中国の陶磁器

中国陶磁器は、世界的に見ても中国美術と陶磁器の最も重要な形態の一つです。レンガやタイルなどの建築資材から、焚き火や窯で焼いた手作りの陶器、宮廷や輸出用に作られた洗練 された中国磁器まで、多岐にわたります。

中国の陶磁器は先王朝時代から継続的に発展しており、最初の陶器は旧石器時代に作られました。磁器は中国の発明であり、中国と非常に結び付けられているため、日常の英語では今でも「チャイナ」と呼ばれています。

後期の中国陶磁器は、最高品質のものでも、ほとんどが工業規模で作られたため、個々の陶工の名前はほとんど記録されていません。最も重要な窯の多くは皇帝が所有するか皇帝専用であり、大量の中国輸出用磁器は、初期から外交上の贈り物や貿易用として、最初は東アジアやイスラム世界に、その後 16 世紀頃からはヨーロッパに輸出されました。中国陶磁器は、これらの地域の他の陶磁器の伝統に多大な影響を与えてきました。

長い歴史の中で、中国の陶磁器は、宮廷が使用または配布するために作られたもの、差別的な中国市場向けに作られたもの、一般的な中国市場または輸出用に作られたものに分類できるようになりました。また、一部の種類の陶磁器は、墓への埋葬や祭壇での使用など、特別な用途のためだけに、または主に特別な用途のために作られました。

中国で最も古い陶器は土器であり、中国の歴史を通じて実用目的で生産され続けましたが、高級陶器として使われることは次第に少なくなりました。高温で焼かれ、自然に水を通さない石器は、非常に早い時期に開発され、ほとんどの時代、多くの地域で高級陶器として使われ続けました。宋代に作られた建窯と冀州窯の茶碗がその一例です。

西洋の定義によれば、磁器とは「どのような材料で作られ、どのような用途で使用されるかに関係なく、白く半透明のすべての陶磁器製品を含む総称」である。^[1]中国の伝統では、陶磁器は主に高温焼成（cí 瓷）と低温焼成（táo 陶）の2つの主要なカテゴリーに分類されているが、^[2]中間のカテゴリーである炻器は除外されている。炻器は中国の伝統ではほとんどが磁器と分類され（そして磁器と翻訳されている）、磁器のような特徴を持つ炻器には「磁器質」や「準磁器」などの用語が使用されることがある。^[3] 爾雅は磁器（ cí）を「細かくてコンパクトな陶器（táo）」と定義した。 ^[4]

中国の陶器は、北方陶器と南方陶器に分類することもできます。中国は、大陸移動によって黄河と揚子江の間に形成された、地質学的に異なる 2 つの陸地から成り、南山秦嶺分水嶺とも呼ばれています。北と南の対照的な地質により、陶磁器の製造に利用できる原材料が異なります。特に、北には、厳密な定義では磁器に必要なペトゥンセまたは「磁器石」がありません。陶器の種類は、中国北部または南部の非常に広範囲にわたる窯場から得られますが、2 つはほぼ常に区別できます。この分水嶺を越えた影響は、形や装飾に影響を与える可能性がありますが、非常に異なる粘土質に基づいており、基本的な効果があります。窯の種類も異なり、北部では燃料は通常石炭でしたが、南部では木材が使用され、木材が陶器に影響を与えることがよくあります。南部の材料はシリカが高く、アルミナが低く、酸化カリウムが高く、それぞれ北部の材料とは逆です。北部の材料は石器に非常に適していることが多いが、南部には磁器に非常に適した地域もある。^[5]

中国の磁器は主に以下の材料を組み合わせて作られています。

• カオリン– 主に粘土鉱物カオリナイトで構成される必須成分。^[6]
• 磁器石– 風化した雲母質または長石質の 岩石で、歴史的にはペトゥンセとも呼ばれている。^[6]
• 長石
• クォーツ^[7]

中国陶磁器の文脈では、磁器という用語には普遍的に受け入れられている定義がありません (上記参照)。このため、中国で最初の磁器が作られた時期について混乱が生じています。後漢末期(西暦 100 ～ 200 年)、三国時代 (西暦 220 ～ 280 年)、六朝時代 (西暦 220 ～ 589 年)、唐時代(西暦 618 ～ 906 年) という主張がなされています。

窯の技術は、常に中国の陶器の発展において重要な要素となってきた。中国人は紀元前2000年より前に、約1,000℃（1,830℉）で焼成できる効果的な窯を開発していた。これらは上昇気流窯で、多くの場合は地下に建設された。2つの主要なタイプの窯は西暦200年頃までに開発され、現代まで使用され続けた。これらは中国南部の丘陵地帯に見られる竜窯で、通常は木材を燃料とし、細長く斜面を登っていく。もう1つは中国北部の平野部に見られる馬蹄形の饅頭窯で、より小型でコンパクトである。どちらも磁器に必要な1,300℃（2,370℉）以上の温度を確実に作り出すことができた。明代後期には卵形の窯（鎮窯）が景徳鎮で開発され、主にそこで使用された。これは他のタイプとの妥協案のようなもので、発射室内の位置にさまざまな発射条件を提供した。^[8]

重要な特定の種類の陶器の多くは複数の時代から来ており、下のセクションで個別に扱われています。

江西省の仙人洞洞窟遺跡では2万年前の陶器が発見されており^{[9] [10]、}これはこれまでに発見された陶器の中で最も古いものの一つとなっている。また、中国南部の玉泉岩洞窟では1万7千年から1万8千年前の陶器が発見されたと報告されている^{[11] 。}

中期および後期新石器時代（紀元前5000年から1500年頃）までに、中国の大規模な考古学文化のほとんどは、魅力的でしばしば大型の様々な容器を生産する農民であり、大胆に絵付けされたり、切断や刻印で装飾されたりしていました。装飾は抽象的または様式化された動物で、魚は半坡の川沿いの集落の名物でした。オレンジ色の胴に黒色の塗料を施した独特の馬家窯陶器は、細かいペーストの質感、薄い壁、磨かれた表面が特徴です。出土した壺に欠陥がほとんどないことは、製造中に高いレベルの品質管理が行われていたことを示唆しています。^[12]馬家窯や仰韶文化の他の段階は、西洋の博物館によく展示されており、^[13]半山壺は西洋で最も広く知られている中国の新石器時代の陶器です。半山の壺は、肩の広い容器の上に短く細い首があり、底が非常に狭いことが多いのが特徴です。通常、容器の中央には2つのリング状の取っ手が取り付けられており、装飾は紫がかった黒とプラムレッドの顔料でスリップペイントされています。デザインは、強い曲線またはループでつながれた4つの大きな円形で構成されていることがよくあります。^[14]

中部中国とは異なる陶磁器の伝統は、現代の山東省、江蘇省、浙江省などの東部沿岸の省で発達し、主な文化としては大汶口、龍山、馬家浜、松沢、河姆渡などがある。この地域の陶磁器の最も重要な技術的側面は、紀元前3000年ごろ直後の大汶口文化における高速ろくろの開発である。東海岸は新石器時代の中国で最も技術的に進歩した陶磁器を生産し、薄壁でろくろで成形された複雑な形状の黒色の陶器の容器で最もよく知られており、表面が磨かれていることが多かった。初期の大汶口の容器は赤土で作られており、高級な仰韶のバージョンほど丁寧に準備されていないが、その形状は明確に表現されている。それらには、後の青銅鼎の陶器の原型が含まれる。桂と呼ばれる三葉の水差し（図を参照）も青銅容器の祖先であり、大汶口時代中期から後期のも​​のである。大文口陶器の柄と高い脚には、透かし彫りが施されていることが多いが、これは龍山文化の黒陶にも見られる特徴である（図を参照）。黒陶の滑らかな表面には時折刻み目が入れられるが、決して彩色されることはなく、金属のような外観を与えている。大文口期の終盤に現れた白色または黄色の陶器は龍山時代にさらに発展し、多くの白色陶器は商代の青銅器の形を先取りしているか、リベットなどの特徴から金属加工技術（おそらく同時代の銅器の技術を模倣したものと思われるが、銅器の実例は未だ発見されていない）を模倣していることがわかる。これらすべてが石器文化から金属文化への移行を告げるもので、白色陶器ははるか後の白磁の遠い祖先である^{[14] [15]}陶器の発見は主に埋葬地で行われ、遺骨が入っていることもある。極北の牛河梁という例外的な祭祀遺跡からは、多数の人型像が作られ、中には等身大の半分ほどの大きさのものもあった。^[16]

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  中国最古の陶器の遺跡である仙人洞洞窟で発見された、再建修復された容器。中国国立博物館
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  苗地溝遺跡の盆地。揚韶文化、c。紀元前 4000 年山西省博物館
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  盆地。馬家窯文化、紀元前3千年紀マカオ科学文化センター博物館
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  三脚器（桂）。大文口文化、紀元前2500年頃。メトロポリタン美術館

