ロバート・カロック

ロバート・メロ・カロック3世（1893年1月13日 - 1947年10月19日）は、職業上の芸名である カロックでよく知られたアメリカのファッションデザイナーであり、後にコロンビア映画社とメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社の衣装デザイナーとなった。彼は生涯で105本の映画に携わり、1930年代後半のアメリカのトップファッションデザイナーの一人として広く認められていた。

ロバート・メロ・カロック3世^[1]は1893年1月13日^[2]にニューヨーク市で、ロバート・メロ・カロック2世博士とその妻エミリー（旧姓マグワイア）の子として生まれた。彼の父親はスコットランド系アメリカ人の歯科医^{[3]だった。 [4]}彼はニューヨーク市の公立学校に通い、その後マンハッタンのアッパーウエストサイドにあるドワイトスクールで4年間を過ごした^{[5] 。ドワイトでの最後の3年間に、彼は}ニューヨーク美術応用芸術学校にも通い卒業した。^{[3] [5]}彼は後に20代半ばに美術応用芸術学校で教鞭をとり、トラヴィス・バントンとエイドリアン（後にハリウッドの衣装デザイナーとなる）の教育に協力した^{[6] [7] [a]}。また、1918年に同校で開催された衣装デザインショーの審査員を務めた^{[11] 。彼は}イェール大学への入学を勝ち取ったが、結局大学には入学しなかった^[12]。

ドワイト・スクールを卒業後、カロックはヴォーグ誌にイラストレーター兼女性ファッションデザイナーとして入社した。^[2] 18歳のとき、カロックは憧れのプリマバレリーナ、 アンナ・パブロワを探し出した。彼女が出演する劇場の出演者入口に何週間も出没した後、彼はついに彼女を説得して自分のスケッチを見せた。彼女は非常に感銘を受け、バレエ作品の衣装デザインを彼に依頼した。^[12]その後、彼はオペラ歌手メアリー・ガーデンの衣装もデザインした。^[13]

1919年、カロックはルーシー・ダフ・ゴードン夫人のファッションハウス、ルシール社に就職した。彼は同社のロンドン支店とパリ支店で働き、ファッションを学び、カジノ・ド・パリのグランド・レビューの衣装をデザインした。^[14]ダンサーのアイリーン・キャッスルはルシールの顧客の一人で、カロックは彼女のダンスドレスを数多くデザインした。^[15]キャッスルはすぐに一般の人々にとって「シックの典型」となり、^[16]カロックは「アイリーン・キャッスルを有名にした服を作った男」として知られるようになった。^[17]

1920年にアメリカに戻ったカロックはマダム・フランシス社に就職し^[14] 、トラヴィス・バントンと共同でファッションをデザインした。^[18]エディス・ヘッドによると、カロックとバントンのデザインは似ていたが、カロックの作品の方が想像力に富んでいたという。^{[18] 1921年までに、カロックは}ジーグフェルド・フォリーズの衣装デザインでニューヨークで有名になった。^[19]彼はまた、 1923年のブロードウェイデビュー作であるミュージック・ボックス・レビューのグレース・ムーアの衣装もデザインした。^[20]マダム・フランス社で働いた5年間で、カロックはファッションを学ぶためにヨーロッパを28回訪れた。^[14]

1920年代前半から中頃にかけて、彼はフリーランスとしてペギー・ハミルトン[ ^{21]のもとで働いていた。}ペギー・ハミルトンはトライアングル・フィルム・コーポレーション^[22]のチーフ衣装デザイナーを務めていたファッションデザイナーである。

1926年から1930年までのカロックの職歴は不明だが、少なくとも1年間はファッション起業家ハッティ・カーネギーの下で働いていた。^[14] 1920年代後半、ロサンゼルス・タイムズのファッションコラムニストだったペギー・ハミルトンが記事でカロックの作品を宣伝し始めたことで、ハリウッドの注目を集めるようになった。^[21]

