デビッド・ラズリー | |
|---|---|
![]() | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | デビッド・エルドン・ラズリー |
| 生まれる | 1947年8月20日アメリカ合衆国 ミシガン州スーセントマリー |
| 死亡 | 2021年12月9日(享年74歳) |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| ラベル | |
デヴィッド・エルドン・ラズリー( David Eldon Lasley、1947年8月20日 - 2021年12月9日)は、アメリカ合衆国のレコーディングアーティスト、歌手、ミュージシャン、ソングライターである。[ 1] [2]ジェームス・テイラーのツアーバックシンガーとして、またテイラー、ボニー・レイット、ルーサー・ヴァンドロス、シック、アレサ・フランクリン、ディオンヌ・ワーウィック、ベット・ミドラー、シェール、ダスティ・スプリングフィールド、ボズ・スキャッグスなどのアーティストのレコーディングでセッションシンガーとして、またボニー・レイット、ホイットニー・ヒューストン、アニタ・ベイカー、 [ 3 ] [ 4] [5]マキシン・ナイチンゲール、リタ・クーリッジ、クリスタル・ゲイル、ルーサー・ヴァンドロスなどのアーティストのソングライターとして最もよく知られている。ソロアルバム、1970年代のボーカルグループRosieとのアルバム[6] [7] [8]、そしてデトロイトでの初期のボーカルグループThe Utopiasでの活動でも評価されている。
1980年、デヴィッド・ラズリーはデヴィッド・ゲフィンによってゲフィン・レコードと契約した。当時、彼はアーヴィング・アルモ・ミュージックの主任スタッフライターの一人でした。[9]
1985年のアドボケイト誌で、アダム・ブロックはラズリーを「ポップ界で最もよく聞かれるが、最も知られていない人物の一人」と評し、「ベルベットのファルセット」と「初期のローラ・ニーロを彷彿とさせる作詞作曲」を披露した。[10] スティーブン・ホールデンはラズリーを「シンプリー・レッドのミック・ハックネルのハイテナーと比較して、やや洗練された白人ソウル歌手」と評した。[11]
ラスリーは『20 Feet from Stardom』のキャストに出演しています。
幼少期と教育
ラズリーはミシガン州でバーニスとロイ・ラズリーの息子として生まれた。彼はミシガン州ブランチのグランドラピッズの北にある農場で育った。[12]彼はディーンとジュディの弟であり、妹のジュリー・アンは彼のグループ「ユートピアズ」の歌手だった。彼の母方の祖母メイベル・マッケンジーはザ・ニュースのカスター支局員だった。[13]
ラズリーは教会で家族と一緒に歌った。彼は学校のバンドに参加し、バンド長のダン・ショウプと一緒にコルネットを演奏し、メイソン郡東部学校の体育館でバンドクイーンを戴冠する毎年恒例のコンサートにも参加した。[14]
キャリア
ユートピアズ、デトロイト、フォーチュン・レコード
10代の頃、ラズリーは妹のジュリーとジョーン・ヒューズと共に、ザ・ユートピアズというアカペラグループを結成した。 [15]ラズリーはグループと共にデトロイトに行き、地元ラジオ局や契約先を探しているレコード会社で自分たちで作ったレコードを演奏した。 [ 16] [17] [18]ビルボード誌のロジャー・バスの報道によると、ザ・ユートピアズは最初のレコーディング「ガールズ・アー・アゲインスト・ミー」をラサール・レーベルからリリースし、ソリッド・ヒットバウンズ・プロダクションズが配給した。[19]
ユートピアズはフォーチュン・レコードと契約し、ラズリーが書いた「グッド・フレンズ・フォーエバー」や「サリー・バッド」などの曲をリリースした。[15]ラズリーをフォーチュン・レコードに紹介した音楽評論家のデイブ・マーシュは、彼が「デトロイトのルーツに触れざるを得なかった」と述べている。[20]
ユートピアズの最初のマネージャー、ジョン・ボスケリーは、グループのために頻繁にクラブ公演を予約した。その出演先には、ウェブ・ウッド、ラジオDJジョニー・ウィームズのライブ、ロビン・シーモアが司会を務めるテレビ番組「スウィンギン・タイム」、そして20グランド・ナイトクラブのドリフトウッド・ラウンジがあり、彼らはそこで40回連続で日曜の夜に演奏した。ユートピアのレパートリーには、アレサ・フランクリンの曲「リスペクト」のラズリーのボーカル演奏が含まれていた。20グランドで、ラズリーはハウスバンドのキーボード奏者ロジャー・バスと親しくなり、バスはユートピアズの3枚目のシングル「ガールズ・アー・アゲインスト・ミー」を書いた。[17]