初期青銅器時代は、陶器の焼成と装飾の技術の向上と、鋳造青銅の普及による粘土の取り扱いと窯の制御の発達を特徴とする技術の向上によって特徴づけられた。さらに、殷代と周代初期には、ろくろの使用が一般的となった。これらすべてが、紀元前13世紀に、石器の形で最初の高温焼成（cí 瓷）陶器の開発につながった。それは「世界のどこにも知られていないまったく新しいタイプの陶器」であった。^[14]石器に必要な炉のような窯は、居住地域に適切に設置することができなかったため、粘土、燃料、水などの自然資源の近くに、より大きな陶器作業場を設ける習慣が始まった。^[14]

高温焼成陶器の生産技術は、中国全土で均一に発達したわけではない。南部の陶工は陶磁器を1200℃まで焼成することができ、その時点で粘土材料が融合し、最初の炻器が今日の浙江省/江蘇省に現れた。同時に、南部の陶工はあらゆる種類の陶器の容器を成形し、さまざまな粘土を使用する技術を欠いており、真の釉薬を使用していなかった。中国北部では、おそらく商王朝によって強力な政治的および経済的中心地が確立されたため、高温焼成陶器の生産に関して異なる年代順が見られる。その粘土は炻器の温度で焼成するのに適していなかったが、多くの異なるタイプの陶器が生産された。少量のカオリナイトを含む非常に細かい白い粘土は、白い陶器を生産するために使用された。^{[14] [17]}カオリナイトの鉄含有量が低いということは、陶器は鉄元素の変化によって色が変化せず、したがって白のままであることを意味する。焼成温度は通常1,000℃程度で、完全に焼結して磁器を作るには十分ではなかったが、この方向への第一歩となった。新石器時代にすでに知られていた白磁は商の時代にピークを迎えたが、西周の時代には稀になった。これはおそらく、刻印のある硬質陶器や原磁器の生​​産が増加したためだろう。^[18]

表面に幾何学模様が刻まれた硬質陶器は、通常の陶器よりもきめが細かく硬かった。焼成温度は1,100℃に達し、完全焼結に必要な温度にほぼ達し、一部は薄い釉薬の層のような光沢があった。商代のもう一つの陶器の発明は原磁器で、3つの際立った特徴がある。第一に、1,100～1,200℃以上の高温焼成が必要であったこと、第二に表面に釉薬が塗られていたこと、そして第三に、材料にカオリナイトが含まれていたことである。最も初期の釉薬は窯の光沢であり、高温で陶器の表面が木灰などの窯の残骸と融合して自然に発生し、木灰がフラックスとして作用する。このことから陶工は、焼いた植物の灰を薄めたカオリナイト泥に混ぜ、それを素焼きの陶器の表面に塗るというアイデアを思いついた。^{[19] [14]}植物の灰と微量の鉄を含むこのような釉薬は、「酸化炎で焼くと黄色や茶色になり、還元炎で焼くと青や青緑色になることが判明した」。^[20]

これは中国陶磁の歴史上最初のタイプの青磁釉であり、そのためこの種の陶器は原青磁と呼ばれることもある。商代には非常に珍しかった原磁器は、周代に刷り込み硬質陶器とともにさらに発展した。硬質陶器と原磁器は同様の温度で焼成され、同じ場所で発見されており、基本的に同じ装飾技法を使用している。陶工たちは、粘土と石灰の混合物でコーティングすれば原磁器の表面をさらに細かくできることにすぐに気づいた。徐々に彼らは、釉薬の酸化鉄の量を変えることでさまざまな色の効果を利用する方法も学んだ。南部の陶工は長い間、さまざまな釉薬をかけない炻器を生産していたが、東周時代には今日では江蘇省、浙江省、江西省が徐々に原磁器生産の最も重要な中心地となっている^{[21] [14]。}

青銅製の副葬品の代わりに陶器を使用するという新しい習慣は、春秋時代に人気が出始めた。東周の墓で考古学者は、さまざまな儀式用の青銅を模倣した陶器の副葬品を多数発見した（陶器の鼎のイラストを参照）。戦国時代には、絵付けされた陶器が新たな注目を集めた。これは、素焼きの素焼きの陶器を焼いてから、その上に絵付けをし、それ以上焼かずに作ったものである。このため、着色は褪せたり剥がれたりする傾向があり、そのような陶器は純粋な副葬品であり、日常の使用には適していなかった。^{[22]副葬品の陶器と同様に、木や粘土で作った人物の模型を副葬品として捧げる習慣も周王朝時代に確立された。}秦の始皇帝の等身大の兵馬俑は、この副葬品陶器の最も見事な例であるが、通常、像は小さかった。秦の時代から、墓に納められる像の数は飛躍的に増加した。^[14]

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  器（桂）。高温焼成の灰色の陶器で、表面は黒く磨かれ、刻み目やアップリケの装飾が施されている。商王朝、紀元前1300-1050年頃。アジア美術館
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  青みがかった茶色の釉薬を施した原始磁器の 尊。商時代。河南省博物館
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  耳が二つあり、模様が刻まれた硬質陶器の壺。殷后、商時代、黄土崑遺跡。福建省博物館
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  2 つの取っ手が付いた皿。高温焼成の陶器で、刻み込みとアップリケ装飾、灰釉が施されています。西周時代。浙江省梧州市。アジア美術館
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  戦国時代（紀元前403～221年）の夷龍図を描いた陶器の絵付豆容器

中国の定義によれば、最初の磁器は東漢時代に浙江省で作られたとされている。東漢の窯跡から発見された破片によると、焼成温度は1,260～1,300℃（2,300～2,370℉）と推定されている。^[23]紀元前1000年ごろには、いわゆる「磁器製品」または「原始磁器製品」が、少なくともある程度のカオリンを高温で焼成して作られていた。これら2つと真の磁器製品の境界線は明確ではない。考古学的発見により、その年代は漢王朝（紀元前206年～紀元後220年）まで遡る。^[24]

後漢末期には、独特の芸術形式である魂瓶（魂壺）が早くから発達した。魂壺は、上部に彫刻が施された埋葬用の壺である。このタイプの容器は、その後の金王朝（266-420）と六朝時代に広く普及した。^[25]

唐代に再び登場する墓の彫像は社会全体で人気があったが、後世のものよりも模型家屋や家畜に重点が置かれていた。後期三彩の製法の一部に鉛釉陶器を使用した緑釉陶器がこれらの一部に使用されたが、生の鉛が釉薬を有毒にするため実用品には使用されなかった。^[26]

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  馬と人物の模様が描かれた漢の器
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  表面に首輪の模様が描かれた釉薬をかけた陶器の犬。東漢、西暦 1 世紀。
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  漢の黒釉鶏頭水差し
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  西晋の獅子形燭台（紀元4世紀頃）
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  北斉の蓮華器紀元5世紀頃

隋と唐の時代（西暦608年から907年）には、低温焼成から高温焼成まで、さまざまな陶器が生産された。これらには、中国で生産された最後の重要な上質の陶器、主に鉛釉の 三彩（三色）陶器が含まれていた。よく知られている活気のある唐代の墓の像の多くは、北部の首都に近い上流階級の墓に安置するためだけに作られたもので、三彩で描かれているが、塗装されていないものや、土台の上に塗装されたものもある。現在では、その塗装は剥がれ落ちていることが多い。三彩の器も主に墓用だった可能性があり、それらはすべて墓のところで発見されている。釉薬は漢の時代ほど毒性がなかったが、それでも食卓での使用は避けたほうがよいかもしれない。

南部では、銅鑼の長沙銅鑼窯遺跡の陶磁器が、初めて釉下絵を日常的に使用したことで有名であり、イスラム世界の多くの場所でその例が発見されている。しかし、数世紀にわたって釉下絵はマイナーな技法のままであったため、生産量は減少した。^[27]

越窯は、当時の代表的な高温焼成の石灰釉 青磁で、非常に洗練されたデザインで、宮廷に愛用されていました。河南省と河北省の窯で焼かれた北方磁器も同様で、西洋と東洋の磁器の定義である純白で半透明という条件を初めて満たしました。^[28]白い興窯と緑の越窯は、それぞれ中国北部と南部の最高の陶器とされていました。^[29]外国人による磁器に関する最初の言及の1つは、唐の時代にアラブの旅行家で商人のスレイマンが紀元851年に書いた「歴代志」で、次のように記されています。 ^{[24] [30]}

中国には非常に良質の粘土があり、それを使ってガラスのように透明な花瓶を作ります。その花瓶を通して水が見えます。花瓶は粘土で作られています。

この時代の陶器は色彩と鮮やかさが特徴ですが、華美な装飾や目立つ色彩に反対し、何よりも慎ましさとシンプルさを重んじる新儒教の採用により、その後の時代にはほとんど見られなくなりました。

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  フーテンを踊る外国人
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  人間をモチーフにした壺、8 世紀
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  ラクダに乗った外国人ミュージシャン
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  10世紀の耀州陶

