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カイサ・ジョンソン（1974年、イリノイ州エバンストン生まれ）[1]は、極限のスケールで存在する自然界のパターンを探求するドローイング、絵画、インスタレーションを手掛ける現代美術家です。[2]原子核の崩壊パターン、宇宙の地図、汚染物質や病気や治療法の分子構造など、要するに微視的または巨視的な「風景」の形を用いて、ジョンソンの作品は肉眼では見えない物理的現実を表現しています。多くの場合、これらの微細なパターンは概念的に関連する構成を形成するために構築されます。[3] ジョンソンはスコットランドのグラスゴーにあるグラスゴー美術学校を優秀な成績で卒業しました。彼女は、アルドリッチ現代美術館、タン美術館、デコルドバ美術館、ダブリン現代美術館、ニコライセン美術館、カトナ美術館、ハドソンリバー博物館、第2回カナリア諸島ビエンナーレ、国立科学アカデミー、モーガン・レーマン・ギャラリー、フォン・リンテル・ギャラリー、ハルシー・マッケイなどで展示を行ってきました。彼女の作品は、アートフォーラム、[4] ニューヨーク・タイムズ、[5] インタビュー・マガジン、[6]サンフランシスコ・クロニクルなどの出版物で広く取り上げられています。彼女の作品は、MIT、マイクロソフト、プログレッシブ・コレクション、ドイツ銀行、クレディ・スイスなど、多くの公共コレクションに収蔵されています。彼女はNYFAフェロー（2003年）およびポロック・クラスナー・グラント受賞者（2010年）です。[7]
キャリア
2004年秋、キサ・ジョンソンはワシントンD.C.の国立科学アカデミーで個展を開催した。彼女の作品はかつてエンパイア・ステート・ビルに展示されていたが（2000年に彼女はエンパイア・ステート・ビルのコンコース階に6点の絵画のインスタレーションを制作するよう依頼された）、2014年1月の訴訟でジョンソンはビルの所有者から絵画は「所在不明、おそらく破壊されたため返却できない」と言われたと主張した。[8]彼女はエディンバラの王立スコットランド・アカデミー、グラスゴー美術学校、ミューレンバーグ・カレッジなどでも作品を展示している。[3]
ジョンソンは一連の作品で、無原罪懐胎の絵画への美術史的言及と、無性生殖するバクテリアやその他の生命体の描写とを組み合わせている。これらの作品のいくつかでは、ジョンソンはエル・グレコの無原罪懐胎の絵画を作品の構成の枠組みとして使用している。ヘレン・A・ハリソンによると、「そのイメージは文字通りでもあり、比喩的でもある。聖書と生物学の巧妙で破壊的な融合である」。「しばらく見つめていると、エル・グレコの基盤が浮かび上がってくる」。[9]
2007年の春、ジョンソンはコネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館で個展を開催しました。 [10] この展覧会の作品は、環境汚染物質であるエタン、メタン、ベンゼン、プロパン、アクロレインの分子構造に基づいています。これらの構造は、ハドソン川派の風景画に基づいた構成にパターン化されました。アルドリッチ美術館の館長ハリー・フィルブリックは、「これら 2 つの視点 (1 つは歴史的、1 つは現代的、1 つはマクロ、1 つはミクロ、1 つは美術史に根ざし、1 つは環境史に根ざす) を結びつけているのは、ジョンソンが自然と美術の中に見出したパターンです。初期の絵画は、無原罪懐胎の美術史的イメージ (マリアがイエスを生む様子を想像してください) と無原罪懐胎の科学的例 (無性生殖する酵母や無性生殖するバクテリアを想像してください) を結び付けていました。後者の顕微鏡的イメージは、前者のイメージを生み出すようにパターン化されました。ジョンソンはベンゼンの顕微鏡的イメージを使ってデラウェアのイメージを構築したのです。」と書いています。
ジョンソンにとって、絵を描くことは常に、私たちの周囲を探索し、科学的、感情的、知的に、より深く私たちの周りの世界を理解しようとする手段でした。著者との電子メールのやり取りの中で、彼女は「私の作品は常に自然のパターンに関するものでした...ミクロコスモスとマクロコスモスの「風景」です」と述べています。
顕微鏡や絵画を通して自然を観察するというこの自然な親和性により、ジョンソンは私たちがしばしば見逃すもの、つまり生態系の固有の複雑さを肉眼で見ることができました。これは、デラウェア川で起こっている複雑な自然現象だけでなく、風景の一部である心理的、文化的、歴史的な重なり合いも意味します。私たちは自然についての物語を作り、それが風景の見方に影響を与えます。自然も風景の中に私たちについての物語を作ります。メタンとプロパンで書かれており、あなたが見ようと思えば読むことができます。」
2014 年にインタビュー マガジンに掲載されたレイチェル スモールの記事では、ハルシー マッケイ ギャラリーでの個展に関連して、彼女の作品に共通するテーマについて探っています。
ジョンソンは、ポラック・クラスナー財団助成金（2010年）、NYFA（ニューヨーク芸術財団）フェローシップ（2003年）、エミー・サックス賞を受賞している。[11]
参考文献
- ^ 「バイオ」. Kysa Johnson .
- ^ 「Kysa Johnson」nancylittlejohnfineart.com . 2019年4月14日閲覧。
- ^ ab 「カイサ・ジョンソン」.ローブリングホール。2006 年12 月 17 日に取得。[全文引用が必要]
- ^ ケストナー、ジェフリー (2005 年 4 月)。 「ローブリング・ホールのカイサ・ジョンソン」。アートフォーラム– artforum.com 経由。
- ^ ケネディ、ランディ（2014年1月31日）。「アーティストがエンパイアステートビルの絵画の行方不明をめぐって訴訟を起こす」ニューヨークタイムズ– archive.newyorktimes.com経由。
- ^ スモール、レイチェル（2014年2月14日）。「カイサ・ジョンソンのアトミックアート」。インタビューマガジン– interviewmagazine.com経由。
- ^ 「ポロック・クラスナー財団助成金受給者イメージギャラリー、カイサ・ジョンソン」。
- ^ 「アーティストがエンパイア・ステート・ビルの絵画の行方不明をめぐり訴訟を起こす」2014年1月31日。
- ^ ハリソン、ヘレン A. (2005 年 3 月 20 日)。「アートレビュー: 内なるエル・グレコに触れる」。ニューヨーク・タイムズ。2006 年10 月 15 日閲覧。
- ^ 「Kysa Johnson: Blow Ups–Spores, Pollen, and Pollutants」アルドリッチ現代美術館。2007年3月11日。
- ^ 「Kysa Johnson」. Your Gallery . 2006年12月17日閲覧。[全文引用が必要]
外部リンク
- アーティストのウェブサイト
- カイサ・ジョンソンのドキュメンタリービデオ
- アルドリッチでの過去の展示会
- [1]