| 位置 | チューリッヒ、スイス |
|---|---|
| 設立 | 2005年 |
| 設立者 |
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| 最新 | 2022 |
| 受賞歴 | ゴールデンアイ |
| 主催 |
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| 芸術監督 | クリスチャン・ユンゲン |
| 映画数 | 49か国から146本の映画 |
| フェスティバルの日付 | 2023年9月28日から10月8日まで |
| Webサイト | zff.com/ja/home/ |
チューリッヒ映画祭(ZFF )は、2005年からスイスのチューリッヒで毎年開催されている映画祭です。この映画祭の主な目的は、世界中の新進気鋭の映画製作者を宣伝することです。3つのコンペティション部門では、第1作、第2作、または第3作の監督作品のみが認められます。コンペティション部門は、国際長編映画、国際ドキュメンタリー映画、およびこれら3つの制作国に焦点を当てた「フォーカス:スイス、ドイツ、オーストリア」の3つです。映画祭の枠組みの中で、ZFFアカデミーや国際チューリッヒサミットなどの業界イベントがいくつか開催され、映画祭を映画産業の国際的なプラットフォームにしています。
ZFF は、 NZZ Mediengruppeのメンバーであるチューリッヒ映画祭 AGと、マーケティングおよびイベント管理会社であるSpoundation Motion Picture AG が、地元の機関、スポンサー、国内外の配給会社やプロデューサーと協力して共催しています。
ナジャ・シルトクネヒト、カール・スポエリ、アントワーヌ・モノ・ジュニアが2005年にこのフェスティバルを設立しました。2020年まで、フェスティバルはナジャ・シルトクネヒト(マネージングディレクター)とカール・スポエリ(芸術監督)の共同ディレクターによって運営されていました。[1] [2]現在の芸術監督はクリスチャン・ユンゲン、[3]マネージングディレクターはジェニファー・ソムです。[4]
2019年には10万人を超える来場者が上映会に参加した。[5] 2022年にはこの記録が破られ、49か国から146本の映画が上映され、13万7千人を超える来場者が映画祭に参加した。[6]
歴史
2004年、カール・スポーリとティム・ゲザーは、イギリスのデジタル映画祭「onedotzero_adventures in moving image」をチューリッヒで開催することを決定しました。2004年10月29日から31日まで、この映画祭はチューリッヒのデザイン芸術大学をゲストとして開催されました。この小さなイベントがチューリッヒ映画祭とその中核チームに発展しました。2005年春、カール・スポーリ、ナジャ・シルドクネヒト、アントワーヌ・モノ・ジュニアは、Spoundation Motion Picture GmbHを設立しました。以来、同社はチューリッヒ映画祭を運営しており、カール・スポーリとナジャ・シルドクネヒトが率いています。アントワーヌ・モノ・ジュニアは、映画祭の発足当初から2008年まで芸術監督を務め、その後カール・スポーリにその役職を引き継ぎました。
第1 回チューリッヒ映画祭(2005 年 10 月 5 日から 9 日) は、チューリッヒのプラザ シネマで開催されました。主な焦点はデビュー作にあり、コンペティション シリーズで約 8 本のデビュー作が上映されました。その他の映画シリーズには、「デビュー クラシック」や「チューリッヒ ベルビュー」などがありました。初年度の映画祭は既に好評で、8,000 人の観客を集めましたが、報道機関や業界は、まだ始まったばかりの映画祭に懐疑的でした。「onedotzero_ch」シリーズは、2011 年まで毎年 ZFF の一部でした。
2006 年、第 2 回チューリッヒ映画祭(2006 年 10 月 2 日から 6 日) で、ゴールデン アイズは 3 つのコンペティション部門 (最優秀新人長編映画、最優秀新人ドキュメンタリー映画、デビュー長編映画) で新たに賞を受賞しました。新しいプログラム セクションには「New World View」が含まれ、これは現在も続いています。第 2 回 ZFF には、すでに 18,000 人を超える観客と 600 人を超える認定業界参加者が登録されています。
