ラジオディナー

ラジオディナー
ラジオディナー
スタジオアルバムナショナルランプーン
リリース	1972年7月
ジャンル	コメディ、パロディ
ラベル	ブルーサム
プロデューサー	トニー・ヘンドラ、マイケル・オドナヒュー、ボブ・ティシュラー
ナショナルランプーン年表

『ラジオ・ディナー』は、アメリカの風刺雑誌『ナショナル・ランプーン』の創刊者によるデビューアルバムである。RCAレコードがレコードの発売を断った後、1972年にブルー・サム・レコードから発売された。アルバムのユーモアは、当時のポップカルチャーと政治に染み付いている。アルバムには、レス・クレインのヒットした詩『デサイドラータ』のパロディである『デテリタラータ』や、 1972年の大統領選挙に関する論評が含まれている。元ビートルズを風刺したいくつかの作品のうち、『マジカル・ミザリー・ツアー』は、ジョン・レノンの原始療法に触発された作詞作曲と、後に『レノン・リメンバーズ』として書籍化された1970年のローリングストーン誌のインタビュー。

スケッチと歌

ラジオディナーは1970年代初期のポップカルチャーと政治情勢をパロディ化したものである。^[2]このレコードの主な制作者はナショナルランプーンの編集者トニー・ヘンドラとマイケル・オドノヒューである。同誌の他のライターも寄稿しており、素材の多くはクリストファー・ゲストの即興スタイルから派生したものである。^[3]

このレコードには、元ビートルズのジョン・レノン、ジョージ・ハリスン、ポール・マッカートニーのソロ活動に関する言及やスケッチがいくつか含まれている。^{[4]また、「Those Fabulous Sixties」でゲストが演じた}ボブ・ディランや、「Pull the Tregros」でジョーン・バエズを風刺している。 ^[5]^[6]

「Teenyrap」は、アルバム全体に散りばめられたいくつかのセリフのタイトルで、2人のティーンエイジャーがハリソンの1971年のバングラデシュ支援コンサートについて話している。^[要出典]レコードは「バングラデシュでのコンサート」で終わり、そこでは2人のバングラデシュのスタンダップコメディアン（ゲストとヘンドラが演じる）が飢えた難民を前にパフォーマンスを披露し、ハリソンがハンガーストライキを行えるように一杯の米を集めようとする。^{[4]コメディアンのジョークは}タブラロールの音で強調される。 ^[4]

「マジカル・ミザリー・ツアー（ブートレッグ・レコード）」は、ジョン・レノンの原始療法に影響を受けた作詞作曲スタイルのパロディである。この曲の歌詞には「天才とは痛みだ！」という叫びが繰り返されており、これは1970年のローリングストーン誌のインタビューから直接取られたもので、後に『レノン・リメンバーズ』として書籍化された。^[4]^[7]ヘンドラがジョン・レノンを演じ、^[7]メリッサ・マンチェスターがオノ・ヨーコ役で短いセリフを披露している。^[8]アルバムのライナーノーツには、この曲は「ローリングストーン誌でのライブ録音によるアルバム『ヨーコ・イズ・ア・コンセプト・バイ・ウィッチ・ウィ・メジャー・アワ・ペイン』からの抜粋。収益はすべてトロント平和フェスティバルに寄付される」と記されている。^[6]

このアルバムは、マッカートニーとウイングスの1972年のシングル「アイルランドをアイルランドに返せ」で新たに見出された政治性を風刺している。^[4]何度か^[要出典]アイルランドのテノール歌手がパブでこの歌を歌い始めるが、すぐに銃で撃たれる。^[4]また、「ポールは死んだ」という都市伝説をほのめかす「手がかり」もある。^[要出典]これらには、アルバム全体に散りばめられた4つのマスクされたセグメントが含まれる。LPのゲートフォールドスリーブには、「手がかり番号5： IIティム4：6」という文字と、上部に「CLUE NUMBER SIX」と書かれた額縁があり、その後ろに「RIP」、最後に部分的に覆われた「P.Mc」がある。^[要出典]

ナショナル・ランプーンのチームは、「デテリアータ」でレス・クレインの詩「デシデラータ」のミュージカル版をパロディ化し、^[2]「キャッチ・イット・アンド・ユー・キープ・イット」ではゲーム番組をパロディ化した。^[9]「プロファイルズ・イン・クローム」ではウィンディ・クレイグがリチャード・ニクソンを演じており、^[6]1972年の大統領選挙での圧勝も予測されている。^[7]

