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穴 | |
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 2012年4月にニューヨークのパブリック・アセンブリーで演奏するホール | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ハリウッド、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル |
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| ディスコグラフィー | ホールディスコグラフィー |
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ホールは、 1989年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成されたアメリカのオルタナティブロックバンドです。歌手兼ギタリストのコートニー・ラブとギタリストのエリック・アーランドソンによって結成されました。数人のベーシストとドラマーが所属していましたが、最も活躍したのはドラマーのパティ・シェメル、ベーシストのクリステン・パフ（1994年没）とメリッサ・オフ・デア・マーでした。ホールは、1990年代から2010年代初頭にかけての2つの形態で合計4枚のスタジオアルバムをリリースし、女性が率いるロックバンドの歴史上最も商業的に成功したバンドの1つとなりました。[5]
ロサンゼルスのパンク・ロック・シーンに影響を受け、バンドのデビューアルバム『Pretty on the Inside』（1991年）はソニック・ユースのキム・ゴードンがプロデュースし、イギリスとアメリカのオルタナティブ・プレスから批評家の注目を集めた。1994年にDGCレコードからリリースされた2枚目のアルバム『 Live Through This 』は、パンク、グランジ、ポップ・ロックの要素を組み合わせたもので、[1]広く称賛され、リリースから1年以内にプラチナ・ディスクを獲得した。3枚目のアルバム『 Celebrity Skin』（1998年）は、初期のパンクの影響から大きく離れ、より商業的に実現可能なサウンドを誇った。このアルバムは世界中で約200万枚を売り上げ、批評家から高い評価を得た。
2002年に解散し、メンバーはそれぞれ別のプロジェクトに取り組んだ。8年後の2010年、ラブは新メンバーでホールを再結成したが、アーランドソンは再結成はラブとの契約違反だと主張した。再結成バンドはアルバム『Nobody's Daughter』（2010年）をリリースしたが、これはラブの2枚目のソロアルバムとして構想されていた。2013年、ラブはホールの名前を引退し、ソロアーティストとして新曲をリリースし、ツアーを行った。
ホールは、グラミー賞に4回ノミネートされるなど、数々の賞を獲得した。また、商業的にも成功し、米国だけで300万枚以上のレコードを売り上げ、現代の女性アーティストに多大な影響を与えた。音楽学者やフェミニスト学者は、ラブの攻撃的で暴力的な歌詞の内容が、身体イメージ、虐待、性的搾取といったテーマを頻繁に取り上げていたことから、このバンドを1990年代に歌の中でジェンダー問題を取り上げた最も有名な音楽グループと評価している。
背景
エウリピデスの『メディア』では、花嫁と自分の子供を殺したとき、彼女は「私の魂を貫く穴がある」と言います。私の母はニューエイジ心理学者のような人で、私が「ほら、私もひどい子供時代を過ごしたのよ」と言うと、母は「コートニー、ずっと穴が空いているわけにはいかないわよ」と言いました。そして、性器に関する言及もありますが、好きなように言ってください。
—コートニー・ラヴがホールという名前の由来について語る、1995年。[6]
ホールは、1989年の夏にコートニー・ラヴがザ・リサイクラーに出した広告にエリック・アーランドソンが応募したことから結成された。広告には「バンドを組みたい。影響を受けたのはビッグ・ブラック、ソニック・ユース、フリートウッド・マックだ」とあった。[7]アーランドソンは2人の初対面を振り返っている。「コーヒーショップで会って、彼女を見て『ああ、大変だ。なんてこと、何に巻き込まれているんだろう』と思った。彼女は私をつかんで話し始めた。『あなたにぴったりの人だわ』と言ったけど、私はまだ口も開いていなかった」。[8]ラヴは回想して、アーランドソンは「サーストン・ムーアのような資質を持っていた」し「非常に変わっているが、優れたギタリストだった」と語っている。[7] 2012年の著書『Letters to Kurt 』で、アーランドソンはバンドに加入した最初の年にラブと性的関係を持っていたことを明かし、[9]ラヴもそれを認めた。[10]
ラブは以前、西海岸の様々な都市で暮らしながら、放浪生活を送っていた。[11]サンフランシスコ（そこで短期間フェイス・ノー・モアのメンバーとして活動していた）[12]とポートランドでバンドを結成しようとして失敗した後、ラブはロサンゼルスに拠点を移し、アレックス・コックスの映画2本（シド・アンド・ナンシーとストレート・トゥ・ヘル）で女優としての仕事を見つけた。 [13] [14]ロサンゼルス出身でロヨラ・メリーマウント大学を卒業したアーランドソンは、ラブと出会った当時はキャピトル・レコードで会計士として働いていた。 [15]
ラヴは当初バンド名をスウィート・ベイビー・クリスタル・パワード・バイ・ゴッドにしようと考えていたが、代わりにホールという名前を選んだ。[16]ジュールズ・ホランドとのLater...でのインタビューで、彼女はバンド名はエウリピデスの『メディア』の一節「私を貫く穴がある」に部分的に触発されたと主張した。 [17]また、彼女は母親との会話がバンド名の最大のインスピレーションになったと述べ、その中で母親は彼女に「穴が体中を貫通したままでは生きられない」と言った。[6] [4]ラヴはまた、バンド名が「明らかに」性器に言及しており、膣をほのめかしていることを認めた。 [ 6]