2007 年、まだ歴史の浅いチューリッヒ映画祭は、初めて 11 日間にわたって開催され、大きな飛躍を遂げました。リマト川沿いの「フィルム マイル」で、50 本を超える世界、ヨーロッパ、スイスのプレミア上映が行われました。観客数は 3 年以内に 27,000 人にまで増加しました。チューリッヒ映画祭は初めて、市の中心部にセンターを構えました。市庁舎前広場の大きなテントが、映画ファンと映画製作者の待ち合わせ場所となりました。2007 年には、映画祭はチューリッヒ共同制作フォーラムを含むように拡大されました。2008 年から 2012 年にかけて、チューリッヒ映画祭は発展を続け、来場者数は再び倍増しました。
2009 年、チューリッヒ映画祭は、特に不幸な事件によって影を落とされ、同時に世界的に有名になりました。名誉ゲストのロマン・ポランスキーはスイスに入国した際に逮捕され、9 か月間自宅軟禁されました。2011 年、彼は 2 年遅れで名誉賞を受け取るためにチューリッヒ映画祭に戻りました。
2011年、ゼクセロイテン広場に新しいフェスティバルセンターが設立されました。チューリッヒオペラハウスも授賞式の会場として設置されました。2011年、ZFFは初めて学校での上映会を開催しました。2012年、ZFFは初めて6歳以上の子供向けの映画2本と小学生向けの映画2本をプログラムに含めました。
NZZメディアグループは2016年8月以来、チューリッヒ映画祭の主催者であるチューリッヒ映画祭AGとマーケティング組織のSpoundation Motion Picture AGの株式を保有しています。
プログラムセクション
競争
コンペティションでは、第 1 作、第 2 作、第 3 作の監督作品のみが 3 つのカテゴリー (各 10 ~ 14 作品) に出品されます。
- フォーカスコンペティション(スイス、ドイツ、オーストリア)
- 長編映画コンペティション
- ドキュメンタリーコンペティション
コンペティション外の映画
ガラプレミア
「ガラ プレミア」セクションでは、著名な映画製作者による期待の映画プレミアが毎晩、主に監督とキャストが出席する中で開催され、長編映画と大規模なドキュメンタリー作品の両方が上映されます。映画は、世界、ヨーロッパ、ドイツ語、またはスイスのプレミアとして上映されます。
特別上映
チューリッヒ映画祭の「特別上映」シリーズでは、芸術的、実験的、実写など、フィクションやドキュメンタリーの分野から、映画祭のユニークなヒット作や最新の映画を厳選して上映します。
ハッシュタグ
「ハッシュタグ」セクションでは、世界中で話題になっている現在の話題やテーマに焦点を当てた映画を特集します。さまざまな角度から問題を浮き彫りにするさまざまな長編映画やドキュメンタリー映画が上映されます。これまでのところ、焦点となっているトピックは次のとおりです。
#Masculinity (2023) | #MyReligion (2022) | #letSEXplore (2021) | #GetUpStandUp (2020) | #SpeakingTheTruth (2019) | #BigData (2018)
新しい世界観
「New World View」プログラムは、近年最も革新的な新作映画を生み出した選ばれた制作国出身の新世代の映画製作者にスポットライトを当てます。このセクションは、以下の国々に焦点を当てています。
韓国(2023) |スペイン(2022) |チュニジア(2021) |フランス(2020) |コロンビア(2019) |イタリア(2018) |ハンガリー(2017) |メキシコ(2016) |イラン(2015) |インド(2014) |ブラジル(2013) |スウェーデン(2012) |トルコ(2011) |オーストラリア(2010) |アルゼンチン(2009) |イスラエル(2008) |ロシア(2007)
境界線
「国境線」セクションでは、現代の世界情勢で起こっている国境状況、人道的プロジェクト、領土紛争や社会紛争、個人と国家間の紛争を扱った映画が上映されます。このセクションは、ZFF の人権パートナーである アムネスティ・インターナショナルとの協力により開催されます。
ウィンドウ
「ウィンドウ」セクションは、さまざまな映画の伝統を垣間見ることができるウィンドウで構成されています。「香港ウィンドウ」では、香港のユニークで大胆な新作映画を厳選して紹介し、ベルリンの香港経済貿易弁公室とのコラボレーションで上映されます。「サンセバスチャンウィンドウ」では、サンセバスチャン映画祭の一環として上映されたスペインとラテンアメリカの映画 4 本を厳選して紹介します。
