Loading article…
ジェローム・ジョン・ガルシア（1942年8月1日 - 1995年8月9日）[ 1 ]は、アメリカのミュージシャンで、ロックバンド、グレイトフル・デッドのリードギタリスト兼ボーカリストであり、同バンドの共同創設者でもあり、1960年代のカウンターカルチャーの中で名を馳せた。[ 2 ] [ 3 ]ガルシア自身はその役割を否定していたが、多くの人からバンドのリーダーと見なされていた。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼は1994年にグレイトフル・デッドのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。
ガルシアはグレイトフル・デッドの創設メンバーの一人として、バンドの30年間の活動期間（1965年～1995年）を通してグレイトフル・デッドで演奏した。ガルシアはまた、長年の友人であるメル・サンダースと共に結成したサンダース・ガルシア・バンド、ジェリー・ガルシア・バンド、オールド・アンド・イン・ザ・ウェイ、ガルシア／グリスマンとガルシア／カーンのアコースティック・デュオ、リージョン・オブ・メアリー、ジョン・ドーソンとデヴィッド・ネルソンと共に結成したニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージなど、さまざまなサイドプロジェクトを創設し、参加した。[ 5 ]また、ソロ・アルバムを数枚リリースし、セッション・ミュージシャンとして長年にわたり他のアーティストのアルバムにも数多く参加した。ガルシアは独特のギター演奏でよく知られており、2003年のローリング・ストーン誌の「史上最高のギタリスト100人」特集で13位にランクインした。[ 7 ] 2015年版のリストでは46位にランクインした。[ 8 ] 2023年、ガルシアはローリングストーン誌で34位にランクインした。[ 9 ]
ガルシアは、音楽的および技術的な能力、特にさまざまな楽器を演奏し、長時間の即興演奏を維持できる能力で有名でした。ガルシアは、即興演奏によって演奏のストレスが軽減され、意図的には行わなかったであろう即興的な決定を下せるようになると考えていました。1993年のローリングストーン誌のインタビューで、ガルシアは「私自身の好みは即興演奏、つまりその場で作り上げていくことです。ピッキング、つまり決定することで可能性を排除するという考え方は、私には難しいのです」と述べています。「アシッド・テスト」の時代に始まったこれらの即興演奏は、すでに書かれた曲を演奏するのではなく、探求の一形態でした。[ 10 ]
Later in life, Garcia struggled with diabetes. On July 10, 1986,[11] he went into a diabetic coma and nearly died. Although his overall health improved somewhat after the incident, he continued to struggle with obesity, smoking, and long-standing heroin and cocaine addictions.[6][12] He was staying in a California drug rehabilitation facility when he died of a heart attack in August 1995.[4][13]
Garcia's ancestors on his father's side were from Galicia in northwest Spain. His mother's ancestors were Irish and Swedish.[14] He was born in the Excelsior District of San Francisco, California, on August 1, 1942, to Jose Ramon "Joe" Garcia and Ruth Marie "Bobbie" (née Clifford) Garcia,[15][a] who was herself born in San Francisco.[16] His parents named him after composer Jerome Kern.[17][18] Jerome John was their second child, preceded by Clifford Ramon "Tiff", who was born in 1937.[19][20] Shortly before Clifford's birth, their father and a partner leased a building in downtown San Francisco and turned it into a bar, partly in response to Jose being blackballed from a musicians' union for moonlighting.[21][b]
Garcia was raised as a Catholic.[23] He was influenced by music at an early age,[24] taking piano lessons for much of his childhood.[25] His father was a retired professional musician and his mother enjoyed playing the piano.[26] His father's extended family—which had immigrated from Spain in 1919—would often sing during reunions.[20]
1946年、ガルシアが4歳のとき、[ 27 ] [ 28 ]家族でサンタクルーズ山脈に休暇で滞在中、兄が薪割り中に右手中指の3分の2を切断した。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]ガルシアは後に、幼い頃は切断された指をよく利用し、近所の子供たちに見せびらかしていたと告白した。
この事件から1年も経たないうちに、一家が北カリフォルニアのアーケータ近郊で休暇を過ごしていた際に、彼の父親がフライフィッシングの事故で亡くなった。彼はシックス・リバーズ国有林の一部であるトリニティ川に入った後、足を滑らせ、[ 32 ]他の釣り人が駆けつける前に溺死した。ガルシアは事件を目撃したと主張したが、『A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead』の著者であるデニス・マクナリーは、ガルシアは他の人から話を聞いた後に記憶を形成したと主張している。[ 18 ]『Garcia: An American Life』を書いたブレア・ジャクソンは、ホセの死を報じた地元新聞の記事には、ジェリーが彼の死に立ち会っていたという記述はなかったと指摘している。[ 32 ]
父親の死後、ガルシアの母親ルースは夫のバーを引き継ぎ、パートナーからバーの所有権を買い取って完全所有となった。彼女はそこでフルタイムで働き始め、ジェリーと彼の兄弟を近くに住む両親のティリーとウィリアム・クリフォードのもとに送った。祖父母と暮らした5年間、ガルシアは自主性を享受し、モンロー小学校に通った。[ 33 ]学校では、ガルシアは3年生の担任教師から芸術的才能を大いに励まされ、彼女を通して「創造的な人間になることは人生において実現可能なことだ」と気づいた。ガルシアによれば、この頃、祖母からカントリーやブルーグラス音楽に触れたという。祖母はグランド・オール・オプリを聴くのが好きだったと彼は回想している。しかし、兄のクリフォードは断固として反対し、ガルシアは「オプリに行ったことがあると空想しているだけで、ラジオで聴いたことはない」と主張した。この時、ガルシアはバンジョーを弾き始めた。これが彼にとって最初の弦楽器だった。[ 34 ]
1953年、ガルシアの母親はウォーリー・マトゥシエヴィッチと結婚した。[ 35 ] [ 36 ]その後、ガルシアと彼の兄弟は母親と新しい継父とともに実家に戻った。しかし、当時彼らの住む地域は治安が悪かったため、ガルシアの母親は家族をメンローパークに引っ越させた。[ 36 ]メンローパーク滞在中、ガルシアは人種差別と反ユダヤ主義を知り、それらをひどく嫌悪するようになった。[ 36 ]同年、ガルシアは兄からロックンロールとリズム・アンド・ブルースを紹介され、レイ・チャールズ、ジョン・リー・フッカー、B.B.キング、ハンク・バラード、そして後にチャック・ベリーの音楽を聴くのを楽しんだ。[ 37 ]クリフォードはよくお気に入りの曲のボーカルを暗記し、ガルシアにハーモニーパートを覚えさせた。ガルシアは後に、このことが初期の聴音訓練の多くに役立ったと述べている。[ 37 ]
