レイ・スターク

レイ・スターク
レイ・スタークとナンシー・クワン、『スージー・ウォンの世界』ロンドン初演にて、1960年
生まれる	レイモンド・オットー・スターク ( 1915-10-03 )1915年10月3日 ニューヨーク市、米国
死亡	2004年1月17日(2004-01-17)（享年88歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
母校	ラトガース大学
職業	映画プロデューサー、文学・タレントエージェント
活動年数	1939–2004
エージェント	フェイマス・アーティスト・エージェンシー、セブン・アーツ・プロダクションズ、ラスター・フィルム
配偶者	フランシス・ブライス ​ ​ （ 1940年生まれ 、1992年死去）
子供たち	2
親族	ファニー・ブライス（義母） ウィリアム・ブライス（義兄）

レイモンド・オットー・スターク（1915年10月3日 - 2004年1月17日）は、アメリカの映画プロデューサー、タレントエージェントでした。スタークは文学および演劇エージェントとしての経歴を活かして、1960年代、1970年代、1980年代、1990年代に最も利益を上げた映画のいくつかをプロデュースしました。その映画には、『スージー・ウォンの世界』（1960年）、『ウエスト・サイド物語』（1961年）、『あわてふためく人々』（1961年）、『ロリータ』（1962年）、『イグアナの夜』（1964年）、 『黄金の瞳の反射』（1967年）、『ファニー・ガール』 （ 1968年） 、 『ふくろうのと猫』（1970年）、『グッバイ・ガール』（1977年）、『おもちゃ』（1982年）、 『アニー』（1982年）、『マグノリアの花』（1989年）などがあります。

スタークは、出演した映画作品に加え、キャリアを通じて様々な監督や脚本家と関係を築いた。ハーバート・ロスとは8本、ジョン・ヒューストンとは5本、シドニー・ポラックとは3本の映画を制作した。さらに、スタークは劇作家ニール・サイモンと18年間パートナー関係を結び、 『グッバイガール』（1977年）や『サンシャインボーイズ』 （1975年）など、2人で11本の映画を制作した。^[1] 1980年、映画アカデミーはスタークに映画界における生涯功績を称えてアーヴィング・G・タルバーグ記念賞を授与した。

レイモンド・オットー・スタークは、1915年10月3日、マンハッタンで、サディー（旧姓ゴットリーブ）とマクシミリアン・スタークの2番目の子供として生まれました。レイはセントラルパーク近くのイースト58丁目で育ちました。レイの母親は忠実に彼の教育に取り組み、彼を博識で早熟な人間に育てました。レイはマンハッタンの小学校に2学年飛び級した後、ニューヨーク州ハリソンの男子寄宿学校であるコフート・スクールに入学しました。そこで、スタークの主な学業上の関心は執筆であり、学校の新聞であるコフート・クリッパーに記事を書きました。その最初の記事は、演劇で彼女を見た後、大胆にもアプローチした 女優ジンジャー・ロジャースへのインタビューでした。

1931年、15歳だったスタークは、ニュージャージー州ニューブランズウィックにあるラトガース大学に入学した最年少の学生だった。^[要出典]ラトガース大学でも、スタークは文学に強い関心を持ち続けたが（お気に入りの授業の一つはシェイクスピアに関するものだった）、それを職業として追求する方法を知らなかった。1935年、スタークはマンハッタンに戻り、ニューヨーク大学ロースクールに通ったが、卒業はしなかった。

スタークの興味がジャーナリズムとエンターテインメントに移ると、彼はロサンゼルスの友人と暮らす機会を得た。フォレスト・ローン墓地で花屋として働き、その後コメディアンで腹話術師の エドガー・バーゲンの脚本助手を務めた後、1937年にワーナー・ブラザーズ・スタジオの広報担当として就職した。