リリースと受信

ラジオディナーはもともとRCAレコードから発売される予定だったが、同社はリチャード・ニクソンの義理の息子であるデイヴィッドと娘のジュリー・アイゼンハワーの性生活に焦点を当てた曲「デイヴィッドとジュリー」に難色を示した。 ^[12]ヘンドラとオドノヒューは曲のカットを拒否し、代わりにブルー・サムにアルバムを持ち込んだが、同じ反対に遭った。ランプーンは折れ、「デイヴィッドとジュリー」なしでアルバムが発売された。^[2]^[12]

ヘンドラの1987年の著書『 Going Too Far』によると、レノンは『マジカル・ミザリー・ツアー』での自分の描写にショックを受け、ラジオDJがレノンとオノをゲストに迎えた番組でその曲を流した時に退席したという。^[8]

1973年のニューズデイ誌のレビューで、ロバート・クリストガウはラジオ・ディナーについて次のように書いている。「大統領選に出馬する車に関する愚かな一幕を除けば、この作品は全体的に面白く、しばしば残酷である。いつものように、ランプーンのクルーは悪趣味をマゾヒズムのレベルにまで引き上げている。注目すべきは、彼らが印刷物で実証したことをレコードでさらにうまくやっていることだ。」^{[10 ]} ローリング・ストーン誌のデイブ・マーシュは、雑誌自体と同様に、ナショナル・ランプーンのレコーディング・キャリアは「見事に」始まったと述べ、レノン、ディラン、バエズのパロディを「まったくの天才」と評した。^[11]

このアルバムは1977年に廃盤となり、2016年現在も再発されていない。^[2]ナショナル・ランプーンのレコーディング作品の概要をVulture誌で紹介したラムゼイ・エッスは、「マジカル・ミザリー・ツアー」をアルバムの「最も有名な曲」と評している。^[2]

トラックリスト

サイド1

「デテリオラータ」 – 4:25
「フォノ・ファニーズ/ティーニーラップ/イッツ・オブビアス」 – 2:37
「キャッチ・イット・アンド・ユー・キープ・イット/ピジョンズ/ティーニーラップ/クイナス・アンド・ラスマス/オール・キッディング・アサイド（PSA）/フォノ・ファニーズ/ティーニーラップ」 – 10:05
「マジカル・ミザリー・ツアー（ブートレグ・レコード）」 – 4:08

サイド 2 (タイトルは「サイド 13」)

「あの素晴らしい60年代」 – 1:45
「Chrome のプロフィール」 – 8:16
「ティーンラップ/フォノ・ファニーズ/ピジョンズ/ローカル警察をサポート（PSA）」 – 2:25
「プル・ザ・トレグロ/ティーニーラップ/ン・アシ/フォノ・プニーズ」 – 6:25
「バングラデシュでのコンサート」 – 3:26

人事

1972年のLPのクレジットから改作。^[6]

出演者

トニー・ヘンドラ、クリストファー・ゲスト、マイケル・オドナヒュー、ダイアン・リード、ジャック・マークス、メリッサ・マンチェスター、アレックス・ベネット、ウィンディ・クレイグ、ローレン・オーダー、ジャクソン・ベック、ジェシカ・ヘンドラ、ジル・アンドレ、ナオミ・R・ペイジ – ボーカル、セリフ
ノーマン・ローズ– ナレーション

ミュージシャン

クリストファー・ゲスト – ギター、編曲
フラニ・ベル – ギター
メリッサ・マンチェスター – ピアノ、キーボード
ジョン・"クッカー"・ロプレスティ、ディーン・マンソン – ベース
ジム・ペイン – ドラム

