バイオレット（ホールソング）

"バイオレット"
7インチレコードのカバーアート
ホールごとのシングル
アルバム「Live Through This」より
B面	「老齢」 「彼は私を殴った（そしてそれはキスのように感じた）」 「誰のポルノを燃やすのか（ブラック）」
書かれた	1991年半ば
リリース	1995年2月8日 ( 1995-02-08 )
記録済み	1993年10月 ( 1993-10 )
スタジオ	トリクロップス サウンド (米国ジョージア州マリエッタ)
ジャンル	オルタナティブロック[1] グランジ[2] パンクロック[1]
長さ	3:25​​
ラベル	デージーシー
作詞家	コートニー・ラブ エリック・アーランドソン
プロデューサー	ポール・Q・コルデリー ショーン・スレイド
ホールシングル年表
「サークルワン/シャットダウン」 （1994） 「ヴァイオレット」 （1995） 「ソフター、ソフテスト」 （1995）
ミュージックビデオ
YouTubeの「バイオレット」

「バイオレット」は、アメリカのオルタナティブロックバンド、ホールの曲で、ボーカル兼ギタリストのコートニー・ラブとギタリストのエリック・アーランドソンによって作曲された。この曲は1991年半ばに作曲され、ホールの初期のツアー中の1991年から1992年にかけてライブで演奏され、最終的にはバンドの2枚目のスタジオアルバム「Live Through This」（1994年）のオープニングトラックとして登場した。この曲は、1995年初頭にグループの7枚目のシングルとして、そのアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされた。

「ヴァイオレット」の歌詞は、1990年にラブとスマッシング・パンプキンズのフロントマンであるビリー・コーガンとの波乱に満ちた関係に触発されたものである。 ^{[3]多くの批評家や学者は、歌詞には}コーガンとラブの亡き夫であるカート・コバーンの類似点があると指摘している。性的搾取、暴力、自己卑下、恨みといったテーマも指摘されており、一部の批評家は曲の要素をベッシー・スミスやジャニス・ジョプリンの作品と比較している。「空はアメジストでできていて、星はすべて小さな魚のように見える」という歌詞は、人が激しく殴られて意識を失い、星が見えることを指している可能性がある。

「ヴァイオレット」は、1994年にアルバムが発売された後、ビルボードのモダンロックトラックで最高29位を記録し、ホールの最も有名で批評家から認められた曲の1つと考えられています。^{[4] 2005年に}ブレンダー誌が発表した「あなたが生まれてからの500曲のベストソング」リストでは116位にランクインしました。 ^[5]

シングルのジャケットには、スタンリー・バーンズの歴史的アーカイブから入手した、亡くなった少女のヴィクトリア朝時代の喪に服した肖像画が描かれている。^[6] 1995年にリリースされたミュージックビデオでは、 20世紀初頭のダンスホールでパフォーマンスする多数のストリッパーたちの中にラブが登場し、優雅な劇場で踊るバレリーナや少女たちと対比されている。

コートニー・ラヴは、1991年半ば、バンドのデビューアルバム『プリティ・オン・ザ・インサイド』発売前のホールツアー中に「ヴァイオレット」を書き始めた。「ヴァイオレット」の歌詞は、1991年8月7日にロサンゼルスのロッククラブ、ジャバジョーで行われた公演の宣伝用にラヴがデザインしたチラシに掲載されている。 ^[7]彼女はジャバジョーでこの曲を部分的に書いたと述べている。^{[8] 1995年のインタビューでは、}ミシガン州デトロイトのセント・アンドリュース・ホールの外にあるバンドのツアーバンの中で、バンドのサウンドチェック中に曲を完成させたと述べている。ラヴは回想している。「ハロウィーンのことでした...私たちはラフィング・ハイエナズの前座で、40人の観客がいました。私はネヴァーマインドから5曲を聴いて、それらの曲にとても嫉妬したので、それを超えようとしました。私が知っている誰か、アンダーグラウンドの誰かが、こんなにも素晴らしい曲を書いたなんて信じられませんでした。」^{[ 9]}バンドは1991年11月1日、カナダのオンタリオ州トロントで、最初のアルバム「プリティ・オン・ザ・インサイド」のプロモーション・ツアー中にこの曲をライブで演奏した。この曲の初期バージョンは、1991年から1992年にかけて他のライブで数回演奏された。