宋代の陶器は、中国の伝統において、特に後に「五大窯」として知られるようになった陶器において、絶大な名声を保っている。宋代の陶器の芸術的特徴は、微妙な釉薬効果と優美な形状にあった。その他の装飾は、あったとしても、ほとんどが浅い浮き彫りであった。当初は刀で彫られていたが、後に鋳型が使用され、芸術性は失われた。絵付けは、人気のあった磁州焼で主に使用されていた。「明らかなのは、宋代は従来の儒教の美学を支持する傾向があり、釉下青はまったく人気がなかったということである。儒教の美学は単純さを強調し、釉下青のデザインは装飾的すぎると判断された。」^[31]

緑色の陶器や青磁は、中国国内でも輸出市場でも人気があり、この時期にますます重要になっていった。越窯の後継は北方青磁、続いて南方では龍泉青磁となった。白磁と黒磁も重要で、特に磁州窯では多色刷りのものもあったが、宮廷や文人向けの上質な陶磁器は単色のままで、釉薬の効果と形状に頼っていた。さまざまな地域で多種多様な様式が生まれ、成功したものは他の地域で模倣された。重要な窯跡や石器の様式には、汝窯、隋窯、南宋官窯、建窯、冀州窯などがある。白っぽい磁器は改良が続けられ、定窯の継承と、定窯に代わる 青白磁の登場があった。

遼、夏、金は、中国の一部を征服した、文字を知らない、多くは遊牧民である人々によって建国されました。彼らの支配下でも陶器の生産は継続されましたが、彼ら自身の芸術的伝統はある程度中国人のものと融合し、特徴的な新しいスタイルを生み出しました。

これらすべての地域の上質な陶器は主に高温で焼かれ、より安価でより色鮮やかな釉薬がかけられた陶器もいくつか作られました。使用された粘土の一部は、西洋でカオリナイトと呼ばれるものです。濃い色や作業性に優れた陶器が好まれる場合もありました。陶工たちは地元の粘土を使用し、その粘土が濃い色や粗い色で、きめの細かい白い素地が欲しかった場合は、釉薬を塗る前に白い粘土で覆いました。

モンゴルの元朝は、モンゴル帝国各地であらゆる種類の芸術家の移動を強制し、陶芸においては、コバルト色の釉下絵付けを施した青白磁という形でイスラム世界から大きな様式的・技術的影響をもたらした。これは「陶芸技術における最後の偉大な革新」と評されている。^{[32]釉下絵付けによる装飾は、長い間中国の陶器、特に人気のあった}磁州焼（主に黒釉を使用）の特徴であったが、おそらく宮廷や文人階級からはむしろ下品とみなされていた。最高級の陶器は単色で、控えめな美学と完璧な形、微妙な釉薬効果を用いており、表面に彫り込まれた浅い装飾が施されていることが多かった。^[33]

これは、動物や植物のモチーフは中国の伝統に基づいたままであったものの、主にイスラム美術、特に金属細工に基づいて組織された元の時代に開発された鮮やかな色彩と複雑なデザインとは大きな対照をなしていた。 ^[34]これらは当初主に輸出用に作られていたが、^[35]宮廷や国内の高級陶磁器の購入者に受け入れられるようになった。輸出市場はすぐにこのスタイルを受け入れ、それ以来中国と世界中で生産され続けている。

このため、水上交通の改善とモンゴルによる統一により、陶器の生産は景徳鎮などのカオリンの鉱床の近くに集中するようになり、景徳鎮は徐々にさまざまなスタイルの磁器を生産する卓越した中心地となり、それ以来その地位を維持しています。生産規模は大幅に拡大し、窯の規模と組織は工業化され、商業シンジケートによる所有、多くの分業、その他の大量生産の典型的な特徴が見られました。^[36]他の種類の陶器、特に龍泉青磁と磁州焼は繁栄し続けました。

明朝は陶磁器製造において並外れた革新の時代であった。窯はデザインや形状の新しい技術を研究し、色彩や彩色デザインへの偏愛と、外国の形状に対する開放性を示した。^[37]永楽帝（1402–24）は特に他国に興味を持ち（宦官の鄭和のインド洋の長期探検を支援したことからもわかるように）、イスラムの金属細工に触発された珍しい形状を好んだ。^{[38] [39] [40]}宣徳帝時代（1426–35）には、釉下青の装飾に使用されるコバルトの準備に技術的な改良が導入された。

宣徳磁器は、現在では明代磁器の中でも最高級品の一つとされています。[ ^41] エナメル装飾（左の写真のような）は成化帝（1464-87年）の治世中に完成し、後代の収集家から大変珍重されました。^[42]実際、16世紀後半までには、成化・宣徳時代の作品、特に酒杯^[43]の人気が非常に高まり、その価格は宋代かそれ以前の本物の骨董品とほとんど同じでした。比較的最近の陶磁器に対するこうした評価は、文真衡、屠龍、高廉（下記に引用）などの文人学者から大いに軽蔑されました。これらの人々は自分たちが趣味の審判者であると自負しており、絵画の美学を「下品」だと感じていた。^{[44] [45]}

こうした装飾上の革新に加え、明朝後期には市場経済への劇的な転換が起こり、^[46]これまでにない規模で磁器を世界中に輸出した。そのため、国内向けの磁器供給以外に、景徳鎮の窯は万暦帝（1572-1620）の治世以降、ヨーロッパへの大規模な磁器輸出の主要生産拠点となった。この頃には、カオリンと陶石はほぼ同量で混合されていた。カオリンをペーストに加えると、強度の高い陶器ができた。また、陶土の白さも増した。この特性は、青磁の人気が高まると特に求められるようになった。陶石は、ペーストにカオリンを混ぜると1,350℃（2,460℉）必要だったのに対し、より低い温度（1,250℃、2,280℉）で焼成できた。こうした変化は心に留めておくべき重要な点でした。なぜなら、南部の大きな卵形の窯は温度が大きく変化するからです。火室の近くは最も高温で、窯の反対側の端にある煙突の近くはより低温でした。

明から清への移り変わりを特徴づける長い内戦により、宮廷窯のシステムが崩壊し、経営者たちは新たな市場を探さざるを得なくなりました。 1620年から1680年代にかけての過渡期の磁器では、主に青と白を基調とした新しい絵画スタイルが見られ、風景や人物といった新しい主題が他の媒体から借用して非常に自由に描かれました。この時期の後半には、ヨーロッパが既存の輸出市場に加わりました。

清朝は、明の時代の多くの革新を発展させ、非常に多様な様式の磁器を生産した。継続的な革新の最も注目すべき分野は、主に上絵付けのエナメルで利用できる色の範囲が広がったことである。西洋との中国の輸出用磁器の非常に重要な貿易が発展した。宮廷の趣味は非常に折衷的で、依然として単色の陶器が好まれていたが、今では幅広い明るい釉薬の色が使われていた。特殊な釉薬の効果は高く評価され、新しいものが開発され、古典的な宋の陶器が優れた技術で模倣された。しかし、宮廷では、青と白の両方で描かれた風景や、新しい明るい多色のパレットが描かれた陶器が受け入れられるようになった。景徳鎮の技術水準は驚くほど高かったが、19世紀半ばまでにいくらか低下した。

装飾、そして時には形も、ますます凝りすぎて煩雑になり、一般的には明の時代の方が偉大であると考えられています。実際、当時の中国ではそうでした。18 世紀までに、伝統は根本的な革新をやめ、絵画の活力は衰えました。

清朝の磁器 に関する一次資料は、外国人居住者と国内の著者の両方から入手可能である。18世紀初頭に景徳鎮に住み働いていたイエズス会宣教師で産業スパイのフランソワ・ザビエ・ダントレコル神父が書いた2通の手紙には、この都市での磁器の製造が詳細に記述されている。 ^[47] 1712年の日付が付けられた最初の手紙で、ダントレコルは陶石を粉砕し、精製して、中国語でペトゥンセと呼ばれる小さな白いレンガに成形する方法を記述している。次に、陶土カオリンの精製と、釉薬塗りおよび焼成の発展段階について記述している。彼は動機を次のように説明している。

私がこのような研究をしようと考えたのは、好奇心からだけではないはずですが、この種の研究に関するすべてのことを詳細に記述すれば、ヨーロッパでは役に立つのではないかと思います。

1743年、乾隆帝の治世中、唐英が城の宮廷監督官として『磁器製造図二十図』という記録を残した。原本は失われてしまったが、本文は今でも入手可能である。^[48]

三彩とは「3色」を意味します。緑、黄色、クリーム色の3色で、すべて鉛を主成分とする釉薬で塗られています。実際には、コバルトブルーなど他の色も使われていました。西洋では、唐の三彩の陶器は卵とほうれん草と呼ばれることがありました。

三彩陶は、白色および黄褐色に焼成する二次カオリンおよび耐火粘土を使用して作られた北方系の陶器である。[50] 河北省内丘県銅川市および河南省^鞏義市にある窯跡[ 50 ]では、^副葬品に使用された粘土は、唐の陶工が使用した粘土に類似していた。副葬品は、同時代の白陶器よりも低い温度で焼成された。唐代の墓の像、例えばよく知られているラクダや馬の表現は、部分ごとに鋳型で鋳造され、各部分が粘土で組み合わされていた。それらは三彩で彩色されるか、単に白の粘土で覆われ、しばしば釉薬の上に絵の具が塗られていたが、現在ではほとんど失われている。場合によっては、組み立てられた像に手彫りによってある程度の個性が与えられていた。

