私の車の後部座席

「私の車の後部座席」
ポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニーのシングル
アルバム「ラム」より
B面	「カントリーハート」
リリース	1971年8月13日（英国のみ）
記録済み	1970年10月22日 – 1971年1月29日[1]
スタジオ	CBSとA＆R、ニューヨーク
ジャンル	ロック
長さ	4:29​​
ラベル	アップルレコード
作詞家	ポール・マッカートニー
プロデューサー	ポールとリンダ・マッカートニー
ポールとリンダ・マッカートニーのシングル年表
「アルバートおじさん/ハルゼー提督」 （1971年） 「マイカーの後部座席」 （1971年） 「家で食べる」 （1971年）

「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」は、ポール・マッカートニーが作曲した曲で、彼と妻リンダが1971年に発表したアルバム「ラム」の最後の曲としてリリースされた。数か月後、この曲はイギリスでシングルとしてリリースされ、最高39位を記録した。^{[2] [3]この曲は、マッカートニーの「}ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」に似た壮大なピアノとオーケストラのバラードとアップビートなロックセクションの間をスタイル的に変化させ、騒々しく情熱的なフィナーレで終わる。

「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」は、1968年夏にマッカートニーが当時の恋人マギー・マクギバーンとサルデーニャ島で過ごした休暇中に生まれた未完成^{の構想から生まれた。 [4]}この曲は、1969年1月にロンドンのトゥイッケナム・フィルム・スタジオで行われた『ゲット・バック』のリハーサル中にポール・マッカートニーがビートルズに披露した数曲のうちの1曲だった。 ^{[5] [6]} 1月14日に演奏されたこの曲は、^[7]まだ完成しておらず、歌詞は未完成だったが、曲のメロディーは完成していた。^[8]

マッカートニーによると、この曲や、ビートルズ後期やソロ活動初期の車をテーマにした曲「トゥー・オブ・アス」や「ヘレン・ホイールズ」などは、ビートルズが解散していた頃にリンダとよくしていた長距離ドライブにインスピレーションを受けて作られたという。^[9] 曲の大部分はピアノをベースとしたバラードだが、^[9]オーケストラ部分や50年代風のロックンロールにインスピレーションを受けた部分が散りばめられている。^[9] オールミュージックの評論家スチュワート・メイソンは、メインの曲調をマッカートニーのビートルズ時代の曲「トゥー・オブ・アス」や「ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー」に似ていると評している。 ^[9]メイソンは、曲のさまざまなセクションの効果を、ビートルズのアビイ・ロードのメドレーや、ビーチ・ボーイズのペット・サウンズ以降の作品のいくつかと比較している。 ^[9]マッカートニーはこ​​の曲について次のように語っている。

「バックシート・オブ・マイ・カー」は究極のティーン・ソングで、私がティーンエイジャーだったころ、女の子の父親のところに行って自分のことを説明しなければならなかったのは随分昔のことだったが、これは両親に会うための曲だ。古き良きドライブ・ソングだ。[歌う]「メキシコ・シティまで行けるよ」私はメキシコ・シティまで運転したことはないが、それは想像だ。そして明らかに「バックシート」はキス、愛し合うことのことだ。^[10]

マッカートニーはさらに「これは本当にティーンエイジャーらしい歌で、同意しない典型的な親と、世界に挑戦する2人の恋人が描かれている。『僕たちは間違えるはずがないと信じている』。僕はいつも弱者が好きなんだ」と述べた。^[11]

ラムのレコーディングは1970年10月にニューヨークのCBSレコーディングスタジオで始まった。^[12]レコーディングセッションの典型的な形式は、マッカートニー、ドラマーのデニー・セイウェル、ギタリストのデイヴィッド・スピノザまたはヒュー・マクラッケンが午前中に曲をリハーサルし、午後と夕方に基本トラックを録音することだった。他のギターパートは、マッカートニーのベースと共にオーバーダビングされた。 ^[13 ]マッカートニー、セイウェル、マクラッケンは1970年10月22日に「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」の楽器演奏とボーカルを録音した。^[14]

アルバムの基本トラックを録音した後、マッカートニー兄弟はニューヨークにあるフィル・ラモーンのA&Rレコーディングスタジオに行き、「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」を含む数曲のヴァイオリン、チェロ、ホルンのオーバーダブを録音した。 ^[15]ビートルズのプロデューサー、 ジョージ・マーティンがオーケストラのオーバーダブのスコアを担当し、^[16]マッカートニーは1971年1月中旬のセッションでニューヨーク・フィルハーモニックのメンバーを指揮した。^{[17] [18]}

