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ウィリアム・ジョン・チャールズ・ピッチャー（1858年3月21日 - 1925年3月2日）、通称ヴィルヘルムまたはC.ヴィルヘルムは、イギリスの芸術家、衣装および舞台美術デザイナーであり、バレエ、パントマイム、喜劇オペラ、エドワード朝時代のミュージカルコメディのデザインで最もよく知られている。
ヴィルヘルムはイングランドのケント州ノースフリートで造船業者の息子として生まれた。 [ 1 ]
若き芸術家は早くから才能を発揮し、JR プランシェは彼をシアター ロイヤル ドルリー レーンでデザインするよう推薦した。そこでヴィルヘルムは、1877 年以降、サーオーガスタス ハリスによる有名なパントマイムや、1897 年までの壮大なドラマ「アルマダ(1888 年)」など、数多くの作品の衣装を制作した。[ 2 ] また、さまざまなミュージック ホールアーティストや、ハー マジェスティーズ シアター、コロシアム、クリスタル パレスなどのロンドンの多くの劇場、ライシーアム シアターでの 3 つのパントマイムの衣装もデザインした。イングランドのマンチェスターのロバート コートネイジのために、ヴィルヘルムはシェイクスピアの2 つの戯曲、「真夏の夜の夢」と「お気に召すまま」をデザインした。[ 3 ]また、ヴィルヘルムは「シンデレラ」、「ディック ウィッティントン」、「青ひげ」 など、数多くのパントマイムの衣装もデザインした。[ 4 ]彼は1880年代にサヴォイ劇場で上演されたギルバートとサリバンのオリジナルオペラのいくつかで衣装デザイナーを務めた。これには『イオランテ』、『プリンセス・アイダ』、『魔法使い』（再演）、『ミカド』、『ラディゴア』などが含まれる。また、サヴォイ劇場での 『ジェーン・アニー』（ 1893年）や、ロンドンのオリンピア劇場でのスペクタクル『ネロ』（1889年）と『ヴェニス』（1891年）の衣装もデザインした。[ 2 ]
ヴィルヘルムは、おそらく1887年から1915年にかけてロンドンのエンパイア劇場で行った仕事で最もよく知られており、そこで数多くのバレエの舞台美術と衣装の両方をデザインし（時にはプロデュースも行い）、その多くはアデリーヌ・ジェネーが主演し、舞台デザインの流行を確立し、大いに模倣された。[ 1 ] 後期の衣装デザインには、 『新アラジン』（1906年）、エドワード・ジャーマンのオペラ『トム・ジョーンズ』（1907年）、『ピーター・パン』（1905年の再演で有名な人魚の衣装）、『アルカディア人』（1909年）、『ムースメ』（1911年）などのミュージカルコメディが含まれる。ヴィルヘルムの衣装デザインは、ブロードウェイで上演された『ラディゴア』（1887年）、『逃げる少女』（1898～99年）、『闘牛士』（1902年）、 『三人の小さな娘たち』（1903年）、『ベイブスと男爵』（1905～06年）、『赤い水車』 （1906～07年）、 『魂のキス』 （1908年）、『銀の星』 （1909～10年）、 『オールド・タウン』（1910年）、『アルカディア人』 （1910年）、『列車の中の少女』（1910年）、『スリッパの貴婦人』 （1912～13年）、『チン・チン』 （ 1914～15年）、『ヤンキー・プリンセス』（1922年）、『ステッピング・ストーンズ』（舞台美術と衣装デザイン、1923～24年）、『ポンパドゥール夫人』（1924～25年）などで見られた。[ 5 ]
ロンドンのタイムズ紙は、「ヴィルヘルムは特に歴史的時代の精神と細部を表現することに優れていたが、現代の衣装を彼の幻想的な目的に転用する面白い才能も持っていた。想像力豊かな才能に加えて、彼は驚くべき正確さと堅実な実行力、そして色彩の扱いにおける大きな創意工夫も持ち合わせていた」と評した。 [ 1 ]ヴィルヘルムはまた、 『The Magazine of Art』 に「バレエの芸術」（1895年）を含む演劇芸術に関する記事を多数寄稿した。晩年は水彩画、特に花や植物の描写、そして『The Child of the Air』などの児童書の挿絵に専念し、 1920年には王立水彩画家協会に選出された。[ 1 ]