歴史
1989年～1991年: 初期の作品とインディーズでの成功
バンドが本格的に結成される前の数か月間、ラブとアーランドソンは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズから借り受けたハリウッドのリハーサル・スペースで夜に曲作りとレコーディングを行っていた。[18]日中、ラブはストリッパーとして働き、バンドのサポートやライブ用のアンプやバックラインの購入を行っていた。 [19]ホールの最初の公式リハーサルは、ハリウッドのフォートレス・スタジオでラブ、アーランドソン、ベースのリサ・ロバーツが参加して行われた。アーランドソンによると、「この2人の女の子がめちゃくちゃな格好で現れて、私たちが準備をすると、彼女たちは「よし、何か演奏を始めてくれ」と言った。私が演奏を始めると、彼女たちは2、3時間、声を振り絞って叫び始めた。クレイジーな歌詞と叫び声。私は心の中で、「ほとんどの人は、こんな風にすぐに逃げ出すだろう」と思った。しかし、コートニーの声と歌詞に何かを感じたんだ」。[20]当初、バンドにはパーカッションがいなかったが、ロングビーチで行われたGwarとL7のコンサートでラブがドラマーのキャロライン・ルー[4]と出会った。[21]その後、バンドは3人目のギタリスト、マイク・ガイスブレヒトを採用した。ホールの最初のショーは、1989年10月にハリウッドの小さなバー、ラジズで行われた。[22] 1990年初頭までに、ガイスブレヒトとロバーツは両方ともバンドを去り、ベーシストのジル・エメリーが採用された。キャロライン・ルーによると、ラブはロバーツを解雇したが、それはロバーツがロングビーチのクラブのオーナー（マフィアのエディ・ナッシュの妻）に、クラブが彼らの演奏料を支払うことを拒否したため、ドライバーで脅したためであった。[23]
ホールは1990年4月にノー・ウェイヴの影響を受けたデビュー・シングル「Retard Girl」をリリースし、1991年にはSympathy for the Record IndustryとSub Popから「 Dicknail 」をリリースした。ディスクジョッキーのロドニー・ビンゲンハイマーによると、ラブは朝コーヒーを飲みに行くサンセット・ブルバードのデニーズでよく彼に近づき、「Retard Girl」を彼のラジオ局KROQ-FMで放送するよう説得していたという。[24]
1991年、バンドはデビューアルバムをリリースするためにキャロラインレコードと契約し、ラヴはソニックユースのキム・ゴードンにレコードのプロデュースを依頼した。[25] [26]彼女は手紙、ハローキティのバレッタ、バンドの初期のシングルのコピーを彼女に送り、バンドがゴードンの仕事に非常に感銘を受け、「 SSTレコードの制作」 [27] （ソニックユースのアルバムSisterまたはEVOLを指している）を高く評価していると述べた。バンドのシングルに感銘を受けたゴードンは、ガムボールのドン・フレミングの協力を得てアルバムのプロデュースに同意した。『Pretty on the Inside』と題されたアルバムは1991年9月にリリースされ、アンダーグラウンドの批評家から「騒々しく、醜く、意図的に衝撃的」と評され[28] 、スピン誌の「年間ベストアルバム20」リストにランクインした。 [29]このアルバムはニューヨークのヴィレッジ・ヴォイス誌によって年間最優秀アルバムに選ばれ、 [30]全英アルバムチャートで最高59位を記録した。[31]このアルバムからはシングル「Teenage Whore」が生まれ、全英インディーチャートで1位を獲得した。[32]また、バンドのデビューミュージックビデオ「Garbadge Man」もリリースされた。
音楽的にも歌詞的にも、『プリティ・オン・ザ・インサイド』は荒々しく、パンク・ロックやスラッジ・メタルの要素を取り入れており、あからさまなノイズやフィードバック、混沌としたギター・リフ、対照的なテンポ、生々しい歌詞、ささやき声から喉から出る叫び声まで幅広いラブのボーカルが特徴である。[33]ラブは後年、批評家から絶賛され、最終的にはカルト的な人気を得たにもかかわらず、このアルバムを「聞くに堪えない」と評した。 [ 34]バンドは1991年秋、マッドハニーのサポート・ア・ツアーに乗り出した。[35] [36]また、1991年7月から12月にかけて断続的に米国でもツアーを行い、CBGBやウィスキー・ア・ゴー・ゴーなど、主にハードロックやパンクのクラブで演奏し、ウィスキー・ア・ゴー・ゴーではスマッシング・パンプキンズの前座を務めた。[37]ロサンゼルス・タイムズ紙がバンドのツアー最終公演について書いた記事では、ラヴがステージ上でリッケンバッカーのギターのヘッドストックを壊したことが記されている。[37]
1991年半ば、バンドは大手レコード会社の注目を集め始めた。最初に彼らにアプローチしたのは、マドンナと音楽エグゼクティブのフレディ・デマンが設立したワーナーの子会社、マーベリックだった。しかし、ラブは興味がなかった。「彼らは私を象に乗せようとするでしょう。彼らは私が何者か知らないのです。彼らにとって、私はビジュアルなだけです。」[38]また、業界で最も象徴的な女性パフォーマーの一人と非常に深い関係にあるレーベルでスポットライトを浴びることにも不安を感じていた。1992年のヴァニティ・フェア誌のインタビューで、ラブはマドンナの関心を「ドラキュラが最新の犠牲者に興味を示すようなもの」と表現した。[38]
1992年～1999年: 主流の成功
1992年～1995年:これを乗り越えて