ラズリーは1969年初頭に2人目のマネージャー、ジョニー・パワーズと出会った。 [17]
彼が作詞家として初めてレコーディングした曲は、ロジャー・バスと共作したマキシン・ブラウンの「Just Give Me One Good Reason」であった。 [6]
ジョニー・パワーズとロジャー・バスがプロデュースしたレイズリーのカバー曲「ワン・ファイン・デイ」は、1973年にフィリー・グルーヴ178(ベル)からリリースされ、ビルボードのトップシングルに選ばれた。[21]
ヘア、ブロードウェイ
1970年に彼は『ヘアー』のキャストに参加し、まずデトロイトで公演し、その後ツアーに出た。これがきっかけでニューヨークへ移り、オン・ブロードウェイとオフ・ブロードウェイで公演するようになった。[20] [22] [23]ラズリーは1972年にブロードウェイ劇場で初演されたジェローム・ラグニとガルト・マクダーモットのブロードウェイショー『デュード』で主役を演じた。 [24]
ルーサー・ヴァンドロスらと協力
ラズリーは1970年にバックシンガーとしてキャリアをスタートしました。[25]ルーサー・ヴァンドロスとともに、シックやシスター・スレッジの多くのレコーディングに参加しました。[26] ダーリーン・ラヴはHi-Fi Magazineのインタビューで、ラズリーを通じてルーサー・ヴァンドロスと出会った経緯を語っています。[27]
レニー・クラヴィッツの著書『Let Love Rule』の中で、クラヴィッツはラズリーとの出会い、彼が寝るためのソファを提供してくれたこと、ラズリーから貴重な作曲のアドバイスを受けたこと、そしてアルモ/アーヴィング・ミュージックを紹介されて出版契約に至ったことについて述べている。クラヴィッツは、公演後にヴァンドロスのホテルの部屋で行われたルーサー・ヴァンドロスとラズリーの深夜の電話の内容を知っていました。[28]
ラズリーと共演したアーティストには、トッド・ラングレン、リタ・クーリッジ、[29] メリッサ・マンチェスター、ボニー・レイットなどがおり、レイットはラズリーの楽曲を数多く録音している。[30]
1980年代、ラズリーはミラービールやシーグラム・クーラーなどのコマーシャルのラジオナレーションを担当していた。[15]
ジェームス・テイラーとの仕事
1977年、ラズリーはジェームス・テイラーのバックボーカルとしてツアーを始めた。また、ジェイ・レノ・ショーや[2]その他のテレビ番組や映画、レコーディングセッションでもテイラーのバックボーカルとして演奏した。[31] [32] [23] [33] [34] [35]
ロージー
リン・ピットニーとラナ・マラーノもボーカルとして参加したバンド、ロージーとして、ラズリーは「Roll Me Through The Rushes 」を収録したアルバム『 Better Late Than Never 』(RCA、1976年)と『Last Dance』(RCA、1977年)をリリースした。[36] [37] [38] [39]
ソロアーティストのレコーディング
2万ドルが足りない
ラズリーのデビューソロアルバム『ミシン・トゥエンティ・グランド』は、彼と妹が無料で歌っていたデトロイトのクラブ、ザ・トゥエンティ・グランドにちなんで名付けられた。ラズリーはこのアルバムについて「これは私の十代の頃のことを多く歌っている。デトロイトに戻りたいとよく思っていた」と説明している。[40] [41]
シングル「イフ・アイ・ハッド・マイ・ウィッシュ・トゥナイト」はビルボードホット100に10週間ランクインし、1982年5月に最高36位に達した。[42] [43] [44]
ビルボードの「First Time Around」セクションでは「Missin' Twenty Grand」について次のように述べている。「セッションシンガー兼ソングライターのラズリーは、この個人的で繊細な曲集でポップ界の最前線に進出した。ラズリーのユニークなファルセットボーカルスタイルは、ポップとR&Bのアクセントのある曲の両方でうまく機能し、このLPに幅広い魅力を与えている。」[45]
レインダンス
『レインダンス』はEMIレコードからリリースされたラズリーの2枚目のソロスタジオアルバムである。ドン・ウォズがプロデュースした。[46]「イッツ・ア・クライイン・シェイム(シャ・ラ・ラ・ラ)」は1984年にシングルとしてリリースされた。[47]
月面の兵士
『ソルジャーズ・オン・ザ・ムーン』は、ジェフ・ウェバーがプロデュースし、2トラックにライブ録音された、ラズリーの3枚目のソロスタジオアルバムである。[48]日本ではポニーキャニオンから、米国ではBMGの配給でアジェンダから発売された。 [49]日本ではクールサウンズから再発された。
