ラリー・ゴールディングス | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | ローレンス・サム・ゴールディングス |
| 生まれる | 1968年8月28日米国マサチューセッツ州 ボストン |
| ジャンル | |
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| Webサイト | larrygoldings.com |
ローレンス・サム・「ラリー」・ゴールディングス(1968年8月28日生まれ)は、アメリカのジャズ・キーボード奏者、作曲家である。彼の音楽はファンク、ブルース、フュージョンの要素を取り入れている。ゴールディングスにはハンス・グロイナーという喜劇的な別人格がある。[1]
人生とキャリア
ゴールディングスはボストンで生まれた。父親はクラシック音楽愛好家で、ゴールディングスは12歳までクラシックピアノを学んだ。[2]父親を通してピアニストのデイブ・マッケナと知り合い、ピアニストのラン・ブレイクやキース・ジャレットに師事した。[2]他に影響を受けた人物としては、ビル・エヴァンス、レッド・ガーランド、エロール・ガーナー、オスカー・ピーターソンなどがいる。[2]ニュースクール大学でフレッド・ハーシュやジャキ・バイアードに師事。[2]大学ではローランド・ハナやジョン・ヘンドリックスと共演。[2]ジャズギタリストのジム・ホールとほぼ3年間にわたるコラボレーションを行った。
学位を取得後、ギタリストのピーター・バーンスタインとドラマーのビル・スチュワートと共にトリオを率いた。[2]デビューアルバム『インティマシー・オブ・ザ・ブルース』は1991年にリリースされた。 [2]キャリアを通じて、ジョシュア・レッドマン、メイシオ・パーカー、イドリス・ムハンマド、カート・ローゼンウィンケル、デヴィッド・サンボーン、ベン・アリソン、マット・ウィルソン、ジャック・ディジョネット、ジョン・スコフィールド、ジョン・メイヤーらと共演してきた。[2]
彼が仕事をしたレコードプロデューサーには、ラス・ティテルマン、ラリー・クライン、スティーブ・ジョーダン、トミー・リピューマ、デイヴ・グルーシン、ジョー・ヘンリー、ブレイク・ミルズ、マイク・ヴィオラ、T・ボーン・バーネットなどがいます。ゴールディングスとラリー・クラインとの最初のコラボレーションの 1 つに、マデリン・ペルーによるレナード・コーエンの「Dance Me to the End of Love」の録音があり、ゴールディングスはこのときウーリッツァー・ピアノ、ポンプオルガン、ハモンド B3 オルガン、チェレステ、ピアノソロを演奏しました。
ゴールディングスはハモンドオルガンのベース奏者としての才能で知られており、マイケル・ブレッカーやパット・メセニーとのアルバム『タイム・イズ・オブ・ザ・エッセンス』でのコラボレーションに欠かせない存在であり、1999年から2000年にかけてのワールドツアーで演奏されたパット・メセニー作曲の「エクストラディション」にもその才能が表れている。ジェイムス・テイラーの2007年のライブアルバム『ワンマンバンド』とワールドツアーでは、ゴールディングスのベース演奏能力が大いに活用されており、ワンマンバンドのコンセプトを可能にしている。このアルバムとツアーには、ゴールディングス作曲の「スクールソング」も収録されている。ラリー・ゴールディングスのハモンドオルガンは、グラミー賞を受賞したアルバム『コンティニュアム』に収録されているジョン・メイヤーの曲「グラビティ」で聴くことができる。
2007年、ラリー・ゴールディングス、ジャック・ディジョネット、ジョン・スコフィールドは、ライブアルバム『Trio Beyond – Saudades 』で、最優秀ジャズ・インストゥルメンタルアルバム個人またはグループ部門のグラミー賞にノミネートされました。2017年には、ゴールディングスとスティーヴ・ガッド・バンドは、 『Way Back Home』で最優秀コンテンポラリー・インストゥルメンタルアルバム部門のグラミー賞にノミネートされました。
2012年と2013年、ゴールディングスはサンダンス・インスティテュートのドキュメンタリー映画とサンダンス長編映画作曲家フェローシップ・プログラムの両方に参加するよう選ばれた。ユタ州サンダンスのドキュメンタリー映画ラボで、ゴールディングスは映画監督ジョアンナ・ハミルトンの『1971年』のシーンの音楽を担当した。ゴールディングスは2013年、マリン郡スカイウォーカーランチで初めて開催された長編映画ラボでサンダンス・インスティテュートとの仕事を継続した。そこで彼は映画監督パメラ・ロマノウスキーと協力し、彼女の映画『アデロール・ダイアリーズ』のシーンの音楽を担当した。そのプログラムでゴールディングスが指導した人物には、著名な映画作曲家のマーク・アイシャム、ヘイター・ペレイラ、ハリー・グレッグソン=ウィリアムズ、トーマス・ニューマンなどが含まれていた。