青磁の主要グループは、その釉薬にちなんで名付けられており、その釉薬には酸化鉄が使われ、翡翠色やオリーブグリーンを中心に、茶色、クリーム色、ライトブルーまで、幅広い色彩を放っています。これは、中国美術において常に最も高級な素材である翡翠の色彩範囲と似ており、幅広い類似性が、中国人にとって青磁の魅力の多くを説明しています。青磁には、無地のものや浮き彫りの装飾が施されたものがあり、彫刻、銘文、成型が施されている場合もあります。青磁は、宮廷に持ち込まれることもありましたが、学者や中流階級の間でより定期的な市場があり、大量に輸出もされました。重要な種類としては、越窯、耀州窯、より広範な北方青磁、汝窯、官窯、そして最後に龍泉青磁があります。

建占黒磁器は主に茶器で、福建省建陽の窯で作られました。宋王朝時代に人気がピークに達しました。この磁器は地元で採れた鉄分を多く含む粘土を使用して作られ、 1,300 °C (2,370 °F) 程度の酸化雰囲気で焼かれました。釉薬は、本体を成形するのに使用したのと同じ粘土を使用して作られましたが、木灰で溶かされました。高温で溶けた釉薬が分離して「野兎の毛皮」と呼ばれる模様ができました。建占黒磁器を傾けて焼くと、滴が側面を伝わり、液体の釉薬が溜まった証拠ができました。

宋代の建茶器も日本では高く評価され、模倣され、天目茶器として知られていました。

冀州窯は主に茶を飲むために使われた石器で、「べっ甲」釉などの釉効果と、釉薬の抵抗として本物の葉を使用することで有名でした。葉は焼成中に燃え尽き、釉薬にその輪郭が残ります。

定焼は河北省定県で生産された。940年に宋の皇帝が権力を握ったときにすでに生産されており、定焼は当時中国北部で生産された最高級の磁器であり、公式の皇帝用として宮殿に初めて導入された。その陶土は白く、一般にほぼ透明な釉薬で覆われており、滴り落ちて「涙」のようになる（定焼の中には黒や茶色の単色の釉薬をかけたものもあったが、白の方がはるかに一般的だった）。全体的に、定焼の美学は派手な装飾よりもその優雅な形状を重視しており、デザインは控えめで、釉薬を塗る前に粘土に刻み込まれたり刻印されたりしていた。窯の中で皿を積み重ねる方法のため、縁には釉薬がかけられず、食器として使用する場合は金や銀などの金属で縁取りする必要があった。約100年後、南宋の作家は、この欠陥が定窯が皇帝のお気に入りの焼き物として衰退する原因になったとコメントしました。 ^[51]宋政府は南に逃げたときにこれらの北方の窯にアクセスできなくなったため、青白焼（下記参照）が定窯の代替品と見なされた。 ^[52]

汝窯ほど高く評価されていないが、明代末期の鑑定家高廉は著書『八論居』の中で定窯について簡単に触れている。第六論「教養ある怠惰の純粋な楽しみ」に分類される定窯について、高廉は「最上のものには涙の跡のような跡がある…器の形を選ぶ際に優れた技術と創意工夫が表れている」と述べている。^[53]

定窯と同様に、汝窯（ウェード・ジャイルズ：ju）は中国北部で皇帝の御用達として生産された。汝窯は北宋の首都開封の近くにあった。龍泉青磁と同様に、汝窯の釉薬には少量の酸化鉄が含まれており、還元雰囲気で焼くと酸化して緑がかった色になる。汝窯の色は、ほぼ白色から濃いロビンエッグ色まで様々で、赤褐色のひび割れで覆われていることが多い。ひび割れ、つまり「ひび割れ」は、釉薬が冷えて本体よりも速く収縮し、そのため伸びて最終的に割れることによって生じる（右の詳細図を参照。 ^[55]も参照）。美術史家ジェームズ・ワットは、宋代がひび割れを欠陥ではなく長所とみなした最初の時代であったと述べている。さらに、時が経つにつれて、陶器の素地はどんどん薄くなり、釉薬は厚くなり、南宋末期には「緑釉」が素地よりも厚くなり、伝統的な例えで言えば「骨っぽい」というよりは「肉っぽい」ものになりました（下記の関窯の項を参照）。また、釉薬は垂れて少し溜まりやすく、粘土が覗く上部は薄くなっています。

定窯と同様に、宋朝廷は開封から逃げ出し、女真族の率いる金王朝が中国北部を征服して南部の臨安（現在の杭州）に定着した後、汝窯にアクセスできなくなった。そこで高宗皇帝は、汝窯の模倣品を生産するために、新首都のすぐ外側に官窯（「官窯」）を創設した。 ^[56]しかし、後世の人々は汝窯を、その後の試みに匹敵するものがないものとして記憶している。高師は「官窯に比べると、上記のものはより質が良く、より輝かしい光沢があった」と述べている。^[57]

鈞（ウェード・ジャイルズ：チュン）磁器は、北宋の宮廷で使用された3番目の様式の磁器である。鈞は、定窯や汝窯よりも厚い磁器の素地が特徴で、青緑色と紫色の釉薬がかけられており、非常に厚く粘り気があり、金褐色の素地が溶け落ちたように見える。鈞の器はより厚く陶器にされているだけでなく、その形状も高級な鈞の器よりもはるかに頑丈であるが、どちらのタイプも徽宗皇帝の宮廷で高く評価されていた。鈞の生産は河南省豫州の鈞台で行われていた。 ^[51]

官窯（ウェード・ジャイルズ訳： kuan）は文字通り「公式」の焼き物を意味する。そのため、汝窯、君窯、さらには定窯も、広義の意味で宮廷向けに生産される官窯である。英語でこの用語が使われるのは、通常、皇帝が経営する公式の窯で生産されるもののみであり、南宋朝が侵攻する金朝から逃れて臨安に定住する。この時期には壁が非常に薄くなり、釉薬は壁よりも厚くなった。臨安周辺の丘陵地帯の粘土は茶色がかっており、釉薬は非常に粘性が高かった。 ^[59]

葛（ウェード・ジャイルズ訳： ko）は文字通り「兄」の焼き物で、龍泉で二人の兄弟が働いていたという伝説に由来する。一人は典型的な青磁風の陶器を作り、兄は自分の窯で葛焼を作っていた。明代の解説者、高廉は葛窯の粘土は関焼と同じ場所から採取されたもので、そのため両者の区別が難しいと書いている（ただし高廉は「葛は関焼より明らかに劣る」と考えている）。 ^[60]葛は全体的にやや捉えどころのない焼き物だが、基本的に二種類ある。一つは「温かみのある米色の釉と二組のひび割れ、より目立つ濃い色の間に細い赤みがかった線が点在している」（この鉢ではかすかに確認できる「金糸鉄糸」と呼ばれる）ものである。 ^[61]もう一つの葛焼は、灰色がかった釉と一組のひび割れがあり、関焼によく似ています。葛焼は、伝説的な発祥の龍泉青磁と並んでのみ製造されていたと考えられていましたが、現在では景徳鎮でも生産されていたと考えられています。 ^[62]

関窯に似ているが、葛は通常、完全に不透明で、ほぼマットな仕上がりの灰青色の釉薬が施されている。そのひび割れ模様は誇張されており、しばしば大胆な黒色で目立つ。依然として謎に包まれているが、多くの専門家は、葛窯が南宋末期、あるいは元朝まで開発されなかったと考えている。いずれにせよ、葛窯に対する熱狂は明朝を通じて続いた。文震衡は、特に筆洗器や水差しに、他のすべての種類の磁器よりも葛窯を好んだ（彼は磁器​​よりも玉の筆洗器を好んだが、関窯と葛窯は、特に縁が波型になっているものなど、最高の陶磁器だった）。明代後期の宋/元窯の模倣品との違いは以下のとおりである。明代のバージョンでは、本体が白磁に置き換えられている。学者のスタジオ用など、さまざまな新しい形状で製造される傾向がある。釉薬はより薄く、より光沢がある傾向があり、縁と底に釉薬を塗って、関窯の「茶色の口と鉄の足」を模倣している。^[63]

青白磁（別名「映青」）^[64]は、北宋時代から景徳鎮やその他多くの南方窯で作られていたが、14世紀に釉裏青白磁に取って代わられた。中国語で「青白」は文字通り「透明な青白」を意味する。青白釉は磁器の釉薬で、陶石を使って作られるためそう呼ばれる。青白釉は透明だが、少量の鉄分を含む。白磁の素地に塗ると、釉薬の名前の由来となった緑がかった青になる。刻みや型で装飾が施されているものもある。