ラブとアーランドソンは、1992年にホールの2枚目のアルバムのための新曲を書き始めた。当時ラブはニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンを妊娠中だった。ラブはバンドをよりメロディアスでコントロールされたロック形式に導きたいと考えていたため、ベーシストのエメリーがバンドを脱退し、[39]ドラマーのキャロライン・ルーもそれに続いた。新しいベーシストを探す広告で、ラブは「演奏がうまくて、3万人の前に立って、シャツを脱いで胸に『ファック・ユー』と書いてくれる人が欲しい。もし俺を恐れず、それを言うのを恐れないなら、手紙を送ってくれ。もう女はいや、偽りの女はいや、地獄から来た売春婦が欲しい」と書いた。[40] 1992年4月、ロサンゼルスでのオーディションでドラマーのパティ・シェメルが採用されたが、バンドはその年の残りをベーシストなしで過ごした。ラヴ、シェメル、エルランドソンはその間に一緒に曲を書き始めた。[34]
ホールは1992年後半にゲフィンの子会社DGCレーベルと8枚のアルバム契約を交わした。1993年春、バンドはシングル「Beautiful Son」をリリースした。これはシアトルでプロデューサーのジャック・エンディーノをベース奏者として迎えて録音されたもので、ラブはこのシングルのB面「20 Years In the Dakota」や、1993年のジャームスへのトリビュートアルバム『A Small Circle of Friends 』でもベースを演奏した。[41] 1993年春、ラブとアーランドソンはジャニター・ジョーのベーシスト、クリステン・パフを採用し、[42]その年の夏、バンドはイギリスをツアーし（7月16日のフェニックス・フェスティバルを含む）、主に1993年10月にジョージア州マリエッタのトリクロップス・スタジオで録音したメジャーデビュー作『Live Through This』の楽曲を演奏した。
『Live Through This』は、ラヴの夫カート・コバーンがシアトルの自宅で遺体で発見された1週間後の1994年4月12日に発売された。ラヴの家族の悲劇をきっかけに、『 Live Through This』は批評家から高い評価を受けた。このアルバムからは「 Doll Parts」、「 Violet 」 、「 Miss World」など、いくつかの人気シングルが生まれ、マルチプラチナとなり、 Spin誌から「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。 [43] [44] NME誌はアルバムを「都会のニヒリズムと情熱的な愚かな考えを描いた、個人的だが秘密主義的なスラッシュポップオペラ」と評し、[ 45]ローリングストーン誌はアルバムを「これまでテープに録音された中で最も強力な女性の反乱の爆発かもしれない」と評した。 [46]
『リヴ・スルー・ディス』は批評家から絶賛されたが、コバーンがアルバムの大半を書いたという噂が流れたが、バンドはこれを強く否定している。[39] 1980年代後半からコバーンと友人だったバンドのドラマー、パティ・シェメルは、[34] 「カート・コバーンが僕らの曲を全部書いたという神話があるが、それは真実ではない。コートニーとエリックが『リヴ・スルー・ディス』を書いたんだ」と語っている。[39]しかしバンドは、スタジオを訪れた際にラヴがコバーンを説得して「アスク・フォー・イット」と「ソフター、ソフテスト」のバックボーカルを担当させたと述べており、レコーディング・セッションに同席した音楽プロデューサーやエンジニアは、コバーンはこれらの曲を「全く知らない」ようだったと述べている。[47]ローリングストーン誌のロックジャーナリスト、ギャビン・エドワーズによると、ラヴとコバーンは過去に一緒に曲を書いたことがあるが、「ジョンとヨーコを彷彿とさせすぎる」という理由でリリースしないことを選んだという。[48]
1994年、ベーシストのクリステン・パフはヘロイン中毒の治療のため薬物治療施設に入所した。パフは健康上の理由でバンドを脱退することを検討していた。1994年6月、彼女はシアトルの自宅の浴室でヘロインの過剰摂取により死亡しているのが発見された。コバーンの死から2か月後のことだった。[49]バンドは予定されていたツアーを延期し、近々開催されるロラパルーザ・フェスティバルへの参加を取りやめた。
夏の間にベーシストのメリッサ・オフ・デア・モールを採用し、8月26日にイギリスのレディング・フェスティバルでワールドツアーを開始した。ジョン・ピールは「混沌の淵に揺れ動く」パフォーマンスを披露した。 [50]バンドは1994年後半から1995年にかけてワールドツアーに乗り出し、KROQ Almost Acoustic Christmas、Saturday Night Live、Big Day Out festival、MTV Unplugged、1995 Reading Festival、Lollapalooza 1995、MTV Video Music Awardsに出演し、「Doll Parts」のミュージックビデオでノミネートされた。[51] [52]
ツアー中のラブの無謀なステージ上での存在感はメディアの注目を集め、彼女の予測不可能なパフォーマンスによりMTVやその他のメディアから報道された。[53]ソニック・ユースとのツアー中、ラブは1995年のロラパルーザ・フェスティバルの舞台裏でキャスリーン・ハンナと殴り合いになり、彼女の顔を殴った。[54] [55] 1995年8月のローリング・ストーン誌のバンドのインタビューで、ドラマーのパティ・シェメルはレズビアンであることを正式にカミングアウトし、「これは重要なことだ。私はピンクの旗でも掲げているわけではないが、どこか他の小さな町に住んでいて、ゲイであることに違和感を抱いている人たちに、他にもそういう人がいること、そしてそれがOKだということを知ることは良いことだ」と語った。 [8]シェメルは回想インタビューで次のように語った。
[ホールでは]本当に安全な場所がありました。コートニーは、私たちがどこにいても、私たちがいる空間で見下されたり、そのような振る舞いをされることを許さない力を持っていました。彼女はそれが得意でした。私は自分のバンドの中でゲイの女性としてカミングアウトしても安全だと感じました。[56]