1933年、コロンビア映画はカロックをチーフファッションおよび女性用衣装デザイナーとして雇った。彼は同スタジオが雇った最初の契約衣装デザイナーであり、^[18]スタジオの衣装部門を設立した。^[23]死ぬまで、彼はしばしば「カロック」の名でクレジットされた。^[24]当時のコロンビア映画は、貧困層の B級映画スタジオという評判だった。創設者で社長のハリー・コーンはそれを変えようと決意し、ナンシー・キャロル、アイリーン・ダン、リリアン・ハーヴェイ、グレース・ムーア、フェイ・レイなどの人気女優を雇うだけでなく、カロックのような一流の技術を持つ人材も雇った。^[15]カロックの雇用は、今度はこれらの一流女優たちに、コロンビア映画が彼女たちのキャリアに投資するつもりであることを確信させた。^[14]

彼の初期の作品には、1933年の映画『霧』でメアリー・ブライアンが着たレースのガウン^[25]や、 『レディ・フォー・ア・デイ』でグレンダ・ファレルが着た巨大なドレープの袖のガウンなどがある。^{[26]また、} 『エクスカージョン・トゥ・パラダイス』（『シスターズ・アンダー・ザ・スキン』のタイトルで公開）^[27]のエリッサ・ランディの衣装や、 『ジェネラル・イェンの苦いお茶』で（エドワード・スティーブンソンと共演）バーバラ・スタンウィックの衣装もデザインした。^[15]彼は1934年6月に最新のファッショントレンドを見るためにパリに行き^[28]、その年の9月までにクローデット・コルベール（『素晴らしき哉、人生』）^[15]、キャロル・ロンバード、グレース・ムーア、ジュヌヴィエーヴ・トビンの衣装をデザインした。^[29]帰国後、彼は『エイト・ベルズ』のアン・サザーンの有名な衣装をデザインし^{[30] 、また}『シー・カント・テイク・イット』のジョーン・ベネットの衣装をデザインし、女優の見た目を保守的なものからシックなものへと変えた。^[31]

カロックはコロンビア映画の最初の優秀な衣装およびファッションデザイナーであった。^[15] 1930年から1934年の間に、コロンビア映画はポバティ・ロウのスタジオからハリウッド黄金時代の8大映画スタジオの1つへと変貌を遂げた。コロンビアの公開作品は年間21本から47本へと倍増し、^[32]カロックは仕事に圧倒された。1935年5月、コロンビア映画は女性用衣装部門の責任者としてマレー・メイヤーを雇った。カロックはスタジオのファッションおよび衣装デザイナーとしての地位を維持した。^[33]この初期の期間中、カロックの作品はクラシックで優雅なラインを好み、女優を彫刻された大理石のように扱った。彼の作品は女優の身長とスリムさを強調した。^[34]

カロックの母親は1935年6月29日に亡くなった。彼女の死をきっかけにカロックはコロンビアを離れ、ニューヨーク市に戻り、再びマダム・フランシス・アンド・カンパニーに就職した。マダム・フランシスが1936年に引退すると、カロックはコロンビアに戻った。^[14]

その後2年間、カロックは『ウェザー・オア・ノー』[35]（『Let's Get Married』として公開）のアイダ・^ルピノ、『The Awful Truth』 ^[36]のアイリーン・ダン、 『 It's All Yours』のマデリン・キャロル、^{[38 ]}、 『007 ノー・タイム・トゥ・マーリー』のメアリー・アスターなどのスクリーン上のファッションをデザインした。^{[39]この時期の彼の最も革新的な作品は}、『I'll Take Romance』のグレース・ムーアのためにデザインしたペルシャカットのカクテルパジャマのセットである。これは一時的なファッショントレンドの始まりとなった。^[38]

この時期、カロックはローカットのデコルテとショートボレロジャケットを作品の多くに取り入れ始めました。^[38]また、生地、皮革、繊維会社が作り出す新しい色に魅了され、それをデザインに取り入れ始めました。^[40]