1957 年半ば、ガルシアはタバコを吸い始め、マリファナに出会った。[ 38 ] [ 39 ]ガルシアは後に初めてマリファナを吸った時のことを回想している。「俺と友達はサンフランシスコの丘陵地帯にジョイント 2 本持って行って、それを吸ったらすごくハイになって、笑ったり大声を出したり、通りをスキップしながら変なことをして、最高に楽しい時間を過ごしたんだ」。[ 24 ]この頃、ガルシアは現在のサンフランシスコ美術研究所でも学んでいた。[ 27 ]そこで彼は、1960 年代に有名になったアーティスト、ウォーリー・ヘドリックに教えられた。授業中、ヘドリックはガルシアに絵を描いたり塗ったりすることをよく勧め、ガルシアには両方の分野で才能があると指摘した。[ 40 ]ヘドリックはまた、ガルシアにジャック・ケルアックの小説を紹介し、ガルシアは後にケルアックを大きな影響を受けた人物として挙げている。[ 41 ]
6月、ガルシアは地元のメンロオークス校を卒業した。その後、家族とともにサンフランシスコに戻り、家族が経営するバーの上のアパートに住んだ。そのアパートは、高速道路の入り口を作るために取り壊された元のバーの跡地に新しく建てられたものだった。[ 42 ] 2か月後、ガルシアの15歳の誕生日に、母親は彼にアコーディオンを買ってあげたが、彼はひどくがっかりした。[ 24 ]ガルシアは長い間、多くのリズム・アンド・ブルースのアーティスト、特にチャック・ベリー、エルモア・ジェームス、ボ・ディドリーに魅了されており、エレキギターを欲しがっていた。[ 42 ]何度か懇願した後、母親は地元の質屋でアコーディオンを小型アンプ付きのダンエレクトロと交換した。 [ 43 ]楽器に多少精通していたガルシアの継父は、彼のギターを珍しいオープンチューニングに調整するのを手伝った。[ 38 ]
デンマン中学校に短期間通った後、[ 44 ]ガルシアは1958年にバルボア高校の10年生に進級したが、授業をサボったり喧嘩をしたりしてよく問題を起こした。[ 45 ]そのため、1959年にガルシアの母親は再び家族をより安全な環境に移し、サンフランシスコから北に90マイル（140km ）離れたソノマ郡の小さな町、カザデロに引っ越した。[ 45 ]この出来事はガルシアにとって好ましいものではなく、彼は最寄りの学校であるセバストポルのアナリー高校まで30マイル（50km ）バスで通わなければならなかった。 [ 46 ]しかし、ガルシアは学校でザ・コーズというバンドに加入した。コンテストで演奏して優勝した後、バンドは曲を録音するというご褒美を得た。彼らはビル・ジャスティスの「ラウンチー」を選んだ。[ 47 ]
ガルシアは1960年に母親の車を盗み、刑務所行きの代わりに米陸軍に入隊する選択肢を与えられた。彼はフォート・オードで基礎訓練を受けた。[ 24 ]訓練後、彼はサンフランシスコのプレシディオにあるフォート・ウィンフィールド・スコットに転属となった。[ 48 ]ガルシアは軍隊での時間のほとんどをのんびりと過ごし、点呼を欠席し、無断欠勤の記録を何度も積み重ねた。[ 49 ]その結果、ガルシアは1960年12月14日に一般除隊となった。 [ 50 ]
1961年1月、ガルシアは中学時代の旧友であるレアード・グラントに会うため、イーストパロアルトへ車を走らせた。 [ 51 ]彼は軍の料理人から1950年型キャデラック・セダンを購入したが、グラントの家に到着する前に故障してしまった。[ 51 ]ガルシアはその後数週間、友人が泊めてくれる場所で寝泊まりし、最終的には車を住居として使うようになった。グラントを通じて、ガルシアは2月にデイブ・マックイーンと出会った。マックイーンはガルシアのブルース演奏を聴き、地元の人々や、当時人気のたまり場だったスタンフォード大学近くの下宿屋「シャトー」を紹介した。 [ 52 ]
1961年2月20日、ガルシアはシャトーの支配人で運転手のリー・アダムス、ガルシアの知り合いで16歳の芸術家ポール・スピーグル[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] 、そして彼らの仲間のアラン・トリスト[ 52 ]と共に車に乗り込んだ。パロアルト退役軍人病院を猛スピードで通り過ぎた後、運転手はカーブに差し掛かり、時速約90マイル（140km /h）でガードレールに衝突し、車は激しく転がった[ 56 ] [ 57 ] 。ガルシアは車のフロントガラスを突き破って近くの野原に投げ出され、靴が脱げてしまい、投げ出された時の記憶が全くなかった。[ 56 ]運転手のリー・アダムスと後部座席に座っていたアラン・トリストも車外に投げ出され、それぞれ腹部の負傷と脊椎骨折を負った。[ 56 ]ガルシアは鎖骨骨折で済んだが、車内に残っていたスピーグルは致命傷を負った。[ 57 ]
リーの無謀な運転と衝突はガルシアにとって目覚めとなり、彼は後にこう語った。「私の人生はそこから始まった。それまではいつも能力を十分に発揮できていなかった。怠けていたんだ。それが私の人生の転機となった。まるで二度目のチャンスだった。それから真剣になったんだ。」[ 58 ]その結果、ガルシアはギターを本格的に弾き始めたが、それは絵を描くことへの愛を諦めることを意味した。[ 59 ]
1961年4月、ガルシアはロバート・ハンターと初めて出会った。ハンターは後にグレイトフル・デッドの長年の友人であり作詞家となり、主にガルシアと共同で活動することになる。[ 5 ]二人はサウスベイとサンフランシスコのアートと音楽シーンに関わり、メンローパークのケプラーズ・ブックスで演奏することもあった。[ 60 ]ガルシアはハンターと初めてコンサートを行い、それぞれ5ドルずつ稼いだ。ガルシアとハンターは、後にニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージでガルシアと共演し、グレイトフル・デッドのアルバムの曲にも貢献することになるデヴィッド・ネルソンと共にバンド（ワイルドウッド・ボーイズとハート・バレー・ドリフターズ）でも演奏した。[ 61 ]
1962年、ガルシアはメンローパークのボヘミアンなペリーレーン地区（作家ケン・キージーが住んでいた場所）でのパーティーで、後にグレイトフル・デッドのベーシストとなるフィル・レッシュと出会った。[ 62 ]レッシュは後に自伝で、ガルシアは「黒くてカールした髪、あごひげ、印象派風の目」で作曲家クロード・ドビュッシーの写真に似ていると書いている。パロアルトでの別のパーティーに出席した際、レッシュはガルシアに近づき、レッシュのテープレコーダーでガルシアの演奏を録音し、進歩的でコミュニティに支えられたバークレーのラジオ局KPFAでラジオ番組を制作することを提案した。古いウォレンサックのテープレコーダーを使って、「マティ・グローブス」や「ザ・ロング・ブラック・ベール」など数曲を録音した。これらの録音は、KPFAの90分間の特別番組「ザ・ロング・ブラック・ベールとその他のバラード：ジェリー・ガルシアとの夕べ」の中心となった。[ 63 ] KPFAとグレイトフル・デッドのつながりは今日まで続いており、多くの募金活動、インタビュー、ライブコンサートの放送、バンドの演奏の録画、終日または週末の「デッドオンリー」マラソンなどが行われてきた。[ 64 ] [ 65 ]
ガルシアはすぐにアコースティックギターとバンジョーの演奏と指導を始めた。[ 66 ]ガルシアの生徒の一人に、後にグレイトフル・デッドの多くのアルバムのエンジニアを務めたボブ・マシューズがいた。[ 67 ]マシューズはメンロー・アサートン高校に通い、ボブ・ウィアーと友人だった。そして1963年の大晦日に、ウィアーとガルシアを引き合わせた。[ 67 ]
1962年から1964年の間、ガルシアは主にブルーグラス、オールドタイム、フォークミュージックを歌い、演奏した。ガルシアが演奏したバンドの1つは、ブルーグラスバンドのスリーピー・ホロウ・ホッグ・ストンパーズだった。このグループは、リードギター、バンジョー、ボーカル、ハーモニカを担当するガルシア、バンジョー、リズムギター、ボーカルを担当するマーシャル・レスター、フィドルとボーカルを担当するディック・アーノルドで構成されていた。[ 68 ]その後まもなく、ガルシア、ウィアー、ロン「ピッグペン」マッカーナン、そして数人の友人がマザー・マクリーズ・アップタウン・ジャグ・チャンピオンズというジャグバンドを結成した。この頃、幻覚剤LSDの人気が高まっていた。ガルシアは1964年に初めてLSDを使用し始めた。後に、それが彼の人生をどのように変えたかと尋ねられたとき、彼はこう答えた。「まあ、すべてが変わりました。[...] ストレートな生活を送ろうという私のささやかな試みが実は虚構で、うまくいかないだろうということに突然気づいたので、解放されたような気分になりました。幸いなことに、それほど深くのめり込んでいなかったので、打ちのめされるようなことはありませんでした。ただ、大きな安堵感を覚えるような気づきでした。」[ 24 ]