ツアーの終盤、バンドは1995年9月に最初のEP 『Ask for It』をリリースした。このアルバムには1991年のピール・セッション音源のほか、ワイパーズやヴェルヴェット・アンダーグラウンドのカバー曲が収録されている。[57]バンドは1995年9月3日、カナダのノースウェスト準州トクトヤクトゥクのモルソン・ポーラー・ビーチ・パーティーでその年の最後の公演を行った。このコンサートはモルソン醸造所のプロモーションイベントで、メタリカ、ヴェルーカ・ソルト、モイストらも出演した。[58]
1996–1999:セレブの肌
1996年、バンドは映画「ザ・クロウ：シティ・オブ・エンジェルズ」 （1996年）のサウンドトラック用にフリートウッド・マックの「ゴールド・ダスト・ウーマン」のカバーを録音しリリースした。 [59]これはバンドにとって初のスタジオ曲で、ベースにメリッサ・オフ・ダ・モールが参加し、リック・オケイセックがプロデュースした。ホールはこの時期に2枚の回顧アルバムをリリースした。1枚目は2枚目のEP「ザ・ファースト・セッション」（1997年）で、これは1990年3月にロサンゼルスのルディーズ・ライジング・スターで行われたバンド初のレコーディング・セッションの完全版で、その一部は数年前に広く海賊版が出回っていた。このアルバムにはバンド初のレコーディング曲「ターペンタイン」が収録されているが、これはこれまで一般には未発表だった。[60]同年、バンドは初のコンピレーション・アルバム「マイ・ボディ、ザ・ハンド・グレネード」（1997年）をリリースし、初期のシングル曲、B面曲、最近のライブ曲を収録した。[60] [61]
私たちのバンドは集団ですが、コートニーはたくさんのアイデアを持っていて、それが私たちの生活に浸透していくのは不思議なことです。ただ起こるのです。溺死のテーマに関して言えば、このアルバムを作っている間にジェフ・バックリーが溺死したり、いろいろなことがありました。その何年も前には[ベーシストの]クリステン[・パフ]がバスタブで亡くなりました。私の父は基本的に自分の体の中で溺れて亡くなりました。呼吸ができず、メリッサの父は肺がんで亡くなりました。それらは文字通りのことでした。しかし、溺死はこのアルバムと私たちが失ったすべての人々のメタファーになりました。
—エリック・アーランドソン著『セレブリティ・スキン』執筆について[62]
1997年、バンドはマイアミ、ニューオーリンズ、ロンドン、ニューヨークで新曲作りを試みた後、ロサンゼルスのコンウェイ・レコーディング・スタジオに入った。 [63] 10ヶ月以上かけてレコーディングされたホールの3枚目のスタジオアルバム『セレブリティ・スキン』（1998年）は、バンドにとって全く新しいサウンドを採用し、パワーポップの要素を取り入れ、ラブはフリートウッド・マックやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けている。[63]アーランドソンによると、ラブはアルバムではギターを弾くよりも作詞作曲と歌唱に集中していた。ラブはアルバムの目標はドアーズ、ビーチ・ボーイズ、バーズなどのバンドのLAの伝統から「カリフォルニアサウンドを脱構築する」ことだと述べた。[63]ホールに加え、スマッシング・パンプキンズのフロントマンであるビリー・コーガンもスタジオに入り、アルバム12曲のうち5曲を完成させるのを手伝った。[63]創作意欲が衰えていると感じていたラヴは、スタジオでのコーガンの存在を「答えを教えず、自分で問題を解かせる数学の先生」に例えた。[63]
アルバム発売時に、コーガンはCNNに対し、「（アルバム全体の作詞作曲で）クレジットされるべきだった」と語った。[64]アーランドソンはローリングストーン誌のインタビューでコーガンの発言に応え、「コートニーと私がすでに書いていた曲すべてに取り組んでいた。ある意味、ビリーが本当に手助けしてくれたんだ...私が曲を持ち込むと、コートニーがすぐに歌詞を考え始め、ビリーがそれをすべてまとめるのを手伝ってくれた」とコメントした。アーランドソンはまた、「コートニーは自分の歌詞をすべて自分で書いている。他の誰もその歌詞を書いていないし、これまで誰も書いたことがない」とも述べた。[62]あるジャーナリストはアルバムのレビューでこの論争に注目し、次のように述べている。「1994年当時、『Live Through This』の評価は、コバーンの亡き夫がこのアルバムを書いたという噂によって損なわれていた。これらの陰謀説と、コバーンが実際に殺害されたという根拠のない根強い噂を合わせると、ラブが「Celebrity Skin」という曲で自分自身を悪魔学の歩く研究と呼んでいるのも不思議ではない。」[64]
レコードのライナーノーツにはシェメルがドラマーとして記載されているが、彼女のドラム演奏はレコードには収録されていない。プロデューサーのマイケル・バインホーンからの圧力により、セッションドラマーのディーン・カストロノヴォが彼女に代わって演奏した。[65]交代後、シェメルはバンドを脱退した。[65] [66]ラヴとアーランドソンはシェメルの交代を承認していたが、2人とも後から後悔していると述べ、ラヴは2011年にバインホーンはレコードでドラマーを交代させることで悪名高く、彼のことを「ナチ」と呼んだと述べた。[34]シェメルの脱退後、バンドは今後のツアーやミュージックビデオのためにドラマーのサマンサ・マロニーを雇った。 [66]
Celebrity Skin は、タイトル曲、「Celebrity Skin」、「Malibu」、「Awful」などのヒットシングルと好調なセールスで批評的にも成功を収めた。アルバムは、ローリングストーン、NME、ブレンダーなどの音楽雑誌から賞賛されるなど、おおむね肯定的なレビューを受けた。[67] [68]また、ロサンゼルスタイムズからは4つ星のレビューを受け、[69]「ワイルドで感情的な旅」であり、「今年最も分析され、議論されたコレクションの1つ」になることは間違いないと述べた。[69]アルバムはビルボード200で9位に達し、バンドにとって最初で唯一のナンバーワンシングル「Celebrity Skin」を獲得し、モダンロックトラックで1位を獲得した。[70] 1998年12月29日にリリースされた「Malibu」は、アルバムからの2枚目のシングルで、モダンロックトラックで3位にランクインした。[71]
