キャプテン・フューチャー

キャプテン・フューチャーは、宇宙を旅する科学者であり冒険家であるパルプ SFのヒーローであり、1940年から1944年にかけてアメリカで彼の名前を冠した パルプ雑誌に最初に掲載されました。このキャラクターは編集者のモート・ワイジンガーとレオ・マルグリーズによって創作されました。ほとんどのストーリーはエドモンド・ハミルトンによって執筆されました。その後、数多くの翻案作品や派生作品が出版されました。

1978年から1979年にかけて放送された日本のアニメ『キャプテン・フューチャー』は、スペイン語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、アラビア語など、複数の言語に吹き替えられた。彼のフランス語名はCapitaine Futur ^[1]であるが、フランス語圏ではCapitaine Flamという名前でよく知られている。

キャプテン・フューチャーのほとんどの作品を執筆したSF作家エドモンド・ハミルトンの作品だと誤解されることもあるが、このキャラクターはベター・パブリケーションズの編集者モート・ワイジンガーとレオ・マルグリーズによって^{[2] [3]} 1939年の第1回世界SF大会の前に創作され、そこで発表された。^{[4] [5]}

オリジナルのキャラクターは、ネッド・パインズのスリリング/スタンダード/ベター出版会社から出版されました。パインズのネドール・コミックス・ラインでは、別のキャプテン・フューチャーが出版されました。

これらの物語は、1940年から1951年にかけてアメリカのパルプ雑誌に掲載され、アール・K・バーギーと2人の仲間のパルプ・アーティストによる明るい色の表紙イラストが特徴的でした。キャプテン・フューチャーの最初の冒険は、彼の名前を冠した雑誌に掲載されました。この雑誌は1940年から1944年まで、第二次世界大戦と同時期に発行されました。バーギーは、キャプテン・フューチャーの表紙17部のうち12部と、キャプテン・フューチャーの小説や中編小説が出版されたその後のスタートリング・ストーリーズの表紙10部すべてを描きました。注目すべきことに、バーギーのキャプテン・フューチャーのアートは、第3号から始まり、SFとファンタジーのイラストレーションの分野における彼の画期的な仕事の始まりを示しています。

キャプテン・フューチャーのパルプ小説の最初の 4 号には「科学の魔法使い」という副題が付けられているが、残りの 13 号には「明日の男」という見出しが付けられ、カーティス・ニュートンという名の主人公の人間性に焦点が移っている。優秀な科学者であり冒険家でもあるニュートンは、キャプテン・フューチャーとして太陽系を旅し、問題を解決し、間違いを正し、未来のスーパーヴィランを倒す。広大なパルプ雑誌を出版するスリリング・グループの出版社であるベター・パブリケーションズから出版されたキャプテン・フューチャーは、読者にアメリカのパルプ雑誌史上唯一の明確な SF およびファンタジーのパルプ小説のヒーローを与えた。

このシリーズは、現代の基準からすると突飛な太陽系についての仮定をしていますが、少なくとも物語が書かれた当時は、ほとんどの読者にとってはまだもっともらしく思われていました。太陽系のすべての惑星、そして多くの衛星や小惑星は生命に適しており、そのほとんどはヒューマノイドの 地球外生命体によって占められています。最初の冒険は太陽系の惑星で起こります。後のシリーズ（キャプテン・フューチャーが「振動ドライブ」を発明した後）では、主人公は他の星、他の次元、さらには遠い過去、そして宇宙のほぼ果てまでも訪れます。一例として、彼らはデネブ系の惑星アーを訪れます。この惑星は地球人類の起源惑星であり、太陽系全体とそれを超えた他の多くのヒューマノイドの起源惑星でもあります。^[6]

当初、物語の舞台は 1990 年だった。ハミルトンは、太陽系の他の惑星のほとんどに初めて着陸した宇宙飛行士の航海など、過去の出来事を除いて、正確な日付をすぐに避けた。後の物語では、日付が尋ねられたり明らかにされたりしても、それは慎重に行われた。

このシリーズは、天才科学者ロジャー・ニュートン、彼の妻エレイン、そして彼の同僚の科学者サイモン・ライトが、地球を離れ、月面の隔離された研究室で研究を行うところから始まる。これは、ニュートンの発明を私利私欲のために利用しようとする犯罪政治家、ビクター・コルヴォ（本名：ビクター・カスラン^[7]）の略奪から逃れるためである。サイモンの体は老いて病弱であったが、ロジャーは彼の健康な脳を人工のケース（元々は動かず、グラッグが持ち運んでいたが、後にリフターユニットを装備）に移植することで、彼が研究を続けられるようにした。2人の科学者は協力して、グラッグと呼ばれる知能ロボットと、オソと呼ばれる形を変える能力を持つアンドロイドを創り出す。ある日、コルヴォが月面に到着し、ニュートン夫妻を殺害する。しかし、彼がその残虐行為の果実を刈り取る前に、コルヴォと彼を殺害した者たちはグラッグとオソによって殺害される。