サウンド
「サウンド」セクションでは、映画と音楽のさまざまな関係を称賛します。厳選された長編映画とドキュメンタリー映画では、音楽にスポットライトを当てる映画、優れた映画音楽で魅了する映画、サウンドというテーマを非常に基本的な方法で扱う映画など、サウンドトラックが初めて主役となります。プログラムには、ライブ音楽付きと映画作曲家によるライブ解説付きの 2 つの特別上映が加わります。
子どものためのZFF
第9回チューリッヒ映画祭では、子供向けプログラムが拡大され、観客賞が別途設けられました。この映画シリーズの目的は、子供や若者に主流を超えた洗練された映画文化を紹介し、画像が支配的な世界で彼らのメディア能力を強化することです。2020年からは、ワークショップや映画上映で構成されるZFF for Kidsプログラムが年間を通じて開催されています。
ZFFシリーズ
2014年の第10回チューリッヒ映画祭で、テレビシリーズを上映するセクションが導入されました。これは第13回まで「ZFF TVision」と呼ばれていましたが、2018年に「ZFFシリーズ」に改名されました。改名に伴い、別の小規模なコンペティションが開始され、2020年まで開催されました。2022年以降、シリーズは別のセクションで上映されなくなりました。
名誉ゲストおよび生涯功労賞
トリビュート…
A Tribute to… 賞は、映画史に大きな影響を与えた映画制作者を表彰するものです。受賞者はチューリッヒで直接賞を受け取り、通常はZFF マスターズで講演者として参加し、参加者と経験や知識を共有します。
ゴールデンアイコン賞
2008 年に初めてゴールデン アイコン賞が授与されました。これは俳優や女優の生涯の功績を称える賞です。この賞は、全世代のアイコンとなり、その演技や映画作品が忘れられないものとなった人物に贈られます。これまでの受賞者は次のとおりです。
キャリア&生涯功労賞
功労賞は、制作、監督、学際分野で傑出した功績を残した人物に贈られます。受賞者にはゴールデン アイが授与されます。生涯功労賞は、映画製作と映画史に特に豊かさと形を与えたさまざまな分野の人物の生涯と作品を称えるものです。
賞と審査員
- ゴールデン アイ: 各カテゴリーで、国際的に構成された個別の審査員が最優秀作品にゴールデン アイ賞を授与します。賞金は 25,000 スイス フラン (国際長編およびドキュメンタリー映画コンペティション) または 20,000 スイス フラン (フォーカス) です。さらに、受賞作品にはスイス国内での配給のためのプロモーション措置が与えられます。
- 新進スイス人タレント賞: 映画祭で上映されるすべてのスイス作品 (監督による 1 本目、2 本目、または 3 本目の長編映画) がノミネートされます。賞金は 10,000 スイスフランです。
- 観客賞: 観客は、投票とオンライン投票によって、すべてのコンペティション応募作品の中からお気に入りの映画を選び、授賞式で観客賞を授与します。
審査員
ゴールデンアイ賞は、チューリッヒ映画祭期間中に観客とともに映画を鑑賞する国際コンペティション審査員によって授与されます。審査員は賞の授与に関して特別なガイドラインに縛られることはありませんが、ゴールデンアイ賞を授与されるのは、1 つのカテゴリーにつき 1 本の映画のみです。
受賞者

チューリッヒ映画祭は、イベントの最終土曜日にチューリッヒオペラハウスで開催される華やかな授賞式で、コンペティションの優勝者にゴールデンアイ賞を授与します。その他の賞は外部審査員によって授与されます。
業界イベント
チューリッヒサミット
2014年に始まったチューリッヒサミットは、毎年映画祭の最初の週末にドルダーグランドホテルで開催されます。この小規模な会議は、ドイツ語圏ではユニークなプラットフォームを提供し、エンターテイメントと映画業界の著名な代表者と投資家や金融界が一堂に会します。議題には、制作と投資戦略、映画の資金調達とリスクの最小化、配給、欧州共同制作などがあります。[7]
ZFFアカデミー
ZFFアカデミーは、2006年にZFFマスタークラスの名称で設立され、才能ある監督、脚本家、プロデューサーの育成とネットワーク作りを目的としています。興味のある方はZFFアカデミーへの参加を申し込むことができます。毎年約30名に招待状が発行されます。場合によっては、録画がYouTubeで見つかります。[8]
第19回ZFF(2023年)までの講演者は次のとおりです。
- ステファン・アルセニエヴィッチ(2011)
