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『エミリーのアメリカ化』は、1964年に公開されたアメリカの白黒ブラックコメディ反戦映画で、アーサー・ヒラーが監督、パディ・チャイエフスキーが脚本、ジェームズ・ガーナー、ジュリー・アンドリュース、メルヴィン・ダグラス、ジェームズ・コバーン、ジョイス・グレンフェル、キーナン・ウィンが出演している。第二次世界大戦を舞台にしたこの映画は、アメリカ海軍の副官が上官によって軍種間の対立に煽られた無謀な作戦に巻き込まれ、 Dデイで最初に戦死したアメリカ人水兵として戦争の英雄となる物語である。
チャイエフスキーの脚本は、オーバーロード作戦中にシービーの将校だったウィリアム・ブラッドフォード・ヒューイによる1959年の同名小説をゆるやかに脚色したものである。[ 4 ]ベトナム戦争勃発時の姿勢が物議を醸したこの映画は、その後「先駆的な反戦映画」として称賛されている。[ 5 ]ジェームズ・ガーナー[ 6 ] [ 7 ]とジュリー・アンドリュースは、この映画を自身の出演作の中で最も好きな作品だと考えている。[ 7 ] [ 8 ]
第二次世界大戦中、ロンドンでウィリアム・ジェサップ少将の副官、あるいは「犬泥棒」として働くアメリカ海軍中佐チャーリー・マディソンは、皮肉屋で非常に有能な人物だった。チャーリーは、贅沢品や愛想の良い女性など、上司が望むものすべてを供給していた。彼は、戦争で夫、兄、父を失ったイギリス人女性補助部隊（ATS）の運転手、エミリー・バーハムに恋をする。戦時中の配給制の中で、チャーリーの享楽的な「アメリカ的」ライフスタイルは、アメリカ化されることを望まないエミリーを魅了すると同時に嫌悪感も抱かせる。チャーリーは、道徳的な努力が不必要な戦争と死の原因だと信じ、臆病さの美徳を彼女に説得しようとする。エミリーは、もう二度と愛する人を戦争で失いたくないと思っており、「実践的な臆病者」であるチャーリーに抗しがたい魅力を感じていた。
妻の死以来意気消沈していたジェサップは、来るノルマンディー上陸作戦で米陸軍が海軍の存在感を薄めてしまうことを避けるため、「オマハビーチで最初に死ぬのは水兵でなければならない」と決意する。彼はチャーリーに、その死を記録する戦闘映像を制作するよう命じ、犠牲者は「無名水兵の墓」に埋葬されると約束する。
任務を避けようとあらゆる手を尽くしたにもかかわらず、チャーリーと彼の熱血漢の友人カミングス司令官は、Dデイに最初に上陸する水兵となる戦闘工兵隊と共に、急ごしらえの二人組の撮影クルーとして船に乗り込む。チャーリーは上陸後すぐに逃げようとするが、カミングスに足を撃たれてしまう。ドイツ軍の砲弾がチャーリーの近くに着弾し、彼はオマハビーチで最初のアメリカ人犠牲者となる。何百もの新聞や雑誌の表紙に、ビーチを一人で走るチャーリーの写真が掲載され、彼は戦争の英雄となる。精神的に追い詰められたジェサップは、チャーリーの死に自分が関わってしまったことに愕然とするが、それをアメリカ上院で行われる海軍予算審議で政治的に利用しようと計画する。エミリーは、また一人愛する人を戦争で失ったことに打ちひしがれる。
チャーリーはイギリスのサウサンプトンにある連合軍第6強制収容所で生還する。安堵したジェサップは、彼を「オマハビーチに最初に上陸した男」、つまり水兵として上院での証言で誇示しようと計画する。負傷で足を引きずり、無意味な死の淵をさまよったことに憤慨するチャーリーは、臆病者として投獄されることになっても、真実を世界に伝えることで高潔な行動を取ろうと決意する。しかし、エミリーはチャーリーを説得し、沈黙を守り、望まぬ英雄という新たな役割を受け入れることで、自分との幸せを選ぶように促す。
ジェームズ・ガーナーによると、ウィリアム・ホールデンがチャーリー・マディソン役、ガーナーがバス・カミングス役を演じる予定だった。ホールデンが降板したため、ガーナーが主役を引き受け、ジェームズ・コバーンがバス役に起用された。[ 9 ] [ 10 ]メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの宣伝映画『MGM Is on the Move!』（1964年）では、コバーンの代わりにリー・マーヴィンが主演するとされている。 [ 11 ]
この映画では、ジョニー・マンデル作曲、ジョニー・マーサー作詞の楽曲「エミリー」が初披露された。インストゥルメンタル版が使用され、マーサーは作詞者としてクレジットされているものの、映画の中でボーカル版は一度も演奏されていない。ボーカル版は、 1964年10月3日にフランク・シナトラがネルソン・リドルの編曲と指揮で録音し、リプリーズ・レコードのLP『ソフトリー』に「アイ・リーブ・ユー」として収録された。その後、ジャック・ジョーンズが『ディア・ハート』（1965年）で、バーブラ・ストライサンドが『ザ・ムービー・アルバム』 （2003年）でそれぞれカバーしている。
