チャールズ・ヘンリー・カフィン

チャールズ・ヘンリー・カフィン（1854年6月4日 - 1918年1月14日）は、イギリスのケント州シッティングボーン生まれのアングロ・アメリカンの作家、美術評論家である 。文化と美学の幅広い背景を持ち、1876年にオックスフォード大学マグダレン・カレッジを卒業後、学術および演劇の仕事に従事した。1888年、イギリスの女優兼作家のキャロライン・スカーフィールドと結婚。2人の間にはドナとフリーダ・カフィンという2人の子供が生まれた。1892年、アメリカに移住。シカゴ万国博覧会の装飾部門で働き、 1897年にニューヨーク市に移ってからは、ハーパーズ・ウィークリー、ニューヨーク・イブニング・ポスト、ニューヨーク・サン（1901年 - 1904年）、インターナショナル・スタジオ、ニューヨーク・アメリカンの美術評論家を務めた。彼の著作は学術的というよりは大衆向けのものだが、彼はアメリカにおける現代美術の初期の重要な提唱者であったが、あいまいな意見であった。彼の著作は一般の人々に示唆に富み、刺激的で、多くの芸術分野への関心を喚起した。彼の最後の著書の一つである『Art for Life's Sake』（1913年）には、芸術は「人生の不可欠な一部であり、人生に寄生する蘭のような寄生虫」や、専門的またはエリートの耽溺ではないとする彼の哲学が述べられている。^[1]彼はまた、アメリカの小学校や高校での美術教育を熱心に主張し、頻繁に講演を行った。

カフェンの初期の著作には、彼が伝統的な美的価値観に対するモダニズムの攻撃に共感を示すようなことは書かれていなかった。一般読者を対象とした概説である彼の多くの記事や本は、17世紀と18世紀のヨーロッパの絵画と彫刻の主要人物に焦点を当てており、19世紀後半の芸術については、モダニズムが拒絶するすべてのものを象徴することになるアボット・セイヤーやジョージ・ド・フォレスト・ブラッシュなどの芸術家の作品を賞賛していた。彼はトーナリズムとガリ・メルチャーズのリアリズムの崇拝者だった。

キャフィンの写真に対する関心は、彼の生涯で最も重要で実りある友情をアルフレッド・スティーグリッツと築くことにつながった。スティーグリッツはキャフィンを自身の雑誌『カメラワーク』の記者として起用し、キャフィンは同誌でスティーグリッツの写真のほか、エドワード・スティーケン、フランク・ユージン、ジョセフ・ケイリー、ガートルード・ケーゼビアなどの写真に対する評価を書いた。 1902年に創刊された『カメラワーク』は1917年まで発行され、スティーグリッツの伝記作家の言葉によれば、キャフィンは「雑誌の存続期間全体にわたって存続するというスティーグリッツの目標に共感した唯一の主要な批評家」だった。^[2] スティーグリッツとの関係は、新しい芸術に触れる機会の増加にもつながった。スティーグリッツのギャラリー「291」での展覧会を鑑賞しながら、カフィンは、アブラハム・ウォルコウィッツ、アルフレッド・マウラー、ジョン・マリン、アーサー・ダブ、マースデン・ハートリーといった、それぞれに異なる挑戦的なアーティストを評価する機会を得た。彼が見た新しい芸術の中には（例えば、キュ​​ービズムやシンクロミズム）、混乱させられるものもあったが、その多くは、新聞や雑誌のコラムで喜んで論じるほどの啓示であった。

キャフィンは、常に巨匠やジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーのような若い頃の画家について書くほうが楽だったが、偏見のない作家という評判を得た。また、時とともに自分の視点が変わったことも認めていた。 1916年にノールドラー画廊で開催された展覧会でトーマス・ウィルマー・デューイングの肖像画を鑑賞したキャフィンは、「その死んだ色彩のハーモニーや不活発な振動を研究するのは、好奇心をそそる思いがする…そして、かつては想像力を掻き立てるような反応だったことを思い出す…哀れな、世紀末の精巧さよ。芸術家以外の誰もが、あなたよりはるかに成長してしまったのだ！」と書いている。^[3]