図に描かれている宋代の青白碗は、景徳鎮の虎田村で作られたものと思われます。この村は、1004年に宮廷窯が築かれた場所でもありました。この碗には、おそらく雲、または水面に映る雲を表現した彫刻装飾が施されています。器の本体は白く半透明で、非常に細かい砂糖のような質感をしており、陶石とカオリンではなく、砕いて精製した陶石を使用して作られたことを示しています。釉薬と碗の本体は、当時の南方の窯の典型である 大きな薪焼きの竜窯の壷で一緒に焼かれたものと思われます。

宋代や元代の青白椀の多くは、特別な分節壷で逆さまに焼かれていたが、この技法は河北省の定窯で初めて開発された。こうした陶磁器の縁には釉薬がかけられておらず、銀、銅、鉛の帯で縁取られていることが多かった。

青白磁の注目すべき例として、フォントヒル花瓶と呼ばれるものがあります。これは、1823 年に出版されたフォントヒル修道院のガイドブックに「東洋の陶器の瓶で、見事に装飾されており、ヨーロッパに導入された磁器の最も古い標本と言われている」と説明されています。

この花瓶は景徳鎮でおそらく1300年頃に作られ、 1338年に中国の最後の元朝皇帝の一人が教皇ベネディクトゥス12世に贈答品として送ったものと思われる。1823年の記述で言及されている台座はエナメル加工された金銀製で、1381年にヨーロッパで花瓶に取り付けられた。台座付きの18世紀の水彩画が現存するが、台座自体は19世紀に取り外され、紛失した。この花瓶は現在、アイルランド国立博物館に所蔵されている。青白磁は日常使いを目的として作られていたため、他の磁器製品のような厳しい基準や規制の対象ではなかったとよく言われる。大量生産され、学者や古物研究家からほとんど注目されなかった。中国の皇帝から教皇に贈られたフォントヒルの壺は、この見解に少なくともいくらか疑問を投げかけるように思える。

初期の青白磁の伝統に従い、青白磁には透明な磁器の釉薬がかけられています。青い装飾は、釉薬をかける前に、非常に細かく粉砕したコバルト酸化物を水と混ぜて磁器の本体に描かれます。装飾を施した後、作品に釉薬をかけ、焼成します。

青白磁は唐の時代に初めて作られたと考えられている。唐の青白磁の完全な破片は3点のみ現存することが知られている（シンガポールのインドネシア・ビリトゥン号の難破船から）が、8世紀または9世紀の破片が江蘇省揚州市で発掘されている。破片は河南省の窯で作られたのではないかと考えられている。1957年、浙江省の仏塔跡の発掘調査で、釉裏青で装飾された北宋時代の椀が発見され、その後も同地で破片が発見されている。1970年には、やはり11世紀のものとされる青白磁の椀の小さな破片も浙江省で発掘された。

1975年、江西省の窯跡で青磁の破片が発掘され、同じ年に江蘇省の1319年の墓から青白磁の壺が発掘されました。元代に青白磁が大量に生産され、景徳鎮でモンゴルの趣味が影響を及ぼし始めた この頃でも、1338年の青白磁と赤磁で装飾された元の葬祭用の壺が依然として中国風であることは興味深いことです。

14世紀初頭から、青白磁は急速に景徳鎮の主力製品となり、康熙帝（1661-1722）の治世後期にはその技術的卓越性の頂点に達し^[65]、現在でも景徳鎮の重要な製品であり続けています。

図に描かれた茶入は、康熙帝時代に作られた青白磁の特徴を多く示している。透明な釉薬を通して見える半透明の素地は、非常に白く、何層にも重ねられたコバルトの装飾は、美しい青の色合いをしている。湖と山の風景の中に、火で焼かれた岩のある賢者を描いた装飾は、この時代を象徴するものである。この作品は、卵形の薪窯で還元雰囲気の中、サガー（焼成中に窯の残骸、煙、燃え殻から作品を保護するための蓋付きの陶器の箱）に入れて、 1,350 °C（2,460 °F）に近い温度で焼成されたと思われる。

独特の青白磁は日本に輸出され、天渓青白磁または古染付として知られています。この磁器は、日本の儀式のために茶人が特別に注文したものだと考えられています。

ブラン・ド・シンは、福建省の徳化で作られる白磁の一種です。明朝（1368～1644年）から現在まで生産されてきました。18世紀初頭には中国の輸出用磁器として大量にヨーロッパにもたらされ、マイセンなど で模倣されました。

福建省沿岸地域は、伝統的に主要な陶磁器輸出の中心地の一つでした。宋代から現在に至るまで、180 以上の窯跡が確認されています。

明朝の時代から、釉薬と素地が融合した磁器製品が製造され、伝統的に「象牙色」や「乳白色」と呼ばれています。徳化磁器の特徴は、非常に少量の酸化鉄が含まれていることです。そのため、酸化雰囲気で焼成すると、温白色または淡い象牙色になります。(ウッド、2007)

磁器の素地はあまり可塑性がありませんが、容器の形は磁器から作られています。Donnelly (1969、pp.xi-xii) は、次の種類の製品をリストしています：人形、箱、花瓶と瓶、カップとボウル、魚、ランプ、カップスタンド、香炉と植木鉢、動物、筆立て、ワインとティーポット、仏像と道教の像、世俗的な像と人形。像、特に宗教的な像、例えば観音、弥勒、羅漢、多聞の像 の生産量が多かった。

現在、数多くの徳化磁器工場では、現代風の像や食器を製造している。文化大革命の間、「徳化の職人たちは、毛沢東や共産党指導者の完璧な小像を製作するために、最高の技術を駆使した。新しいプロレタリアオペラのスターたちの肖像画は、最も有名な役を演じ、本当に大規模に製作された。」^[66]毛沢東の像はその後人気がなくなったが、外国人コレクターの間で復活した。

明代後期の何超宗など、白磁の著名な芸術家たちは、作品に印章を記しました。作品には、鮮明な造形の人形、カップ、ボウル、線香立てなどがあります。

ブラン・ド・シンの最も優れた作品の多くは日本に存在し、そこでは白磁は「白御来」または「韓国の白」と呼ばれ、茶道界でよく使われる言葉である。ロンドンの大英博物館には多数のブラン・ド・シンの作品が所蔵されており、1980年にPJドネリーのコレクション全体が寄贈された。^[67]

中国の宮廷趣味では、長い間、単色の陶器が好まれ、元朝には青磁と白磁が宮廷に受け入れられたものの、より完全な多色彩の様式が受け入れられるまでには、それよりずっと長い時間がかかった。当初、コバルトブルーは、高温の磁器焼成に耐え、変色しない唯一の顔料であったが、徐々に（主に明の時代に）他の顔料が発見されたり、釉薬を固定するために低温で2度焼成する追加費用が受け入れられるようになった。銅赤は、釉薬下で非常に効果的な結果を生み出すことができたが、灰色がかった不良品が非常に多く出るという代償があり、その一部は今でも流通しており、窯の廃棄物の山を発掘したときにさらに数千個の不良品が発見されている。最終的に、釉薬下青と釉薬上赤は、同じ結果を得るための通常の方法となった。

上絵付けは、通常「エナメル」と呼ばれ、人気のあった磁州陶磁器に広く使用されており、宮廷向けの窯で実験されることもあったが、明の治世下、15世紀になって初めて、皇帝の陶磁器に豆彩技法が使用^{されるようになった。これは、青の釉裏の輪郭と、さらに色彩豊かな上絵付けのエナメルを組み合わせたものだった。 [68]}五彩技法も同様の組み合わせで、青の釉裏はハイライトとしてより広く使用されていた。^[69]

下絵付けの青と上絵付けの赤を使った二色彩の器も、非常に素晴らしい出来栄えでした。色彩釉を使った他のさまざまな技法も試され、絵柄は本体に軽く刻まれることが多かったです。法華技法は、色彩装飾の部分を盛り上がった釉薬の跡で縁取り、微妙な「秘伝」(安華)技法は、ほとんど見えないほどの非常に軽い刻みで装飾しました。釉薬の色の範囲が広がるにつれて、今度は新しい強い色彩の単色彩の器への嗜好が戻り、それとともに、粉末顔料を吹き付けてひび割れや斑点模様を再現するなど、いくつかの特殊な釉薬効果が開発されました。^[70]

次の発展は、中国の磁器に使用されたエナメル色の「ファミリー」またはパレットのグループに見られました。これらは、各カラーパレットの主な要素に基づいて分類するために使用される用語であるfamille jaune、noire、rose、verteというフランス語の名前で一般的に知られています。これらの大部分は輸出品でしたが、一部は皇室向けに作られました。

