マイスナー技法

マイズナーテクニックは、アメリカの演劇実践家サンフォード・マイズナーによって開発された演技手法である。^[1]

マイズナー アプローチの目標は、俳優が自分自身に集中するのではなく、すぐそばにいる他の俳優に集中することです。この目的のため、マイズナー テクニックのいくつかの練習は繰り返しを基本としており、言葉は根底にある感情に比べて重要ではないとみなされます。マイズナー テクニックでは、キャラクターに関連する自分の内面的な考えや感情ではなく、他の俳優に重点が置かれます。マイズナー テクニックは、リー ストラスバーグが教えるメソッド演技とは異なりますが、どちらもコンスタンチン スタニスラフスキーの初期の教えから発展したものです。

マイズナー・トレーニングは、相互に依存した一連のトレーニング演習であり、互いに積み重ねられています。より複雑な演習は、劇的なテキストの習得をサポートします。生徒は、最初は即興で演技する能力を養い、次に感情的な生活にアクセスし、最後に即興の自発性とテキスト作業に対する個人的な反応の豊かさをもたらすために、一連の段階的に複雑化する演習に取り組みます。 ^{[2]このテクニックは、}スタニスラフスキーの行動の流れを発展させました。このテクニックは、即興スキルだけでなく、「脚本を解釈し、俳優が演じる各キャラクターの特定の身体的特徴を作成する」ためにも使用されます。^[3]

マイズナーが俳優の反応を訓練するために考案したテクニックの一例は、「反復練習」と呼ばれています。

この演習では、2 人の俳優が向かい合って座り、フレーズを繰り返して互いに応答します。最初は、フレーズは「赤いシャツを着ていますね」など、外見上の身体的特徴を指します。演習が進むにつれて、フレーズは「あなたは今、私に不満そうに見えますね」など、お互いの行動に関するものになり、その瞬間に彼らの間で起こっていることを反映します。このフレーズが繰り返されるにつれて、意味、トーン、強さが変わり、各俳優が相手に対して示す行動に対応します。この手法により、俳優は何を言うか、何をするかを考えるのをやめ、身体的にも声的にも、より自由に、自発的に応答します。また、この演習では、俳優の話し方が行動的応答と調和するため、セリフの読み上げも不要になります。^[3]

サンフォード・マイズナーは、グループ・シアターで演出家のリー・ストラスバーグ、女優のステラ・アドラーとともに働きながら、演技テクニックへのアプローチを発展させ始めました。彼はその後50年間、ニューヨーク市のネイバーフッド・プレイハウス演劇学校で演技プログラムの責任者として俳優たちと働きながら、またネイバーフッド・プレイハウス以外のプライベートクラスで俳優を指導しながら、そのアプローチを発展させ続けました。彼は生涯を通じて、演技に対する考え方や俳優の指導方法の改良に努め続け、その過程であまり効果的ではないと判断したいくつかの練習を削除し、俳優が技術を習得する上での問題を解決するのに役立つように独自に考案した新しい練習を追加していきました。

1935年、ザ・グループ・シアターの創立メンバーの一人であるサンフォード・マイズナー（ステラ・アドラー、ボビー・ルイス、ハロルド・クラーマン、リー・ストラスバーグと共に）がネイバーフッド・プレイハウスの教授陣に加わった。彼は長年にわたり、マイズナー・テクニックとして知られる、俳優のための段階的な自己調査の手順を開発し、改良した。これは現在では世界的に認知されており、現代の演技テクニックの最高峰の1つである。^[5]

マイズナーは、俳優の技術の習得は、しっかりとした有機的な演技技術を身につけることに根ざしていると信じていた。この学習プロセスは理論的で抽象的な方法ではなく、教室での実践的なやり取りの中で行われるというのが彼の教えの要であり、彼はかつて「生徒たちは私が教えるのに苦労したことを学ぼうと苦労した」と語った。その苦労を通して、才能のある生徒は徐々に自分の作品にしっかりと現れ始める。^[5]

1980年、彼の卒業生のグループが集まり、彼の教えを後世に残そうとした。シドニー・ポラックはサンフォード・マイズナーによるマスタークラスを監督した。このクラスは2006年にデジタルフィルムに移行された。^[6]

マイズナーは、自身の指導実践を垣間見ることのできる共著『サンフォード・マイズナー：演技について』（1987年）で、俳優トレーニングへのアプローチを述べている。^[7]より最近の歴史研究では、彼がジュリアード音楽院の前身でクラシックピアニストとして学んだ初期のキャリアが記録されている。^[8]いくつかの情報源によると、マイズナーは音楽教育を受けたことで、マイズナーテクニック全体を通して俳優の指針として聴くことを強調するようになったという。^{[9] [10]} 2017年に出版された伝記では、マイズナーとパートナーのジェームズ・カーヴィル、養子のブールとの晩年について知ることができる。^[11]

ネイバーフッド・プレイハウスは、もともと1915年に慈善家のアリスとアイリーン・ルイソンによってオフブロードウェイ劇場として設立されました。1927年に閉鎖された後、翌年、リタ・ウォラック・モーゲンソーが加わり、ネイバーフッド・プレイハウス演劇学校として再オープンしました。グループ・シアターの創設メンバーの一人であったサンフォード・マイズナー（ステラ・アドラー、ボビー・ルイス、ハロルド・クラマン、リー・ストラスバーグと共に）は、1935年にネイバーフッド・プレイハウスの教授陣に加わりました。長年にわたり、彼は現在マイズナーテクニックとして知られるものを開発し、改良しました。^[5] 2018年10月18日、ニューヨーク市議会はネイバーフッド・プレイハウスの90周年とマイズナーの学校への貢献を公式宣言で公式に認めました。^[12]

ウィリアム・エスパー・スタジオは、 1965年にニューヨークのマンハッタンに舞台芸術の学校として設立されました。創設者のウィリアム・「ビル」・エスパー（1932年 - 2019年）は、マイズナーの第一世代の教師の中で最もよく知られていると言われることがあります。^[13]

マイズナー技法の訓練を受けた俳優には次のような人がいます。

• 演技テクニック一覧

• バンハム、マーティン編、1998年。『ケンブリッジ演劇ガイド』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版。ISBN 0-521-43437-8。 
• コートニー、CC 2000。「近所の劇場」。クラスナー（2000b、291-295）に収録。
• ハーシュ、フォスター。2000年。「俳優と演技」ウィルメスとビグスビー（2000年、490-513）
• ホッジ、アリソン編、2000年。『20世紀俳優トレーニング』。ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 0-415-19452-0。 
• クレイナー、デイヴィッド。2000a。「ストラスバーグ、アドラー、マイスナー：メソッド演技法」ホッジ（2000、129-150）に収録。
• ---、ed。2000b。メソッド演技の再考：理論、実践、未来。ニューヨーク：セントマーチンズP。ISBN 978-0-312-22309-0。 
• ロングウェル、デニス、サンフォード・マイズナー。1987年。「サンフォード・マイズナーの演技論」ニューヨーク：ランダムハウス。ISBN 978-0-394-75059-0。 
• ポスルウェイト、トーマス。 1998年。「マイズナー、サンフォード」バナムにて (1998, 719)。
• ウィルメス、ドン・B、クリストファー・ビグスビー編。2000年。『ケンブリッジ・アメリカン演劇史』第3巻。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版。ISBN 978-0-521-66959-7。 

• IMDbのサンフォード・マイズナー
• サンフォード・マイズナー・センター