モダニスト陣営にはカフィンの敵がおり、彼らは彼の保守的な趣味を許すことができなかった。抽象絵画の初期の提唱者ウィラード・ハンティントン・ライトは、カフィンの高度な芸術への関心の高まりを疑念に思い、より広い視野への転換は催眠術によるに違いないと示唆した。「絵画の幼稚園の校長」は自分で光を見出すほど賢くなかったからだ。^[4]スティーグリッツの仲間のもう一人の作家、テンプル・スコットは「ヒストワール・ア・クレフ」を執筆し、自己満足的な自信を批判する「チャールズ・コケイン」に薄っぺらく変装した、特に好ましくないカフィンの肖像を提示した。^[5]

1913年のアーモリー・ショーは印象的だが危険なほどセンセーショナルだったとカフィンは考え、1918年に死去するまでの数年間、ニューヨークの美術界の変遷を精力的に取材し、読者に、扱いにくい新進気鋭の画家にチャンスを与えるよう促した。懐疑的な観客に、アンリ・マティス、コンスタンティン・ブランクーシ、フランシス・ピカビアなどのヨーロッパのモダニストの作品を勧めた。しかし、カフィン自身も疑念を抱いていた。ポール・セザンヌやジョルジュ・ブラックの革新的な性質は理解できたが、マルセル・デュシャンの「ピンヘッド・ユーモア」^{[6]は退け、}ジョセフ・ステラのコニーアイランドの絵画はひどく下品だと考えた^[7] 。 1915年のピカソ展について書いた記事では、すべての芸術家は「自らの天才の必然的な呼びかけ」に従わなければならないが、ピカソは「意図的な抽象化の域に達しており、私にはそれについていくことはできない」と認めた^[8]。

チャールズ・カフィンは、モダニズムに反対する反動主義者でもなければ、前衛芸術を公然と支持する者でもありませんでした。彼は熱意と懐疑心を共有しながら、理性的な議論の場を設け、美的境界と基準の試練を称賛しました。彼は、自分が変化する時代に生きていることを理解していました。

• ハーバート・スモール編纂の新議会図書館ハンドブック、チャールズ・カフィン著「建築、彫刻、絵画に関するエッセイ集」（1897年）
• 芸術としての写真（1901）
• アメリカの巨匠たちの絵画（1902）
• アメリカの彫刻の巨匠たち（1903）
• 絵画と画家の比較による絵画の研究方法（1905）
• アメリカ絵画物語（1907）
• 子どものための絵画ガイド（1908年）
• 演劇の鑑賞（1908年）
• ドワイト・W・トライオンの芸術（1909）
• オランダ絵画の歴史（1909）
• スペイン絵画の物語（1910）
• 初心者と学生のための絵画ガイド（1910）
• フランス絵画物語（1911）
• フランシスコ・ゴヤ・ルシエンテス(1912)
• 人生のための芸術（1913）
• 近代画家の研究方法（1914）
• 古典巨匠の学び方（1914）
• ABC ピクチャーガイド(1914)
• 建築を学ぶ方法（1917）

参考文献

出典

• ブラウン、ミルトン。『アーモリーショーから大恐慌までのアメリカ絵画』プリンストン：プリンストン大学出版局、1955年。
• ジョンソン、アレン（編）『アメリカ人人物辞典』ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ、1936年。
• ローガリー、「チャールズ・キャフィンとウィラード・ハンティントン・ライト、近代美術の提唱者」『アーツ・マガジン』（1985年1月）、103～109ページ。
• ロウ、スー・デイビッドソン。『スティーグリッツ：回想録／伝記』ニューヨーク：ファラー・ストラウス・ジルー、1983年。

• この記事には、現在パブリック ドメイン となっている出版物のテキストが組み込まれています:  Gilman, DC、Peck, HT、Colby, FM、編 (1905)。「Charles Henry Caffin」。New International Encyclopedia (第 1 版)。ニューヨーク: Dodd, Mead。

ウィキメディア・コモンズには、チャールズ・ヘンリー・カフィンに関連するメディアがあります。

• スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ所蔵のチャールズ・ヘンリー・カフィン文書の検索補助ツール