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| 「ゴミ男」 | |
|---|---|
| ホールの歌 | |
| アルバム「Pretty on the Inside」より | |
| リリース | 1991年9月17日 |
| 記録済み | 1991年3月、カリフォルニア州ロサンゼルスのミュージックボックススタジオにて |
| ジャンル | オルタナティブロック、ノイズロック |
| 長さ | 3:32 |
| ラベル | キャロライン |
| 作詞家 | エリック・アーランドソン、コートニー・ラブ、ジル・エメリー、キャロライン・ルー |
| プロデューサー | キム・ゴードン、ドン・フレミング |
「ガーバッジ・マン」は、アメリカの オルタナティヴ・ロックバンド、ホールの曲であり、バンドのオリジナルメンバーが共同で作詞作曲した。この曲は、1991年9月17日にキャロライン・レコードからリリースされたバンド初のスタジオアルバム『プリティ・オン・ザ・インサイド』の3曲目である。宗教的、個人的な問題を扱った「ガーバッジ・マン」は、ホールがミュージックビデオを制作した最初の曲であり、 1990年代初頭に MTVの120 Minutesで数回放送された。
この曲のタイトルは、一見すると「d」の位置が間違っているが、これは故意にスペルミスされている。1991年5月23日、カリフォルニア州ハリウッドのクラブ・ランジェリーで行われたホールのライブパフォーマンスを、共作者のコートニー・ラヴとエリック・アーランドソンの友人であるエヴェレット・トゥルーが書いたメロディメーカー誌のレビューでは、この文法上の誤りが明確に述べられており[1] 、 BMIの著作権収集用の元の登録簿にも「Garbadge」の「d」が書かれている[2]。
起源と録音
「ガーバッジ・マン」は1990年7月以前に書かれたことが分かっており、ホールは1990年7月26日にハリウッドのRaji'sで行われたライブで、8曲のセットリストの一部としてこの曲の初期バージョンを演奏した。 [3]また、ダーティ・ブロンド: コートニー・ラヴの日記(2006年)に掲載された1990年の日記の記述によると、この曲はもともと単に「ガーバッジ」として知られていた。[4]
この曲の最初で唯一のスタジオ録音は、1991年3月にロサンゼルスのミュージック・ボックス・スタジオで、 『プリティ・オン・ザ・インサイド』（1991年）のセッションの一環として行われた。 [5]この曲はソニック・ユースのキム・ゴードンとガムボールのドン・フレミングによってプロデュースおよびエンジニアリングされ、ホールの常連エンジニアであるブライアン・フォックスワーシーによってミックスされた。[6]この曲は最終的にアルバムの3番目のトラックとしてフィーチャーされ、1991年9月に世界中でリリースされた。
作曲・作詞
この曲は『プリティ・オン・ザ・インサイド』の中でも構造がしっかりした曲の一つで、歌詞も音楽もより標準的なヴァース-コーラス-ヴァースの形式に従っている。この曲はリードギタリストのエリック・アーランドソン、ベースギタリストのジル・エメリー、ドラマーのキャロライン・ルーによって作曲され、主に歌詞を担当したラブが参加した。音楽内容はノー・ウェイヴやパンク・ロックの影響を強く受けており、フィードバックや歪んだギターを多用しているため、アルバムのサウンドはソニック・ユースとよく比較されるノイズ・ロックに似ている。 [7]アルバムの他の曲とは異なり、「Garbadge Man」は標準チューニングで書かれている。ヴァースは4つのバレー・コード（D5-E5-C5-G5）と1つのメジャー・コード（E）で構成されており、スライドと弦ミュートという2つの特徴的なギター技法が使われている。この曲のコーラスは反復的で、5つのヴァース・コードのうち3つを再配置し、主にスライドに焦点を当てている。
ラブが単独で書いた歌詞は、この時期のホールの曲に共通するテーマを語り、また「ターペンタイン」と同様に宗教的なイメージを大量に使用している。最初の詩では宗教の衰退について探求し、コーラスでは従来の宗教的理想に疑問を投げかけるとともに、語り手の人生における無名の人物を非難している。曲の最後では、ラブの周囲の人々に対する感情について言及し、彼らは皆「同じように見え」、「同じように感じる」と述べている。この同調のテーマは、バンドの2枚目のアルバム「Live Through This」（1994年）のいくつかの曲に見られる。
ミュージックビデオ