1999–2002: 最後のツアーと解散
1998年から1999年の冬、ホールは『セレブリティ・スキン』のプロモーションのため、マリリン・マンソンの『メカニカル・アニマルズ』（1998年）のプロモーションのため『ビューティフル・モンスターズ・ツアー』に出演した。[72]このツアーは宣伝効果が高く、ファンの大半がマンソンのファンだったことと、両グループの財政的取り決めが50/50で、ホールの制作費がマンソンのそれよりも不釣り合いに低かったことから、ホールはツアー9日目で降板した。 [72]マンソンとラブはステージ上でよくお互いをからかい合い、ラブはマンソンのステージ上のふざけた振る舞いを非難した。これにはパフォーマンス中に聖書を引き裂くことも含まれていた。「ほら、誰かが4万人の前で聖書を引き裂いたら、私は大したことだと思うわ」と1999年のインタビューでラブは語っていた。[24]オレゴン州ポートランドのローズガーデンアリーナでのコンサートがマンソンのファンのブーイングで終了し、不評だったため、ホールはツアーから脱退することを正式に発表した。 [73]
バンドはマンソンのツアーを中止した後もショーの予約やフェスティバルのヘッドライナーを務め続け、アウフ・デア・マールによると、ラブがほぼすべてのコンサートで観客をステージに招き、最後の曲で一緒に歌うのは「毎日の行事」だったという。[74] 1999年6月17日、スウェーデンのハルツフレッド・フェスティバルでのホールの演奏中、19歳の少女がミキシングボードの後ろのモッシュピットに押しつぶされて死亡した。[75]ホールは1999年7月14日にバンクーバーのサンダーバード・スタジアムで最後のショーを行った。 [76]
1999年10月、オフ・ダ・モールはホールを脱退し、スマッシング・パンプキンズのツアーベーシストとなった。[77]サマンサ・マロニーも数ヶ月後に脱退。[78]バンドの最後のリリースは映画「エニー・ギブン・サンデー」 （1999年）のシングルだった。2000年3月にリリースされた「ビー・ア・マン」はセレブリティ・スキンのセッションからのアウトテイクだった。 [79] 2002年4月、ラブはハワード・スターン・ショーに電話し、ソングライターのリンダ・ペリーと9曲を書いたと語ったが、1ヶ月も経たないうちにラブとアーランドソンはバンドのウェブサイトにメッセージを投稿し、ホールを正式に解散した。[78] [80]解散後、4人のミュージシャンはそれぞれ自分のプロジェクトに取り組んだ。アーランドソンはプロデューサーやセッションミュージシャンとして活動を続け、最終的には物議を醸すアーティストのヴィンセント・ギャロと実験的なグループ、RRIICCEEを結成した。[81]ラヴはソロ活動を開始し、 2004年にデビューアルバム『America's Sweetheart 』をリリースした。このアルバムにはペリーと共作した曲がいくつか収録されている。 [82]メリッサ・オフ・ダ・モールもソロ活動に乗り出し、 2004年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。このアルバムには、アーランドソンがリードギターを演奏するトラック「Would If I Could」が含まれている。[83]彼女の2枚目のアルバム『Out of Our Minds』は、2010年3月にリリースされた。[84]ホールの活動開始から最初の解散までの作品には、13枚のシングル、[85] 3枚のLP、[86] 3枚のEP、[85] 1枚のコンピレーションアルバムが含まれている。[86]
2009–2013: 改革
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ホールの解散から7年後の2009年6月17日、NMEは、ラブがギタリストのミッコ・ラーキンとバンドを再結成し、次のアルバムでメリッサ・オフ・ダ・モールがバックボーカルを務めると報じた。[87]数日後、メリッサ・オフ・ダ・モールはインタビューで、再結成については知らないが、ラブが次のアルバムにハーモニーを提供するよう頼んできたと述べた。[88]これに対して、エリック・アーランドソンはスピン誌のインタビューで、ラブと「契約がある」ため、自分の関与なしに再結成はあり得ないと述べた。[89]
ホールは2010年1月1日に新しいウェブサイトと様々なソーシャルメディアページを立ち上げ、2月にジョナサン・ロスとのフライデー・ナイトで演奏した。2010年2月17日、彼らはリトル・フィッシュのサポートを受けてO2シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでフルセットを演奏した。3月16日、ホールの10年ぶりのシングル「スキニー・リトル・ビッチ」がリリースされ、ビルボード・ロック・チャートで29位、オルタナティブ・シングル・チャートで21位を獲得した。[90]この曲は、アクティブ・ロックやオルタナティブ・ラジオでも放送された。 [91]
『ノーバディーズ・ドーター』は2010年4月26日にマーキュリー・レコードより全世界で発売され、音楽評論家からそこそこ好評を得た。 [92] ローリング・ストーン誌はアルバムに5つ星のうち3つを与えたが、「[ラブは]ロック歌手にとって史上最高の時代であった90年代の絶対的なモンスター・ボーカリストだったが...彼女の肺にはもうあのパワーはない。ほとんど痕跡はない。しかし少なくとも彼女は覚えていて、それはそれで意味のあることだ」と記した。同誌はまた、アルバムを「真の成功ではない」が「気高い努力」と評した。 [93]ラブの声は明らかにしゃがれ気味になり、ボブ・ディランのような人と比較された。 [94] NMEはアルバムに6/10の評価を与え、ロバート・クリストガウは「A-」と評価し、「問題は、俺も人生に新しいパンクの怒りが欲しいってことだ。ゴールドマン・サックスやBP石油会社のファンでもない限り、君も欲しい。さらに言えば、最近それを大量に生み出しているニキビだらけの新人やタトゥーを入れた野郎どもよりも、自分の影響力を振りかざす術を知っている45歳の女性から出た方が良い。彼女にとってBP石油会社はただの見せかけに過ぎないのは分かっている。しかし、彼女の見せかけを駆り立てる感情はそれでもカタルシスをもたらす」と述べた。 [95]リリースをサポートするため、ホールは2010年から2012年にかけて北米とヨーロッパを広範囲にツアーし、 [96]ロシア[97]とブラジルでも公演した。 [98]