スタイルと影響
ゴールディングスのメロディックなオルガン演奏スタイルは、ラリー・ヤングの演奏スタイルとよく比較される。オルガンに関して、ゴールディングスは最初のインスピレーションとして、「誰よりも自分のベースラインをうまく操る」デイヴ・マッケナのソロピアノスタイルと、アレサ・フランクリンの「明日に架ける橋」で伴奏するビリー・プレストンを挙げている。ゴールディングスが挙げるその他の音楽的影響としては、メル・ラインとジミー・スミス、シャーリー・スコット、チェスター・トンプソン、ジョー・ザヴィヌル、ジャック・マクダフをフィーチャーしたウェス・モンゴメリーのレコードなどがある。1990年代のメイシオ・パーカーとのコラボレーションでは、ファンクミュージックの言語と、ジェームス・ブラウンからパーカーに受け継がれたハモンドB3オルガンのボイシングとリズムのコンピングに対する真の理解が得られた。
受賞と栄誉
- ベスト・ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤー、ニューヨーカー誌、ビッグ・スタッフ(1996年)、アウェアネス(1997年)
- ジャズジャーナリスト協会年間最優秀オルガン奏者/キーボード奏者賞、2000年、2001年
- 2007年グラミー賞最優秀ジャズアルバム賞ノミネート
- 2017年グラミー賞最優秀コンテンポラリーインストゥルメンタルアルバム部門ノミネート
- 最優秀ジャズソング賞、「ハイ・ドリームス」、ジョン・レノン・ソングライティング・コンペティション、2019年
ディスコグラフィー
リーダー/共同リーダーとして
主な出典: [7] [8]
サイドマンとして
ピーター・バーンスタイン
- ブレインダンス(クリスクロス、1996年)
- アース トーンズ(クリス クロス、1998)
- オセアナ(EmArcy、2006年)
- リオ(ヴァーヴ、2008年)
- 一日の終わりに(バンバン、2010)
- グッド・ライフ(マスターワークス、2016年)
- リッスン・アップ! (ヴァージン、2000)
- シネマティーク(ブルーノート/キャピトル、2002)
- 夢の風景(レッドドット、2010年)
シーアと
- 小さなものを彩る(アストラルワークス、2004)
- 本当の問題を抱えている人もいる(Hear Music、2008)
- 真実(コンコード、2007年)
- ソウル・オン・テン(コンコード、2009年)
- ブリング・イット・バック・ホーム(プロヴォーグ、2013年)
- ガディチュード(BFM、2013)
- スティーヴ・ガッド・バンド 70 ストロング(BFM、2015)
- ウェイ・バック・ホーム(BFM、2016)
- スティーヴ・ガッド・バンド(BFM、2018)
メロディ・ガルドー
- マイ・ワン・アンド・オンリー・スリル(ヴァーヴ、2009)
- ジ・アブセンス(デッカ、2012年)
- カレンシー・オブ・マン(デッカ、2015年)
ジェシー・ハリス
- ミネラル(シークレット・サン、2006年)
- ノー・ロング・ノー・ライト(デンジャーバード、2015年)
- その後(ミュージックマスターズ、1992年)
- サムシング・スペシャル(ミュージックマスターズ/ライムライト、1993)
コリン・ヘイ
- カンパニー・オブ・ストレンジャーズ(レイジー・アイ、2002年)
- 私を見ていますか? (コンパス/レイジーアイ、2007)
- ネクスト・イヤー・ピープル(コンパス/レイジー・アイ、2015年)
アダム・レヴィ
- バターミルクチャンネル(ロストワックス、2001年)
- タウン&カントリー(ロストワックス、2014)
- コンティニュアム(コロンビア、2006年)
- すべてを求めて(コロンビア、2017年)
ジェシカ・モラスキー
- メイク・ビリーブ(PSクラシックス、2003年)
- リンボに座る(PS Classics、2007)
- ジョニの肖像(ゴーストライト、2017年)
ジェームズ・ムーディ
- ヤング・アット・ハート(ワーナー・ブラザース、1996年)
- ワーナー・ジャムス Vol. 2: ザ・トゥー・テナーズ(ワーナー・ブラザース、1997)
メイシオ・パーカー
- ルーツ・リヴィジテッド(ヴァーヴ、1990年)
- モ・ルーツ(Verve、1991)
- ライフ・オン・プラネット・グルーヴ(ヴァーヴ、1992年)
レベッカ・ピジョン
- ビハインド・ザ・ベルベット・カーテン(グレート・アメリカン・ミュージック、2008年)
- 悪い詩(おもちゃの食堂、2014年)