1939年から1941年にかけて、カロックは『スミス都へ行く』 ^[21]と『天使だけが翼を持つ』 [36]のジーン・アーサー[ ^{41 ] 、} 『ヒズ・ガール・フライデー』のロザリンド・ラッセル^{[ 42]}、『ローン・ウルフ・スパイ・ハント』 、 『ゲイル・プレストンを殺したのは誰?』、『天使だけが翼を持つ』、『ミュージック・イン・マイ・ハート^』[36]、『ブロードウェイの天使たち』 [43]のリタ・ヘイワース^[13]、『博士は妻を奪う』^{[13] 、} 『金髪の人』、『金髪の人、バカンス』、『金髪の人、予算内で』、『金髪の人、召使いのトラブル』、『金髪の人、キューピッド役』のペニー・シングルトン[ ^{44] 、}『ホリデイ』のキャサリン・ヘプバーンの著名な映画衣装をデザインした。^[45] 『There's Always a Woman』 ^[46]と『Good Girls Go to Paris』のジョーン・ブロンデル、^[47]『I Am the Law』のバーバラ・オニールとウェンディ・バリー。^[48]

この時期、カロックは長くてスリムなライン^[49]と体にフィットするシルエットを好み続けた。^[50]彼は幅広のベルト^[49]でアクセントをつけた細いウエスト[ ^50]と、長袖で襟の高いロングスカートを好んだ。^{[50] 1939年の『}グッド・ガールズ・ゴー・トゥ・パリ』でのみ、彼はスカートを膝下まで短くした。^[47]

1939年から1941年にかけての彼の最も傑出した作品の一つは、1938年の映画『休日』でキャサリン・ヘプバーンのためにデザインしたものだ。カロックは初めて奇抜なジャケットを試し、古典的な衣装に新しいスタイルを創り出した。^[51]彼はまた彼女のために黄色のシェニール織りのローブをデザインし、広く称賛された。^{[52]メディアはまた、1938年の映画}『女はつらいよ』でジョーン・ブロンデルのためにデザインした作品にも特に注目した。このときカロックは、安価な衣服や布地からシックな見た目の衣装をデザインしなければならなかった。^{[46]この時期の彼のもう一つの重要な作品は、1940年代の映画}『彼は朝食をとった』でロレッタ・ヤングのためにデザインした赤いウールのスーツである。^[53]

カロックは1939年後半に再びヨーロッパにファッション視察に行き、1940年3月にアメリカに戻った。^[13]

カロックは1941年初めにコロンビア映画を去り、^[54] 5月にはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）で働いていた。^[55]彼が雇われた理由は、彼のデザインがMGMの主任ファッションデザイナーであるエイドリアンのものと非常に似ていたためと思われる。^[18]カロックはエイドリアンがニューヨーク美術学校に在籍していた頃からエイドリアンと親しい友人であった。^[56]その後エイドリアンは1941年9月5日にスタジオを去り、自身のファッション会社を設立した。[ ^{57] [58] [b]} MGMでの短い在職期間中に、カロックは『HMプルハム氏』 [ ^{36] 『ホワイト}・カーゴ』^[64]『クロスロード』^[65] 『薄汚い男の影』[ 21] 『ブロードウェイの美女たち』 [ ^{2 [54]} 『リングサイド・メイジー』と『メイジーは男をゲット』のアン・サザーン、^[54] 『マニラをゲット』^{[66] [67] （} 『シップ・アホイ』のタイトルで公開）のエレノア・パウエル、^[68]『ウィ・ワー・ダンシング・ウィ^{・アー・ダンシング』 [69]}と『ラブ・ミー・ノット』 ^{[70] [71] （} 『ハー・カードボード・ラバー』のタイトルで公開）のノーマ・シアラー、^[72] 『どこかであなたを見つけよう』のラナ・ターナー、^{[73] 『}ディス・ガン・フォー・ハイア』のヴェロニカ・レイク、^[74] 『スキャンダルのデザイン』のロザリンド・ラッセル、^{[75] [76]}ジャネット・マクドナルドが初の非時代劇映画『シャドウ・オブ・ア・レディ』 ^{[76] [77]} [ ^{78] （} 『カイロ』のタイトルで公開）で着た18着のきらめく白いガウン、^[79] 『ランダム・ハーベスト』 ^[15]と『ミセス・ミニヴァー』のグリア・ガーソン^[80]異例なことに、カロックは1941年の『ブロードウェイの美女たち』でミッキー・ルーニーが出演したドラッグコスチュームもデザインした。^[63]