1965年、マザー・マクリーのアップタウン・ジャグ・チャンピオンズは、ベースギターにダナ・モーガン・ジュニア（すぐにフィル・レッシュに交代）とパーカッションにビル・クルーツマンが加わり、ウォーロックスへと発展した。しかし、バンドはウォーロックスという別のグループ（おそらく後のヴェルヴェット・アンダーグラウンドかZZトップで、どちらも初期の頃にこの名前を使っていた）のレコードを発見した。これに対し、ガルシアはファンク＆ワグナルズ辞典を開いて「グレイトフル・デッド」の項目を探し、「グレイトフル・デッド」という名前を思いついた。[ 24 ] [ 25 ] [ 69 ]「グレイトフル・デッド」の定義は「慈善行為として埋葬の手配をしてくれた人に感謝を示す死者、またはその天使」であった。[ 70 ]バンドの最初の反応は不承認だった。[ 24 ] [ 25 ]ガルシアは後にグループの反応について次のように説明した。「正直言って、あまり好きじゃなかった。すごくパワフルな名前だと思ったんだ。[ボブ] ウィアーも好きじゃなかったし、[ビル] クルーツマンも好きじゃなかった。誰もその名前について聞きたがらなかったよ。」[ 24 ]その名前を嫌っていたにもかかわらず、口コミですぐに広まり、すぐに正式な名前になった。
ガルシアは、グレイトフル・デッドの活動期間を通してリードギタリスト、主要なボーカリスト、ソングライターの一人として活躍した。[ 71 ]ガルシアは、「 Uncle John's Band」、「Dark Star」[ 72 ]、「Franklin's Tower」[ 72 ]、「Scarlet Begonias」[ 72 ]など、数多くの楽曲を作曲した。バンドの熱心な協力者であるロバート・ハンターは、ガルシアの楽曲のほとんどすべての歌詞を書いた。[ 73 ] [ 74 ]
Garcia was known for his "soulful extended guitar improvisations",[4] which would frequently feature interplay between him and his fellow band members. His fame, as well as the band's, arguably rested on their ability to never play a song the same way twice.[6] Often, Garcia would take cues from rhythm guitarist Bob Weir, remarking that "there are some [...] kinds of ideas that would really throw me if I had to create a harmonic bridge between all the things going on rhythmically with two drums and Phil [Lesh's] innovative bass playing. Weir's ability to solve that sort of problem is extraordinary. [...] Harmonically, I take a lot of my solo cues from Bob."[75]
When asked to describe his approach to soloing, Garcia commented: "It keeps on changing. I still basically revolve around the melody and the way it's broken up into phrases as I perceive them. With most solos, I tend to play something that phrases the way the melody does; my phrases may be more dense or have different value, but they'll occur in the same places in the song. [...]"[76]
Garcia and the band toured almost constantly from their formation in 1965 until Garcia's death in 1995. Periodically, there were breaks due to exhaustion or health problems, often due to Garcia's drug use. During their three-decade span, the Grateful Dead played 2,314 shows.[6]
ガルシアのギター演奏は折衷的だった。彼は影響を受けた様々な種類の音楽の要素を融合させた。[ 77 ]アーサー・スミスやドク・ワトソンなどのブルーグラス演奏の響きが聴こえる。また、ロニー・マック、ジェームス・バートン、チャック・ベリーなどの初期のロック、フレディ・キングやローウェル・フルソンなどの現代ブルース、ロイ・ニコルズやドン・リッチなどのカントリー・アンド・ウェスタン、チャーリー・クリスチャンやジャンゴ・ラインハルトなどのジャズもガルシアのスタイルに聴こえる。ドン・リッチは1960年代のバック・オーウェンズの「ザ・バッカルーズ」バンドの輝かしいカントリー・ギタリストだったが、リッチのスタイルに加えて、ガルシアのペダル・スティール・ギター演奏（グレイトフル・デッドのレコードなど）と彼の標準的なエレキギター演奏は、当時オーウェンズのバッカルーズにいたもう一人のペダル・スティール奏者、トム・ブラムリーの影響を受けている。そして、即興演奏家として、ジョン・コルトレーンは彼にとって個人的にも音楽的にも最も大きな影響を与えた人物の一人だった。
ガルシアは後に自身の演奏スタイルについて「酒場のロックンロールやカントリーギターの流れを汲んでいる。僕の音楽はすべてそこから来ているんだ。フレディ・キングのような、50年代後半から60年代前半に流行したブルースのインストゥルメンタルみたいなものだ」と語っている。ガルシアのスタイルは演奏する曲や使用する楽器によって変化したが、彼の演奏にはいわゆる「特徴」がいくつかあった。その中には、リズミカルな三連符を基調としたリードラインがあった（例としては、「Good Morning Little School Girl」、「New Speedway Boogie」、「Brokedown Palace」、「Deal」、「Loser」、「Truckin' 」、「That's It for the Other One」、「US Blues」、「Sugaree」、「Don't Ease Me In」などがある）。
グレイトフル・デッドに加えて、ガルシアはジェリー・ガルシア・バンドを含む数多くの音楽サイドプロジェクトに参加した。また、オールド・アンド・イン・ザ・ウェイなどのさまざまなアコースティックプロジェクトや、著名なブルーグラス・マンドリン奏者デヴィッド・グリスマンとのコラボレーションを含む他のブルーグラスバンドにも関わっていた。ジリアン・グリスマンと元NBCプロデューサーのパメラ・ハミルトンが共同プロデュースしたドキュメンタリー映画「グレイトフル・ドーグ」は、ガルシアとグリスマンの深く長い友情を記録している。[ 78 ]ガルシアとグリスマンが「ノット・フォー・キッズ・オンリー」をリリースしたとき、ハミルトンはNBCのために彼らのインタビューとコンサートをプロデュースした。グレイトフル・デッドとバンドメンバーのサイドプロジェクトに関するストーリーを数年間プロデュースした後、ハミルトンは時代の終わりを告げるガルシアの死に関する特集のためにボブ・ウィアーにインタビューした。
ガルシアがかつて参加した他のグループには、ジェリー＆サラ（最初の妻と）、ゾディアックス（ベース）、ブラック・マウンテン・ボーイズ、[ 79 ]レギオン・オブ・メアリー、リコンストラクション、ジェリー・ガルシア・アコースティック・バンドなどがある。ガルシアはジャズ・アーティストや即興演奏のファンでもあり、ジャズ・キーボーディストのメル・ソーンダースやハワード・ウェールズと長年にわたり様々なグループやジャム・セッションで共演し、サックス奏者のオーネット・コールマンの1988年のアルバム『ヴァージン・ビューティー』にも参加した。メル・ソーンダースとムルガ・ブッカーとのワールド・ミュージック・アルバム『ブルース・フロム・ザ・レインフォレスト』でのコラボレーションがレインフォレスト・バンドの結成につながった。
ガルシアはレコーディングスタジオで多くの時間を過ごし、仲間のミュージシャンのセッションワークを手伝い、ギター、ボーカル、ペダルスチール、時にはバンジョーやピアノを加えたり、プロデュースも手がけたりした。彼は50枚以上のスタジオアルバムに参加し、そのスタイルはブルーグラス、ロック、フォーク、ブルース、カントリー、ジャズ、エレクトロニックミュージック、ゴスペル、ファンク、レゲエなど、多岐に渡る。ガルシアの貢献を求めたアーティストには、ジェファーソン・エアプレイン（特に『シュールリアリスティック・ピロー』では、ガルシアは「スピリチュアル・アドバイザー」としてクレジットされている）などがいる。ガルシア自身も1967年半ばのインタビューで、同アルバムの「Today」でハイリードを演奏し、「Plastic Fantastic Lover」と「Comin' Back to Me」でも演奏したことを回想している。その他には、トム・フォガティ、デヴィッド・ブロムバーグ、ロバート・ハンター（リリックス・レコードの『リバティ』）、ポール・ペーニャ、ピーター・ローワン、ウォーレン・ジヴォン、カントリー・ジョー・マクドナルド、ピート・シアーズ、ケン・ノーディン、オーネット・コールマン、ブルース・ホーンズビー、ボブ・ディラン、『イッツ・ア・ビューティフル・デイ』など多数が含まれる。1995年、ガルシアはギタリストのサンジェイ・ミシュラのCD『ブルー・インカンテーション』に3曲参加し、これが彼の最後のスタジオ・コラボレーションとなった。