マデリン・ペルー
- ケアレス・ラブ(ラウンダー、2004)
- 半分完璧な世界(ラウンダー、2006)
- ベア・ボーンズ(ラウンダー/デッカ、2008)
- ブルー・ルーム(デッカ/エマーシー、2012)
ジョン・ピザレリ
- 二重露光(テラーク、2012年)
- ミッドナイト・マッカートニー(コンコード、2015年)
- オルタネート・サイド(クリス・クロス、2001)
- ローリング・ストーンズ・プロジェクト(コンコード、2005年)
リー・リトナー
- 6 ストリング・セオリー(コンコード、2010年)
- リズムセッション(コンコード、2012)
ジョン・スコフィールド
- ハンド・ジャイブ(ブルーノート、1994)
- グルーヴ・エレーション(ブルーノート、1995年)
- ステディ・グルーヴィン(ブルーノート、2000年、コンピレーション)
- それが私の言うことだ(ヴァーヴ、2005年)
- ひとときの安らぎ(EmArcy、2011)
- カントリー・フォー・オールドメン(インパルス!、2016年)
マーク・ショルテス
- 二つの真実の間の距離(ワーナー、2010年)
- 知られざる世界の果て(アンビション、2015年)
ビル・スチュワート
- 白熱光(ピルエット、2008年)
- ライブ・アット・スモールズ(スモールズライブ、2011)
- ラムシャックル・セレナーデ(ピルエット、2014年)
- トイ・チューンズ(ピルエット、2018)
カーティス・スティガーズ
- ベイビー・プレイズ・アラウンド(コンコード・ジャズ、2001年)
- シークレット・ハート(コンコード・ジャズ、2002)
- You Inspire Me (コンコード・ジャズ、2003) (サイドマン兼プロデューサーとして)
- I Think It's Going To Rain Today (コンコード・ジャズ、2005) (サイドマン兼プロデューサーとして)
- Real Emotional (Concord Jazz、2007) (サイドマン兼プロデューサーとして)
- ロスト・イン・ドリームス(コンコード・ジャズ、2009)
- レッツ・ゴー・アウト・トゥナイト(コンコード・ジャズ、2012)
- ブルー・ディグリーズ(1993)
- シェイズ・オブ・マイルズ(スティープルチェイス、2000年)
ジェームス・テイラー
- オクトーバー・ロード(コロンビア、2002年)
- クリスマスアルバム(ホールマーク、2004)
- ワンマンバンド(Hear Music、2007)
- その他のカバー(Hear Music、2009)
- ビフォア・ディス・ワールド(コンコード、2015年)
- アメリカンスタンダード(ファンタジー、2020年)
マット・ウィルソン
- 波は波を追う(パルメット、1996)
- 芸術と工芸(パルメット、2001)
ラズロ・ベイン
- オール・ザ・タイム・イン・ザ・ワールド(2002)
- ギルティ・プレジャーズ(2007)
- ア・カボ(2023)
- 君の知らない世界(2023)
他の人と
- ケイシー・エイブラムス、ケイシー・エイブラムス(コンコード、2012)
- プリシラ・アン、『A Good Day』(ブルーノート、2008年)
- ハリー・アレン『スイングタイムのクリスマス』 (2001)
- ハーブ・アルパート、『クリスマスの願い』(2017)
- インディア・アリー、アコースティック・ソウル(モータウン、2001)
- ウォルター・ベッカー、『サーカス・マネー』(5 Over 12、メールボート 2008)
- ボブ・ベルデン、『When Doves Cry』(メトロ・ブルー、1994年)
- カーラ・ブレイ、『4x4』(ECM、2000年)
- ドン・ブレーデン『オーガニック』(エピキュア、1995年)
- マイケル・ブレッカー『Time Is of the Essence』(Verve、1999年)
- ブライアン・ブロンバーグ『Compared to That』(アーティストリー・ミュージック、2012年)
- トム・ブラウン、『アナザー・シェイド・オブ・ブラウン』(ヒップ・バップ・エッセンス、1996年)
- マイケル・ブーブレ、『Nobody but Me』(リプライズ、2016年)
- デワ・ブジャナ、ジョゲド・カヒヤンガン(ムーンジューン、2013)
- ゲイリー・バートン、『シックス・パック』(GRP、1992年)
- キアラ・シヴェッロ、『Last Quarter Moon』(Verve Forecast、2005 年)
- ホリー・コール、ホリー(2018)
- ルイス・コンテ、エン・カサ・デ・ルイス(BFM、2011)
- ナタリー・ドーン、『How I Knew Her』(ノンサッチ、2013年)