デモ、デモ 2、愛の期待、ブルー アイド ソウルに戻る、今、そしてまた
ビルボード・レビュー&プレビュー誌は、2000年のアルバム『Back to Blue-Eyed Soul』について次のように書いている。「ラズリーは自身の膨大なカタログを掘り下げ、最高の21曲に新たな命を吹き込んでいる。(中略)ラズリーはヒット曲のオリジナル版を真似ることも、流行のリズムで楽曲を作り直す誘惑に屈することもない。」[5]
レコード・コーナーのグレン・ホスキンスとバリー・タウラーは、ラズリーの2001年のアルバム『Expectations of Love 』について次のように書いている。「デヴィッドの情熱的で高揚するファルセットは相変わらず素晴らしく、ソウル、ジャズ、アダルト・ポップの最高の伝統に基づいた素晴らしい曲を書く彼の才能は失われていない。質の高いソウル/ジャズのボーカルの愛好家は、これを両手を広げて歓迎するだろう。」[50]
死
ラズリーは2021年12月9日に74歳で亡くなった。[51]追悼のメッセージを投稿した著名人には、ボニー・レイット、ジェイムス・テイラー、ベット・ミドラー、デズモンド・チャイルド、ロクサーヌ・シーマン、ASCAP組織などがいる。テイラーは、ビルボードの死亡記事で共有された、24時間で24,000回以上再生されたデビッド・ラズリーの曲のYouTubeビデオをツイートした。レイットはラズリーについて「私たちの音楽界の美しい友人であり明るい光、黄金の声を持つデビッド・ラズリー」と語った。[2] [52]
12月10日、ミシガン州グランドラピッズで行われたジェームス・テイラーとジャクソン・ブラウンのコンサートで、テイラーは「昨夜、本当に親しい友人を失った」と述べてラズリーに敬意を表し、ラズリーが1970年代半ばからバンドで演奏していたことを指摘した。「私たちはデイヴィッド・ラズリーを忘れたくない。彼は本当に素晴らしい歌手であり、素晴らしいアーティストだった」と語り、ゴスペル風の「シャワー・ザ・ピープル」をトリビュート演奏した。[53]
ディスコグラフィー
ソロディスコグラフィー
シングル
- 「ある素敵な日」 – (1973)
- 「今夜、願い事が叶うなら」 – (1982)[6]
- 「チームワーク」 – (1982)[54]
- 「イッツ・ア・クライイン・シェイム(シャ・ラ・ラ・ラ)」(1984年)[55]
アルバム
- デモス– (1981)
- ミシン・トゥエンティ・グランド– (1982) [56]
- レインダンス– (1984)[56]
- 月の上の兵士たち– (1990) [57] [58] [59]
- ブルー・アイド・ ソウル作品集/1966-1999 (2000) [7]
- 愛の期待– (2001)[60] [61]
- デモ第2巻 – 見てみましょう– (2005)
- ナウ・アンド・アゲイン– (2006)
[62] [6] [63] [64] [48]
作詞作曲クレジット
- 「私が愛するものすべて」 –デブラ・ローズ、Very Specialに出演
- 「ブルーサイド」:
- クリスタル・ゲイルがミス・ザ・ミシシッピについて語る
- ヴァレリー・カーターのバニラ・グリッツ
- 「すべてを変えろ」 -アーノルド・マッカラーの「例外」について
- 「Close Enough」 –ディオンヌ・ワーウィックが語る『Reservations for Two』
- 「Cold, Cold Streets」 –フィアガル・シャーキー、Wishより
- 「Come What May」 –パティ・ラベルの「It's Alright With Me」より
- 「クレイジー・ラブ」:
- シーナ・イーストンがMy Cherieに出演
- パティ・ラベルが「Burnin'」に出演
- ルーサー・ヴァンドロスが語る「Your Secret Love」
- 「ダンシン・オン・ザ・スムース・エッジ」 –ホイットニー・ヒューストン『エクスヘイル』より
- 「Got You on My Mind」 –ボニー・レイット『ストリートライト』より[65]
- 「もう二度と君に心を壊させはしない」:[66] [67]
- ボニー・レイットの「ニック・オブ・タイム」
- トリシア・タハラの秘密
- 「私はもう準備ができています」 –ジェニファー・ホリデイ、Feel My Soulより
- 「私は買い物に行きません」:
- 「グルーヴが最高」 –ピーチズ&ハーブ
- 「その愛が永遠に続くことを願う」 –ダスティ・スプリングフィールド、Simply Dustyより
- 「ジョジョ」 –ボズ・スキャッグスがミドルマンで語る
- 「リード・ミー・オン」 –マキシン・ナイチンゲールの「リード・ミー・オン」
- 「もう一度愛して」:
- パティ・オースティンのボディランゲージ
- リタ・クーリッジの『Love Me Again』
- 「Meant for You」 – デブラ・ローズ、Very Specialに出演
- 「裸の真実」 – リアタ・ギャロウェイの「裸の真実」
- 「ナイトライン」 –ナイトラインのランディ・クロフォード
- 「Out of Pawn」 –シンプルさについて語るティム・カリー
- 「Roll Me Through the Rushes」 –チャカ・カーンが語るチャカ
- 「スキューズ・ミー、恋に落ちる間」 - ドナ・ワシントン[68]
- 「誰かの天使」 -バイ・コースタルのピーター・アレン
- 「私に話しかけて」 –キキ・ディー『Stay with Me』
- 「誰にでもスターはいる」 -アレサ・フランクリンが語る愛と悲しみ
- 「今年のクリスマス」 –ジェッツとクリスマスを過ごすジェッツ
- 「This Time」 – チャカ・カーンが語る『The Woman I Am』
- 「あなたは私に喜びをもたらしてくれる」 – アニタ・ベイカーの『Rapture』より[69]
注目すべきアルバム出演
- スティーブン・ビショップ–レッドキャブ・トゥ・マンハッタン– (1980)
- マーティン・ブライリー–危険な瞬間– (1984)
- ロイ・ブキャナン:
- あなたは一人じゃない– (1978)
- ギター・オン・ファイア: アトランティック・セッションズ— (1993)
- ジミー・バフェット–ワン・パーチュアル・ハーバー– (1983)
- アイリーン・キャラ–ホワット・ア・フィーリン– (1983)
- ヴァレリー・カーター:
- ワイルド・チャイルド– (1978)
- ザ・ウェイ・イット・イズ– (1996)
- シック:
- シスター・スレッジ–私たちは家族です– (1979)
- シティ・ティーチャー (OST) - I Just Wanna Know U - (2007)
- リタ・クーリッジ–インサイド・ザ・ファイア– (1984)
- ランディ・クロフォード:
- ナイトライン– (1983)
- 終わったなんて言わないで– (1993)
- カルチャー・クラブ–フロム・ラグジュアリー・トゥ・ハートエイク– (1986)
- ティム・カリー–フィアレス– (1979)
- キキ・ディー–ステイ・ウィズ・ミー– (1979)
- ニール・ダイアモンド–イン・マイ・ライフタイム– (1996)
- マイケル・ファインスタイン–ノーバディ・バット・ユー– (1998)
- アレサ・フランクリン–愛は傷を癒す– (1981)
- シシー・ヒューストン–シシー・ヒューストン– (1977)
- フリオ・イグレシアス–クレイジー– (1994)
- ガーランド・ジェフリーズ:
- ゴーストライター– (1977)
- ワン・アイド・ジャック– (1978)
- マタドール&モア... – (1992)
- チャカ・カーン–チャカ– (1979)
- リア・カンケル–アイ・ラン・ウィズ・トラブル– (1980)
- メリッサ・マンチェスター:
- メリッサ– (1975)
- 緊急事態– (1983)
- オー・ヘブン(あなたは私にどう変わったか)(シングル) – (1974)
- ケイト・マーコウィッツ–世界地図– (2003)
- アーノルド・マッカラー:
- バック・トゥ・フロント– (2002)
- 1990年頃~(2003年)
- マイケル・マクドナルド–テイク・イット・トゥ・ハート– (1990)
- ジミー・マクグリフ–レッドビーンズ [グルーヴ・マーチャント] – (1977)
- ベット・ミドラー:
- 新不況のための歌– (1976)
- サム・ピープルズ・ライヴズ– (1990)
- フォー・ザ・ボーイズ– (1991)
- 神を体験せよ– (1993)
- 3 for One – (2000)
- ベット– (2000)
- テディ・ペンダーグラス–ラブ・ランゲージ– (1984)
- フィリー・グルーヴ・レコード・プレゼンツ:ディーパー・イン・ザ・グルーヴ - メル・ゴンド・ラウンド - (2014)
- プーゼット・ダート・バンド:
- プゼット・ダーツ・バンド 3 – (1979)
- ネバー・イナフ– (1980)
- ボニー・レイット:
- 街灯– (1974)
- ニック・オブ・タイム– (1989)
- ラック・オブ・ザ・ドロー– (1991)
- 彼らの心の中の憧れ– (1994)
- リンダ・ロンシュタット–リヴィング・イン・ザ・USA – (1978)
- ヘレン・レディ-イマジネーション- (1983)
- ブレンダ・ラッセル–パリの雨– (2000)
- キャロル・ベイヤー・セイガー– Too – (1978)