1970年代初頭、ガルシア、レッシュ、グレイトフル・デッドのドラマーであるミッキー・ハート、そしてデヴィッド・クロスビーは、 MIT出身の作曲家であり生物学者でもあるネッド・ラギンと、初期のアンビエント・ミュージックの分野で断続的にコラボレーションを行った。これには、ネッド・ラギンがラウンド・レコードの子会社からリリースしたアルバム『シーストーンズ』や、ネッド・ラギンが作曲した未完成のダンス作品『L』などが含まれる。1970年、ガルシアは映画『ザブリスキー・ポイント』のサウンドトラックに参加した。
ガルシアは、サンフランシスコのミュージシャン仲間であるニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージでもペダル・スティール・ギターを演奏していた。1969年の結成当初から1971年10月まで在籍していたが、グレイトフル・デッドでの活動が増えたため、グループを脱退した。彼はニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージのデビュー・アルバムにバンド・メンバーとして参加し、1974年のライブ・アルバム『 Home, Home on the Road 』をプロデュースした。また、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングの不朽の名曲「Teach Your Children」や、同じくクロスビー＆ナッシュの「Southbound Train」にもペダル・スティール・ギターで参加している。ガルシアは、1970年のブリュワー＆シップリーのアルバム『Tarkio』でもスティール・ギターのリックを演奏している。ガルシアはペダル・スティールに関しては初心者だと自認していたが、プレイヤー投票では常に上位にランクインしていた。ペダル・スティールの演奏から長い間遠ざかっていたが、1987年の夏、ボブ・ディランとのグレイトフル・デッドのコンサートで再び演奏した。
1988年、ガルシアはサンフランシスコのゴールデンゲートパークにあるバンドシェルで開催された「ソビエト・アメリカン・ピースウォーク」コンサートなど、いくつかの主要なチャリティコンサートに出演することに同意した。このコンサートには2万5千人が集まった。ガルシアは長年の友人でありミュージシャン仲間でもあるピート・シアーズから出演を依頼された。シアーズはその日すべてのバンドでピアノを演奏し、他のミュージシャンもすべて集めた。ガルシア、ミッキー・ハート、スティーブ・パリッシュはショーで演奏した後、その夜遅くに湾の向こう側で行われたグレイトフル・デッドのショーに警察の護衛付きで向かった。ガルシアはまた、エルサルバドルの軍事独裁政権に武器を運ぶ列車を阻止しようとして両足を膝下から失ったベトナム戦争退役軍人で平和活動家のブライアン・ウィルソンのためのチャリティコンサートでニック・グラヴェニテスとピート・シアーズと共演した。
10代の頃にサンフランシスコ美術研究所で学んだガルシアは、1980年代後半に視覚芸術の分野で第二のキャリアをスタートさせた。彼は数多くのドローイング、エッチング、水彩画を制作した。ガルシアの芸術活動は、1989年から1996年までカリフォルニア州バークレーのウィアー・ギャラリーで取り扱われた。 [ 80 ] [ 81 ]この期間中、ロベルタ・ウィアー（ガルシアのバンドメイトであるボブ・ウィアーとは無関係）はガルシアに新しいアート技法を提供し、1990年に彼の最初の個展を後援し、彼が描くための空白のエッチング版を用意した。[ 82 ]これらはギャラリーのスタッフによって加工および印刷され、通常はデッドのショーの舞台裏で紙の束を手渡しながら、ガルシアの承認と署名のために戻された。ウィアー・ギャラリーでの彼の年次展は大きな注目を集め、ニューヨークや他の都市でのさらなる展覧会につながった。ガルシアはデジタルアートメディアの初期の採用者であった。彼の芸術スタイルは音楽作品と同様に多様で、ツアー先ではどこへ行くにもペンとインクのスケッチ用の小さなノートを持ち歩いていた。ロベルタ・ウィアーはジェリー・ガルシアの作品のアーカイブを今も維持している。[ 83 ]ジェリー・ガルシアの作品の中で最も広く知られているのは、ストーンヘンジ社とマルベリー・ネックウェア社が製造した男性用ネクタイの多くのエディションだろう。[ 84 ] [ 85 ]エッチングから始まったものもあれば、彼のデッサン、絵画、デジタルアートから生まれたデザインもある。ガルシアの作品はその後、ホテルの部屋、ウェットスーツ、男性用スポーツシャツ、女性用ウェアライン、ボクサーショーツ、ヘアアクセサリー、カマーバンド、シルクスカーフ、ウールラグなど、あらゆるものに広がっている。[ 86 ] [ 87 ]
ガルシアは1963年に最初の妻サラ・ルッペンタールと出会った。彼女はケプラーズ・ブックスの裏にあるコーヒーハウスで働いており、ガルシア、ハンター、ネルソンはそこで定期的に演奏していた。二人は1963年4月23日に結婚し、同年12月8日に娘のヘザーが生まれた。[ 88 ]二人は1967年に離婚した。 [ 89 ] [ 90 ]
メリー・プランクスターズのメンバーで、「マウンテン・ガール」または「MG」としても知られるキャロリン・アダムスは、 1966年にケン・キージーとの間に娘サンシャインをもうけた。 [ 91 ] [ 92 ]アダムスは別のプランクスターズのメンバー、ジョージ・ウォーカーと結婚したが、すぐに別居した。その後、アダムスとサンシャインは1966年後半にガルシアと共にアシュベリー通り710番地に引っ越し、最終的に1975年までそこで一緒に暮らした。[ 93 ]アダムスはガルシアの2番目と3番目の娘、アナベル・ウォーカー・ガルシア（1970年2月2日生まれ）とテレサ・アダムス「トリクシー」ガルシア（1974年9月21日生まれ）を出産した。[ 94 ] [ 95 ]
1970年8月、ガルシアの母ルースはサンフランシスコのツインピークス付近で自動車事故に遭った。 [ 96 ]当時アルバム『アメリカン・ビューティー』をレコーディングしていたガルシアは、弟のクリフォードと共に母親を訪ねるためにセッションを中断することがよくあった。彼女は1970年9月28日に亡くなった。
1973年3月、ロングアイランドのナッソー・コロシアムで行われたグレイトフル・デッドの公演の最中、ガルシアはデボラ・クーンズと出会った。彼女はオハイオ州シンシナティの裕福な家庭出身の映画監督志望の女性で、後にガルシアと結婚し、未亡人となる。[ 97 ] [ 98 ]短い文通の後、1974年半ばに彼女との関係が始まった。これが徐々にアダムスとの関係を悪化させ、1975年後半にガルシアがアダムスを捨ててクーンズと付き合うことになった。1977年にクーンズとの関係が終わったことで、アダムスとの一時的な和解が起こり、家庭も再建された。しかし、彼女はギタリストの麻薬常用に同意しず、1978年に子供たちを連れてオレゴン州ユージーン近郊に移り住み、キーシーの近くに住んだ。
アダムスの脱退後、ガルシアはエイミー・ムーアと不倫関係になった。彼女はケンタッキー州生まれで、グレイトフル・デッドの大家族の一員であり、テキサスの石油王の相続人ロイ・カレンの愛人でもあった。二人の不倫関係は1980年から1981年頃まで続き、ガルシアとハンターの曲「Run for the Roses」のインスピレーションとなった。[ 99 ]
アダムスとガルシアは、主に税金上の都合から、1981年12月31日に結婚した。二人の結婚は法的に成立したものの、アダムスはオレゴン州に留まり、ガルシアはカリフォルニア州サンラファエルのグレイトフル・デッドの事務所近くに住み続けた。ガルシアは、長年グレイトフル・デッドの従業員であり、ジェリー・ガルシア・バンドのマネージャーでもあったロック・スカリーなど、様々なルームメイトと暮らしていた。スカリーは、1960年代半ばから後半にかけてグレイトフル・デッドの共同マネージャーを務めた後、バンドの「アドバンスマン」兼広報担当として活動していたが、ガルシアの薬物依存を助長し、ガルシア・バンドの利益を横領した疑いで、1984年にバンドから解雇された。もう一人のルームメイトは、ゴールデンゲート大学ロースクールで学んでいた時にガルシアの家政婦となったデッドヘッドのノラ・セージだった。二人の関係の正確な性質は不明だが、ガルシアの薬物依存のため、プラトニックな関係だったと考えられている。彼女は後に彼の美術代理人となった。[ 100 ]