1971年3月から4月にかけて、マッカートニー兄弟と時にはセイウェルがロサンゼルスのサウンド・シティ・スタジオでアルバムのミックスを行なった。 ^[13]シングル版とLP用に作られたモノラル・ミックスは若干異なっており、後者のフェードアウトは著者のチップ・マディンガーとマーク・イースターによって「はるかにスムーズ」と表現されているが、2つのフェードアウトは同じままであるため、この違いはシングルのマスタリングで使用されたダイナミック・レンジ・コンプレッションによるものと考えられる。^[19]

アップル・レコードは1971年5月17日にアメリカで『ラム』をリリースし、その11日後にイギリスでもリリースした。アルバムのエンディングトラックは「The Back Seat of My Car」だった。 ^[20]アップルはアルバムからイギリス、アメリカ、ヨーロッパの各市場で別々のシングルをリリースした。^{[21] [22]}「The Back Seat of My Car」はイギリスで1971年8月13日にリリースされ、「Heart of the Country 」がB面となった。^[23]アメリカではシングル「Uncle Albert/Admiral Halsey」が1位を獲得したが、^[24]「The Back Seat of My Car」は期待外れで、^[25]イギリスのチャートで最高39位にとどまった。^{[23] [25]}

作家のクリス・インガムは「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」を「十代のセックスへの現実的でロマンチックな賛歌」と評している。^{[25]作家のピーター}・ドゲットは、ラムの豊かなオーケストラと「遊び心のある活気」を称賛し、アルバムのクライマックスであるミニ・スイート「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」は「ポップ・アレンジの勝利」であると述べている。 ^[26]音楽評論家のティム・ライリーは、ラムを軽薄でビートルズのソロ・アルバムの中で最もサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドを彷彿とさせると評しているが、「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」は「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」よりも「トゥー・オブ・アス」に近いと付け加えている。彼は、この曲とオープニング・トラック「トゥー・メニー・ピープル」をマッカートニーのベース演奏に「ふさわしい」曲とみなしている。^[27]

ジョン・レノンは、アルバムの他の曲の中でも特にこの曲が自分に対して批判的に書かれていると感じていた。特に、「私たちは間違っているはずがない」と歌う主人公は、自分とオノ・ヨーコであると感じていた。^[28] オールミュージックの評論家スチュワート・メイソンは、ビートルズの解散後にマッカートニーが受けた批判の文脈では、この歌詞は愛の宣言というよりも「個人的な意図の表明」のように聞こえると主張している。^[9]

当時の『ラム』のレビューで、ローリングストーン誌のジョン・ランドーは「ザ・バック・シート・オブ・マイ・カー」をアルバムの中で気に入った2曲のうちの1曲だと評した。もう1曲は「イート・アット・ホーム」である。 ^[29]ランドーはさらにこの曲を「アルバムのナンバー1」と評した。^[29]

オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲は『ラム』の「想像力豊かでゴージャスな」アレンジメントを示しており、この曲を「悲しく高揚するフィナーレ」と呼んだ。 ^{[30]メイソンは、この曲を}『ラム』の「真のハイライト」だと考えている。^[9]アルティメット・クラシック・ロックの評論家ニック・デリソによると、この曲は「少し焦点が定まっていない。アイデアを詰め込みすぎているし、マッカートニーの多重録音に頼りすぎているし、ソロデビュー作ほど素朴ではないが、とにかくいい加減な感じがするし、単純に長すぎる」が、「ある時は大胆でつまらないが、他の時はマッカートニーの不朽のポップセンスの証しでもある」という。^[31]デリソはまた、「マッカートニーが50年代のロックからカクテルラウンジの甘い歌声、うっとりするようなバイオリンへと飛び移り、そしてまた戻ってくるとき、この最後の1曲の中にすべてがあるが、そこには無限の可能性が感じられる」と述べている。^[31]

2022年には『The 7" Singles Box』にも収録された。^[32]

チップ・マディンガーとマーク・イースターによると、^[33]特に注記がない限り：

• ポール・マッカートニー – リードボーカル、^[34]ピアノ、^[35]ベースギター
• ヒュー・マクラッケン – エレキギター^[36]
• デニー・セイウェル – ドラム
• デイヴィッド・スピノザ – エレキギター^[36]
• ニューヨーク・フィルハーモニックの無名の演奏者 - バイオリン、チェロ、ホルン、ハープ^[34]