「Garbadge Man」はホールの曲として初めてミュージックビデオが制作され、シングルとしてはリリースされなかったものの、アルバム『Pretty on the Inside』で唯一のビデオとなった。ケヴィン・カースレイクが監督を務めたこのビデオ[8]は極めて抽象的で、コントラストと光を多用した以外は明確な視覚的特徴はない。一部のファン[誰? ]は、このコンセプトはホールの当時のノー・ウェイヴの影響を反映したものだと解釈している。ラブとルーが震える車の中で眠ったり絵を描いたりするショットの間に、車の窓の外のステージで演奏するバンドのショットが散りばめられている。ラブによると、彼女はベトナム戦争で使用された医療用レントゲンフィルムのオリジナルロールをコロラド州デンバーから入手し、ミュージックビデオの撮影に使用したため、多くの画像がX線のような外観になっているという。[9]
このビデオはMTVで3回放送された。1992年にラブ・アンド・ゴードンとのインタビュー中、1994年に再び放送され、1995年には120 Minutesの一部として放送された。[10]しかし、このビデオは後の「Live Through This 」（1994年）や「Celebrity Skin」（1998年）のビデオほど人気が出ることはなかった。
ミュージック ビデオでは、この曲の別のスタジオ ミックスが使用されました。このミックスはゴードンが単独で行ったと言われており、Pretty on the Insideに収録された最終バージョンとは大幅に異なっています。放送用に、ミックスでは曲中の冒涜的な表現が検閲され、曲のチューニングが半音下げられ、フィードバックの多いコーダのほとんどが削除されて曲が短くなりました。また、特に最後のヴァースで顕著なフレーズの細かい変更がいくつかありました。
また、このビデオには、汚い言葉は削除されているものの、アルバムのミックスに近いサウンドの、曲の若干異なるミックスを使用した 2 番目のバージョンもあります。類似点としては、コーラスでボーカルが重複していないこと、ギターのサウンドにベースが少ないことなどが挙げられます。
人事
- ミュージシャン
- 技術者
参考文献
- ^ True, Everett (1991). 「Foreign Orifice」. Melody Maker (1991年6月8日). 2004年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月12日閲覧。
- ^ 「BMI | レパートリー検索」。Broadcast Music, Inc. 2012年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月12日閲覧。
- ^ 「Holelive.com - 究極のホールトレーディングコミュニティ || v 3.0」Holelive . 2010 . 2011年8月13日閲覧。
- ^ コートニー・ラブ（2006年）。『ダーティ・ブロンド：コートニー・ラブの日記』ロサンゼルス、カリフォルニア州：ピカドール。109ページ。ISBN 978-0-330-44546-7。
- ^ “Hole Studio Chronology | Holeレコーディングデータベース”. Hole Studio Chronology . 2010年. 2012年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月29日閲覧。
- ^ 「プロデュースはキム・ゴードンとドン・フレミング。エンジニアはブライアン・フォックスワーシー（ロサンゼルスのミュージック・ボックス・スタジオ）」。Pretty on the Inside（CD）。ホール。米国：キャロライン・レコード。1991年。p. 4。CAROL 1710-2。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ブライト、ポピー Z. (1998)。コートニー・ラブ：真実の物語。ロンドン、イギリス：タッチストーン。p. 117。ISBN 978-0-684-84800-6。
- ^ ダニー・ゴールドバーグ（2019年4月4日）。サービング・ザ・サーヴァント：カート・コバーンを偲んで。オリオン。ISBN 9781409182818。
- ^ ラブ、コートニー (1995)。「ホール - スーパーロック」(インタビュー)。スーパーロック。ジャッキー・ファリーによるインタビュー。MTV。
- ^ 「120 Minutes アーカイブ - プレイリストとビデオ - MTV のエピソード (1986-1995)」。AltMusicTV。2010年。2010 年4 月 12 日閲覧。