2011年3月28日、ラヴ、アーランドソン、パティ・シェメル、オフ・デア・モールは、ニューヨーク近代美術館で行われたシェメルのドキュメンタリー『ヒット・ソー・ハード：パティ・シェメルの生と臨死体験物語』の上映会に登場した。[99]この登場は、メンバー4人が全員公の場に揃って登場した13年ぶりの出来事だった。シェメルは、ラヴ、アーランドソン、オフ・デア・モールとレコーディングしたいという希望を表明しており、「まだ何も話し合っていないが、そうなる予感がする」と述べている。[99]上映後、4人は質疑応答に参加し、ラブは「僕にとって、パティと演奏するのは大好きだし、5秒後にはまた彼女と、そしてステージ上の全員と演奏したいけど、前進していないならやりたくない。それが僕のやり方なんだ。不満はたくさんあるし、いつもひどい不満がある。でも、悲惨ではなく前進していて、それで満足しているなら…その質問に対して僕が言うべきことはそれだけだ」と述べた。[100]
2011年5月、「サマンサ」のミュージックビデオがイスタンブールで撮影されたが、公式にはリリースされなかった。[101] 2011年9月、ドラマーのスチュアート・フィッシャーに代わってスコット・リップスがバンドに加入した。2012年4月、ラブ、アーランドソン、アウフ・デア・モール、シェメルは、ニューヨークのパブリック・アセンブリーで再結成し、「ミス・ワールド」とワイパーズの「オーバー・ザ・エッジ」を含む2曲を演奏した。これは、ヒット・ソー・ハードのドキュメンタリーのアフターパーティーであった。[102]このパフォーマンスは、シェメルの脱退と2002年のバンド解散後、1998年以来4人のメンバーが一緒にパフォーマンスした初めてのことであった。[103]
2012年12月29日、ラブはニューヨークでソロアコースティックセットを披露し、2013年1月には自身の名義でサンダンス映画祭に出演した。 [104]彼女はソロ活動として北米各地でさらなる公演を行い、ラーキン、ベーシストのショーン・デイリー、リップスがバックバンドを務めた。[105]
2014年～2016年: 2度目の解散
2013年12月28日、ラブはフェイスブックとツイッターに、エルランドソンとの2枚の写真を投稿し、「そして、これは今起こったことです... 2014年は非常に興味深い年になるでしょう。」とキャプションを付けた。 [106]ラブはまた、メリッサ・オフ・デア・モールとホールの元マネージャー、ピーター・メンシュを投稿にタグ付けし、エルランドソンとの和解と2014年の再会の可能性を示唆した。[107] [108]
2014年4月2日、ローリングストーン誌は、バンドのセレブリティ・スキンのメンバーが再結成したと報じた（サマンサ・マロニーの代わりにパティ・シェメルが加入）。 [109] ローリングストーン誌は、ラブの次のソロシングル「ウェディング・デイ」がこの再結成の産物であると誤って報じた。その直後、ラブは声明を短縮し、「キスはしたかもしれないが、結婚の話はない。とても不安定で、何も起こらないかもしれないし、今バンドのメンバー全員が私に対して激怒している」と述べた。[110] 5月1日、ピッチフォークのインタビューで、ラブは再結成の可能性について話し、 2010年にノーバディーズ・ドーターをホールのレコードとしてリリースしたのは「間違いだった」と述べた。「エリックは正しかった。法的には使用が許可されているにもかかわらず、名前を安っぽくしすぎた。ホールはみんなが見たいラインナップのために取っておくべきで、ノーバディーズ・ドーターを自分の名前で出す勇気があった。」[111] [112] [113]ラブはさらにバンドの再結成の可能性について次のように語った。
誰も休眠状態ではない。パティはドラムを教えており、3つのインディーズバンドでドラムを担当している。メリッサはメタルオタクとして活動しており、ドッケンと一緒にキャッスル・ドニントンで演奏することが夢だ。エリックは裏切られていない。私は彼とジャムセッションをしたし、彼は今でもサーストン・ムーア風のクレイジーなチューニングを続けているし、ケヴィン・シールズとも連絡を取り合っている。私たちはみんなとても仲が良い。再結成してお互いを憎み合うバンドもある。[111]
2019年現在: 再結成の可能性と再結成の試み
2019年10月、ホールはロサンゼルスのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムでリハーサルを行った。ラブはその後イギリスに移住したため、イベント後は何も起こらなかった。 [114] [115] 2020年3月、ラブとオフ・デア・モールは「Bans Off My Body」イベントでのパフォーマンスを計画していたが、最終的にはCOVID-19パンデミックにより中止となった。[116]
芸術性
構成