「Violet」の最初のスタジオバージョンは、1991年11月19日にメイダヴェールスタジオ^[11]で、 BBCのDJジョン・ピールとのホールの最初のラジオセッションの一環として録音されました。^{[12] 1993年10月、バンドは}ジョージア州アトランタのトリクロプススタジオで行われたライブスルーディスセッションの一環として、この曲のアルバムバージョンを録音しました。1991年のピールセッションからの録音は、同じスタジオ訪問中に録音された「 Doll Parts 」とともに、バンドの1995年のEP Ask For Itに収録されました。

『Live Through This』と個別のシングルの両方で、作詞作曲はホールが共同でクレジットされているが、BMIのウェブサイトによると、「Violet」はエリック・アーランドソンとラヴのみが書いたとのことである。^[13]

この曲は一連の3音パワーコードで構成されており、「ソフトなヴァースと激しいコーラス」の間を行き来する。^[14]ヴァースでは、パワーコード（E5-C5-G5）で構成された単一のコード進行が特徴である。コーラスでは、3コード進行（E5-F5-G5）と、コーラスに似たコード進行（E5-C5-D5-A5）が特徴である。この曲では2本のギターがフィーチャーされており、ラヴがクリーンなリズムギターを、アーランドソンが激しいディストーションをかけたリードギターを演奏している。

「ヴァイオレット」はスマッシング・パンプキンズのフロントマン、ビリー・コーガンについて書かれたと言われている。ラブはニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンと交際する以前からコーガンと関係を持っていた。1995年5月5日、ラブはLater... with Jools Hollandでこの曲を「クソ野郎についての曲。呪いをかけたのに、今は髪が抜けている」と紹介した。 ^[3]これはコーガンの抜け毛に言及したものと見られる。^[15]この曲がコーガンについて書かれたという報道の結果、この曲は2010年にデイリー・ビーストの「最も激しい別れの曲14選」リストで9位にランクインした。 ^[15]

この曲の歌詞のバリエーション、「空は紫色に変わった / もう一度それが欲しい / そしてもっと激しく」などは、ラヴが1991年に書いた「少年の上で」という詩に登場している。^[16]

学者のキャロル・シーゲルは、「ヴァイオレット」をジャニス・ジョプリンの「ピース・オブ・マイ・ハート」と「白人女性の解放のさまざまな時期における女性のセクシュアリティを歌ったポピュラーソング」と比較した。^[17]この曲の歌詞の内容について、彼女は「ラブの体は、彼女を所有しようとする男性と出会い、打ち負かす戦場となる」と書いている。^[18]シーゲルは、この曲の歌詞は服従のために体を差し出すという考えをもてあそんでいるが、ラブは「差し出す瞬間に…彼女は自分の支配力を再び主張する。ベッシー・スミスが、自分の体が自分のものであることを否定し、選択するのは自分なのだから破壊するよう聴衆に挑むのと似ている」と示唆している。^[18]さらに、シーゲルは、ラブがパフォーマンスで発声しているこの曲のタイトル自体が「侵害する」という言葉をほのめかしていると示唆している。^[18]

音楽評論家のロナルド・ランクフォードも同様の意見を述べ、この曲は明らかに元恋人や「特に誰とも」話さない女性の視点から書かれたものだと解釈し^[19]、この曲を「永続的な愛と一時的な名声の間のミニドラマ」と特徴づけている。^[20]アンウェン・クロフォードなどの他の音楽学者は、この曲の歌詞にあるアメジストや「小さな魚」への言及を、2月生まれ（誕生石はアメジスト）のカート・コバーンと、星座が魚座のビリー・コーガンに類似点を見出している。^[21]

「ヴァイオレット」は、アルバム『ライヴ・スルー・ディス』の中で「ドール・パーツ」と「ミス・ワールド」に次いで3番目に人気のシングルで、1995年4月のビルボードのモダン・ロック・トラックスで29位にランクインし、^[22]バンドの代表曲の一つとなった。1995年2月8日にシングルとしてリリースされた。^[a]