- ジョン・バトセック(2011)
- モーリッツ・ブライブトロイ(2007)
- ジョエル・ブランダイス (2013)
- コスタ・ガヴラス(2008)
- アンドレアス・ドレゼン(2008)
- タン・ドゥン(2008)
- ダニエル・エスピノサ(2012)
- アスガル・ファルハディ(2012)
- ピーター・フォンダ(2008)
- ミロス・フォアマン(2010)
- ジェニファー・フォックス(2010)
- スティーブン・フリアーズ
- バリー・ギフォード(2010)
- テリー・ギリアム(2009)
- アレハンドロ ゴンサレス イニャリトゥ(2011)
- ポール・ハギス(2011)
- クリストファー・ハンプトン(2013)
- ジェシカ・ハウスナー(2010)
- トッド・ヘインズ(2023)
- ジャスミン・ホック(2013)
- マルクス・インボーデン(2013)
- ジャニーン・ジャコウスキー(2011)
- ババク・ジャラリ(2023)
- マイケル・キートン(2009)
- ケン・ローチ(2008)
- ミシェル・メルクト(2023)
- マシュー・モディーン(2007)
- グニート・モンガ(2013)
- クリスタル・モーゼル(2023)
- ベティナ・オベルリ(2007)
- ネナド・プホフスキー(2010)
- ピーター・ロンメル(2008)
- ピエトロ・スカリア(2012)
- エルヴェ・シュナイド(2013)
- マイケル・シャンバーグ(2012)
- グレッグ・シャピロ(2012)
- ステイシー・シャー(2013)
- シルベスター・スタローン(2008)
- オリバー・ストーン(2007)
- ダリオ・スーター(2013)
- トム・ティクヴァ(2012)
- クリスティン・ヴァション(2011年、2023年)
- エルヴィン・ワーゲンホファー(2009)
- ジェリー・ウェイントローブ(2012)
- ベン・ザイトリン(2012)
- ヴィルモス・ジグモンド(2010)
イベント
ZFFマスターズ
ZFFマスターズは、国際映画業界の著名人(監督、脚本家、プロデューサー、俳優)による司会付きトークショーです。観客は、彼らの創作活動や映画製作者としての姿勢について知ることができます。ZFFマスターズは一般公開されており、映画業界だけでなく映画祭の観客全体を対象としています。多くのインタビューは、 YouTubeのZFFチャンネルで視聴できます。[9]
第19回ZFF(2023年)までの講演者は次のとおりです。
- ファティ・アキン (2014)
- ジャン=ジャック・アノー(2015)
- オリヴィエ・アサヤス(2016)
- ハビエル・バルデム(2019)
- ティム・ビーヴァン(2013)
- スザンヌ・ビア(2014)
- ジュリエット・ビノシュ(2020)
- グレン・クローズ(2017)
- フランク・ダラボント(2012)
- ジュリー・デルピー(2019)
- ジョニー・デップ(2020)
- ローランド・エメリッヒ(2019)
- チャールズ・H・ファーガソン(2011)
- ハリソン・フォード(2013)
- マーク・フォースター(2013)
- シャルロット・ゲンズブール(2022)
- コスタ・ガヴラス(2008)
- エイドリアン・グレニエ(2010)
- ルカ・グァダニーノ(2022)
- ミヒャエル・ハネケ(2013)
- ウディ・ハレルソン(2016)
- イーサン・ホーク(2023)
- トッド・ヘインズ(2015年、2021年)
- フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク (2018)
- マルクス・イムホーフ(2013)
- ベン・キングズレー(2022)
- ダイアン・クルーガー(2023)
- マイク・リー(2015)
- ロルフ・リッシー(2020)
- マイウェン(2020)
- ユアン・マクレガー(2016)
- マッツ・ミケルセン(2023)
- レイ・パーカー・ジュニア(2020)
- ダニエル・ラドクリフ(2016)
- エディ・レッドメイン(2022)
- ロブ・ライナー(2017)
- ジュリアン・シュナーベル(2018)
- ポール・シュレイダー(2021)
- ティル・シュヴァイガー(2022年、2020年)
- ウルリッヒ・ザイドル(2014)
- アンディ・サーキス(2017)
- グレッグ・シャピロ(2012)
- ステイシー・シャー(2013)
