デスキャント

デスキャント、ディスカント、またはディスカンタスは、音楽において、時代によってさまざまな意味を持ちます。語源的には、この単語は、他の声部よりも高い、または他の声部から離れた声部 (カンタス) を意味します。ハーバード音楽辞典には次のように記されています。

L. discantusの英語化形で、discantの変形。中世を通じて、この用語はdescantなどの他の用語と区別なく使用されていました。17世紀には、楽器演奏において特別な意味合いを帯びるようになりました。^[1]

デスキャントは中世の音楽の一形式で、一人の歌手が決まったメロディーを歌い、他の歌手が即興で伴奏する。この意味でのデスキャントという言葉は、discantus supra librum (「楽譜の上の」デスキャント) という用語に由来し、メロディーのみが記譜され、即興のポリフォニーが理解されるグレゴリオ聖歌の一形式である。discantus supra librum には、追加の声部の即興を規定する特定の規則があった。

その後、この用語は、あらゆる声楽グループにおけるトレブルまたはソプラノ歌手、または歌曲における高音のラインを表すようになりました。最終的に、ルネサンスまでに、デスキャントは一般に対位法を指すようになりました。今日では、対位法の意味が最も一般的です。

デスキャントは、楽器群の中で最も高い音の楽器、特にデスキャント・ヴィオルやリコーダーを指すこともあります。同様に、ソプラノ音部記号にも適用されます。

現代の用法、特に教会音楽の文脈では、デスカントは賛美歌の装飾として数人のソプラノ歌手によって歌われる高く華やかな旋律を指すこともあります。

デスキャントは、比較的厳密な音符ごとの対位法を特徴とする中世のポリフォニーの一種である。デスキャントは、平唱テノール（低い声、主声）を伴うオルガヌムや、平唱テノールを必要としないコンダクタスに見られる。デスキャントは、より限定された意味でオルガヌムと対比されることもある（以下の12世紀のアキテーヌのポリフォニーを参照）。^[2]

この用語は意味を変えながら現代まで使われ続け、最初は一般的なポリフォニーを指し、次にポリフォニーのサブカテゴリを区別するために使われた（オルガヌムと対比するか、または書かれたポリフォニーとは区別して即興のポリフォニーを指す）。拡大解釈すると、テノールの上に追加されたパートの名前になり、後にポリフォニック設定の最高パートの名前になった（「カントゥス」、「スーペリウス」、「ソプラノ」に相当）。最後に、リコーダー、コルネット、ヴィオル、オルガンストップなどの楽器の最高音域の名前として採用された。^[2]

「英語のディスカントは、第一転回形の三和音における三声の平行音である。」^[3]しかし、逆行運動を基本条件として強調し、連続して許される和音は3、4、または多くても5つだけであったため、「当時のヨーロッパの一般的なディスカントの伝統と異ならなかった」。^[4]英語のディスカント技法は、一般的にこのような第一転回形の三和音の連続と関連付けられてきたため、必然的にフォブルドンと混同されるようになったが、フォブルドンと「何の関係もない」。^{[5]この誤解は、1936年に}マンフレッド・ブコフツァーによって最初に提唱されたが、^{[6] 1937年に}トラシブロス・ジョージアデスによって最初に提唱され、 [ ^{7 ]}続いてシルビア・ケニーとアーネスト・H・サンダースによって無効であることが証明された。^[8] 2番目の仮説は、1500年以前にイギリスでこの種の並行ディスカントの暗黙の伝統が存在したというものだが、「事実上の証拠にも確率にも裏付けられていない」という。^[4]

賛美歌のデスキャントは、一般的に主旋律よりも高いピッチの対旋律である。典型的には賛美歌の最後または最後から2番目の詩節で歌われる。^[9]