スタークは第二次世界大戦中にアメリカ海軍に勤務した。^{[1] [2]}

1957年、レイ・スタークとエリオット・ハイマンは、他のスタジオが公開する映画を製作する独立系製作会社、セブン・アーツ・プロダクションズを設立した。スタークは製作部長として、映画の権利の購入と製作の監督を担当し、ハイマンは契約の締結と財務の処理に尽力した。 『ウエスト・サイド物語』、『殺人の解剖学』、『愛に憑かれた女』、『尼僧物語』、『イグアナの夜』は、スタークがセブン・アーツで購入した最初の作品の一部である。しかし、スタークはまず、セブン・アーツ以外ではあまり知られていない演劇『スージー・ウォンの世界』を製作することを選択した。

当初ブロードウェイ作品「フランス・ニュイエン」の主役をキャスティングした「スージー・ウォンの世界」は、その後、中国人女優ナンシー・クワンを主役に起用し、彼女の発掘を記念した作品となった。フランス・ニュイエンとの人間関係のトラブルで撮影が中断したため、スタークは新人のナンシー・クワンを代わりに起用し、彼女は後にこの役でゴールデングローブ賞主演女優 賞にノミネートされた。

1966年、スタークはセブン・アーツを離れ、自身の製作会社ラスター・プロダクションを設立した。ラスターの最初の製作はバーブラ・ストライサンド主演の映画版『ファニー・ガール』だった。同社は1970年代から2000年代初頭にかけて、『ふくろうは猫のように』 （1970年）、『愛しのふたり』（1973年）、『殺人狂時代』（1976年）、『さよならの彼女』（1977年）、『昔のように』（1980年）、『アニー』（1982年）、『マグノリアの花』（1989年）など、多くの著名な映画を製作した。1974年、ラスターはコロンビア・ピクチャーズ（およびトライスター）に買収され、ラスター・プロダクション、ラスター・ピクチャーズ、ラスター・フィーチャーズ、ラスター・テレビジョンなど、ラスターのすべての資産が買収された。レイ・スタークはその後ラスター・フィルムズを設立し、後に1980年にこれもコロンビア・ピクチャーズに売却した。 ^[1]

スタークの最後の映画（ラスター・テレビジョン名義）は、2000年のテレビ映画『アリー・キャッツ・ストライク』で、ウォルト・ディズニー・テレビジョンと共同制作され、ディズニー・チャンネルで放映された。スターク自身が2004年に亡くなったときにラスターは閉鎖され、すべての資産は現在のコロンビア・ピクチャーズに統合された。

スタークの有名な義母を題材にした伝記映画『ファニー・ガール』でファニー・ブライス役を演じるのは、当初は舞台女優で映画女優のアン・バンクロフトが候補だったが、スタークはニューヨークで人気上昇中の無名の歌手兼パフォーマー、バーブラ・ストライサンドに惹かれた。当時無名だった彼女との長い交際の末、スタークとジェローム・ロビンス（ブロードウェイ・ショーの制作監督兼ディレクター）は、彼女を主役にキャスティングすることに決めた。

修正や書き直しに満ちた厳しいリハーサル期間を経て、『ファニー・ガール』はブロードウェイで絶賛され、批評的にも商業的にも成功を収めた。スタークは望んでいた大ヒット作を手にし、ストライサンドは一人前のスターとして頭角を現した。両者にとって、それは11年間に渡ってさらに4本の映画に携わることになる、しばしば波乱に満ちた関係の始まりだった。ブロードウェイでの公演後、スタークはコロンビアとパラマウント映画との契約が破談になったため、 『ファニー・ガール』の映画版の資金を調達するためラスター・プロダクションを設立した。1年間の困難な交渉の後、スタークはラスター・プロダクションとストライサンドの長期契約を交わし、スタークとストライサンドがさらに4本の映画を一緒に作ることを約束した。『ふくろうは猫と猫』（1970年）、ロバート・レッドフォード主演、シドニー・ポラック監督『愛しのふたり』 （1973年）、『フォー・ピート・セイク』（1974年）、『ファニー・レディ』 （1975年）である。^[2]