ガルシアとアダムスは、アダムスが糖尿病性昏睡から回復した後、一時的に復縁したものの、最終的に1994年に離婚した。フィル・レッシュはその後、バンドのツアーでアダムスに会うことはほとんどなかったと述べている。[ 101 ] 1991年のローリング・ストーン誌のインタビューで、ガルシアは「70年代以降、私たちは一緒に暮らしたことはない」と述べている。[ 102 ]
1978年の秋、ガルシアはシマー大学の学生で芸術家であり音楽愛好家でもあるマナシャ・マシソンと親交を深めた。二人はその後9年間友人関係を続け、グレイトフル・デッドの1987年春のツアーでコネチカット州ハートフォードで恋愛関係に発展した。[ 103 ]ジェリーとマナシャは1987年12月20日に娘のキーリン・ノエル・ガルシアが誕生し、親となった。1990年8月17日、ガルシアとマシソンはカリフォルニア州サンアンセルモの自宅で、法的慣習にとらわれない精神的な式を挙げて結婚した。[ 104 ] 1991年、ガルシアは過去の子供たちとの関係とは対照的に、キーリンに対して「実際に父親になる」時間を見つけた喜びを表明した。[ 102 ]その1年後、ガルシアは最初のアートブック『Paintings, Drawings and Sketches』を「マナシャへ、愛を込めて、ジェリー」と捧げた。[ 105 ]
1993年1月、1960年代初頭からの元恋人であるバーバラ・“ブリジッド”・マイヤーが、短期間ガルシアの人生に再び現れた。マイヤーは、ガルシアが彼女を「人生最愛の人」と考えており、二人の関係が再開した直後のハワイ旅行中にプロポーズしたと主張した。[ 106 ]ガルシアの「人生最愛の人」という感情は、一人の恋人に限ったものではなく、彼は人生で出会った他の何人かの女性にも同じ気持ちを伝えていた。1995年のガルシアの葬儀で、クーンズは彼女に最後の敬意を表しながら、彼女が「彼の人生最愛の人」だったと宣言し、参列していたマイヤーとルッペンタールは同時に「彼は私にそう言ったのよ！」と叫んだ。[ 107 ]
メイヤーとの関係は、ガルシアとマシソン、キーリンとの家庭生活の破綻を象徴するものであった。[ 106 ]ガルシアは、メイヤーが彼の薬物使用について問い詰めた後、45日後にグレイトフル・デッドと共にシカゴでツアー中に、メイヤーとの関係を終わらせた。[ 108 ]
その後間もなく、ガルシアは1993年の春にデボラ・クーンズと再会した。二人は1994年2月14日にカリフォルニア州サウサリートで結婚した。[ 109 ]ガルシアとクーンズは彼の死の時点で結婚していた。[ 110 ]
ガルシアとその協力者たちは、その知名度の高さから、アメリカ政府の麻薬撲滅戦争で時折標的にされた。1967年10月2日、サンフランシスコのアシュベリー通り710番地（グレイトフル・デッドが前年に居を構えた場所）が警察の密告を受けて家宅捜索を受けた。[ 111 ]グレイトフル・デッドのメンバーであるフィル・レッシュ、ボブ・ウィアー、ロン・“ピッグペン”・マッカーナンはマリファナ所持の容疑で逮捕されたが、後に容疑は取り下げられた。ガルシアは逮捕されなかった。[ 112 ]翌年、ガルシアの写真がリチャード・ニクソンの選挙キャンペーンCMに使用された。[ 113 ]
バンドのメンバーのほとんどは、ハワイからニューオーリンズに飛行機で到着した後、1970年1月に再び逮捕された。公演を終えてホテルに戻ったバンドは部屋にチェックインしたが、すぐに警察の家宅捜索を受けた。ロードクルーやマネジメントの多く、そしてグレイトフル・デッドのメンバーのほぼ全員を含む約15人がその場で逮捕された。逮捕されたのは、後から到着したガルシア、サイエントロジー教会の信者として薬物を一切使用しなかった脱退するキーボーディストのトム・コンスタンテン、そして違法薬物を避けてアルコールを好んだマッカーナンを除く。[ 114 ]
ビル・クルーツマンによれば、バンドのコカイン使用は1970年代初頭を通じて加速した。[ 115 ] 1974年に売春宿でヘロインを使用した後（おそらくバンドの2回目のヨーロッパツアー中）、ガルシアは1975年のバンドの活動休止中に、喫煙可能な形態の薬物（当初は精製アヘンとして宣伝されていた）である「ペルシアン」または「ペルシアンベース」として通称されるものを紹介された。グレイトフル・デッド・ムービーの制作と公開のストレス、そしてその後の2年間のバンドの独立系レコードレーベルの険悪な崩壊の影響を受け、ガルシアは両方の物質への依存度を増していった。これらの要因は、グレイトフル・デッドの他のメンバー数人のアルコールと薬物の乱用と相まって、激動の雰囲気をもたらした。1978年までに、バンドの化学反応は「ひび割れて崩壊し」始め[ 116 ] 、グループの結束力が低下した。その結果、キースとドナ・ジーン・ゴッドショーは1979年2月にバンドを脱退した。[ 117 ]
デッドヘッド・サブカルチャーの結束が進む中、同年、キーボーディスト兼ボーカリストのブレント・ミッドランドが加入したことで、バンドは1980年代初頭にアメリカのアリーナ・サーキットでツアーグループとして新たな商業的成功を収め、数年間スタジオ録音を放棄することができた。しかしながら、バンドの異例に高額な人件費や、ガルシアの1日700ドル（2025年換算で2,300ドル）の薬物中毒といった要因によって、この成功は相殺され、ギタリストはグレイトフル・デッドの厳しいスケジュールとは別に、ソロツアーを精力的に行うようになった。その中には、ジェリー・ガルシア・バンドのベーシスト、ジョン・カーンとの短いアコースティック・デュオ・コンサートも含まれており、これは彼らのそれぞれの薬物中毒の資金源になっていると広く噂されていた。
バンドの状況は好転しているように見えたものの、ガルシアの健康状態は悪化の一途を辿っていた。1983年までに、ガルシアのステージ上での態度は変化したように見えた。ギター演奏は相変わらず情熱的で力強かったものの、時折、どこか上の空に見えることがあり、そのためライブのパフォーマンスはムラがあった。長年のヘビースモーカー生活は彼の声に影響を与え、体重もかなり増加した。1984年までには、演奏中にマイクに顎を乗せることが多くなった。長年の財政的リスク、薬物使用、そして経営判断の誤りが招いた、いわゆる「終わりのないツアー」が、彼に大きな負担をかけていたのだ。
ガルシアの10年にわたるヘロイン中毒は、1985年1月にバンドの他のメンバーが介入を行うという事態にまで発展した。 [ 118 ]バンドか薬物かの選択を迫られたガルシアは、カリフォルニア州オークランドのリハビリセンターに入所することに同意した。数日後の1月19日、オークランドでのプログラム開始前に、ガルシアはゴールデンゲートパークで薬物所持で逮捕された。[ 119 ]その後、彼は薬物更生プログラムに参加した。1985年を通して、彼はノラ・セージの助けを借りてツアー中や自宅で薬物の使用を減らし、1986年の春までには完全に断薬した。
不健康な体重、脱水症状、悪い食習慣、そしてグレイトフル・デッドの最初のスタジアムツアーでの最近の再発が引き金となり、ガルシアは1986年7月10日に糖尿病性昏睡に陥り[ 120 ] 、 5日後に目を覚ました[ 6 ] [ 12 ] 。彼は後にこの意識不明の期間をシュールだったと語っている。「ええ、とても奇妙な体験をしました。主な体験は、昆虫のような存在がいる未来的な宇宙船のような乗り物の中で、激しく活動し、ものすごい苦労をしていたことです。昏睡状態から目覚めた後、私は自分が、切り離せる穴のある切手のようにくっついた小さな原形質の塊であるというイメージを持っていました。」 [ 25 ]ガルシアの昏睡は彼に深刻な影響を与え、ギターの演奏方法だけでなく、他のより基本的なスキルも学び直さなければならなくなった。数ヶ月のうちに彼は回復し、その年の後半にはジェリー・ガルシア・バンドやグレイトフル・デッドと再び演奏した。[ 118 ]
ガルシアの回復後、バンドは1987年にカムバックアルバム『イン・ザ・ダーク』をリリースし、これが彼らのベストセラー・スタジオアルバムとなった。ガルシアの健康状態の改善、アルバムの成功、そして3人目のフロントマンとして台頭してきたミッドランドの活躍に刺激を受け、バンドのエネルギーと結束力は1980年代後半に新たなピークを迎えた。
個人的な問題が山積する中、ミッドランドは1990年7月にスピードボールの過剰摂取で亡くなった。彼の死はガルシアに大きな影響を与え、バンドの結束は二度と元には戻らないだろうと彼に思わせた。秋のツアー開始前に、バンドはキーボーディストのヴィンス・ウェルニックとブルース・ホーンズビーを獲得した。バンドが1991年もツアーを続ける中、ガルシアはバンドの将来を心配し始めた。彼は5年間連続のツアーで疲れ果てていた。彼は、バンドが新しい曲で戻ってくるために、休息が必要だと考えていた。この考えはマネジメントの圧力によって延期され、ツアーは続いた。ガルシアは数年間断続的に処方されたオピオイドを使用していたが、再びヘロインを使用し始めた。彼の再発は短期間だったが、バンドはすぐに対応した。デンバーでのツアー最終公演の直後、ガルシアはバンドから再び介入を受けた。悲惨な会合の後、ガルシアはフィル・レッシュをカリフォルニア州サンラファエルの自宅に招き、会合後にメサドンクリニックに通い始めるつもりだと説明した。ガルシアは自分なりの方法で更生して音楽制作に戻りたいと語った。[ 121 ]