参考文献

^ ニューヨーク特派員（1972年7月15日）。「フェイマス・ミュージックがナショナル・ランプーンと同率」ビルボード。6ページ。 2021年8月25日閲覧。アルバム『ナショナル・ランプーンのラジオディナー』はフェイマス・ミュージックのブルー・サム・レーベルより今月リリースされる。 {{cite magazine}}:|author=一般的な名前があります (ヘルプ)
^ abcde Ess, Ramsey (2016年9月16日). 「ナショナルランプーンのアルバムを振り返る」. Vulture . 2019年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月28日閲覧。
^ スタイン・エリン（2004年1月16日）。「The Welcome Guest」。インディペンデント。2021年8月28日閲覧。
^ abcdef ロドリゲス、ロバート (2010)。ファブ・フォー FAQ 2.0: ビートルズのソロ活動期間 1970–1980。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: バックビート・ブックス。pp. 96–97。ISBN 978-1-4165-9093-4。
^ アンケニー、ジェイソン。「ナショナルランプーン」。オールミュージック。 2021年8月26日閲覧。
^ abcd National Lampoon (1972). Radio Dinner (インナーゲートフォールドLPクレジット). Blue Thumb Records.
^ abc ライリー、ティム（2011年）。『レノン：その男、神話、音楽 ― 決定的な人生』ロンドン：ランダムハウス。511ページ。ISBN 978-0-7535-4020-6。
^ ab メッツガー、リチャード（2013年3月7日）。「『天才とは苦痛だ！』：ナショナル・ランプーンの『マジカル・ミザリー・ツアー』は史上最高のジョン・レノンのパロディ」デンジャラス・マインド。 2021年8月28日閲覧。
^ ab ドライデン、ケン。「ナショナルランプーンラジオディナー」。オールミュージック。 2021年8月26日閲覧。
^ ab Christgau, Robert (1973年3月11日). 「The Comedy Album Crop」. Newsday . 2016年8月16日閲覧– robertchristgau.com経由。
^ ab マーシュ、デイブ、スウェンソン、ジョン編 (1983)。『ローリングストーン・レコード・ガイド』。ニューヨーク、NY：ランダムハウス/ローリングストーン・プレス。p. 353。ISBN 0-394-72107-1。
^ ab 「レコード検閲、ランプーンはツアーへ」ローリングストーン誌、1972年10月26日、pp.16-18。

外部リンク

マークの非常に大きなナショナルランプーンサイト

[1] ニューヨーク特派員（1972年7月15日）。「フェイマス・ミュージックがナショナル・ランプーンと同率」ビルボード。6ページ。 2021年8月25日閲覧。アルバム『ナショナル・ランプーンのラジオディナー』はフェイマス・ミュージックのブルー・サム・レーベルより今月リリースされる。 {{cite magazine}}:|author=一般的な名前があります (ヘルプ)

[Ess/Vulture-2] Ess, Ramsey (2016年9月16日). 「ナショナルランプーンのアルバムを振り返る」. Vulture . 2019年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月28日閲覧。

[Stein/Independent-3] スタイン・エリン（2004年1月16日）。「The Welcome Guest」。インディペンデント。2021年8月28日閲覧。

[Rodriguez_pp_96-97-4] ロドリゲス、ロバート (2010)。ファブ・フォー FAQ 2.0: ビートルズのソロ活動期間 1970–1980。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: バックビート・ブックス。pp. 96–97。ISBN 978-1-4165-9093-4。

[Ankeny/AM-5] アンケニー、ジェイソン。「ナショナルランプーン」。オールミュージック。 2021年8月26日閲覧。

[RadioDinner_LP_credits-6] National Lampoon (1972). Radio Dinner (インナーゲートフォールドLPクレジット). Blue Thumb Records.

[Riley_p_511-7] ライリー、ティム（2011年）。『レノン：その男、神話、音楽 ― 決定的な人生』ロンドン：ランダムハウス。511ページ。ISBN 978-0-7535-4020-6。

[Metzger/DangerousMinds-8] メッツガー、リチャード（2013年3月7日）。「『天才とは苦痛だ！』：ナショナル・ランプーンの『マジカル・ミザリー・ツアー』は史上最高のジョン・レノンのパロディ」デンジャラス・マインド。 2021年8月28日閲覧。

[Dryden/AM-9] ドライデン、ケン。「ナショナルランプーンラジオディナー」。オールミュージック。 2021年8月26日閲覧。

[Christgau/Newsday-10] Christgau, Robert (1973年3月11日). 「The Comedy Album Crop」. Newsday . 2016年8月16日閲覧– robertchristgau.com経由。

[Marsh/RS_Guide-11] マーシュ、デイブ、スウェンソン、ジョン編 (1983)。『ローリングストーン・レコード・ガイド』。ニューヨーク、NY：ランダムハウス/ローリングストーン・プレス。p. 353。ISBN 0-394-72107-1。

[RS_#120-12] 「レコード検閲、ランプーンはツアーへ」ローリングストーン誌、1972年10月26日、pp.16-18。