当初、ホールはノー・ウェイヴや実験音楽バンドからインスピレーションを得ており、それは彼らの初期のレコーディング、特に「Retard Girl」に顕著に表れているが、フロントウーマンのラヴも様々な影響を受けている。ラヴはポストパンクグループのエコー&ザ・バニーメン[117]や、ニール・ヤング[4]、フリートウッド・マック[118]などのクラシックロックを挙げている。バンドの最初のアルバム「Pretty on the Inside」はノイズやパンクロックの影響を強く受けており、不協和音のメロディー、ディストーション、フィードバックが用いられ、ラヴのボーカルはささやき声から喉から出る叫び声まで様々である。[86]ラヴはバンドの初期の曲作りは「本当にクレイジーなソニック・ユースのチューニング」に基づいていたと述べている。 [119]それにもかかわらず、ラヴは早い段階でポップサウンドを目指していたと主張している。「私の中にはグラインドコアバンドを持ちたいと思う部分と、ラズベリーズのようなポップバンドを持ちたいと思う部分があります」[4]と彼女は1991年にフリップサイド誌に語った。ラヴとアーランドソンは両方とも、悪名高いLAパンクバンド、ザ・ジャームスのファンだった。[120] 1996年のジャームスのトリビュートドキュメンタリーのインタビューで、アーランドソンは次のように語っている。「すべてのバンドは1つの曲に基づいていると思いますが、私たちのバンドは「フォーミング」に基づいていました...コートニーがリハーサルにそれを持ってきて、彼女は3つのコードを知っていて、それが私たちが演奏できる唯一のパンクロック曲でした。」[121]
バンドの2枚目のアルバム『Live Through This』は、バンド本来のパンク的ルーツを維持しながら、より攻撃的なサウンドをとらえている。「このレコードが、僕たちにソフトなエッジがないと思っている人たちに衝撃を与え、同時に、僕たちが非常にハードなエッジを失っていないことを知ってほしい」とラブは1994年にVH1に語っている。バンドの3枚目のアルバム『Celebrity Skin』は、ハードロックサウンドにパワーポップを取り入れ、カリフォルニアのバンドから大きな影響を受けている。ラブはアルバム制作中にフリートウッド・マックやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けた。 [63] [123]バンドの2010年のリリース『Nobody's Daughter』は、アコースティックギターとよりソフトなメロディーを採用した、よりフォークロック志向のサウンドを特徴としている。[124]
グループのコード進行は、概してパンク音楽の要素を取り入れており、[125]ラヴはそれを「グランジ」と表現したが、必ずしもグランジというわけではない。[126]批評家は彼らの曲調を「欺瞞的にかすかでかき鳴らすような音」と表現し、[125]「銃声のようなギターコーラス」と組み合わせた。 [46]グループのサウンドはキャリアを通じて変化したが、特に荒々しく耳障りなリフを重ねることで、洗練されたアレンジが埋もれてしまうことが多く、美しさと醜さの間のダイナミクスがしばしば注目されてきた。[127]
歌詞の内容
1991年のインタビューで、ラブは歌詞が自分にとって作詞作曲の「最も重要な」要素であると述べた。[4]ラブの歌詞は、キャリアを通じて、身体イメージ、レイプ、児童虐待、依存症、有名人、自殺、エリート主義、劣等感など、さまざまなテーマを扱っており、そのすべてが主に女性、そしてしばしばフェミニストの視点から扱われている。[128]ラブの歌詞に根底にあるフェミニズムは、しばしば一般の人々や批評家が彼女を、ラブが強く批判していたライオット・ガール運動と誤って結び付けることに繋がった。[129] [130] [131]
1991年にエヴェレット・トゥルーとのインタビューで、ラヴはこう語っている。「私は美しいイメージをめちゃくちゃなイメージの隣に置こうとしている。それが私のものの見方だから...ロックの世界では、特定のことについて時間をかけて書いた人がいないと感じることがある。女性の視点というものは、これまで一度も取り上げられたことがないのよ。」[132] チャールズ・クロスは『Live Through This』の歌詞を「日記の延長」と呼んでいる。[39]また彼女は『Pretty on the Inside』の歌詞の大部分が日記からの抜粋であることを認めている。[119]
ホールのキャリアを通じて、ラブの歌詞は文学から影響を受けていることが多かった。例えば、バンドの2枚目のアルバム『Live Through This』のタイトル（および「Asking for It」の歌詞）は『風と共に去りぬ』から直接引用されている。[133]また、バンドのシングル「Celebrity Skin」（1998年のアルバムのタイトル曲）には、シェイクスピアの『ヴェニスの商人』 [134]や ダンテ・ロセッティの詩『表題作』[135]からの引用が含まれている。ラブは20代前半に短期間、英文学を学んだことがあり、文学のバックグラウンドは少なかった。[136]
公演
1990年代を通じて、ラヴのステージ上での騒々しく予測不可能な行動により、バンドはメディアで広く取り上げられた。[137]バンドはコンサートの終わりに機材やギターを壊すことがよくあった。[37]ラヴは曲の合間にとりとめもなく喋ったり、ファンをステージに招いたり、ステージダイブしたりして、時には服をはぎ取られたり怪我をしたりして戻ってきた。[138] 1995年のニューヨーク誌の記事で、ジャーナリストのジョン・ホーマンズはホールのコンサート中にラヴが頻繁にステージダイブをしていたことについて言及している。
ここ数年のロック界で最も衝撃的で恐ろしく、そして魅力的なイメージは、コートニー・ラブのステージダイブだ... 男性パフォーマーがそれをやると、それは筋肉質で、男子学生クラブの楽しみで、抑制された攻撃性のように見える... 明らかな理由から、その行為は厳密に女子には許されていなかったが、ラブはいつものように、自分もそれをやりたいと思った。体を触られ、荒々しく扱われ、彼女はその経験をレイプされたことに例え、それについて歌を書き、今ではほぼすべてのショーでそれを行っている。[139]
1995年にホールとツアーしたヴェルーカ・ソルトのニーナ・ゴードンは、ステージ上でのラブの不安定な行動を思い出して「彼女はただ立ち去ると、（バンドの他のメンバーは）ただそこに突っ立っているだけだった」と語った。 [34]ラブのステージ上での無秩序な行動のほとんどは、当時の大量の薬物使用の結果であり、彼女はそれを認めた。「私は完全にドラッグでハイになっていました。それについてはあまり覚えていません。」[34]彼女は後に、当時の自分の行動を批判し、「自分の姿の写真を見ました。それは不快でした。恥ずかしいです。そこには死があり、病気があり、悲惨があり、魂を放棄しています...特定の粉末と混ざった人間の精神は、その人ではなく、悪魔の存在です。」と語った。[140]