1906年の『 English Hymnal』にはデスキャントは収録されていないが、音楽編集者がラルフ・ヴォーン・ウィリアムズだったこの影響力の大きい賛美歌集は、最も古い賛美歌の曲デスキャントが出版された曲の出典となった。これらはアセルスタン・ライリーが編纂したコレクションに収められており、ライリーは「その効果はスリリングである。それは霊妙な聖歌隊が下で礼拝に参加しているかのような不思議な印象を与える。そして、それを初めて聞いた人はしばしば振り返って屋根を見上げるのだ！」と書いている。^[10]このコレクションからのデスキャントの例（イギリス国歌用）は次の通りである。

1915年から1934年にかけてのデスカントの作曲者には、アラン・グレイ、ジェフリー・ショー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズなどがいた。彼らのデスカントのいくつかは、おそらくデスカントを収録した最も古い賛美歌集である『Songs of Praise』（ロンドン：オックスフォード大学出版局、1925年、増補版1931年、再版1971年）に収録されている。

20 世紀最後の四半世紀には、賛美歌集の新版に収録されるデスキャントの数が増えました。たとえば、影響力のあったHymnal 1940 (Episcopal) にはデスキャントがまったく含まれていませんが、その後継であるThe Hymnal 1982には32 のデスキャントが含まれています。現在使用されている他の賛美歌集には、The Worshiping Churchには 29 のデスキャント、The Presbyterian Hymnalには 19、The New Century Hymnalには 10、Chalice Hymnalには 21 のデスキャントが含まれています。 The Vocal Descant Edition for Worship, Third Edition (GIA Publications、1994) には、 Hal Hopson、David Hurd、Robert Powell、Richard Proulx、Carl Schalkなどの作曲家による 254 のデスキャントが掲載されています。

英国やその他の国では、デイヴィッド・ウィルコックスらによる「おお、来よ、すべての忠実な者たちよ」などのよく知られたクリスマスの曲のデスキャントを収録した『合唱のためのキャロル』コレクションが、このジャンルの永続的な人気に貢献しています。

このスタイルは 12 世紀初頭のアキテーヌの ポリフォニーで主流であり、次の特徴によって識別できます。

1. テノールと上声部はどちらも、イクオリタス・プンクトラム（すべての声部でほぼ同じ動きの速度）を使用して、テノールの各音符に対して上声部の 1 ～ 3 音符の割合でほぼ同じ速度で動きます。ただし、ディスカント スタイルでは、フレーズの終わりに上声部の音符が多くなり、終止符でよりメリスマ的なパッセージが作られることがあります。 ^[要出典]
2. 不協和音の部分では、2 つのパートが協和音程(オクターブ、 5度)を交互に切り替えます。^{[説明が必要]}
3. ディスカント様式は、各パートを通してリズムモードを使用することが特徴です。^[要出典]初期のオルガヌムでは、リズムはオルガヌム・プルムのように記譜されなかったか、上声部のみに記譜されていましたが、ノートルダムの作曲家は、リガチャと6つの異なるタイプのリズムモードを使用してリズムを記譜する方法を考案しました。

この例は、レオナンの12世紀後半の曲集のいくつかに見ることができます。これらの曲集には、しばしばディスカント様式のパッセージが挿入されています。ディスカント様式では、テノールと上声部の両方が旋法のリズムで動き、テノール部分は第5旋法（2つの長い音符）で、上声部は第1旋法（長い音符の後に短い音符）で動くことがよくあります。そのため、ディスカント様式がどのように聞こえたかを想像しやすく、曲集を再現する方法を推測することができます。Grout [ どこ？ ] などの学者は、レオナン^がこの^{非メリスマ}様式を使用したのは、ノートルダム大聖堂自体の壮大さを反映するためだったと示唆しています。

現在の研究では、「ディスカントゥス」という語は、新しく開発されたタイプのポリフォニーに別の用語を提供する目的で作られたと示唆されている。^[要出典]もしこれが本当なら、新しい用語「ディスカントゥス」が古い音符対音符のスタイルに適用される一方で、古い用語「オルガヌム」がより革新的な華やかな持続音対音符のポリフォニーに転用されたのは皮肉なことである。これは、12 世紀が進歩を信じていた時代であったため、より馴染みのある「オルガヌム」が当時最も最新であると考えられていたスタイルのために保持されたためである可能性がある。^[11]