- リア・デラリア、『プレイ・イット・クール』(ワーナー・ブラザース、2001年)
- キャット・エドモンソン、『ウェイ・ダウン・ロウ』(Okeh/Masterworks、2013年)
- マーク・アイツェル『Don't Be a Stranger』(Decor 2012)
- ドミニク・ファリナッチ『短編小説集』(マック・アベニュー、2016年)
- スティーヴ・ガッド、『Gadditude』(BFM、2013)
- サラ・ガザレク、『ブロッサム&ビー』(パルメット、2012年)
- ハービー・ハンコック、『イマジン・プロジェクト』(ソニー、2010年)
- ジョン・ヘンドリックス、『フレディ・フリーローダー』(デノン、1990年)
- ベンジャミン・ハーマン、『ゲット・イン』(A-、1999)
- クリストファー・ホリディ、『オン・コース』(Novus、1990年)
- 井上聡、サトシ役(パドルホイール、1996年)
- ジャシンサ、ジャシンサ・ゴーズ・トゥ・ハリウッド(グルーヴノート、2007年)
- ジャヴォン・ジャクソン、『Pleasant Valley』(ブルーノート、1999年)
- アル・ジャロウ『Accentuate the Positive』(Verve、2004年)
- エルトン・ジョン、『ダイビング・ボード』(マーキュリー、2013年)
- ノラ・ジョーンズ『ノット・トゥー・レイト』(ブルーノート、2006年)
- リッキー・リー・ジョーンズ、『The Devil You Know』(コンコード、2012年)
- マイケル・ランドー『オーガニック・インストゥルメンタルズ』(トーン・センター、2012年)
- ヒュー・ローリー、『雨は降らなかった』(ワーナー・ブラザース、2013年)
- ジョン・レジェンド、『闇と光』(コロンビア、2016年)
- ケヴィン・レットー、『バイバイ・ブラックバード』(MCG、2005年)
- リサ・ローブ、『The Way It Really Is』(ゾーイ、2004年)
- リサ・ローブ、『ララバイ・ガール』(Furious Rose Productions、2017年)(共同リーダー兼プロデューサー)
- ジョー・マグナレッリ、『Always There』(クリス・クロス、1997年)
- ケヴィン・マホガニー、ケヴィン・マホガニー(ワーナー・ブラザース、1996年)
- アーノルド・マッカラー、『Soon As I Get Paid』(What's Good、2011年)
- マイケル・マクドナルド『ワイド・オープン』(チョニン、BMG 2017)
- ヴィンス・メンドーサ、『ナイツ・オン・アース』(アート・オブ・グルーヴ、2011年)
- リア・ミシェル、『ラウダー』(コロンビア/ソニー、2014年)
- ベット・ミドラー、『イッツ・ザ・ガールズ!』 (イーストウェスト/ワーナー・ブラザース、2014)
- ボブ・ミンツァー、キャニオン・コーブ(2010)
- ジェーン・モンハイト、ホーム(EmArcy、2010)
- ジェーン・モンハイト、『ハート・オブ・ザ・マター』(2013)
- ガビー・モレノ、『イリュージョン』(2016)
- ロナルド・マルドロウ『Gnowing You』(ベラフォン、L+R 1991)
- アレクシ・マードック、『Four Songs』(2002)
- レオナ・ネス、『Thirteens』(Verve Forecast、2008年)
- ジョシュ・ネルソン、『The Sky Remains』(Origin、2017年)
- クリス・ポッター『Pure』(コンコード・ジャズ、1995年)
- ボビー・プレヴィテ、『ヒュー・アンド・クライ』(Enja、1994年)
- エロス・ラマゾッティ、アリ・エ・ラディチ(ソニー/RCA 2009)
- ジム・ロトンディ、ジム・ロトンディの紹介(Criss Cross、1997)
- レオン・ラッセル、『ライフ・ジャーニー』(ユニバーサル、2014年)
- デヴィッド・サンボーン、『Closer』(Verve、2005年)
- ジュディ・シルヴァーノ『私が書いた歌、または私が書いたかった歌』(JSL、2000年)
- ルシアナ・ソウザ、『Tide』(Verve、2009年)
- ジョン・スタイン『肖像と風景』(ジャーディス、2000年)
- ロッド・スチュワート、『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン...ザ・グレート・アメリカン・ソングブック第5巻』(ソニー、2010年)
- ティアニー・サットン、『アフター・ブルー』(BFM、2013年)
- ネデル・トリッシ、『Only for You』(フレンチキス、2018年)
