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ラルフ・スタウブ（1899年7月21日、イリノイ州シカゴ生まれ- 1969年10月22日、カリフォルニア州ロサンゼルス没）は、映画監督、脚本家、プロデューサーであった。
彼は1920年に映画業界に足を踏み入れ、アラスカで短い旅行記を撮影した。その後ハリウッドに移り、様々な短編映画会社に自身のサービスを提供した。彼はプロデューサー、監督、脚本家、撮影技師、編集者、特殊効果技師、電気技師、小道具係など、映画製作のあらゆる業務を自らこなした。
1933年、彼はワーナー・ブラザースの短編映画部門に入社し、スラップスティック・コメディ（最も有名なのは1935年の『キーストーン・ホテル』）やミュージカル（多くはテクニカラーで撮影）を監督した。1936年にワーナーを離れ、リパブリック・ピクチャーズに長編映画監督として入社。この契約は1938年まで続いた。1939年から1940年にかけては、ユニバーサル・ピクチャーズとモノグラム・ピクチャーズで短期間監督を務めた。
ラルフ・スタウブは1931年からコロンビア・ピクチャーズの短編映画シリーズ「スクリーン・スナップショット」にライターとして貢献していた。1940年には、映画関連の公開イベントや映画製作の舞台裏を捉えた「スナップショット」のリールの監督も始めた。コロンビアは1943年に彼をプロデューサーに任命し[ 1 ] 、彼はその後15年間「スクリーン・スナップショット」に専念した。各リールは有名人がホストを務め、テーマを紹介し、ロケ地の映像をナレーションした。
1946年、ラルフ・スタウブはスターたちとの仕事ぶりについて次のように説明した。「もしあなたが、出演者だけでなく観客をも惹きつけるような斬新で新鮮な映像を作れば、彼らはずっと協力的になるでしょう。また、できるだけ手間をかけずに、迅速に撮影を終えることも重要です。私は常に、スターたちの時間を節約し、できる限り負担を軽減できるよう撮影計画を立てています。時には、出演者のお気に入りのメイクアップアーティストやヘアスタイリストを呼んで、カメラの前で最高の姿を見せられるようにすることさえあります。マレーネ・ディートリッヒとジャック・ベニーに、彼らが出演した完成版の映像を見せると約束したときは、必ず公開前に彼らがそれを見るようにしました。」[ 2 ]スタウブは照明、撮影、監督を一人でこなすワンマンプロダクションクルーとして名声を築いていたが、コロンビアでの彼のセットアップは通常、カメラクルー4人、サウンドクルー5人、電気技師2人、グリップ2人、助監督1人、メイクアップアーティスト1人、ヘアスタイリスト1人、運転手4人という20人のスタッフで構成されていた。[ 3 ]コロンビアはシリーズへの需要の高まりを見て、フィルムプリントの数を1作品あたり60本から125本に増やした。
1950年代、短編映画の製作予算が削減されたとき、スタウブは自ら映画を主催することで時間と費用を節約し、自分のフィルムライブラリーから新しい作品に使える古い映像を探した。例えば、ケン・マレーが司会を務め、1990年代のゲイをテーマにしたパーティーを撮影した1940年の無題のリール（シリーズ21、No.1）は、スタウブの1951年のリール『ハリウッド・パイ・スローワーズ』に再利用された。スクリーン・スナップショットのリールの中には、非常に人気のあるスターをフィーチャーしたものがあり、特別な注目（および特注のプロモーション用アクセサリー）を受けたものもあった。ハリウッド・ファン・フェスティバル（1952年）は、ロサンゼルスのルイスのカメラ店の開店と他のハリウッドのイベントでのマーティンとルイスの登場を撮影した。「ディーン・マーティンとジェリー・ルイスを餌に、これは売れるだろう。これは最大限に活用できる」と業界紙『ジ・エキシビター』は助言した。[ 4 ]劇場のオーナーは、長編映画の料金を支払うことなく、スターの名前を看板や劇場の外に掲示することができた。
ラルフ・スタウブは古いフィルムクリップをつなぎ合わせて新しい作品を作る才能に長けていたため、1955年にベン・フライが制作したシンジケートTVシリーズ「ショータイム」の監督にうってつけの人物だった。フライはテレビ用に制作された3分間のミュージカルフィルム「スネーダー・テレスクリプションズ」のライブラリーを所有しており、コメディアンのフランク・フォンテーヌをシリーズの司会に起用した。スタウブは30分番組をライブのボードビルショーのように演出し、フォンテーヌは劇場の幕の前に登場した。フォンテーヌはコミカルなモノローグを披露した後、スネーダー・ライブラリーから撮影された映像を紹介し、まるで出演者が実際に舞台に立っているかのように見せた。[ 5 ]
コロンビアは1956年に短編シリーズのほとんどを中止したが、コロンビア社長のハリー・コーンはスクリーン・スナップショットを例外とした。スタウブは短編をカラーで撮影することを提案し、この市場性のある目新しさがシリーズをさらに2年間継続させた。コロンビアはスクリーン・スナップショットの「Guess Who?」コンテストを導入し、観客は謎の俳優を特定してハリウッドへの無料旅行を獲得した。[ 6 ]ハリー・コーンはスクリーン・スナップショットに感傷的だった。なぜなら、それはコロンビアの名を世に知らしめたものであり、1920年のスタジオ黎明期にまで遡る、現在も制作されている最古の映画シリーズだったからだ。ラルフ・スタウブは誇らしげにこう言った。「私は契約書を持っていません。毎年クリスマスにハリー・コーンのところに行って握手するだけです。そうすれば、また1年の仕事の準備は万端です！」[ 7 ]コーンは1958年2月に亡くなった。もし彼がもっと長生きしていたら、スクリーン・スナップショットはほぼ間違いなく継続されていたであろう。シリーズ最後の作品は『グラマラス・ハリウッド』（コーンの死後、1958年6月26日公開）で、スタウブとスタッフはジェーン・ラッセルが主催するチャリティーイベントでカメラを設置する様子を撮影した。
ラルフ・スタウブのスクリーン・スナップショット短編のうち3作品がアカデミー賞にノミネートされた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]スタウブは、アメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッドのヴァイン・ストリート1752番地にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を授与された。