- デヴィッド・サンボーン:
- ボズ・スキャッグス:
- ティモシー・B・シュミット:
- プレイイン・イット・クール– (1984)
- 真実を教えて– (1990)
- フィービー・スノー–ロック・アウェイ– (1981)
- リンゴ・スター:
- リンゴのロトグラビア– (1976)
- リンゴ・ザ・フォース– (1977)
- ジェームス・テイラー:
- 旗– (1979)
- お父さんは仕事が大好き– (1981)
- だから私はここにいる– (1985)
- ネバー・ダイ・ヤング– (1988)
- ニュームーンシャイン– (1991)
- ライブ– (1993)
- 砂時計– (1997)
- グレイテスト・ヒッツ 第2巻– (2000)
- オクトーバー・ロード– (2002)
- カバー- (2008)
- その他のカバー- (2009)
- この世の果てに– (2015)
- ルーサー・ヴァンドロス:
- ビジー・ボディ– (1983) [70]
- ギブ・ミー・ザ・リーズン– (1986)
- エニイ・ラヴ– (1988)
- あなたの秘密の愛– (1996)
- ジェニファー・ウォーンズ–有名な青いレインコート– (1987) [71]
フィルモグラフィー
[72]
参考文献
- ^ 「David Lasley 死亡記事」 。The Guardian。2021年12月15日。 2021年12月21日閲覧。
- ^ abc Mims, Taylor (2021-12-11). 「ミュージシャン、ソングライター、そして伝説のミュージシャンのバックシンガーとして高く評価されてきたデイヴィッド・ラズリーが74歳で死去」ビルボード。 2021年12月21日閲覧。
- ^ 「You Bring Me Joy - Norman Connors | 楽曲情報」AllMusic . 2021年12月2日閲覧。
- ^ ホールデン、スティーブン (1986-06-28). 「ジャズフェスティバル:アニタ・ベイカーがエイブリー・フィッシャー・ホールでデビュー」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年12月2日閲覧。
- ^ ab ホールデン、スティーブン (1986-07-06). 「黒人女性ボーカリストがフォーミュラポップを追放」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年12月2日閲覧。
- ^ abcd ラジオ番組、チャートの新着、デビッド・ラズリー「今夜、もしも私の願いがかなえられたら」。ビルボード。1982年5月1日。36ページ。
- ^ ab レビューとプレビュー。ビルボード。2001-02-17。
- ^ ウィケイン、クリスチャン・ジョン(2020年12月11日)。「彼はリーダーだ:アレサの「メインマン」フォンジー・ソーントンとのインタビュー、PopMatters」。PopMatters 。2021年12月3日閲覧。
- ^ 「ゲフェンが3人と契約」(PDF)キャッシュボックス1980年11月8日 41ページ
- ^ ブロック、アダム (1985 年 5 月 14 日)。「デイヴィッド・ラズリー、ホワイト・ホット・ソウル」(PDF)。ザ・アドボケイト。
- ^ ホールデン、スティーブン (1986-08-24). 「ポップ:シンプリー・レッド、ソウルとともに」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2022年1月1 日閲覧。
- ^ 「Ludington Daily News Junior High League Meets」。Ludington Daily News。1958年1月30日。9ページ。
- ^ マッケンジー、メイベル(1953年8月21日)。「デイビッド・ラズリーが栄誉を受ける」。ラディントン・デイリー・ニュース。7ページ。
- ^ マッケンジー、メイベル(1962年5月14日)。「ミス・アン・ハドルスタンがバンドクイーンに輝く」。ラディントン・デイリー・ニュース、5ページ。
- ^ abc 「歌手ラズリーは常に絶好調、4オクターブの音域でその地位を維持」ロサンゼルス・タイムズ。1986年10月30日。2021年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月5日閲覧。
- ^ シーモア、ロビン、ローゼンタール、キャロリン(2019)。1000ヒットを生み出したDJ。独立出版。ISBN 9781792059100。
- ^ abc ミラー、ビリー; ハート、マイケル (2020)。マインド・オーバー・マター。キックス・ブックス。pp. 445–455。ISBN 9781940157146。