バンドの1992年の夏のツアーから戻った後、ガルシアは病気になり、1986年の糖尿病性昏睡の再発となった。 [ 122 ]マナシャ・ガルシアはガルシアを看病して回復させ、鍼灸師のイェン・ウェイ・チョンやホリスティックな家庭医のランディ・ベイカー医師を含む医療専門家チームを組織し、自宅でガルシアを治療した。グレイトフル・デッドはガルシアが回復する時間を与えるために秋のツアーをキャンセルしなければならなかったが、ガルシアはその後数日で回復した。[ 123 ]ガルシアは喫煙量を減らし、体重も減り始めた。また、ベジタリアンになった。[ 124 ]
これらの改善にもかかわらず、ガルシアの身体的および精神的状態は1993年と1994年を通して悪化し続けました。彼は痛みを和らげるために再び麻薬を使用し始めました。2度目の薬物再発と現在の状態を考慮して、ガルシアは1995年7月にベティ・フォード・センターに入院しました。彼の滞在はわずか2週間と限られていました。その経験に刺激を受けて、彼はその後カリフォルニア州フォレスト・ノールズにあるセレニティ・ノールズ治療センターに入院し、そこで亡くなりました。[ 12 ] [ 125 ] [ 110 ]
ガルシアは1995年8月9日、リハビリテーションクリニックの自室で亡くなった。[ 12 ] [ 125 ]死因は心臓発作で、糖尿病と不健康な食生活が原因とみられる。[ 126 ] [ 127 ]ガルシアは長年、糖尿病[ 12 ]、体重の問題、睡眠時無呼吸[ 12 ] 、ヘビースモーカー、薬物中毒に苦しんでおり、これら全てが彼の身体の衰えにつながった。レッシュはガルシアの死を聞いて「私は呆然とした。私は最も長く生き残った友人、兄弟を失ったのだ」と語った。[ 128 ]ガルシアの葬儀は8月12日、ベルベデアのセント・スティーブンズ・エピスコパル教会で行われた。[ 129 ] [ 125 ]葬儀には彼の家族、グレイトフル・デッドの残りのメンバー、ビル・ウォルトンやボブ・ディランを含む友人たちが参列した。デボラ・クーンズはガルシアの元妻2人を式典から締め出した。[ 130 ]
8月13日、サンフランシスコのゴールデンゲートパークのポロフィールドで、市が認可した公開追悼式に約2万5千人が参列した。[ 131 ]集まった人々は、数百もの花、贈り物、写真、そしてバグパイプによる「アメイジング・グレイス」の演奏で故人を偲んだ。[ 125 ]ヘイト地区では、グレイトフル・デッドのかつてのヘイト・アシュベリーの家の近くの木に白いバラが1本結び付けられ、そこにファンたちが集まって追悼したと伝えられている。[ 132 ]
1996年4月4日の朝、その日の皆既月食の後、ウィアーとデボラ・クーンズはサンジェイ・ミシュラと共に、ガルシアの遺灰の半分をインドの聖地リシケシュのガンジス川に撒いた。[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]リシケシュはヒンドゥー教徒にとって神聖な場所である。残りの遺灰はサンフランシスコ湾に撒かれた。クーンズは元妻のキャロリン・ガルシアが遺灰を撒くのに立ち会うことを許さなかった。[ 136 ]
ガルシアはキャリアを通じて、学生用や安価なモデルから特注品まで、さまざまなギターを演奏した。プロのミュージシャンとして35年間活動したガルシアは、約25本のギターを使用した。[ 137 ]
1965年、ガルシアがウォーロックスで演奏していたとき、彼はギルド・スターファイアを使用していた[ 137 ] 。これはグレイトフル・デッドのデビュー・アルバムでも使用された。1967年後半から1968年にかけて、ガルシアは黒または金の1950年代半ばのギブソン・レスポール・ギター（P-90ピックアップ搭載）を演奏した。1969年にはギブソンSGを手に入れ、その年と1970年のほとんどで使用したが、その間の短い期間だけサンバーストのフェンダー・ストラトキャスターを使用した。
ガルシアの「ペダルスチールギターへの傾倒期」（ボブ・ウィアーが『アンセム・トゥ・ビューティー』で言及したように）は、およそ1969年から1972年までで、当初はフェンダーの楽器を使用していたが、特に初期の公開演奏ではZBカスタムD-10にアップグレードした[ 138 ]。これはダブルネックギターだったが、ガルシアは「E9ネックと3つのペダルでトーンを上げ、2つのレバーでトーンを下げた」[ 139 ] 。 1971年4月にフィルモア・イーストで行われたグレイトフル・デッドとニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージの最後の出演では、エモンズD-10を使用した[ 140 ]。[ 141 ]
1969年、ガルシアは3つの注目すべき外部レコーディングでペダルスチールを演奏した。ジェファーソン・エアプレインのアルバム『ボランティアーズ』に収録されている「ザ・ファーム」、ブリュワーとシップリーの「オー・マミー」 、そして1970年にリリースされたクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのアルバム『デジャヴ』からのヒットシングル「ティーチ・ユア・チルドレン」である。ガルシアは後者のアルバムで演奏する代わりに、当時『ワーキングマンズ・デッド』をレコーディングしていたグレイトフル・デッドにハーモニーのレッスンを提供した。[ 142 ]
1971年、ガルシアはサンバーストのレスポールを弾き始めた。1971年3月と4月、グレイトフル・デッドが2枚目のライブアルバム『グレイトフル・デッド』を録音した時期に、ガルシアはリック・ターナーから譲り受けた「ピーナッツ」というギターを弾いた。このギターは、60年代初頭のレスポールからボディをカスタム製作し、ネック、ピックアップ、ハードウェアを組み込んだものだった。[ 143 ] 5月、ガルシアは1969年にグラハム・ナッシュ から贈られた1955年製のナチュラルフィニッシュのストラトキャスターを使い始めた。[ 144 ] 1971年の秋、ガルシアはピックガードにワニのステッカーを貼り、こうして「アリゲーター」と名付けられたこのギターは、1973年8月までガルシアのメインのエレキギターであり続けた。[ 145 ] 1971年の夏、ガルシアはダブルカッタウェイのレスポールTVジュニアも弾いた。[ 146 ] 1972年の夏にアリゲーターが修理に出されていた間、彼は一時的にサンバーストのストラトキャスターに戻しました。これはサンシャイン・デイドリームで見ることができます。
1972年後半、ガルシアはアレンビックのギター製作家ダグ・アーウィンが製作した最初のギター（「イーグル」）を850ドル（2025年換算で6,500ドル）で購入した。アーウィンの才能に魅了されたガルシアは、すぐに自分専用のカスタム楽器を依頼した。[ 145 ]テールピースの下にガルシアが貼ったステッカーから「ウルフ」という愛称が付けられたこのギターは、1973年5月に納品され、9月にステージでアリゲーターに取って代わった。[ 145 ]価格は1,500ドル（2025年換算で10,900ドル）で、当時としては非常に高額だった。[ 147 ]
Wolfは黒檀の指板で作られ、ヘッドストックの木目模様の交互配置、象牙のインレイ、スターリングシルバーのフレットマーカードットなど、数多くの装飾が施されていた。ボディはパープルハートを芯材としたウエスタンメープル材でできていた。ガルシアは後にアーウィン（最終的にアレンビックを離れて自身の会社を設立した）にギター内部の電子部品を交換してもらい、その際にヘッドストックにアレンビックのロゴの横に自身のロゴを追加した。システムにはピックアップ構成用の交換可能なプレートが2枚含まれており、1枚はシングルコイル専用、もう1枚はハムバッカーに対応していた。改造された楽器を受け取って間もなく、ガルシアはアーウィンに別のカスタムギターを依頼したが、1つの条件を付けた。「遠慮するな。」[ 147 ]
グレイトフル・デッドの1974年のヨーロッパツアー中、ウルフは何度か落とされ、そのうちの1回でヘッドストックに小さなひびが入った。1か月後に撮影された映画「グレイトフル・デッド・ムービー」（この映画ではギターが大きく映っている）の後、ガルシアは修理のためにアーウィンにギターを返送した。その間、ガルシアは主にTB1000A（1975年）やTB500（1976～1977年）など、いくつかのトラヴィス・ビーン・ギターを演奏した。1977年9月28日、アーウィンは修理されたウルフをガルシアに返送した。 [ 147 ]ギターの名前の由来となった狼のステッカーは楽器に埋め込まれており、ピックアップとコントロールの間にはエフェクトループ（インラインエフェクトが常に同じ信号を「見る」ように）が設けられており、バイパス可能だった。アーウィンはまた、ヘッドストックに自身のロゴだけを入れた新しいデザインを採用した（彼は後にギターを自分で製作したと主張したが、時代を経た写真を見ると、ロゴがAlembicからAlembic & Irwin、そしてIrwinのみへと変化していることがはっきりとわかる）。