スタークは1940年にファニー・ブライスとニック・アーンスタインの娘フランシス・ブライスと結婚した。スタークはファニーの物語を語り、ブロードウェイミュージカル、映画版、そして映画の続編『ファニー・レディ』（すべてストライサンド主演）をプロデュースした。^[3]

レイ・スタークは、ブライスが口述した録音された回想録に基づいて、ブライスの正式な伝記を依頼したが、結果に満足しなかった。結局、著者が題名を付けた『ザ・ファビュラス・ファニー』の出版を中止させるのに5万ドルを費やした。スタークは次に、伝記映画の脚本を書くようベン・ヘクトに依頼したが、ヘクトもその後を継いだ10人の脚本家も、スタークを満足させるバージョンを書けなかった。最終的に、イザベル・レナートが『マイ・マン』を提出し、スタークとコロンビア・ピクチャーズの幹部の両者を喜ばせ、スタークに40万ドルと作品の総収入の一定割合を提示した。^[4]

脚本を読んだ後、メアリー・マーティンはスタークに連絡を取り、舞台ミュージカルにすることを提案した。スタークはその可能性についてプロデューサーのデイビッド・メリックと話し合い、メリックはジュール・スタインとスティーヴン・ソンドハイムに音楽の作曲を依頼した。ソンドハイムはスタインに「メアリー・マーティンとはファニー・ブライスの生涯を演じたくない。彼女はユダヤ人ではない。その役には民族的な人物が必要だ」と言った。その後まもなく、マーティンはプロジェクトに興味を失い、手を引きました。^[5]

メリックはジェローム・ロビンズとこのプロジェクトについて話し合い、ロビンズはアン・バンクロフトに脚本を渡した。アンは、自分が楽譜を書けるならブライス役を演じることに同意した。メリックはスタインにドロシー・フィールズと作詞家として協力することを提案したが、彼女は興味を示さなかった。彼はフロリダ州パームビーチに1か月滞在し、バンクロフトが歌えると思われる曲を作曲した。滞在中にボブ・メリルに会い、彼のためにすでに書いていた5つのメロディーを演奏した。メリルはそれらのメロディーに歌詞を書くことに同意し、その中には「Who Are You Now?」や「The Music That Makes Me Dance」が含まれていた。スタインはその出来栄えに満足し、2人は残りの楽譜を完成させ、その後ロサンゼルスに飛んでスターク、ロビンズ、そして以前の個人的な対立のためにメリルと対立していたバンクロフトに演奏した。彼女は楽譜を聴き、「私はこれに関わりたくない。これは私のものではない」と述べた。

バンクロフトが不在となったため、アイディ・ゴーメが候補に上がったが、彼女は夫のスティーブ・ローレンスがニッキー・アーンスタイン役にキャスティングされるという条件でブライス役を引き受けることに同意した。スタークとロビンズは、彼がこの役にふさわしくないと考え、キャロル・バーネットにアプローチした。バーネットは「喜んでやりたいが、ユダヤ人の女の子が必要だ」と言った。選択肢が尽きる中、スタインは『I Can Get It for You Wholesale 』で覚えていたバーブラ・ストライサンドがぴったりだと考えた。彼女はグリニッチ・ヴィレッジのボン・ソワールで公演しており、スタインはロビンズに彼女を見るよう勧めた。ロビンズは感銘を受け、オーディションを受けるよう頼んだ。スタインは後に「彼女はひどい格好だった...彼女の服はどれもリサイクルショップで買ったものだった。フラン・スタークが彼女をじっと見つめていて、彼女の顔には明らかに嫌悪感があった」と回想している。妻の反対にもかかわらず、スタークはその場でストライサンドを雇った。^[5]

ロビンズはレナートと口論になり、スタークに、彼女の脚本を舞台ミュージカルに適した本に翻案する能力はないと考えたため、彼女を交代させたいと伝えた。スタークは拒否し、ロビンズはプロジェクトを辞めた。