ニュートン夫妻の死後、彼らの息子カーティスは、オソ、グラッグ、サイモン・ライトという意外な3人組に育てられることになる。彼らの指導の下、カーティスは優秀な科学者に成長し、どのチャンピオン・アスリートにも負けないほど強くて速い。また、強い責任感を持って成長し、科学的スキルを人々を助けるために使いたいと願う。その目標を念頭に、彼は自らをキャプテン・フューチャーと呼ぶ。サイモン、オソ、グラッグは、以降のストーリーでフューチャーマンと呼ばれる。このシリーズには他にも、老宇宙保安官のエズラ・ガーニー、美しい惑星パトロール隊員のジョーン・ランドール（カーティスの恋人）、そしてニューヨーク市にオフィスを構え、フューチャーが極度の困窮に陥ったときに助けを求める太陽系大統領のジェームズ・カーシューが繰り返し登場する。

キャプテン・フューチャーは、そのキャリアの中で多くの敵と対峙しますが、彼の宿敵はウル・クォーンです。彼はシリーズで唯一繰り返し登場する悪役であり、2 つの異なるストーリーに登場します。彼は火星人の血を引いているため火星の魔術師と呼ばれていますが、ニュートン一家を殺害し​​たビクター・コルボの息子でもあります。クォーンは、キャプテン・フューチャーに匹敵する能力を持つ科学者です。

キャプテン・フューチャー

背が高く、運動神経がよく、ハンサムな赤毛のキャプテン・フューチャーは、カーティス・ニュートンとして月で生まれました。両親の死後、彼は太陽系全体の犯罪や不正と戦うために必要なあらゆる科学的および運動的追求について、サイモン、オソ、グラッグ教授から訓練を受けました。

サイモン・ライト教授

透明な原子力生命維持ケースに収められ、触手に光学機器が取り付けられた人間の脳。キャプテン・フューチャーの指導者であり、科学問題に関する主任コンサルタント。

グラッグとオソ

グラッグは高さ 7 フィートの金属製ロボットです。オソは白い肌のアンドロイドです。どちらもロジャー ニュートンによって、人類の友人および助手となるために人工知能と人間の感情を備えて作られました。グラッグとオソは友好的なライバル関係にあります。グラッグは大きくて力強いですが、あまり頭が良くありません。一方、オソは機転が利き、機敏で、(特殊な化学物質の助けを借りて) 外見を変えることができます。

イーッ、ウーッ

それぞれグラグとオソーのペットです。イークは「ムーンパップ」と呼ばれる犬のような生き物で、生きるために空気を必要とせず、柔らかい金属を食料として食べます。ウーグはミミックと呼ばれる不定形の存在で、オソーのように形を変えることができる人工的に作られたペットです。どちらもテレパシー能力があり、それぞれの主人に執着しています。

ジョーン・ランドール

地球の惑星警察の美しい女性エージェント。髪はブルネット（アニメ版ではブロンド）。カーティスとはお互いに恋愛感情を抱いているが、それぞれの任務のせいで関係を進展させることはできなかった。

マーシャル・エズラ・ガーニー

惑星警察の高位のベテラン警官。

ウル・クオーン

キャプテン・フューチャーの両親を殺害したビクター・コルボの息子。科学の天才である彼は、自分の知性を邪悪な目的のために使うことを選んだ。

ジョニー・カーク

孤児の少年で、フューチャーマンの熱烈なファン。『火星の魔術師』での初登場時に、フューチャー船長のクルーの一員になるという決意に感銘を受け、後にジョーンと惑星警察に託されて将来のクルーの一員として訓練を受ける。アニメでは役割が拡大され、名前もケン・スコットとなっている。

キャプテン・フューチャーの宇宙船「コメット」は彼自身が設計したもので、太陽系の他のどの宇宙船よりも優れています。研究船であるコメットには、コンパクトな船内実験室があります。また、本物の彗星のような外観を与えるカモフラージュ装置が装備されており、「陽子砲」で武装しています。小説シリーズの後半でのみ、光速を超える推進力を受け取ります。アニメシリーズでは、ハイパースペースドライブ（日本版ではワープエンジンと呼ばれています^[8]）と、コスモリナーと呼ばれる小さな補助シャトルクラフトも備えています。