• 康熙五彩（カンシ・ウカイ、素三彩とも呼ばれ、文字通り「無地（釉薬をかけていない、または薄く釉薬をかけた）の素地に三色」）は、康熙時代（1661年～1722年）に採用され、緑と鉄赤を他の上絵付けの色とともに使用します。これは五彩（「5つの色」）スタイル から発展しました。
  • 「ファミーユ・ジョーヌ」は、黄地（黄土）の上にファミーユ・ヴェール・ エナメルを使用したバリエーションで、ビスケットに描かれることが多い。
  • ファミーユ ノワール (墨地素三彩, modi susancai ) はファミーユ ヴェールトの別のサブタイプですが、黒地を使用しています。ファミーユ ジョーヌとファミーユ ノワールの作品の多くは、19 世紀に黄色や黒が追加されて「塗りつぶされ」ました。
• ファミーユ・ローズ（中国語では粉彩（fencai ）または軟彩（ruancai / roancai、直訳すると「柔らかい色」または「淡い色」）、洋彩（Yangcai、直訳すると「外国の色」）、珐琅彩（falangcai、直訳すると「エナメル色」）として知られる） ^[71]は、康熙帝（1661-1722）の治世後期、おそらく1720年頃に導入された^[要出典]。主にピンクや紫を使用し、18世紀から19世紀を通じて人気を保ち、ヨーロッパの工場でも広く採用された。ファミーユ・ローズのエナメル製品は、以前よりも幅広い色と色調を可能にし、より複雑なイメージの描写を可能にした。

西洋で炻器に分類される陶器は、通常、中国では磁器と見なされる。中国では炻器のグループが認められておらず、そのため磁器の定義はかなり異なり、高温焼成でガラス化したすべての陶器が含まれる。これを反映して、「磁器質」や「準磁器」などの用語がよく使用され、西洋の用語で炻器と磁器の境界に位置する陶器が含まれる。高温焼成の炻器は、非常に早い時期から数多く存在し、皇室用の陶器を含む高級陶器や、日常の実用的な鍋が大量に含まれていた。通常、それらの評判は釉薬によって高まった。龍泉青磁、特に初期のものを含む青磁グループのほとんどは炻器に分類でき、古典的な建陶器と冀州陶器もすべて炻器に分類できる。

対照的に、江蘇省の宜興土で作られた宜興土の急須やカップは、通常、釉薬をかけず、使用後に洗わない。これは、土がお茶の味を良くすると信じられているためであり、特に長期間の使用で緑青がついた後はそうである。実際には、さまざまな土があり、さまざまな色をしている。これらの急須は、陶工の署名がしばしば入っているという点で珍しい。これは中国では非常にまれであるが、江蘇省が拠点としていた文人文化と関連していたためかもしれない。年代がわかる最も古い例は、1533年の南京の埋葬地からのものである。18世紀から、長方形の胴を持つ精巧に装飾された急須やカップは、ヨーロッパに輸出され、これらの急須や地元での使用のための急須には、詩が刻まれていることが多かった。茶器や筆置きなどの机上用品だけでなく、果物やその他の自然の形が装飾品として作られていた。今日でも、一般的により単純な形を使用して、生産が続けられている。^[72]

最初の御用窯は洪武35年に設立されました。^[73]それ以前は、国家が要求する磁器の生産に関する体系的な規制はありませんでした。法律では、陶磁器の需要量が多い場合は陶工を徴兵して南京の御用窯で働かせ、需要量が少ない場合は饒州の私窯で生産すると定められていました。^[74]いずれの場合も、生産を監督するために宮廷から役人が派遣されました。役人は予算の作成、品質の保証、製品を宮廷に送り返す責任がありました。陶磁器のスタイルとサイズに関するさまざまな規則は宮廷によって提示され、窯では厳密に従わなければなりませんでした。1403年以降、御用窯が建設され、大規模な御用磁器の生産が行われました。^[73]

明代中期には磁器の需要が高まり、臨時に配属された役人では対応しきれなくなった。宣徳年間、景徳鎮に御用窯が設立された。^[75]窯は北側に宿舎や亭、東側に官庁や牢獄、西側に工房が設けられ、井戸や薪小屋、寺院、陶工の休憩所などがあった。景徳鎮御用窯は単なる生産現場ではなく、行政機関も兼ねていた。^[76]

帝国窯は23の部門に分かれており、それぞれが陶磁器生産の異なる側面を担当していた。^[77]作業は種類ごとに細分化され、大器、小器、絵画、彫刻、書道、ロープ製造、一般大工などのさまざまな部門に割り当てられていた。作業が細分化されたため、1つの器が複数の手に渡ることになった。そのため、陶工は民間の窯のように作品に署名をしなくなった。また、分業によって陶磁器のスタイルとサイズが統一された。^[76]

明代には皇室窯の数は変動している。15世紀には皇室窯は10ヶ所未満であったが、その後58ヶ所に増加し、さらに62ヶ所となり、その後18ヶ所に減少した。^[76]

皇帝の注文は磁器のデザインに個性を求めると同時に、大量生産も要求した。当然のことながら、こうした要求は特定のデザインを期待する宮廷内のさまざまな部門から出されたものだった。例えば、空飛ぶ神話上の生き物で飾られた黄色と緑の製品は、宮廷珍味局から特に要望があった。^[78]個別のデザインと大量生産の両方の必要性は、磁器窯への要求を疲弊させる原因となった。多くの窯は、宮廷のノルマを満たすために、民間の窯に生産を外注せざるを得なかった。帝国の工場で生産を管理していた人々は、スケーラビリティへの答えとして外注の必要性を理解していた。^[79]外注には、質と量を提供してくれる民間の窯を選ぶ鋭い感覚が必要だったに違いない。異なる窯の同僚間の協力と透明性がなければ、宮廷の満足度は危うかった。

明代後期には、陶磁器の賦役制度が商業化の影響を強く受けて改革された。新しい制度では、一定の金額を支払えば徴用されないこととなった。^[80]多くの優秀な陶工^[81]が、そのため帝窯を離れ、より賃金の高い私窯で働くようになった。明代後期には、帝窯の作品の質が著しく低下し、私窯が台頭した。^[82]

明代初期には民間窯が存在し、その生産は政府の税収の一部を占めていた。民間窯は民衆の生活のための陶磁器を作るほか、朝廷からの注文も受けていた。しかし、民間窯で皇室様式の陶磁器を製造・販売することは固く禁じられていた。^[74]

明末期には、官窯が衰退する一方で、民間窯が台頭した。多くの著名な職人が、官窯での過重労働と低賃金の環境から逃れて民間窯に移った。民間窯は、官窯よりも商業活動に熱中していた。明末期には、アンティーク風の磁器に熱狂する文人の間で、いくつかの民間窯が大きな人気を博した。例としては、崔公窑、周窑、壶公窑などがある。 [ 82 ]明末期^の陶磁器は、高品質かつ大量に生産され、景徳鎮は世界でも最も古い商業の中心地の一つとなった。^[83]

賦役制度の崩壊後、磁器産業における競争が激化した。^[84]政府の統制が弱まったため、投資家は多くの生産手段、特に手工芸品産業に投資することができた。景徳鎮では、6.5平方キロメートルの町に住む10万世帯のうち70％以上が磁器産業に携わっていた。

磁器産業がもたらした経済復興は、独自の波及効果をもたらした。磁器産業には、家族経営の産業（家庭手工業）と企業家経営の産業（作坊手工業）の2つの側面があった。^[85]家族経営の産業は、楊史の物語「一銭をめぐるちょっとした争いが招いた不当」に見られるように、磁器産業の冷酷で非人道的な側面を明らかにしている。この物語は、妻の楊史が痛む腹を癒すために一銭の飲み物を買った結果、家庭内暴力に発展する場面を鮮明に描写している。^[86]この物語は、利益に対する熾烈なアプローチの結果としての家族経営の産業内のドラマを要約している。特に親戚や近親者が関わる仕事では、事業の成功を前にして、自分自身の自尊心や理念は薄れてしまいます。

家族経営の産業では、競争心の強さが家族の階層構造をある程度曖昧にしていた。磁器の生産には、壺の製作だけでなく、その後の装飾も必要だった。家族経営の陶器産業では、女性がこの装飾の役割を担い、家族にとっての価値を高めることに役立った。男性と女性は、良質の作品を生産するために調和して働かなければならず、最終的にこれが磁器産業全体に広がった。^[86]

明代初期、人口は軍人、職人、農民の3つのカテゴリーに分けられました。職人制度では、職人のほとんどは前王朝である元朝の出身者で、その他は囚人や失業者でした。職人の世帯員は生涯働く必要があり、その身分は世襲制でした。職人制度には2つのサブカテゴリーがありました。武器の製造を専門とする軍人職人と、他のさまざまな産業で働く一般職人です。陶工は後者のサブカテゴリーに属していました。^[87]

明代初期、朝廷が陶磁器の需要があるときはいつでも、さまざまな方法で労働者が徴用された。通常、宮廷窯にはさまざまなタイプの労働者がいた。陶工のほとんどは地方政府によって職人の家庭から選ばれ、4年ごとに3か月間無償で宮廷窯で働いた。他の場合には、宮廷窯の近くの郡から労働者が募集され、定期的に給料が支払われた。通常、募集された労働者はさまざまな部署に配属された。^[88]