- ^ ショウプ、ジム(1967年6月1日)。「デイヴィッド・ラズリー、ジョニーズ・バンドスタンドからマンハッタンへ…ニューオーリンズへ…ラズリーは頂点に達する」。ラディントン・デイリー・ニュース。 2021年12月5日閲覧。
- ^ ビルボードマガジン(PDF) 1968年1月6日、37ページ。
- ^ ab 「Rare January 1978 Discoworld Magazine KC & The Sunshine Band Disco KC Cover | #415547969」. Worthpoint . 2021年12月7日閲覧。
- ^ 「トップシングルピック」。ビルボード誌。1973年8月18日。51ページ。
- ^ ディーツ、ダン (2015-09-03). 1970年代ブロードウェイミュージカル完全版. ロウマン&リトルフィールド. ISBN 978-1-4422-5166-3。
- ^ ab ディーン、モーリー (2003)。ロックンロール・ゴールドラッシュ:サイクロペディアではないシングル。アルゴラ出版。ISBN 978-0-87586-227-9。
- ^ ゲイバー、ジャック (1972 年 10 月 10 日)。「『デュード』は、大げさで気取った作品だ」。バックス カウンティ クーリエ タイムズ。29 ページ。
- ^ ブロック、アダム (1985-05-14).デビッド・ラズリー: White Hot Soul。
- ^ “David Lasley”. www.smooth-jazz.de . 2021年12月2日閲覧。
- ^ 「Q&A with Darlene Love」. hifimagazine.net . 2021年11月18日閲覧。
- ^ヴァーノン、ポリー。「私の人生と時代:レニー・クラヴィッツが新作回想録『レット・ラヴ・ルール』 について語る」タイムズ。ISSN 0140-0460 。 2021年12月4日閲覧。
- ^ 「キャリアの浮き沈みは、クーリッジの輝きを奪ってはいない」コロラドスプリングス・ガゼット・テレグラフ:43。1984年9月7日 – newspaperarchive.com経由。
- ^ マイヤーズ、ポール (2010-10-15)。魔法使い、真のスター:スタジオのトッド・ラングレン。ジョーボーン・プレス。ISBN 978-1-906002-33-6。
- ^ホールデン、スティーブン(1991-10-28)。「レビュー/ポップ; ジェームス・ テイラーが古き良きものと新しきものを歌う」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2020年4月8日閲覧。
- ^ ハーブスト、ピーター (1979-09-06). 「ジェームス・テイラー:ローリングストーン・インタビュー」ローリングストーン。 2020年4月8日閲覧。
- ^ 「バックアップなしの計画:Voice Behind Starsがソロ活動を開始」。The Vineyard Gazette - Martha's Vineyard News 。 2020年4月8日閲覧。
- ^ 「James Taylor Online 特集 David Lasley」James-taylor.com 2013年3月26日。
- ^ Rodman, Sarah (2011-06-26). 「彼にはツアーで歌う友人が(実際は4人)いる」Boston.com . 2021年12月21日閲覧。
- ^ “Better Late Than Never - Rosie | Credits”. AllMusic . 2020年4月8日閲覧。
- ^ 「シングルレビュー:今週のおすすめ。ロージー:言葉は重要じゃない」(PDF)。キャッシュボックス。1977年10月1日。
- ^ 「RARE January 1978 DISCOWORLD Magazine KC & THE SUNSHINE BAND Disco KC Cover | #415547969」。Worthpoint 。2021年12月7日閲覧。
- ^ 「セカンドディスク特集: デヴィッド・ラズリーとロージー」セカンドディスク。2022年1月28日。 2022年2月3日閲覧。
- ^ Cashbox Magazine - 注目すべき新人(PDF) 1982年6月5日、p.8。
- ^ ビルボード誌 - New On The Charts (PDF) 1982年5月1日、25、27頁。
- ^ 「The Hot 100: Week of May 8, 1982」ビルボード。 2015年4月7日閲覧。
- ^ ビルボード. 1982-04-03.