映画に登場する女性のヘアスタイル、服装、メイク、靴は、1944年ではなく1964年にふさわしいものとして批判されている。[ 12 ]
ホテルのスイートルームでのパーティーシーンは、ジョン・F・ケネディ大統領暗殺と同じ日である1963年11月22日に撮影された。[ 13 ] [ 14 ]
『エミリーのアメリカ化』は、ウィリアム・ブラッドフォード・ヒューイの1959年の同名小説に基づいている。 [ 15 ]ニューヨーク・タイムズは、ヒューイの小説の出版前に短いニュース記事を掲載したが、[ 16 ]書評は掲載しなかった。[ 17 ]ただし、1963年にパディ・チャイエフスキーが小説を脚本に発展させたことは注目に値するとされた。[ 18 ]映画の脚本の最初の草稿は、以前MGMで『ザ・ウィーラー・ディーラーズ』（1963年）で成功を収めたジョージ・グッドマンによって書かれた。この作品でもジェームズ・ガーナーが主演を務め、監督とプロデューサーも同じだった。1964年には、ジョン・バリーが作曲した音楽によるブロードウェイ・ミュージカルが発表された。[ 19 ]チャイエフスキーの脚色は、タイトル、登場人物、状況、背景、多くの具体的な筋書きの出来事は維持しているものの、全く異なる物語を語っている。彼は「真面目なトーンの本ですが、本質的には面白い風刺だと感じました。そして、私はそのように扱っています」と述べた。[ 18 ]
1967年の同映画の再公開では、主演俳優の人気にあやかろうとしたが、MGMは単に「エミリー」と宣伝した。メトロの広報担当者は、「私たちは決して観客を欺こうとしているわけではありません。ウィリアム・ブラッドフォード・ヒュールの原作のタイトルである元のタイトルは重苦しく、映画や、現在この映画の主役であるジュリー・アンドリュースに『エミリー』ほど関連していないとずっと感じていました。単に、新しいタイトルの方が古いタイトルよりも興行収入が上がると考えているだけです」と説明した。[ 20 ]
ニューヨーク・タイムズ紙の当時のレビューで、評論家のボズレー・クロウザーは、チャイエフスキーの脚本を「驚くほど優れた文章と、鋭い不敬さ」が含まれていると称賛した。[ 21 ]
ニューヨーク・デイリー・ニュースは、この映画の風刺は「海軍を滑稽で腐敗した存在に貶めている」、チャイエフスキーの台詞は「普通の会話のやり取りというよりは論文のようだった」、そして映画の多くのシーンは「驚くほど悪趣味」だと評した。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンに寄稿したジュディス・クリストは、この映画を「惜しい」映画だと評し、「行き着きそうだったのに、途中で気が変わってどこにも行き着かない……残念だ。なぜなら、この映画には多くの魅力があるからだ」と述べた。[ 22 ]
『エミリーのアメリカ化』は、Rotten Tomatoesで14件のレビューに基づき93%の評価を得ており、平均評価は7.39/10です。[ 23 ]
加重平均を用いるMetacriticは、9人の批評家に基づき、この映画に100点満点中68点を与え、「概ね好意的」な評価を示した。[ 24 ] Slant誌でニック・シャガーは、「長々としたスピーチがやや詰め込まれているものの、チャイエフスキーの辛辣で面白い脚本は、キレのある、切れ味鋭いセリフで溢れている」と書いた。[ 25 ]アメリカ文学の旅で、学者のケビン・J・ヘイズは、ガーナーに対するチャイエフスキーのスピーチを「感動的」と称賛した。[ 26 ]
この映画は1965年にアカデミー賞の美術監督賞と撮影賞にノミネートされ[ 27 ] 、1966年にはジュリー・アンドリュースがエミリー役を演じたことでBAFTA賞の英国女優賞にノミネートされた[ 28 ]。
『エミリーのアメリカ化』は、ニューヨーク・タイムズ紙が選ぶ史上最高の映画1000本に選ばれた作品の一つである。[ 29 ]
『エミリーのアメリカ化』は、ワーナー・ホーム・ビデオのオンデマンド配信サービス「ワーナー・アーカイブ・コレクション」を通じて、2014年3月11日にBlu-rayでリリースされた。
ウィリアム・ブラッドフォード・ヒューイの新作小説『エミリーのアメリカ化』は、8月12日にダットン社から出版される予定だ。この作品は、1944年のロンドンにおける戦争を、ホテルのスイートルームから、美味しい食事、上質な酒、高価な贈り物、そして高そうな女性たちを駆使して繰り広げる様子を描いている。