この時期のカロックの重要な仕事には、1942年の映画『シップ・アホイ』でエレノア・パウエルのためにデザインした衣装がある。その中には、裸体のように見えるよう着色されたクレープの上にドレープされた16着のシースルーのドレスがあった。もう1着は、黒のマルキゼット織りのガウンで、 ^[c]高めのラウンドネック、長くて肌にぴったりの手袋、スリップ染めの淡いココアの上にプリーツスカートを羽織っていた。^[66]彼はまた、彼女が映画で着用する紡績ガラスで作ったユニークなサロンもデザインした。^[82]パウエルは、映画での衣装はカロックと協力して、自分のダンスに合うことと^[83]動きや流れがよいことを確かめたと語った。^{[84]カロックは}『Her Cardboard Lover』のノーマ・シアラーのためにデザインした衣装は、彼の作品における新しい流れるような動きのあるスタイルの最初の兆候であった。^[85]この映画で彼がシアラーのためにデザインした最も革新的なドレスの一つは、「アンブレラドレス」として知られるようになった。ピンクのシフォンで作られ、真珠、葉、蔓が刺繍され、ヨークにはこれらのアイテムがぎっしりと散りばめられていた。その「傘」の形は、首のための中央の穴があり、袖がない円形のためであった。^[71]カロックはより短いドレスのデザインも始めた。彼は実際に『Her Cardboard Lover』でシアラーのスカートを数インチ長くしたが、^{[73] 『} Cairo』ではジャネット・マクドナルドのスカートを5インチ（130 mm）カットした。^[78]

1941年12月7日にアメリカが第二次世界大戦に参戦したことで、映画スタジオが衣装デザインに使用できる布地やその他の素材の量と種類に厳しい制限が課せられた。^[86]スタジオはまた、自信、エネルギー、即興、動き、自発性（政府が戦争努力について国民に感じてほしかった感情すべて）を示す映画を作るよう連邦政府から圧力を受けていた。カロックはこれらのニーズを反映するため、1942年初頭からデザインのルックアンドフィールを変え始めた。^[74]彼は精巧で研究されたデザインをほぼ放棄し^{[74] 、}シュミーズドレスを採用した。^{[86] [d] [e]}ベルト、プリーツ、独特の留め具は使用されなくなった。スカートはよりふっくらとしたが^{[74] [f]}、一般的には膝上までになった。^[86]肩幅は広くなり、服は波打つようになったが、布地の使用量の制限により渦巻く動きはもはや不可能になった。かぎ針編みの帽子やニットのスカーフが一般的になり（これは観客にこれらの品物が店で買ったものではなく自家製であることを示した）、コードはドレープとして使われたが、ベルトとしては使われなかった。^[74]

カロックは、素材の制限により、即興で作らざるを得ないことが多かった。シルクプリントが入手できなかったため、カロックはアップリケを大量に生産し、それを無地のシルクに貼り付けた。^[89]これらは非常に人気があり、グリア・ガーソン、ヘディ・ラマール、ジャネット・マクドナルドは皆、アップリケ付きの衣服を私服に購入した。^{[90]彼は、}ホワイト・カーゴのラマールの衣装のために、彼が「ボディ・バンダナ」と呼ぶものを作った。これは、変化をつけるために、再度ドレープしたり、裏返しにしたりできる3つのサロンである。^{[64]ラインに再び焦点を当てたことで、}トリムの必要性が減り、パイピングがベルトの代わりになることを発見した。これらとその他の革新的技術を用いて、彼はカイロのジャネット・マクドナルドの衣装室から20ヤード（18メートル）の生地、50ヤード（46メートル）の飾り、数ポンドのスパンコール、ビーズ、スパンコール、そして数ヤードの糸を節約した。^[88]