グレイトフル・デッドは、音響技師で多作なLSD化学者でもあるオウスリー・スタンレーの強い要望と資金提供により、1960年代半ばにマッキントッシュ・ラボのアンプを使い始めた。[ 148 ]ガルシアは1973年に特定のマッキントッシュMC 2300を使い始め、1974年には前面にバドワイザーのバドマン・ステッカーが貼られ、ウォール・オブ・サウンドを駆動する数多くのMC 2300の中からガルシアのMC 2300を識別するユニークな方法となった。「バドマン」は、1993年にキャビネット・シミュレーション・システムに置き換えられるまで、ウォール・オブ・サウンドのコンポーネントの中でガルシアと共に旅を続けた唯一のものの1つだった。[ 149 ]
バドマンのアンプは、グレイトフル・デッドの歴史上、最も長く継続して使用された機材です。2021年10月14日、サザビーズの「From the Vault: Property from the Grateful Dead and Friends」と題されたオークションで、ガルシアの最後のステージラック（ MC2300入り）が226,800米ドルで落札されました。MC2300バドマンは378,000米ドルで落札されました。
依頼してから約 7 年後、ガルシアは1979 年の夏にアーウィンから2 つ目のカスタム ギター (「タイガー」) を受け取った。 [ 151 ]彼は1979 年 8 月 4 日にオークランド オーディトリアム アリーナ で行われたグレイトフル デッドの公演で初めてこの楽器をコンサートで使用した。 [ 151 ]その名前はプリアンプ カバーの象嵌に由来する。[ 152 ] タイガーのボディは上質なもので、トップ レイヤーはココボロ、その前のレイヤーはメイプル ストライプ、バーミリオン、フレイム メイプルの順であった。[ 152 ]ネックはウェスタン メイプル製で、エボニーの指板が付いていた。ピックアップはシングル コイルのDiMarzio SDS-1 と 2 つのハムバッカー DiMarzio Super II で構成されており、これらは簡単に取り外せるため、1 年か 2 年ごとにピックアップを交換するというガルシアの好みに合致していた。[ 152 ]電子機器は、エフェクトバイパスループ（これによりガルシアはギターのトーンとボリュームコントロールを通してエフェクトのサウンドをコントロールできた）と、ギターの裏側のプレートの後ろに配置されたプリアンプ/バッファーで構成されていた。完全に装備されたタイガーの重量は13 + 1/2ポンド( 6.1 kg )だった。これは、その後 11 年間ガルシアのメインギターであり、最も演奏されたギターだった。他の楽器の修理と改造が継続していたため、ガルシアは1995 年 7 月 9 日にシカゴのソルジャーフィールドで行われたグレイトフル デッドとの最後のパフォーマンスの最後の曲 (「 Box of Rain」)でタイガーを演奏した。
1980年代後半、ガルシア、ウィアー、CSN（その他多くのアーティストと共に）はアルバレス・ヤイリのアコースティックギターを愛用していた。ガルシアがモジュラス・グラファイトネックのDY99 Virtuoso Customを演奏している写真（主に宣伝用）が数多く出回っている。彼は装飾の少ないモデルを好んで使用していたが、アルバレス・ヤイリのカタログに掲載されている宣伝用写真では、「生命の樹」モデルを手にしている。このハンドメイドギターは、日本のギター製作家・矢入和夫氏とサンラファエルのモジュラス・グラファイト社とのコラボレーションで注目を集めた。ガルシアの死後も、DY99モデルはコレクターの間で高い評価を得ている。
1990年、アーウィンはガルシアの4本目のカスタムギター「ローズバッド」を完成させた。[ 153 ]多くの点でタイガーに似ているが、わずかに軽量であることに加えて、インレイやエレクトロニクスが異なっていた。ローズバッドはタイガーとは異なり、3つのハムバッカーで構成されており、ネックとブリッジのピックアップはトーンコントロールを共有し、ミドルには独自のトーンコントロールがあった。ギターの上部にはローランドGK-2ピックアップがあり、ギター内部のコントローラーセットに信号を送っていた。GK2はローランドGR-50ラックマウントシンセサイザーと組み合わせて使用された。GR-50シンセサイザーは、この時期のライブパフォーマンス中にMIDIエフェクトを生成するKorg M1Rシンセサイザーを駆動し、グレイトフル・デッドのウィズアウト・ア・ネット（1990年）やその他の同時期の録音で聴くことができる。[ 153 ] [ 154 ]ギターの一部は、重量を 11 + 1/2 ポンド (5.2 kg) まで減らすためにくり抜かれました。インレイは、バラを持った踊る骸骨で、ブリッジのすぐ下のプレートを覆っています。楽器の最終的な費用は 11,000 ドル ( 2025 年換算で 27,100 ドル) でした。[ 153 ]
1993年、大工でギター製作家志望のスティーブン・クライブは、ガルシアのために試作楽器を作ってみた。[ 137 ]写真や映像でタイガーを研究した後、クライブはすぐに「ライトニング・ボルト」として知られることになる楽器の製作に取り掛かった。これもまた、その象嵌細工にちなんで名付けられた。[ 155 ]このギターは、指板にブラジリアン・ローズウッド、ボディにイースト・インディアン・ローズウッドを使用しており、クライブ自身が皮肉を込めて認めているように、これは19世紀のアヘン喫煙者が使用していたベッドから取られたものだった。 [ 155 ]完全に勘で作られたライトニング・ボルトは、クライブからガルシアに贈られ、ガルシアはこれを専ら使用するようになった。しかし、クライブは電子機器の知識がほとんどなかったため、ガルシアはサンフランシスコ在住の修理工ゲイリー・ブラワーを雇い、ピックアップを再調整して楽器をMIDI対応にした。さらに、クライブは「タイガーとローズバッドの楕円形のボディインレイがバッテリーを隠していることを知らなかったので、ブラワーはインレイを取り外してカバープレートに取り付けなければならなかった」[ 156 ] 。グレイトフル・デッドの最後のツアー中に新しいブリッジも取り付けられた。
その後すぐに、ガルシアはクライブにギターの予備を作るよう依頼した。オリジナルの寸法を測ったり写真を撮ったりしていなかったクライブは、「ぶっつけ本番でやってみろ」とだけ言われた。[ 155 ]クライブは後に「トップハット」という名前で知られる予備のギターを1995年4月に納品した。ガルシアはそれを6,500ドルで彼から購入し、クライブが初めて売ったギターとなった。[ 155 ]ライトニングボルトにまだ夢中だったガルシアは、予備のギターをほとんど使わなかった。
ガルシアの死後、ウルフとタイガーの所有権が問題となった。ガルシアの遺言によれば、彼のギターは製作したダグ・アーウィンに遺贈された。[ 157 ] [ 158 ]残りのグレイトフル・デッドのメンバーはこれに反対し、彼のギターはバンドの所有物であると考え、両者の間で訴訟が起こった。[ 157 ] [ 158 ] 2001年、アーウィンは勝訴した。しかし、1998年の交通事故でほぼ無一文になった彼は、別のギター工房を始めるためにギターをオークションに出品することにした。[ 158 ] [ 157 ]
2002 年 5 月 8 日、ウルフとタイガーは、他の記念品とともに、ニューヨーク市のスタジオ 54でオークションにかけられました。 [ 157 ]タイガーは 957,500 ドル、ウルフは 789,500 ドルで落札されました。2 本の落札総額は 174 万ドルとなり、世界新記録を樹立しました。[ 158 ]ウルフは、ニューヨーク州ユーティカの私邸にある安全な空調管理された部屋に保管されているダニエル・プリツカーの個人コレクションに収まりました。タイガーは、インディアナポリス・コルツのオーナー、ジム・アーセイの個人コレクションに収まりました。[ 159 ] 2017 年 5 月、ウルフは再びオークションにかけられましたが、今回はチャリティーのためでした。プリツカーはギターを売却し、その収益のすべてをアラバマ州モンゴメリーにある南部貧困法律センターに寄付することにしました。[ 160 ] [ 161 ]ブライアン・ハリガンが190 万ドルで落札しました。[ 162 ] [ 163 ]
2019年の大半において、ウルフとタイガーはニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催された「Play it Loud」展に展示された。2019年6月23日、ジョン・メイヤーはシティ・フィールドでデッド＆カンパニーと共にウルフを演奏した。[ 164 ]
2026年3月、タイガーはオークションで950万ドル（オークション手数料込みで1156万ドル）で落札された。[ 165 ]
ガルシアは1994年にグレイトフル・デッドのメンバーとしてロックンロールの殿堂入りを果たした。彼は式典への出席を辞退し、バンドは彼の不在を冗談でステージにガルシアの等身大パネルを持ち込んだ。[ 166 ] [ 167 ]
1987年、バーモント州のアイスクリームメーカーであるベン＆ジェリーズは、彼に捧げるチェリーガルシア味を発売した。これはミュージシャンに捧げられた最初のアイスクリーム味だった。[ 168 ]