キャプテン・フューチャー
アニメシリーズのスクリーンショット
キャプテン・ フューチャー(キャプテン フューチャー)
ジャンル	冒険、SF
アニメテレビシリーズ
監督	勝又智治
著者	辻真先
音楽：	大野雄二
スタジオ	東映アニメーション
ライセンス提供元	私たち： ZIVインターナショナル、ハーモニーゴールド
オリジナルネットワーク	NHK総合テレビ
オリジナルラン	1978年11月7日– 1979年12月18日
エピソード	53

1978年、ハミルトンの死から1年後、日本の東映アニメーションは、 13の物語に基づいて、全53話のキャプテン・フューチャー（ Kyaputen Fyūchā） テレビアニメシリーズを制作しました。文化的参照や媒体の違いにもかかわらず、アニメシリーズは、教訓的な科学的説明から、腕力ではなく頭脳の有用性の強調まで、多くの点でオリジナルに忠実でした。 ^{[9] [10]}

このシリーズは複数の言語に翻訳され、世界中で配信された。シリーズの第2話を構成する4つのエピソードは英語に吹き替えられ、1980年代初頭にZIVインターナショナルによって『キャプテン・フューチャーの冒険』としてビデオでリリースされた。1980年代後半、ハーモニー・ゴールドはシリーズの最初の4部構成の物語を編集された「テレビ映画」として吹き替え、単に『キャプテン・フューチャー』と題したが、一部のキャラクター名が変更された^[11]（ハミルトンの物語のものとは異なる。ライセンス法によるものか、その他の理由によるものかは、推測の余地が広い）。日本語版のみのBlu-ray Boxが2016年9月（Box 1）と2016年11月（Box 2）にリリースされた。^[12]ドイツの「限定コレクターズエディション」Blu-ray Boxは2016年12月にリリースされ、リマスターされた日本語ノーカット版（ドイツ語字幕付き）だけでなく、大幅にカットされたドイツ語版も収録された。^[13]

合計で8話のみが英語に吹き替えられたが、このシリーズは特に日本とフランスで大成功を収め、フランスではタイトルと主人公の名前が「Capitaine Flam」に変更され、イタリアでは翻訳タイトルが「Capitan Futuro」、ラテンアメリカとスペインでは「Capitán Futuro」、台湾では「太空突擊隊」（「スペースコマンドー」）というタイトルで放送された。アラビア語版はفارس الفضاء（Faris al-Fadha'a、または「宇宙の騎士」）というタイトルで、1980年代に何度も放送された。

このシリーズはドイツでも放送され、オリジナルのタイトルで放映された。しかし、このバージョンではオリジナルの長さの約4分の1がカットされており、主に暴力的なシーンやストーリー展開上「不要」とみなされるシーンがカットされた。

オリジナルの劇中音楽は大野雄二が作曲したが、英語吹き替え版ではマーク・マーキュリーが新しいサウンドトラックを作曲した。マーキュリーの作品はラテンアメリカ版でも生き残ったが、シュキ・レヴィが作曲し、チリの歌手フアン・ギジェルモ・アギーレ（別名「カピタン・メモ」）が歌う新しいオープニングが追加された。^[14]

ドイツ語版では、ドイツの作曲家クリスチャン・ブルーンがまったく新しいサウンドトラックを制作した。今日に至るまで、この未来的なシンセ・ディスコ・ファンクのサウンドトラックは、シリーズにふさわしい雰囲気を与えているとしてカルト的であると考えられている。サウンドトラックCDは1995年にリリースされた。ドイツのDJフィル・フルドナーによるテーマ曲「敵の攻撃」のリミックス「 The Final」は、 1998年にドイツとオーストリアのシングルチャートのトップ10に入った。 ^[15]ドイツの出版社バスタイ・フェアラークは、オリジナルの冒険を描いた キャプテン・フューチャーのコミックシリーズをリリースした。

「キャプテン・フューチャーの死」（アシモフのSF、1995年10月）は、アメリカの作家アレン・スティールによる中編小説で、スティールの「近宇宙」という太陽系への拡張という近未来の現実的な設定を舞台にしている。ここでスティールは、より荒々しい設定と題名の登場人物の純真さを対比させている。物語の中で、ボー・マッキノンという男が「古いパルプ雑誌」を集め、キャプテン・フューチャーの物語に基づいた空想生活を演じている。この中編小説は、1996年のヒューゴー賞中編小説部門を受賞した。この物語のオーディオドラマ版は、シーイング・イヤー・シアターによって制作された演劇として登場した。「イブニング・スターの追放」（アシモフのSF、1999年1月）は、物語の続きと結末を描いている。この物語には、オリジナルの雑誌からの引用が多数含まれている。