モードリズムの発達により、2 パートのディスカント スタイルから 3 パートおよび 4 パートのディスカント スタイルへの進化が可能になりました。これは、決まったリズムに限定された声だけが、決まったフレーズを効果的に組み合わせることができるためです。これは主に、 1200 年頃のペロタンに関連しています。これらの過去の 3 パートおよび 4 パートの設定におけるパートは、必ずしも互いに関連しているわけではありません。証拠から、パートはテノール パートに関連している、または独立して作曲されていることがわかります。いずれにせよ、これが最初の「作曲」となり、発展の基盤となり、3 パートおよび 4 パートのディスカントのアイデアから 、新しいスタイルであるコンダクトゥスが開発されました。

• 英国国教会の教会音楽
• 会衆の歌唱
• 賛美歌の曲
• 最後の詩のハーモニー
• 器官

• クラーク・キンバリング、「賛美歌の曲調デスキャント、第 1 部: 1915–1934」、The Hymn 54 (第 3 号) 2003 年 7 月、20–27 ページ。( Journal of the Ralph Vaughan Williams Society 29 (2004 年 2 月) 17–20に再掲載。)
• クラーク・キンバリング、「賛美歌の曲調デスキャント、第2部：1935～2001年」、The Hymn 55（第1号）2004年1月、17～22ページ。
• クロッカー、リチャード L. 1962.「ディスカント、対位法、ハーモニー」アメリカ音楽学会誌15、第 1 号:1–21。
• フロッツィンガー、ルドルフ。 1969. Der Discantussatz im Magnus liber und seiner Nachfolge: mit Beiträgen zur Frage der sogenannten Notre-Dame-Handschriften。ウィーン音楽工房 ベイトレーゲ 8. ウィーン、ケルン、グラーツ: H. ベーラウス ナッハフォルガー。
• フロッツィンガー、ルドルフ、アーネスト H. サンダース、ピーター M. レファーツ。2001 年。「ディスカント [descant、descaunt(e)、deschant、deschaunt(e)、dyscant; 動詞: discanten]」。スタンレーサディとジョン ティレル編『ニュー グローブ音楽・音楽家辞典』第 2 版。ロンドン: マクミラン パブリッシャーズ。
• ヒューズ、アンドリュー。1966年。「15世紀イギリスの合唱のための計量ポリフォニー」アメリカ音楽学会誌19、第3号（秋）：352-69。
• ヒューズ、アンドリュー。1967年。「オールド・ホール原稿：再評価」。Musica Disciplina 21:97–129
• ケニー、シルビア W. 1964。「ディスカントの理論」。ウォルター・フライと「コンテナンス・アングロワーズ」の第 5 章、91 ～ 122 ページ。ニューヘブンおよびロンドン:イェール大学出版局。再版、ニューヨーク: ダ・カーポ・プレス、1980 年。ISBN 9780306760112。 
• ナップ、ジャネット。2003年。「Discant」。ハーバード音楽辞典、第4版、ドン・マイケル・ランデル編。ハーバード大学出版局参考図書館16。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-01163-2。 
• スコット、アン・ベッサー。1970年。「オールドホールのデスキャント設定の演奏」。ミュージカル・クォータリー56、第1号（1月）：14～26。
• スピス、リンカーン B. 1955.「ディスカント、デスカント、ディアフォニー、オルガヌム：定義の問題」アメリカ音楽学会誌8、第 2 号（夏）：144–47。
• トロウェル、ブライアン。1959年。「ファバーデンとフォーブルドン」。Musica Disciplina 8:43–78。
• ウェイト、ウィリアム。1952年。「ディスカントゥス、コピュラ、オルガヌム」。アメリカ音楽学会誌5、第2号（夏）：77-87。

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