帝国工場は23の部門に分かれており、各部門には管理者と労働者がいた。管理者の数は通常5人未満で、労働者の数は通常10人から20人程度であった。^[89]

磁器を作るのは容易なことではなかった。窯の半分以上が焼き損ねて景徳鎮近郊に捨てられ、今日でも大量の磁器の破片が残っている。窯が稼働しているときは、理想的には一定の温度を生み出す火を制御することが重要だった。生産のあらゆる段階で、適切な選択、準備、着色、焼成、および泥漿を行う必要があった。^[90]皇室窯で働く陶工に対する規制は厳しかった。陶工は遅延、密輸、粗悪品の製造、その他の不正行為に対して処罰された。^[91]

過重労働と低賃金のため、多くの陶工が徴用を拒否したり逃げ出したりした。宣徳年間までに徴用から逃げ出した陶工の数はおよそ5千人だったが、景泰元年にはその数はおよそ3万人に達した。また、各部署の労働者数にも大きな差があった。時には、対応する部署の民間窯の労働者が臨時労働者として帝国窯で働くこともあった。陶工を規制するため、政府は政策を改革し、陶工は毎月一定額の金を支払えば帝国窯で働く必要がないようにした。^[92]この新しい法律は、陶工がもはや国家政府に縛られていないことを意味していた。厳しい法律と重労働に耐えられず、多くの有能な労働者が民間窯に新しい職を見つけた。帝国窯は有能な陶工と労働者の喪失に苦しみ、磁器の品質は劇的に低下した。^[93]

嘉靖9年からは、政府が自ら原料を用意し、民間の窯を利用して磁器を作り、生産した磁器の量に応じて民間の窯に支払うという新しい政策が実施された。しかし、国は必要な金額を支払うことができなかった。^[94]

明朝時代の中国磁器の工業化は、スケーラビリティと希少性を考慮した生産後システムなしには不可能でした。個々の小売販売は窯にとって重要でしたが、卸売注文はさらに重要でした。^[95]実際には、卸売注文は磁器経済のバックボーンでした。完成までに数か月から1年かかるこれらの注文がなければ、需要は間違いなく不足していたでしょう。

商人たちは、磁器の取引がどのように行われているかについてほとんど知識がないまま各州に入り、信頼できる窯を紹介してもらい、最終的には価格交渉をブローカーに頼った。いったん地位を確立すると、商人たちは交渉問題を引き受けるようになった。特にブローカーは、買い手の誠実さを分析することで、多くの窯のリスクを軽減するのに貢献した。ブローカーと窯の所有者の間にはギルドのような関係があったため、買い手の秘密を知っていることはよく話題になった。^[96]買い手が信頼できないと判断されると、その噂は州中に広まった。陶工たちは、誰が悪い買い手であるかを知る権利があると主張した。この危険な知識は買い手の評判を台無しにする可能性があり、逆に窯の成功に貢献した。

朝廷の命令に従い、磁器は料理、宗教、展示の目的で必要とされました。磁器は宮廷で一度使用されると捨てられることが多かったため、帝国からの注文は磁器工場に絶え間なく流れていました。^[78]需要が高すぎて窯が対応できないことが多く、拡張性の必要性を示唆しています。

それぞれの窯から、上質の磁器が海と陸を経由して東南アジア、日本、中東に配送されました。外国貿易の規模の大きさは、オランダ東インド会社を通じて流通した1600万点以上の磁器の記録から理解できます。^[97]陸上輸送は、磁器産業における労働の激しさを示しています。モンゴル、満州、ペルシャ、アラブ諸国から送られた数十台の荷車が、磁器やその他の中国製品を満載して明の首都に運ばれました。荷車の中には高さが30フィートに達するものもあり、磁器が割れないように細心の注意を払う必要があったに違いありません。磁器の花瓶は中が空洞になっているため、土と豆が詰められていました。^[98]豆の根の成長により、輸送中に磁器がさらに圧力に耐えることができました。大量の磁器を効率的に輸送するために、荷車の高さが30フィートであることからわかるように、荷車内のスペースが広く使われたに違いありません。壊れやすい磁器を隣り合わせに重ねて置くことに伴うリスクを認識していた磁器を扱う人たちは、土と豆の手法でそのリスクを軽減しました。

絹産業と同様に、磁器産業も大量生産能力に価値を主張した。経済的に恵まれない環境の陶工たちは、新しい未検証の手法を試すリスクが高いため、反復的な手法に固執した。新しい技術を試すことは、1か月分の作業をすべて失うことにつながる可能性があるため、これらの陶工にとって手法を変えることは贅沢ではなかった。^[99]これらの陶工は景徳鎮以外の農民社会に存在し、彼らの想像力を制限する特定の規範を浮き彫りにしている。景徳鎮の陶工にとって、製品の作成方法を規定する規範は、国際市場から大きな影響を受けていた。これらの市場は創造性と革新性を刺激し、「景徳鎮やその他の陶器の中心地では、陶器版の聖骨箱、托鉢鉢、油ランプ、脚付きカップが生産された」ことに見られるように^[99]規範の違いは必ずしも階層的な分割に貢献したわけではなく、むしろ中国磁器の個性の多様化に貢献した。

外国貿易は陶工にとって必ずしも有利ではなかった。なぜなら、製品が産地（例：景徳鎮）から遠く離れれば離れるほど、積荷はより脆弱になるからである。スペインの航海の報告書を調査したところ、フアン・デ・サルセドという名のスペイン人航海者と遭遇した際に、中国船の乗組員の約5分の1が殺害された。^[100]襲撃された2隻の船には、磁器を含む多くの中国の貴重品が積まれており、ミドロ沖での貿易に使用された可能性が高い。全体的に、国際市場はより大きな富を求める陶工に大きな可能性を提供したが、残念ながら犯罪に対する脆弱性を伴っていた。

国際規模の貿易には、首長と陶工の組織化が必要でした。東南アジアの貿易港では、首長が港湾料金を設定する権限を持ち、またエリート商人と外国貿易業者とのやり取りを管理する権限を持っていました。^[101]料金を課す権限を持つことで、首長はそれぞれの市場内のほぼすべての取引で利益を得ることができ、多様な市場を構築する上での彼らの才能を高めるのに役立ちました。高級磁器の陶工は首長が定めた規則に従って作業する必要があり、そのため彼らの関係は階層構造を形成しました。

中国の陶工には、以前の陶器からデザインや装飾の特徴を借用する長い伝統があります。このように特徴を借用した陶器は、時には出所の問題を引き起こすかもしれませんが、一般的には複製品や偽物とは見なされません。しかし、偽物や複製品も、中国陶磁器の長い歴史の中で何度も作られており、今日でも増え続けながら作られ続けています。

さらに、清の陶磁器には歴代の皇帝（典型的には明朝）の統治の印が付けられることが多く、学者たちはそれを欺くためのものではなく、尊敬や願望の印として扱う傾向があるが、明らかに同時代の人々をしばしば誤解させ、理解を混乱させることもあった。

• 宋代の龍泉青磁の模造品や複製品は18世紀初頭に景徳鎮で作られたが、肉汁で煮て再焼成し、下水で保管することで人工的に熟成させた特殊な粘土を使った完全な偽物も作られた。ペール・ダントレコルは、この方法によって陶磁器を数百年前のものと偽ることができたと記録している。^[47]
• 19世紀後半には、当時の専門家を騙すほどに本物そっくりの康熙朝時代のファミーユ・ノワール磁器の贋作が作られた。19世紀後半には、本物の康熙朝磁器にファミーユ・ノワールのエナメルによる上絵付け（「クロッバーリング」と呼ばれる技法）が施された作品が多くあるため、現在でも多くの贋作が博物館で見ることができる。現代の専門家の意見では、康熙朝時代にはファミーユ・ノワールのエナメルで装飾された磁器は作られていなかったとされているが、この見解には異論もある。^[65]
• 19 世紀後半、ヨーロッパでは康熙帝時代 (1661 - 1722) の青白磁が流行し、景徳鎮ではそれ以前の時代の陶磁器に似た磁器が大量に生産されるようになった。こうした青白磁は偽物でもなければ、本物と見間違うような複製品でもないが、一部の作品には今日まで混乱を招き続けている 4 文字の康熙帝の刻印がある。図に示すような形の康熙帝の刻印は、例外なく 19 世紀末以降に作られた陶器にのみ見られる。^{[引用が必要]}

最も広く知られているテストは、熱ルミネッセンステスト (TL テスト) です。これは、一部の種類の陶器で、大まかに最後の焼成日を推定するために使用されます。熱ルミネッセンスによる年代測定は、陶器の本体から穴を開けたり切り取ったりした小さなサンプルに対して行われますが、危険を伴い、外観を損なう可能性があります。このため、このテストは、精巧に成形された高温焼成陶器の年代測定にはほとんど使用されません。TL テストは、一部の種類の陶器、特に高温焼成磁器にはまったく使用できません。^{[引用が必要]}