ガルシアの死後間もなく、天文学者のサイモン・ラドフォードとエド・オルシェウスキーは、 1995年11月に火星と木星の間を周回する小惑星に彼の名前を付けた。1985年にこの小惑星を発見したが、名前を付けていなかったトム・ゲーレルズが、この機会に彼らにその名前を付けた。[ 169 ]
1998年に新たに発見されたゴキブリの一種は、ガルシアにちなんでCryptocercus garciaiと名付けられた。[ 170 ]
2000年、NBCネットワークは、ガルシアの容姿をモデルにした「神」のキャラクターが登場するアニメーション・シットコム『神と悪魔とボブ』を放送した。宗教団体からの反発と低視聴率を受け、このシリーズはわずか4話で打ち切りとなった。
2003年、ローリングストーン誌はジェリー・ガルシアを「史上最も偉大なギタリスト100人」のリストで13位にランク付けした。[ 7 ]
ベイエリアのギタリスト仲間であるヘンリー・カイザーによると、ガルシアは「史上最も多くの録音を残したギタリストだ。グレイトフル・デッドのコンサートが2,200回以上、ジェリー・ガルシア・バンドのコンサートが1,000回以上録音され、さらに数多くのスタジオセッションも行われたため、彼のギター演奏は約15,000時間分が後世に残されている」とのことだ。[ 171 ]
2004年7月30日、メルビン・シールズは、ジェリー・ガルシア・バンド（JGB）のメンバーとして初めて、「ザ・グレイトフル・ガルシア・ギャザリング」と呼ばれる野外音楽キャンプフェスティバルでヘッドライナーを務めた。ジェリー・ガルシア・バンドのドラマー、デヴィッド・ケンパーは2007年にメルビン・シールズとJGBに加わった。ガルシアの友人やミュージシャンには、ドナ・ジーン・ゴッドショー、ムーキー・シーゲル、ピート・シアーズ、GE・スミス、チャック・ハマー、バリー・スレス、ジャッキー・グリーン、ブライアン・レッシュ、サンジェイ・ミシュラ、マーク・カランなどがいる。
2005 年 7 月 21 日、サンフランシスコ レクリエーションおよび公園委員会は、マクラーレン公園の円形劇場を「ジェリー ガルシア円形劇場」と命名する決議を可決した。[ 172 ]この円形劇場は、ガルシアが育ったエクセルシオール地区にある。ジェリー ガルシア円形劇場で最初に行われたショーは、2005 年 8 月 7 日のジェリー デイ 2005 だった。ジェリーの弟、ティフ ガルシアが、最初に「ジェリー ガルシア円形劇場」に皆を歓迎した。ジェリー デイは、ガルシアの幼少期の近所で行われるガルシアの毎年恒例の祝典である。2005 年 10 月 29 日の献呈式 (ジェリー デイ 2) は、ギャビン ニューサム市長によって執り行われた。
2005年9月24日、カリフォルニア州バークレーのハースト・グリーク・シアターで、ジェリー・ガルシアの音楽と精神を称えるトリビュートコンサート「Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry Garcia」が開催された。 [ 173 ]このコンサートには、ボブ・ウィアー、ビル・クルーツマン、ミッキー・ハート、ブルース・ホーンズビー、トレイ・アナスタシオ、ウォーレン・ヘインズ、ジミー・ヘリング、マイケル・カン、ジェイ・レーン、ジェフ・チメンティ、マーク・カラン、ロビン・シルベスター、ケニー・ブルックス、メルビン・シールズ、メルル・ソーンダース、マーティ・ホランド、スチュ・アレン、グロリア・ジョーンズ、ジャッキー・ラブランシュが出演した。
ジョージア州を拠点とする作曲家リー・ジョンソンは、ロシア国立管弦楽団と録音したグレイトフル・デッドの音楽へのオーケストラによるトリビュート作品「デッド・シンフォニー：リー・ジョンソン交響曲第6番」をリリースした。ジョンソンは2008年7月26日のNPRのウィークエンド・エディションの放送でインタビューを受け、ガルシアのソングライティングの才能と技巧を高く評価した。ジョンソン自身が指揮するボルティモア交響楽団とのライブ演奏が8月1日金曜日に行われた。[ 174 ]
2010年、カリフォルニア州のサンタバーバラ・ボウルでは、会場までの遊歩道沿いにジェリー・ガルシア・グレンが開設された。遊歩道沿いにはガルシアの右手の像が立っている。
シアトルのロックバンド、サウンドガーデンは、歌手のジェリー・ガルシアに捧げたインストゥルメンタル曲「ジェリー・ガルシアの指」を作詞・作曲・録音し、シングル「プリティ・ヌース」のB面としてリリースした。
アメリカ各地の数多くの音楽フェスティバルや、イギリスのミドルセックス州アクスブリッジでは、ジェリー・ガルシアを偲ぶイベントが毎年開催されている。
2015年5月14日、オールスターのラインナップがメリーランド州コロンビアのメリウェザー・ポスト・パビリオンでガルシアへのトリビュートコンサートを開催した。このイベントは「ディア・ジェリー」と呼ばれた。[ 175 ]
2015年、ハンターとガルシアはソングライターの殿堂入りを果たした。[ 176 ]ハンターはガルシアの娘トリクシー・ガルシアと共に賞を受け取った。トリクシーは父親に代わって賞を受け取った。
2015年、ジェリー・ガルシアの妻マナシャ・ガルシアと娘のキーリン・ガルシアは、芸術、環境、人道的な活動を支援する非営利慈善団体であるジェリー・ガルシア財団を設立した。財団の理事は、ボブ・ウィアー、ピーター・シャピロ、グレン・フィッシャー、アーウィン・スターンバーグ、ダニエル・シャイナー、TRIスタジオCEOのクリストファー・マカッチョン、フェンダー・ミュージック財団のエグゼクティブ・ディレクターであるリン・ロビンソンである。キーリン・ガルシアは、「父の価値観に沿った非営利活動に参加できることは、大変光栄です」と述べた。[ 177 ]
ジェリー・ガルシア・シンフォニック・セレブレーションは、数年にわたり（2013年、2014年、2016年、2022年、2025年）、数多くの会場で開催されてきました。様々な交響楽団に加え、参加ミュージシャンには、ウォーレン・ヘインズ、ジェフ・サイプ、リンカーン・シュライファー、ジャスミン・ムハンマド、ジャクリン・ラブランシュ、メルビン・シールズ、デュアン・トラックス、レディ・チー、デイブ・スクールズ、トム・ハミルトン、オテイル・バーブリッジ、ジョン・モーガン・キモックなどがいます。[ 178 ] [ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]
2017年、ガルシアの音楽はオフ・ブロードウェイ・ミュージカル『レッド・ローゼズ、グリーン・ゴールド』でフィーチャーされた。この作品はガルシアとロバート・ハンターの音楽をフィーチャーし、フィル・レッシュ、ボブ・ウィアー、ミッキー・ハート、そしてハンターの長年のコラボレーターであるグレッグ・アントンが追加の音楽を手がけた。演出と振付はレイチェル・クライン、脚本はマイケル・ノーマン・マン、音楽監督はジェフ・チメンティが務め、ニューヨーク市のミネッタ・レーン劇場で上演された。 [ 182 ] [ 183 ]
2018年、ジェリー・ガルシアの家族であるキーリン・ガルシアとマナシャ・ガルシアは、インディーズ音楽レーベル「ジェリー・ガルシア・ミュージック・アーツ」を立ち上げた。[ 184 ]
2021年11月18日、ジョナ・ヒルがスコット・アレクサンダーとラリー・カラシェウスキーが脚本を手がけ、マーティン・スコセッシが監督を務めるApple TV+向けのグレイトフル・デッドの伝記映画でガルシア役を演じることが発表された。[ 185 ]
グレイトフル・デッド
紫の荒野の新たな騎手たち
ソロ
コラボレーション
ジェリー・ガルシア・バンド
ジェリー・ガルシアのアコースティックバンド
古い＆邪魔な
愛さ
れて
いる「グレイトフル・デッド・アワー」は、今もカリフォルニア州バークレーのKPFA 94.1で放送されている。
ニューヨークのネクタイメーカー、ストーンヘンジ社は、ガルシア氏のミニマルなドローイングと抽象画を基にしたネクタイコレクションを発表する。
テレサ（トリクシー）とアナベルは、キャロリン「マウンテンガール」アダムスとの結婚で生まれた娘。
彼は心臓発作で亡くなった。
ギターマニアの皆さんのために、彼はZB Custom D-10を演奏し、フィルモアでのデッドとニュー・ライダーズの最後の公演の時には、エモンズD-10を演奏していました。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ガルシアは遺言でギターコレクションをアーウィンに遺贈したが、デッドのメンバーはそれらをバンドの所有物の一部と考えていた。1月の和解の一環として、アーウィンはウルフとタイガーを受け取った。
進むにつれてファンの間で話題になり始めた。ジョン・メイヤーが演奏していたのは珍しいギターで、薄茶色のモデルだったが、それはジェリー・ガルシアの「ウルフ」であることが判明した。このギターは現在、メトロポリタン美術館で開催中の「Play It Loud: Instruments of Rock & Roll」展の一部として展示されている。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)