スティールの『アベンジャーズ・オブ・ザ・ムーン：キャプテン・フューチャー小説』（Tor Books 2017年）は、物語（科学を含む）をより現代的な感覚に合うように穏やかに更新した連続性のリブートです。ハミルトンの遺産管理団体によって承認されました。この小説は元の物語の主要キャラクターをフィーチャーし、主人公の新たな起源物語を提示します。^{[16] 『}ウル・クォーンの帰還』は、復活したアメイジング・ストーリーズ誌によって出版された4部作の中編小説シリーズで、アベンジャーズ・オブ・ザ・ムーンの続編として続き、第1作は『キャプテン・フューチャー・イン・ラブ』（2019年）、第2作は『冥王星の銃』（2020年）、第3作は『1,500 Light Years from Home』（2021年）、第4作は『木星の恐怖』（2021年）と題されています。『The Guns of Pluto』にはハミルトンの物語『The Harpers of Titan』の再版が収録されており、『1,500 Light Years from Home』には長らく失われていたミュージカルパロディが収録されている。

2010年3月、ドイツの監督クリスチャン・アルヴァルト（パンドラム、ケース39）がキャプテン・フューチャーの映画化権を獲得し、3Dでの実写化に取り組んでいる。^[17]

2015年、プロフェシーFXによるキャプテン・フューチャーのCGI版の短い予告編がリークされた。^[18]この予告編は、まだ公表されていないプロジェクトのスタディであると言われた。2016年3月、クリス・アルバートはRocketBeansTVポッドキャストのインタビューで、映画がアニメシリーズの外観と雰囲気を持つように東映アニメーションからデザイン権を取得したことを確認した。^[19]

• 日本のテレビシリーズ『キャプテンウルトラ』は、2つの実際のウルトラマンシリーズの間に作られた仮シリーズで、キャプテンフューチャーシリーズ（日本でも人気を博している）の実写化に近いものでした。名前は変更されていますが、キャラクターはすべて登場しています。
• ドイツのNetflixシリーズ 『ダーク』 では、ミケル・ニールセンは洞窟探検中に負傷し、病院で療養している間、暇つぶしにキャプテン・フューチャー誌を渡される。彼は世話をしている看護師に自分は未来から来たのだと告げるが、その主張は雑誌に触発された想像力が過剰に働いたせいだと簡単に却下される。
• テレビシリーズ『ビッグバン・セオリー』では、キャプテン・フューチャー誌の表紙が、レナードとシェルドンのアパートの玄関ドアの横の壁のポスターとして紹介されています。
• 『キャット・プラネット・キューティーズ』の第9話では、テレビアニメ『キャプテン・フューチャー』の有名な曲が使用されている。^[20]
• プレ・クライシス DCコミックスでは、エドモンド・ハミルトンというキャラクターがスーパーマンのマイナーな敵として登場した。このキャラクターは、 SF作家とその最も有名な作品との同名性から、フューチャー大佐のアイデンティティを奪い、英雄的な意図を持っていたにもかかわらずスーパーマンと戦うことになった。^[21]このキャラクターは、実在のエドモンド・ハミルトンと彼のDCコミックスでの作品へのオマージュである。

物語「Calling Captain Future」では、冥王星の 3 つの (当時は未発見の) 衛星が、ギリシャ神話の神プルートーに関連する登場人物にちなんで、カロン、ステュクス、ケルベロスと名付けられています。冥王星の 5 つの衛星のうち 3 つには、最終的にカロン、ステュクス、ケルベロス(ケルベロスのギリシャ語表記) という名前が付けられました。

• キャプテン・コメット

• キャプテン・フューチャーのサイト（フランス語）
• ハフナー・プレス、ハードカバー本「キャプテン・フューチャー・コレクション」の出版社
• エドモンド・ハミルトン、キャプテン・フューチャーについて語る（アーカイブ）
• ロバート・ワインバーグのキャプテン・フューチャーのページ
• Futuremania、キャプテン・フューチャーのファンサイト（ドイツ語）
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのキャプテンフューチャー書誌
• アニメニュースネットワークの百科事典にあるキャプテン・フューチャー（アニメ）
• キャプテン・フューチャー・コンベンション 2010（カーティス・ニュートン キャプテン・フューチャー生誕20周年記念イベント）
• LibriVoxの Danger Planet パブリック ドメイン オーディオブック