- ダグ・ウェッブ、『スウィング・シフト』(ポジトーン、2011年)
- ノアム・ワインスタイン、『クロックド』(2012年)
- ウォルト・ワイスコフ、『A World Away』(クリス・クロス、1995年)
- ジェイコブ・ヤング『This Is You』(NorCD、1995年)
- アダム・チェルウィンスキー &ダレク・オレシュキェヴィチ、レインダンス(AC Records 2006)
- アンソニー・ウィルソン『ジャック・オブ・ハーツ』(グルーヴノート、2009年)
- ライル・ワークマン、ハーモニック・クルセイダー(インフラレッド、2009年)
- ニッキ・ヤノフスキー『ニッキ』(デッカ、2010年)
映画とテレビのクレジット
- 2020セルフメイド:マダムCJウォーカーの人生にインスパイアされた作品(TVシリーズの作曲家)
- 2016ザ・ファウンダー(サウンドトラックにはラリー・ゴールディングスが作曲・演奏した「In Spite of Everything」が収録)
- 2015トレインレック(サウンドトラックにはラリー・ゴールディングスが作曲・演奏した「ザ・モーニング・アフター」が収録)
- 2014ネイバーズ(サウンドトラックにはラリー・ゴールディングスが作曲・演奏した「Tanglefoot Bounce」が収録)
- 2014グッドモーニングアメリカとウォルマートサウンドチェック(リア・ミシェルによるオリジナル曲「バトルフィールド」をフィーチャー)
- 2013 The Mark of Beauty (ラリー・ゴールディングスによるオリジナル曲「Strays」を収録)
- 2013バカと取引する(映画音楽作曲家)
- 2009 The Dream's on Me (映画とサウンドトラックに収録)
- 2009ファニー ピープル(ラリー ゴールディングスとモード アパトーが演奏した「メモリー」と、ラリー ゴールディングスが演奏したオリジナル曲「トスカニー」(元のタイトルは「ダリオとバリオ」) を収録)
- 2008バーナードとドリス(HBO) (サウンドトラックはラリー・ゴールディングスのパフォーマンス)
- 2008 The Office (NBC) (サウンドトラックはラリー・ゴールディングスのパフォーマンス)
- 2008 PBS での素晴らしいパフォーマンス: ジェームス テイラー: ワン マン バンド(ラリー ゴールディングスを「ワン マン バンド」としてフィーチャーし、ラリー ゴールディングスが演奏したオリジナル曲「スクール ソング」)
- 2005プルーフ(ラリー・ゴールディングスによるオリジナル曲「ウガンダ」を収録したサウンドトラック)
- 2000スペース カウボーイズ(サウンドトラックにはラリー ゴールディングスによるジャズ スタンダードのアレンジがいくつか収録)
参考文献
- ^ Jarenwattananon, Patrick (2012年2月20日). 「The Man Who Makes Monk Better」. NPR Jazz . 2022年8月31日閲覧。
- ^ abcdefgh Collar, Matt. 「Larry Goldings Biography, Songs, & Albums」. AllMusic . 2023年10月21日閲覧。
- ^ シモンズ、グレッグ(2011年1月30日)。「ラリー・ゴールディングスとハリー・アレン:ラリーがハリーに出会ったとき」。AllAboutJazz 。 2018年11月18日閲覧。
- ^ 「Live at Smalls」. AllMusic .
- ^ 「Ramshackle Serenade - Peter Bernstein、Peter Bernstein、Larry Goldings、Bill Stewart | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic」。AllMusic。
- ^ 「Toy Tunes」. AllMusic .
- ^ リチャード・クック、ブライアン・モートン(1996年)。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・オン・CD』(第3版)。ペンギン社。508ページ。ISBN 978-0-14-051368-4。
- ^ リチャード・クック、ブライアン・モートン(2008年)。『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』(第9版)。ペンギン。pp. 564–565。ISBN 978-0-141-03401-0。
外部リンク
- 公式サイト
- ラリー・ゴールディングスとのジャズに関するインタビュー
- 作詞作曲、プロデュース、演奏クレジット