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  新石器時代、仰韶文化（紀元前5000～3000年頃）の水瓶
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  カエルをモチーフにした彩色壺、馬家窯文化（紀元前2200～2000年）
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  大きな灰色のマグカップ、河南龍山文化、後期新石器時代（紀元前2500～2000年頃）
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  山東 龍山文化の白陶器の水差し、紀元前2500～2000年
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  戦国時代（紀元前403～221年）の陶器の鐘
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  釉薬で装飾され、ガラスペーストが象嵌された陶器のボウル。紀元前 4 世紀から 3 世紀。大英博物館
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  紀元前210年までに埋葬された兵馬俑の兵士、秦王朝（紀元前221～206年）

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  紀元前2世紀、漢王朝時代の多色彩の陶器像。
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  漆器の絵付けが施された土器のガチョウ注ぎ口、西漢時代、紀元前3世紀後半から紀元後1世紀初頭
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  彩色された土器の三脚、前漢時代、紀元前3世紀後半から紀元後1世紀初頭
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  山型の蓋と動物の模様が描かれた漢の青磁の壺
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  西漢時代の曲芸師を描いたテラコッタ花瓶
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  騎馬兵と馬の陶製墓小像、西漢時代
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  橋でつながれた住居塔の東漢陶器墓模型
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  東漢の釉薬をかけた陶器の馬像。端綱と手綱をつけた馬。2 世紀後半または 3 世紀初頭。
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  漢陶器の笑う女性の顔
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  蓋に動物の頭の置物が飾られた、脚付きの西漢の白陶器製ワインウォーマー
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  饕餮面の戸口模様が描かれた西漢の釉薬をかけた陶器の鼎
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  動物の置物が付いた東漢の陶器の燭台
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  ポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で、漢王朝の土器の踊り子が展示されている。
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  ポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で漢王朝の陶器が展示されている

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  うずくまった獅子の形をした青磁の燭台、三国時代（220-265年）、呉東で作られた
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  建築様式を彫刻した青磁の 壷瓶。金朝（266-420年）のものである。
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  鶏の頭の注ぎ口が付いた黒釉の酒瓶または水瓶、金王朝（266-420）
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  獅子のついた脚付き陶器ランプ。北朝時代または隋時代、6世紀。
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  北斉（550-577年）の蓋付き脚付き土器
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  北朝時代の 蓮華器
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  西魏（536-556）の陶器の軍人像
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  角を持つ陶騎兵、北魏（386-534）
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  高温焼成の釉薬を施した灰色の陶器の壺。隋代（581～618年）。この壺は実用的なもので、肩に布製または籐製の蓋を固定するための突起が付いています。
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  六朝時代、西晋時代の石器彫刻がポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で展示されている
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  六朝時代、西晋時代の陶磁器製香炉がポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で展示されている。

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  三彩- 馬と人形、唐代
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  7～8世紀の三彩釉陶器の馬
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  フタコブラクダに乗る西域のソグド人男性、唐代の三彩釉の置物
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  三彩釉を施した丸い陶器皿、8世紀
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  鳥と木々が描かれた「三色釉」を施した陶器の供物皿、8世紀
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  6 つのひさしと「3 色」の釉薬が施された陶器の供物皿、8 世紀
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  天守像、多彩釉陶器、唐代。
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  馬に乗った唐の女楽人
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  唐の三彩釉墓守、8世紀
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  着色鉛釉を施した陶器の女性侍女像、唐代、8 世紀初頭。
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  ポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で唐代の陶器が展示されている
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  ポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で展示されている唐代の陶器の鳥
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  ポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で展示されている唐代の陶器の椀
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  ポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で唐代の陶器が展示されている

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  緑釉龍泉青磁の葬祭用花瓶と蓋、北宋（960–1127）
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  宋代の龍泉青磁花瓶
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  南宋時代の龍泉青磁の皿口花瓶
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  龍泉青磁、13世紀
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  龍の取っ手が付いた青磁のアンフォラ
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  契丹が統治した遼王朝（907-1125年）の青磁の花瓶
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  12～13世紀の陶器製茶碗。左は冀州焼、右は建焼
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  景徳鎮産青白急須
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  透明な釉薬と彫刻装飾が施された丁陶磁器の皿。11世紀～12世紀初頭。
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  花のメダリオンがあしらわれた青白箱
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  11 世紀、無色の透明釉の上に鉄顔料を塗った珍しい定陶器の瓶
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  有名な等身大の宜県釉陶器羅漢の一つ、三彩、12世紀初頭
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  北宋時代の白釉男児枕
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  宋代の磁州陶磁器の釉薬をかけた石器の枕
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  北宋時代の釉薬陶器の建物
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  北宋時代の釉陶塔
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  磁器枕金時代（1115–1234）、磁州焼
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  ポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で展示されている北宋時代の石器皿
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  ポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で展示されている北宋時代の石器皿
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  ポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で展示されている北宋時代の陶器のボウル
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  ポルトガルのリスボンにあるマカオ博物館で展示されている宋代の石器製化粧品箱

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  青と白の花瓶、1300年頃
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  元代後期の青磁肩壺、桃、蓮、牡丹、柳、椰子の浮き彫り
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  青白磁の花瓶、14世紀
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  金または元朝の「官用鈞焼」の石器皿、13～14世紀
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  龍泉青磁、13～14世紀
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  「ダビデの花瓶」。珍しいことに、これらは1351年に作られたものである。
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  龍泉青磁龍文鉢
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  青磁の花模様皿
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  龍泉青磁の蓋付き壺、14世紀
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  ジュン焼ボウル
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  三彩釉中国陶磁器香炉、元代
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  観音像、元代
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  じゅん焼のボウル。液液相分離。

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  Guanyin (Goddess of Mercy) with children, statuette made of Dehua porcelain ware
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  Dish, Yongle reign (1403–1424), porcelain with underglaze blue
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  Porcelain plate from 1634, during the Chongzhen period (1627–1644)
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  Porcelain vase from the reign of the Jiajing Emperor (1521–1567)
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  A Ming glazed earthenware statue of a seated Buddha
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  "Monk's cap ewer" with "secret" inscription (an hua) in Sanscrit; this shape was for use on altars, normally in white, and often presented to Buddhist shrines by the emperor
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  Stem cup with underglaze blue and overglaze red, 1426
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  Copper-red plate
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  Wanli period covered jar in green and yellow
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  Bottle, late Ming dynasty Chongzhen 1628–44.
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  Ming dynasty ceramic-porcelain bottle highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal
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  Ming dynasty export porcelain highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal
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  Ming dynasty porcelain jar in The Macau Museum collection in Lisbon, Portugal
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  Ming dynasty porcelain highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal

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  Transitional porcelain, mid-17th century
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  Transitional porcelain, c. 1628
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  Bowl with Dragon Chasing Flaming Pearl, doucai, Kangxi reign, 1661–1722
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  Famille rose plate from a famous set made for the 60th birthday of the Kangxi Emperor in 1713
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  Vase, Kangxi reign (1661–1722), painted with famille jaune enamels on the biscuit and on the glaze.
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  Vase in the form of a Pomegranate, Yongzheng reign (1722–1735), "claire-de-lune glaze"
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  Famille rose dish with flowering prunus, 1723–1735
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  Copper-red porcelain from the reign of the Yongzheng Emperor (1722–1735)
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  Porcelain from the reign of the Qianlong Emperor (1735–1796)
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  Porcelain plate, Qianlong Emperor (1735–1796), for export to the Dutch.
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  Snuff bottle, 9.9 cm tall, Qianlong reign
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  Famille rose vase with peaches (one of a pair), Qianlong reign
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  White porcelain from the reign of the Qianlong Emperor (1735–1796)
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  Vase with famille rose enamels, Qianlong reign
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  Pair of famille rose vases with landscapes of the four seasons, 1760–1795
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  Porcelain vase decorated with flowers and birds made at Jingdezhen, Jiangxi,
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  19th century porcelain vase with cover painted with overglaze enamels from Guangdong province. This type of ware, known for its colourful decoration that covers most of the surface of the piece, was popular as an export ware
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  Vases from the collection of prince-cardinal Louis René de Rohan
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  Blue and White Jar with Cover, 18th century, National Gallery of Art
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  19th-century "rose medallion" export plate
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  Qing dynasty, reign of Guangxu ceramic-porcelain highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal
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  China, Qing dynasty, reign of Xianfeng Wu Shuang Pu ceramic-porcelain highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal
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  Qing dynasty, reign of Qianlong ceramic-porcelain highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal
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  Qing dynasty, reign of Qianlong ceramic-porcelain highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal
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  Qing dynasty, reign of Jiaqing ceramic-porcelain highlighted in The Macau Museum in Lisbon, Portugal

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• Canton porcelain (Jingdezhen porcelain decorated at Canton for export to the West)
• China painting
• Dangyangyu Kiln
• Tiger Cave Kiln (site of much of Southern Song official celadon ware)
• Vietnamese ceramics
• Martaban (Chinese stoneware highly valued in the precolonial maritime trade of island Southeast Asia)