カロックはMGMでエイドリアンの後継者に指名されていたが^{[74] [54]}、1941年後半には彼のデザイン作業と生産性がスタジオに受け入れられないことが明らかになった。^[91]理由は不明だが、MGMの代表ルイス・B・メイヤーはカロックが時代衣装の経験がなかったため彼のデザインに満足していなかったのかもしれない。コロンビア映画のハリー・コーンはこのジャンルの映画を嫌っており、カロックはMGMに入社する前はこのジャンルの仕事をしたことがなかった。^{[14]カロックは人生のパートナーであるジョセフ・デマレーが重度の}アルコール依存症で急速に衰弱し始めたため、個人的な問題にも悩まされていたのかもしれない。^[54]

1942年6月、メイヤーの妻マーガレットの提案により、^[91] MGMはアイリーン（アイリーン・レンツ）をスタジオの主任衣装デザイナーとして雇った。カロックはMGMのファッションデザイナーとして留任した。^[80]スタジオが7月下旬にハワード・ショウプをファッションデザイナーとして雇ったことで、カロックの権威はさらに低下した。 ^[92]

カロックは1943年にMGMを去ったが、死ぬまでスタジオのためにフリーランスの仕事を続けていた。彼の最後の主要映画は1946年の映画『サスペンス』と1948年の映画『ミスター・ブランディングス、夢の家を建てる』（ここで再びマーナ・ロイの衣装を担当）だった。^[15]彼は105本の映画の衣装と女性服をデザインした。^[21]

アカデミー賞の衣装デザイン部門は1948年に新設されたため、カロックは同部門にノミネートされることはなかった。^[93]

ペギー・ハミルトンは1930年代にロサンゼルスのファッションショーで彼の作品を頻繁に取り上げ^[21]、カロックは様々なショーで映画やプライベートのファッションを展示した[ ^94]。映画雑誌は定期的に彼の作品を特集した^{[14] 。}

1937年までに、カロックの衣装およびファッションデザイナーとしての名声は非常に高まり、マスコミはファッショントレンドについて彼に頻繁にインタビューするようになった。^[95]彼は「凝った」ファッションを批判し、^[96]スウィングスカートを好み、夏服には薄手の生地を使うことを支持した。^[97]予算の限られた花嫁にアドバイスを与え、^[98]スリムなラインとスエードの使用を提唱した。^[99]

1938年から2年間、カロックはロサンゼルス・タイムズ紙に時折ファッションコラムを執筆した。^[100] 1940年までに、カロックは国内トップクラスのファッションデザイナーの一人とみなされ、 ^[101]ファッションデザイナー（主に女性）の非営利団体であるロサンゼルス・ファッション・グループのメンバーでもあった。^[102]

ハリウッドでのキャリアを通じて、カロックはフェイ・レイ、^[103]グレース・ムーア、^[104] モナ・フォン・ビスマルク（実業家ハリソン・ウィリアムズの妻）、^[105] ジョーン・ペリー、^[106] ドリス・ノーラン、 [107] グロリア・スチュアート、[108 ^] アイダ・ルピノ、 [ ^{109]ロレッタ}・ヤング、^[110]ロザリンド・ラッセルなど、多くの有名女性の私服をデザインし続けた。^{[111]彼はエレノア・パウエルの1942年の}USOツアーのために「ストリップティーズドレス」もデザインした。彼女の黒いイブニングドレスはいくつかのピースで構成されており、各ピースはルーティンの途中で取り外され、最後に短いダンス衣装だけが現れるだけだった。^[112]

彼はまた、1937年に大量生産用の帽子のラインをデザインし、^[113] 1935年にナンシー・キャロルが演劇「嫉妬」に出演した際の衣装をデザインし、 ^[114]ウォルター・J・イスラエルと共同でサンフランシスコ・ライト・オペラ・カンパニーによる1946年のジェローム・カーンの「ロベルタ」の衣装もデザインした。^[115]