『ファニー・ガール』は一時的に棚上げとなり、スタインはキャロル・バーネットの『フェード・アウト - フェード・イン』など他のプロジェクトに移った。その後メリックはボブ・フォッシーを『ファニー・ガール』の監督に起用し、作業は再開されたがフォッシーが降板しショーは数ヶ月宙に浮いたままとなった。その後メリックはスタークにガーソン・カニンを雇うよう提案した。これがメリックの同作品への最後の貢献となり、その後すぐに彼は降板し、スタークが単独プロデューサーとなった。

ストライサンドは、カニンを監督として歓迎しておらず、ロビンズの復帰を強く望んでいた。特に、カニンが「ピープル」は役柄に合わないとしてスコアからカットするよう提案した後はそうだった。ストライサンドはすでにこの曲をシングルとして録音しており、メリルは「これは彼女がこれまでに成し遂げた最高の作品だから、ショーに使わなければならない」と主張した。カニンは観客の反応に基づいて、この曲を残すことに同意した。ボストンでショーが開幕する頃には、人々は「ピープル」をよく知っていて、序曲の途中で拍手喝采していた。

リハーサル中ずっと台本と音楽に問題があり、ボストンで『ファニー・ガール』が初演されたとき、30分カットされていたにもかかわらず、長すぎた。評論家たちはストライサンドを賞賛したが、ショーは気に入らなかった。レナートは台本の編集を続け、さらに30分を削除し、その後ショーはフィラデルフィアに移され、評論家たちは台本の問題が解決されればショーはヒットするだろうと考えた。

ニューヨークでの初演は5回延期され、その間に数週間は郊外で上演された。5曲がカットされ、シドニー・チャップリンのソロ曲「You Are Woman」は対位法のデュエットに書き直された。ストライサンドは依然としてカニンに満足していなかったが、ロビンスがキャロル・ヘイニーの振付を監督するために戻ってきたときは喜んだ。^[5]

ジョン・ヒューストンの親友であり、創作上の相談相手でもあったスタークは、先見の明のある監督と4本の大ヒット映画を制作した。スタークとヒューストンは、メキシコのプエルト・バジャルタでリチャード・バートンとエヴァ・ガードナー主演のテネシー・ウィリアムズ監督の『イグアナの夜』（1964年）をロケ撮影中に親しくなった。この成功に続いて、ヒューストンとスタークは、カーソン・マッカラーズの1941年の小説に基づき、マーロン・ブランドとエリザベス・テイラー主演の『黄金の瞳の反射』 （1967年） 、 『ファット・シティ』（1972年）を制作し、1982年には商業的に成功したミュージカル『アニー』の映画化で、アルバート・フィニー、キャロル・バーネット、アン・ラインキング、ティム・カリー、バーナデット・ピーターズ、ジェフリー・ホルダー、エドワード・ハーマン、映画デビュー作と なったアイリーン・クインが出演した。

スタークは18年間にわたり、高く評価されている劇作家ニール・サイモンの脚本を11本プロデュースした。その中には、ジョージ・バーンズがアカデミー助演男優賞を受賞した『サンシャインボーイズ』（1975年）、アイリーン・ブレナン、トルーマン・カポーティ、ジェームズ・ココ、ピーター・フォーク、アレック・ギネス、エルザ・ランチェスター、デヴィッド・ニーヴン、ピーター・セラーズ、マギー・スミスという多彩なキャストが出演した『殺人狂時代』（ 1976年）、リチャード・ドレイファスとマーシャ・メイソンが出演し、ドレイファスがアカデミー主演男優賞を受賞した『グッバイガール』（1977年）、マギー・スミスがアカデミー助演女優賞を受賞した『カリフォルニア・スイート』（1978年）などがある。ピーター・フォーク主演の『チープ・ディテクティブ』、ジェームズ・カーン、マーシャ・メイソン共演の『チャプター・ツー』。