- パオロ・ソレンティーノ(2021)
- マイケル・シュタイナー(2023)
- オリバー・ストーン(2019)
- ドナルド・サザーランド(2019、2018)
- マルガレーテ・フォン・トロッタ(2023)
- アリシア・ヴィキャンデル(2017)
- ハーヴェイ・ワインスタイン(2013)
- ヴィム・ヴェンダース(2018)
- フレデリック・ワイズマン(2014)
- ハンス・ジマー(2014)
国際映画音楽コンクール
2012年に初めて開催された国際映画音楽コンクールは、チューリッヒ映画祭の不可欠な要素であり、フォーラム・フィルムミュージックと共同でチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団が主催しています。このコンクールは世界中の作曲家を対象としています。課題は短編映画用の音楽を作曲することです。最優秀作品3点は、チューリッヒ映画祭の映画音楽コンサートで初公開されます。国際専門家審査員が最優秀国際映画音楽賞に1万スイスフラン相当の ゴールデンアイ賞を授与します。
過去のイベント
治療競争
2013年、スイスラジオ放送局(SRF)とテレプールはチューリッヒ映画祭と共同で脚本コンペティションを開催しました。作家は長編映画またはテレビ映画の脚本を提出できます。作品は、内容、登場人物、制作条件など、スイスと深いつながりがあるものでなければなりません。脚本コンペティションの賞金は5,000スイスフランです。さらに、優勝者にはテレビまたは映画の長編映画の脚本を書くための最大25,000スイスフランの開発契約が与えられます。
72 号
ZFF 72 は、2020 年までチューリッヒ映画祭が主催していたオンライン映画コンテストでした。映画ファンなら誰でも参加できました。ZFF 72 では、映画製作者は 72 時間以内に最大 72 秒のクリップを制作しました。クリップのテーマはチューリッヒ映画祭が提供しました。ジャンルの選択は自由で、風景映画やドキュメンタリー形式から CGI やストップモーションまで、あらゆるものが認められました。受賞者は、専門家の審査員によって決定される審査員賞と、オンライン投票によって決定される視聴者賞でした。
参考文献
- ^ ビューラー、ウルス (2009 年 9 月 11 日)。 「Der Duft der grossen weiten Kinowelt」。Neue Zürcher Zeitung (ドイツ語) 。2017 年12 月 4 日に取得。
- ^ マティアス・オハニアン (2014 年 9 月 24 日)。 「チューリッヒ映画祭: Von Null auf 100 in zehn Jahren」。Handelszeitung (ドイツ語) 。2017 年12 月 4 日に取得。
- ^ ビューラー、ウルス (2019 年 4 月 4 日)。 「チューリッヒ映画祭」。nzz.ch (スイス高地ドイツ語) 。2021 年10 月 5 日に取得。
- ^ プレナジ、エレナ (2022 年 6 月 22 日)。 「Spoundation Motion Picture AG: Stabsübergabe von Elke Mayer and Jennifer Somm » Unternehmen NZZ」。ウンターネーメン NZZ (ドイツ語) 。2022 年11 月 30 日に取得。
- ^ ビューラー、ウルス (2021 年 10 月 3 日)。 「Das 17. ZFF zeigt: Der Hunger nach Kino im Gross- statt im Taschenformat ist noch längst nicht gestillt」。NZZ (スイス高地ドイツ語) 。2021 年10 月 5 日に取得。
- ^ 「第18回チューリッヒ映画祭の来場者数は13万7000人」チューリッヒ映画祭(ドイツ語)2022年11月30日閲覧。
- ^ Del Don, Muriel (2024年9月24日). 「チューリッヒ映画祭、第20回大会のラインナップを発表」Cineuropa . 2024年9月25日閲覧。
- ^ 「ZFF マスタークラス - YouTube」。www.youtube.com 。 2022年12月6日閲覧。
- ^ “ZFF Masters - YouTube”. www.youtube.com . 2022年12月6日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