ラブのステージ衣装も悪評を呼んだが、これは映画『ベイビー・ドール』（1956年）のキャロル・ベイカーの衣装に一部影響を受けた。 [141]このスタイルは後にメディアから「キンダーホア」と呼ばれ、ベビードールドレス、スリップ、ナイトガウン、そしてべたべたした化粧で構成されていた。[142] [143]カート・ローダーは彼女のステージ衣装を「堕落したラグドール」に例え、[ 144]ジョン・ピールはバンドの1994年のレディング・フェスティバルのパフォーマンスのレビューで、「[ラブ]は激しく揺れ、顔、手、そしておそらく背中、そしてドレスの襟にも口紅を塗りつけていた。...ベッドラムでは驚きの口笛が吹かれたことだろう。バンドは混沌の瀬戸際でぐらつき、これまでのどのステージでも感じたことのない緊張感を生み出していた」と記した。[50]ローリングストーン誌は、このスタイルを「グランジのやや政治的なバージョンであり、無関心が破滅的な不安に変わり、すぐにハイファッションのお気に入りのポーズになった」と評した。[145]
バンドのライブのセットリストは、即興のジャムセッションや未発表曲のラフな演奏など、緩いものが多かった。1998年までに、彼らのライブパフォーマンスは攻撃性が低下し、抑制されたものになったが、ラブは引き続きファンをステージに呼び込み、歌いながら観客の中に入っていくことが多かった。[74]
遺産
ホールは、歴史上最も商業的に成功した女性ボーカルのオルタナティブロックバンドの一つで、1991年から2010年の間に米国で300万枚以上のレコードを売り上げた。[96] [146] [5]メディアでラブがしばしば賛否両論の評価を受けたにもかかわらず、ホールはその作品に対して一貫して批評家の賞賛を受け、ラブの歌詞に見られる支配的なフェミニスト的論評でよく注目され、学者たちはそれを「第三波フェミニストの意識を表現している」と評価した。[147]ラブのステージ上の反逆的なペルソナと公的なイメージは、バンドの曲と一致しており、その曲は「痛み、悲しみ、怒り、しかし根底にあるのは生き残ること、特に圧倒的な状況に直面しても生き残ることのメッセージ」を表現していた。[148]音楽ジャーナリストのマリア・ラハは、バンドが第三波フェミニズムに与えた影響について同様の意見を述べ、「コートニー・ラヴを好きであろうと嫌いであろうと、ホールは90年代にフェミニズムについて公然と直接歌った最も有名な女性ボーカルのバンドだった」と述べた。[149]
ローリングストーン誌は、ラヴとコバーンの結婚がバンドに与えた影響をジョン・レノンとオノ・ヨーコの結婚と比較し、「ラヴの挑戦的なステージ上の存在感、そして彼女の心を揺さぶる歌声と力強いパンクポップの曲作りが、彼女をオルタナティブロックのスターにした」と指摘した。[150]作家のニック・ワイズもバンドのパブリックイメージについて同様の比較を行い、「オノ・ヨーコとジョン・レノンの結婚以来、女性の私生活やロック界での功績がこれほど分析され、解剖されたことはない」と述べた。[151]
このバンドは、インディーズシンガーソングライターのスカウト・ニブレット[152] 、ブロディ・ダル（ディスティラーズ、スピナレットのメンバー）[153] 、 スカイ・フェレイラ[154] 、ラナ・デル・レイ[155] 、トーヴ・ロー[156] 、ティーガン＆サラ[157]、 アニー・ハーディ（ジャイアント・ドラッグのメンバー）[158] 、 ヴィクトリア・ルグラン（ビーチ・ハウスのメンバー）[159]、イギリスのロックバンド、ナイン・ブラック・アルプス[160]など、現代のアーティストに大きな影響を与えたと言われている。このバンドは、 VH1の「最も偉大なハードロックアーティスト100人」リストで77位にランクされている。 [161]
材料損失
2008年、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで火災が発生し、ユニバーサル・ミュージック・グループの建物が全焼した。報道によると、ホールを含む多くのアーティストが火災で音源を失ったという。ラヴとバンドは損失についてUMGを訴えたアーティストの1人だったが、2019年8月16日、訴訟は「ホールのオリジナルマスターはどれも破壊されていないというUMGの表明に基づいて（確認中）」修正され、バンドは訴訟から外された。[162] [検証に失敗した] [163]
メンバー
- コートニー・ラブ– リードボーカル、リズムギター(1989–2002、2010–2012)
- エリック・アーランドソン– リードギター(1989–2002、2012)
- マイク・ガイスブレヒト – リズムギター(1989–1990)
- リサ・ロバーツ – ベース(1989–1990)
- キャロライン・ルー – ドラム(1989–1992)
- ジル・エメリー – ベース(1990–1992)
- パティ・スキーメル– ドラムス(1992–1998、2012)
- レスリー・ハーディ– ベース、バックボーカル(1992–1993)
- クリステン・パフ– ベース、バックボーカル(1993–1994; 1994年に死去)
- メリッサ・アウフ・デル・モール– ベース、バッキング・ボーカル(1994年 - 1999年、2012年)
- サマンサ・マロニー– ドラム(1998–2000)
- ミッコ・ラーキン– リードギター(2010–2012)
- ショーン・デイリー– ベース (2010–2012)
- スチュ・フィッシャー– ドラム(2010–2011)
- スコット・リップス– ドラム(2011–2012)
タイムライン
ディスコグラフィー
- プリティ・オン・ザ・インサイド（1991）
- リブ・スルー・ディス（1994）
- セレブリティ・スキン（1998）
- ノーバディズ・ドーター（2010）
賞賛
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