- ^ 「1982年3月13日までの週の米国トップ40シングル」。Top40Weekly.com。1982年3月13日。 2020年4月7日閲覧。
- ^ ビルボードマガジン - First Time Around (PDF) 1982年3月20日、69ページ。
- ^ Raindance - David Lasley | クレジット | AllMusic 、 2022年2月6日取得
- ^ 「12」レビュー(PDF) 。Cashbox Magazine。1984年5月19日。10ページ。
- ^ ab ホールデン、スティーブン (1991-04-05). 「Sounds Around Town」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年4月8日閲覧。
- ^ 「David Lasley の曲、アルバム、レビュー、経歴など」AllMusic 。 2022年2月3日閲覧。
- ^ 「The Lowdown - R&B CDレビュー」www.soulexpress.net . 2021年12月8日閲覧。
- ^ レコーディングアーティスト、デイヴィッド・ラズリーのご冥福をお祈りします(ジェームス・テイラー、ボズ・スキャッグス、ボニー・レイット):1947-2021、ロックセラー。2021年12月9日。2021年12月10日閲覧。
- ^ “David Lasley - YouTube”. www.youtube.com . 2022年2月25日閲覧。
- ^ 「ジェームス・テイラーとバンドが魅力あふれる『Shower the People』」Local Spins 2021年12月11日. 2021年12月21日閲覧。
- ^ 「News Dance Trax」.ビルボード. 1984年12月21日. 63ページ.
- ^ 「ビルボードシングルスに『It's A Cryin Shame (Sha La La La La)』が選出」(PDF)ビルボード1984年4月21日。
- ^ ab “Robert Christgau: CG: David Lasley”. www.robertchristgau.com . 2021年11月15日閲覧。
- ^ ギャビンレポート - ジャズニューリリース(PDF) 1990年8月24日。
- ^ Cashbox Magazine (PDF) 1990年9月15日、p.8。
- ^ 「Soldiers on the Moon - David Lasley | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic 。 2021年12月8日閲覧。
- ^ David Lasley (2001). 「Expectations of Love」. Thursday Market Music . 2021年12月4日閲覧。
- ^ 「Expectations of Love - David Lasley | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic 。 2021年12月4日閲覧。
- ^ Now and Again - David Lasley | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic 、 2022年2月28日取得
- ^ ビルボード(PDF) . 1982-03-27.
- ^ホールデン、スティーブン(1982-07-11)。「聴衆 を求めて2枚のデビューアルバム」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2020年4月8日閲覧。
- ^ Ganz, Caryn; Seelye, Katharine Q. (2019-12-25). 「アリー・ウィリス、72歳死去。『フレンズ』の テーマ曲と『セプテンバー』の作詞家」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年12月4日閲覧。
- ^ 「Baltimore Outloud」(PDF) 2014年10月17日、17ページ。
- ^ 「ポップミュージックレビュー:レイットの90年代のバラード歌手への移行」ロサンゼルスタイムズ。1990年9月28日。 2021年12月4日閲覧。
- ^ チン、ブライアン(1981年5月9日)。「ディスコファイル」(PDF)。レコードワールド。31ページ。
- ^ ビルボード. 1986-10-18.
- ^ Shewey, Don (1984-02-16). 「Busy Body」.ローリングストーン誌. 2020年4月8日閲覧。
- ^ “David Lasley | Credits”. AllMusic . 2020年4月8日閲覧。
- ^ 「レコード制作の芸術ジャーナル » 「その余分なもの」- レコーディング業界におけるセッションミュージシャンの役割」www.arpjournal.com 。 2021年12月3日閲覧。