1980年、スタークの功績は、映画芸術科学アカデミーが映画界における生涯の功績に対して与える稀な栄誉である、権威あるアーヴィング・G・タルバーグ記念賞を受賞したことで公式に認められた。スタークがフェイマス・アーティスト・エージェンシーで代理を務めていた親友で同僚の俳優カーク・ダグラスが、スタークをハリウッドの見えない「オズ」として紹介した。^[1]スタークは、舞台恐怖症の衝動と戦いながら、思慮深くも面白いスピーチをしながら、謙虚に賞を受け取った。スタークは、公の場に出るのを嫌うことと、プロデューサーではなく才能が世間の注目を浴びるべきだとの信念で知られていた。^{[1]スタークは、後に1999年に}全米プロデューサー組合からデビッド・O・セルズニック生涯功労賞を受賞し、組合長のトム・マウントはスタークを「ハリウッドで最も多作な映画プロデューサーの一人...伝説の存在」と呼んだ。^[2]

ニューヨークからロサンゼルスに移住して間もなく、レイはパーティで将来の妻となるフランシス・ブライスと出会った。フランシスは母親が「ベイビー・スヌークス」こと伝説の喜劇女優ファニー・ブライス、父親がニッキー・アーンスタインだと言った。スタークはその女優が誰だったか思い出せなかったが、すぐにフランに夢中になり、今まで会った中で最も魅力的な女性だと言った。短い交際期間の後、彼らは1940年9月26日に結婚した。二人の間にはピーターとウェンディ・スターク・モリッシーの2人の子供が生まれた。ピーター・スターク（1944年 - 1970年）はニューヨーク市で自殺した。^[6]レイ・スタークは2004年1月17日、ロサンゼルスの自宅で心不全のため88歳で亡くなった。^[1]

レイはキャリアを通じて多忙なスケジュールにもかかわらず、馬への興味のために時間を割いていました。レイと妻のフランシスはカリフォルニア州ロスオリボスに300エーカー（1.2 km2）の牧場、ランチョ・コラル・デ・クアティを所有し、サラブレッド競走馬のブリーダーでした。^[7]熱烈な馬好きであったスタークは、カリフォルニア・サラブレッド・ブリーダー・ オブ・ザ・イヤーに2度選ばれました。

スタークは熱心な美術品収集家だった。彼は芸術家で親友でもあったヘンリー・ムーアの屋外彫刻の幅広いコレクションを収集し、彼の家にはモネ、ピカソ、カンディンスキーの作品が飾られていた。スタークの屋外彫刻コレクションはゲティ美術館に遺贈され、現在展示されている。フラン・アンド・レイ・スターク彫刻庭園は2007年にオープンし、美術館のコレクションの彫刻の約75%を占めている。^[8]

1982年、フランとレイ・スタークは、コミュニティの芸術、文化、医学の発展に尽力するフラン・アンド・レイ・スターク財団を設立しました。スターク財団は、ロサンゼルスの映画芸術科学アカデミー、南カリフォルニア大学映画芸術学部、モーション・ピクチャー・アンド・テレビジョン・カントリー・ハウス、ロサンゼルス郡立美術館、ホームボーイ・インダストリーズ、カリフォルニア大学ロサンゼルス校デイヴィッド・ゲフィン医学部の学部長数名など、ロサンゼルスの機関を支援しています。^{[9] [10]}

3Dプレゼンテーションに対応したレイ・スターク・ファミリー・シアターは、2010年に完成した南カリフォルニア大学映画芸術学部複合施設内にある3つのシアターのうちの1つです^。[11]

別途記載がない限り、プロデューサーとして。

その他クルー

ありがとう

• IMDbのレイ・スターク
• インターネット ブロードウェイ データベースのレイ スターク
• TCM 映画データベースのレイ・スターク
• アメリカ映画協会カタログのレイ・スターク