。
- ^ 「1990年代のトップ100アルバム」。Pitchfork 2003年11月16日。 2012年3月25日閲覧。
- ^ 「90年代のベストアルバム100選」 『90年代：ロックした10年間の裏話』ハーパーデザイン社、2010年、282～297頁。ISBN 978-0-06-177920-6. 2012年3月25日閲覧。
- ^ ヘラー・ニコラス、アレクサンドラ (2006)。「トム・ウェイツ：ボーン・マシーン」。ロバート・ディメリー編『死ぬ前に聴くべきアルバム1001枚』。ユニバース・パブリッシング。694ページ。ISBN 978-0-7893-1371-3。
- ^ コステロ、エルヴィス（2000年11月）。「コステロの500」。ヴァニティフェア。第483号。 2024年5月28日閲覧。
- ^ 「Australiancharts.com – Tom Waits – Bone Machine」. Hung Medien. 2022年10月27日閲覧。
- ^ 「Austriancharts.at – Tom Waits – Bone Machine」（ドイツ語）。Hung Medien。2022年10月27日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Tom Waits – Bone Machine」（オランダ語）。Hung Medien。2022年10月27日閲覧。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Tom Waits – Bone Machine」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2022年10月27日閲覧。
- ^ 「Charts.nz – Tom Waits – Bone Machine」. Hung Medien. 2022年10月27日閲覧。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Tom Waits – Bone Machine」. Hung Medien. 2022年10月27日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Tom Waits – Bone Machine」. Hung Medien. 2022年10月27日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – Tom Waits – Bone Machine」. Hung Medien. 2022年10月27日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2022年10月27日閲覧。
- ^ “Billboard 200: Week of September 26, 1992”. Billboard . 2022年10月27日閲覧。
- 出典
- モンタンドン、マック（2005年）。『夢見るとき無邪気：トム・ウェイツのインタビュー集』サンダーズ・マウス・プレス。ISBN 0-7528-7394-6。