無原罪の御宿り（エル・グレコ、トレド）

「無原罪の聖母」は、エル・グレコによる無原罪の聖母を描いた絵画です。制作は1607年に始まり、1613年に完成しました。スペインのトレドにあるサン・ニコラス・デ・バリ教会が所蔵していますが、現在は同じくトレドにあるサンタ・クルス美術館に展示されています

エル・グレコはヴェネツィアとローマ滞在中、イタリア・ルネサンス に没頭し、対照的な色彩と描写の技法を駆使して作品制作に取り組みました。 ^{[ 1 ]}その後、エル・グレコは1577年にトレドに移り住み、この移住がスペイン・ルネサンス運動における彼の重要な役割の始まりとなりました。彼はイタリアに、主に学者や芸術家仲間といった、志を同じくする人々の輪を残しました。彼らは、ヴィルトゥオーソ、すなわち真の芸術家とは、基本的な技術を超越し、芸術的想像力の領域に達した者であるという信念を共有していました。^{[ 2 ]}しかし、このイタリアの芸術家に対する共通のイデオロギーと扱いは、スペインのトレドでは反映されませんでした。^{[ 3 ]}

スペインで名声と評価の高い芸術家になることを夢見て、エル・グレコはフェリペ2世に認められることを目指した。王室の庇護があればスペインへの移住は安泰で、マドリードのような大都市への移住も可能だったかもしれない。しかし、エル・グレコが作品に対する報酬が不十分だと考えたことによる一連の法的紛争の後、このクレタ島出身の巨匠はフェリペ2世の承認を得ることができなかった。^{[ 3 ]}

その結果、エル・グレコは生涯をトレドで過ごし、同時代の人々から高く評価された。同時代の人物の一人に、スペインの説教者で詩人のオルテンシオ・フェリックス・パラビシーノがおり、彼は「クレタ島は彼に命と画家の技を与え、トレドはより良い故郷であり、そこで彼は死を通して永遠の命を得始めた」と述べている。^{[ 2 ]}同時代の人々からエル・グレコが評価されたことに加えて、彼は芸術家としてのキャリアでも成功を収めた。1581年から1585年の間、エル・グレコのパトロンによる宗教画の需要が急速に高まった。^{[ 4 ]} 顧客は、彼の作品の小さなバージョンであるいくつかのサンプルから選ぶことができ、エル・グレコはそれを顧客の好みに合わせて変更した。

エル・グレコは後に、大聖堂の建築や枠組み装置を製作する工房の主宰者となった。1597年から1607年までの10年間は​​、彼と彼の工房にとって実り多い時期であり、数多くの依頼と作品を生み出した。トレドに滞在していたにもかかわらず、これによりエル・グレコは、自身の芸術家としてのキャリアと名声を高め、野望を満たすような重要なプロジェクトに携わることができた。^{[ 5 ]}

この作品は、鑑賞者の視線が聖母に集中するように画家が意図して描いたものであることは明らかである。^{[ 5 ]}トレドのサン・ビセンテにあるオバージェ礼拝堂の主祭壇のために描かれたこの作品は、図案の中心となるもので、聖母訪問の場面と並んで描かれていた。他に考えられる2つの作品は、聖ペテロと聖イルデフォンソの描写である。^{[ 5 ]}以前のバージョンと同様に、エル・グレコはバラやユリなどの花、澄んだ水の噴水、囲まれた庭園など、聖母マリアに帰属するいくつかの要素を含めている。ここでは、絵画の左下にトレドの風景が追加されているのがわかる。神聖な雰囲気を出すために、エル・グレコは太陽と月が同時に超自然的に輝いている様子を描いている。2つの絵画を比較すると、制作時期の隔たりがエル・グレコの様式的な好みが誇張されている様子に表れている。晩年になると、彼の作風はプロポーション、スケール、大気遠近法、写実的な解剖学、色彩のブレンドを無視するものへと変化していく。^{[ 5 ]}人物像は極端に細長く、幽玄で幽霊のような肌の色調を帯びる。これらのディテールは、背景に配置された写実的な花の静物画と対照をなし、地上から神聖への変容を伝える。

ヴェネツィアでの修業、そして北イタリアの画家たちが色彩よりもデザインを重視する傾向に反対した彼の好みから、エル・グレコは構図において色彩は形態よりも重要であるという信念を持っていた。晩年の作品には、描写よりも演劇的な表現が特徴的な人物像が描かれている。メロドラマチックになることなく、エル・グレコは教会画において哀愁を伝えることに成功している。人物像を長く描く傾向は、祭壇画においてより顕著に表れている。エル・グレコは『無原罪の聖母』を完成させる際、聖母の姿の長さを損なわないよう、祭壇画を長くするよう依頼した。

エル・グレコは芸術家としてのキャリアを通じて、特に晩年には批判にさらされましたが、彼の作品は多くの賞賛を集め、19世紀以降の芸術家たちの革新を促しました。色彩と表現力に魅了されたウジェーヌ・ドラクロワやエドゥアール・マネといった画家たちを皮切りに、創作上の交流は20世紀まで続きました。空間とそこに存在する形態を混在させる彼の手法は、後にポール・セザンヌやパブロ・ピカソといった近代の画家たちによって用いられる絵画技法となりました。このことから、エル・グレコは表現主義とキュビスムの先駆者として評価されるようになりました。象徴主義の画家たちは、巨匠が絵画に描いた抑制された人物表現に影響を受け、自らの作品に取り入れました。文学者であるライナー・マリア・リルケとニコス・カザンツァキスは、エル・グレコが制作した作品に加え、彼が憑依していたと（学者たちの間で）噂されていた神秘的な人物像に戸惑いを覚えました。リルケの詩集（『天国への旅路 マリアI.II.』、1913年）は、詩人が『無原罪の御宿りの聖母』を見た後に書かれたものである。^{[ 6 ]}カイサ・ジョンソンのように、作品の基礎として『無原罪の御宿りの聖母』を具体的に用いる現代の芸術家も、16世紀から17世紀初頭の芸術家の影響を受けている。

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