カロックは母親と非常に親密な関係にあった。1915年に父親が亡くなった後、母親は息子とともにニューヨーク市のアパートに住み、1919年と1920年には息子に同行してヨーロッパを訪れた。^[12]彼と母親は1931年後半か1932年1月にロサンゼルスのノース・ローレル・アベニュー1335番地のアパートに引っ越した。 ^[14]カロックと母親は世界中で骨董品を集め、アパートをそれらで埋め尽くした。^[45]カロックはニューヨークのセントラルパークで黒い野良猫を見つけ^[116]、ミモザと名付けた。^[45]ロサンゼルスでは、カロックはアパートの一室を丸々猫のために使い、壁を金網で覆い、その上にツタを生やした。猫が快適に過ごせるように、床にはクッションが敷き詰められていた。^[116]

カロックは同性愛者であり、^[7]少なくとも1931年からジョセフ・デマレとパートナーを組んでいた。^[117]デマレの両親はアメリカに移住したフランス系カナダ人で、彼はロードアイランド州ティバートンで5人兄弟の末っ子として非常に貧しい家庭に育った。10代の頃は地元の繊維工場で働き、その後ニューヨークに移って芸術家になった。^[12] 1920年代後半までに、デマレは他の売れない芸術家たちとアパートをシェアしていた。カロックとデマレがいつ出会ったのかは不明だが、2人ともマダム・フランシス・アンド・カンパニーで働いていたことを示す証拠がある。デマレは1932年2月にカロックと一緒に暮らすためにロサンゼルスに移った。^[14]

1939年、カロックとデマレはロサンゼルスのスタジオシティ地区にあるアグネスアベニュー4329番地に1万ドル（2023年の価値で20万ドル）で共同で住宅を購入した。^[54] 2人はその家を骨董品や絵画で飾った。^[1]カロックはMGMに移籍後、デマレを自身の秘書としてスタジオの給与計算に載せ、年俸950ドル（2023年の価値で19,679ドル）とした。^[118]アルコール依存症だったデマレは1941年に初めてアルコール依存症者向けの居住型療養所に入所した。入所は短期間だったが、その後5年間に何度も入所した。この期間中、カロックの職業上の成果は劇的に低下した。^[54]

カロックは丸いワイヤーフレームの眼鏡をかけ、銀色の煙草入れを常に持ち歩いていた。^[14]彼は料理が上手で、よくキッチンで実験していた。^[119]彼は数々の恐怖症や神経症を患っていたと伝えられているが、^[14]最も有名なのは自動車恐怖症だった。彼は自分の車を所有することを拒否し、車に乗らざるを得ないと後部座席の床にうずくまっていた。^[120]

カロックは動脈硬化症を患っており、1947年10月19日午前6時頃、自宅で心停止で死亡した。恋人のジョセフ・デマレーは、同日午後3時15分にアルコール性脂肪肝疾患で死亡した。デマレーの死がカロックの死の直後だったため、不審な死の疑いが浮上した。2人の検死の結果、どちらも自然死であることが確認された。^{[1]カロックは}カリフォルニア州グレンデールのグランドビュー記念公園墓地に埋葬された。^[121]トラヴィス・バントンはカロックの埋葬費と葬儀費の半額を支払った。^[54]

カロックの遺言では、デマレーを相続人に指定していた。デマレーの遺言では、カロックを相続人に指定していた。^[1]デマレーはカロックの5,000ドル（2023年の価値で10万ドル）の財産を相続した。しかし、デマレーの遺言が効力を持たないものだったため、彼の財産（2万ドル（2023年の価値で30万ドル））とカロックの財産は、デマレーの2人の兄弟の手に渡った。^[122]カロックの叔父と叔母は、カロックの遺言を覆すために訴訟を起こした。^{[1] [122]}最終的にデマレーの相続人に有利な判決が下された法廷闘争は、4年間続いた。^[1]カロック氏の親族は750ドル（2023年の価値で8,605ドル）で和解し、デマレ氏の兄弟は残りの1万ドル（2023年の価値で10万ドル）を受け取った。^[54]

注記

引用

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