この曲は評論家から高く評価された。「『Live Through This 』がリリースされてからわずか数秒で、コートニーは『Violet』を手玉に取って『行け、全部奪ってみろ！全部奪ってみろ、挑戦するぞ！』と怒鳴り散らす。彼女に不機嫌な視線を向けたことがある人なら誰でも、必ず背後を警戒するだろう」と、Select誌のクラーク・コリスは指摘している。^[25] ローリングストーン誌は「白昼夢のようなささやきと、衝撃的な銃声のようなギターコーラスで、『ヴァイオレット』は『スメルズ・ライク・ティーン・スピリット』とフリートウッド・マックの『ゴー・ユア・オウン・ウェイ』を混ぜ合わせたような、震え、ガタガタと鳴り響く」と評した。^[26]この曲は2010年のNME誌のホールのベスト10モーメントという記事に掲載され、「典型的なホールの曲」であり、「巨大な癇癪と、抑えきれない怒りがほとばしる爽快なラッシュ...「さあ、全部奪って、私が欲しいもの全部奪って」と彼女は叫び、甘く憂鬱なものから沸騰して火山のような音まで一瞬で揺れ動くリフで無力感を力に変えた。^[4]

この曲はいくつかの映画で取り上げられ、2005年にはブレンダー誌の「あなたが生まれてからの最高の歌500選」で116位にランクされました。^[5]

「バイオレット」のプロモーションミュージックビデオは1994年後半に撮影され、マーク・セリガーとフレッド・ウッドワードが監督を務めた。^[28]ビデオには、1920年代のストリップクラブとバーレスクダンサーが登場し、劇場の舞台で踊る若いバレリーナや少女たちの映像が並置されている。^[27]作家のバーバラ・オデアは、このビデオを「チュチュを着た無邪気な少女たちと、いたずらで肉付きの良いセックスクラブのダンサーたち」で構成されていると要約した。^[28]ラブは、このミュージックビデオで当時の流行のポールダンスを披露し、少女たちと一緒にチュチュを着てバレエの舞台に立つ姿も映し出されている。これらのシーンは、バンドが歌を演奏する映像と組み合わされている。^[27]

ビデオは歌の中で議論されているテーマ、特に女性の性的搾取を踏襲している。^[18]ラブによると、ビデオの内容は「アシッドフラッシュバック」と「古いフィルムストック」に触発されたという。^[29]「私は古いポルノが大好き」とラブは言う。「でも同時に、ご存知の通り、長年ストリップや半裸の女性を崇拝してきたすべての [ミュージック] ビデオを見て、それがいかに屈辱的な体験であるかを見せたかったのです。」^[29]シーゲルは、ミュージックビデオはラブの「よく知られたストリッパーとしての過去を、エロティックというより脅迫的なパフォーマンスを通じて再現している」と指摘している。^[18]スピン誌の記事では、ビデオの古い映像を前衛的と評した。^[30]ビデオの多くのシーンは、偽の古い撮影法や音声と映像の同期のずれなどにより、20世紀初頭の無声映画やトーキーを美的に模倣している。 ^[30]

このミュージックビデオは、 1994年6月のクリステン・パフの死後、新たに加入したベーシスト、メリッサ・オフ・デア・モールがフィーチャーされた最初のビデオだった。 1995年のKROQウィニー・ローストでのインタビューで、オフ・デア・モールはミュージックビデオのテーマについて、「ポルノとバレエ、ストリッパーと美しく時代遅れのアートワーク」を挙げてコメントした。^[31]ドラマーのパティ・シェメルによると、ミュージックビデオに登場したダンサーは、ラブが1980年代に働いていたロサンゼルスのダンスバー、ジャンボズ・クラウン・ルームからラブが厳選した本物のストリッパーだという。 ^[31]

2021年、スラントマガジンはこれを史上25番目に優れたミュージックビデオに選出した。^[32]

特に記載のない限り、すべての曲はCourtney LoveとEric Erlandsonによって作曲されました。

• クロフォード、アンウェン（2014）。ホールの『Live Through This』。33 1/3。ブルームズベリーUSA。ISBN 978-1-623-56377-6。
• ランクフォード、ロナルド・D・ジュニア（2009年）。『ロック界の女性シンガーソングライター：1990年代のポピュリストの反乱』スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-7268-4。
• ラブ、コートニー（2006年）。『ダーティ・ブロンド：コートニー・ラブの日記』。ピカドール。ISBN 0-330-44546-4。
• オデア、バーバラ（1997年）。トラブル・ガールズ：ローリング・ストーン・ブック・オブ・ウィメン・イン・ロック。ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 978-0-679-76874-6。
• シーゲル、キャロル（2000年）。『ニューミレニアル世代のセックススタイル』。インディアナ州ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-33775-7。

• YouTubeの公式ミュージックビデオ
• 1993 年、ストラトフォード・アポン・エイボンでの「バイオレット」のライブ パフォーマンスがYouTubeで公開