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磁州窯（中国語:磁州窯、ピンイン: Cízhōu yáo、ウェード式: Tz'u-chou yao ）は、唐代末から明代初期にかけての中国陶磁器の幅広い範囲を指すが、特に11世紀から14世紀の北宋から元にかけての時代と関連付けられる。中国北部の非常に多くの遺跡でこれらの陶磁器が生産され、その装飾は非常に多様であるが、最も特徴的なのはさまざまな技法で黒と白を使用していることである。このため、総称として磁州型が好まれることが多い。西洋の用語ではすべて炻器であり、中国の用語で「高温焼成」または磁器である。青磁や鈞窯などの他の種類の陶磁器よりも地位は高くなく、「庶民的」と見なされているが、多くは精巧かつ丁寧に装飾されている。[ 3 ]
宋代の主要な陶磁器の中で唯一、その効果は対照的な色彩による装飾に大きく依存しており、通常は白地に黒、時には多色である。この時代、後の時代とは異なり、宮廷用の陶磁器は「容赦なく単色」であり、地方から皇帝に献上された大量の「貢物」の中に磁州窯の陶磁器は記載されておらず、その多くは再分配されたか、あるいは売却された可能性がある。[ 4 ] 「儒教の美学は簡素さを重視した。」[ 5 ]
その名前は、河北省南部の邯鄲市にある現在の慈県（Cizhou）という地区に由来しており、主要な生産地のひとつであった。[ 6 ]慈州窯の陶器のほとんどは、白い化粧土を施した素地に透明な釉薬を施し、さらにさまざまな技法から選ばれた装飾を施している。[ 6 ]
陶器は一般的に丈夫で、しばしばかなり大きい。多くの形状は酒を飲むことに関連しており、陶製の枕や枕台がよく見られる。[ 7 ] 粘土は、場所によって異なるオフホワイト、グレー、茶色のさまざまな色合いに焼成される。主な成形方法は、ろくろ成形と板からの成形で、枕台の場合は型が使われることもある。[ 8 ] 一般的に、あまり魅力的ではない素地を隠すために、白、またはまれに黒や茶色のスリップが全体に塗布された。装飾の後、釉薬がかけられた。通常は透明だったが、特に後期には、スリップの上に絵付けをしたものも含め、緑やターコイズブルーの釉薬が使用された。さらに、同じ窯で黒や茶色の釉薬がかけられ、装飾の少ない陶器が作られることもよくあった。慣習的に、そしておそらくやや人為的に、これらは通常、磁州陶器（装飾が非常に多い場合を除く）とは分類されず、「北黒陶器」や「北暗陶器」などの用語で呼ばれる。[ 9 ]下絵付けのスリップ絵付け に加えて、上絵付けのエナメル技法も中国で初めて用いられることがあった。[ 10 ]
非常に幅広い装飾技法が、しばしば組み合わせて用いられています。最も一般的で特徴的な技法は、白いスリップの上に黒または茶色のスリップで絵付けすることです。また、スリップを削ったり切り取ったりして下のスリップや素地を露出させる、さまざまなスリップカットやスクラッチ技法によってもデザインが形成されます。インディアナポリスにある牡丹の唐草模様が彫られた花瓶はこの技法を用いています。その他の技法には、定窯や青磁、緑磁器などの他の宋代の陶磁器によく見られる浅い彫刻、刻み、刻印、溝付きの車輪が付いたルーレットや道具を使った作業などがあります。 [ 11 ]初期のスクラッチ作品では、背景にはしばしば「輪マット」と呼ばれる模様が施されます。これは、竹片の端をスリップに押し付けて円形の模様を残すもので、金属細工から取り入れたスタイルです。櫛状の道具も平行線の模様を作るために使用されました。[ 12 ] 装飾の題材も同様に多様で、陶器、金属工芸、中国絵画、特に花鳥画という独特のジャンルなど、さまざまな媒体の以前の作品や同時代の作品から影響を受けています。花、特に牡丹、ゼニアオイ、蓮は、優雅な花びらと巻きひげが渦巻き模様に配置されています。魚や鳥はよく見られ、しばしば自由で生き生きと描かれています。人物像が用いられることもあり、特に枕の上部の広い平らなスペースには、風景の中に複数の人物像が一緒に描かれ、文学や伝説の一場面が描かれている場合もあります。[ 13 ] 絵付けされた銘文がよく見られますが、通常は適切な品に飲酒に関連した内容、枕には安眠を願う言葉、または短い詩などです。[ 14 ] より高価な陶器が模倣されることもあり、白い定窯[ 15 ]や、黒陶器では建窯の茶碗の特別な釉薬効果が模倣されています。[ 16 ]
枕などの一部の種類の陶器には、陶工の名前や、陶器の年代や産地を示す刻印や銘文が裏面に刻まれていることが多いが、これは中国陶器では一般的に稀である。[ 17 ] 特に、12～13世紀のものが多いが、11世紀半ばから14世紀半ばまで続くものもあると思われる枕には、河南省の張（張家）家工房の名前が刻印されているものが多い。[ 18 ]これらには、絵付け用の平らな面を持つわずかに湾曲した箱型が含まれる。[ 19 ]他の窯では、頭部用の平らなパネルを持つ凝った成形形状の陶器が作られ、おそらく男性客向けの虎がよく見られる。[ 20 ]
ほとんどの装飾には対照的な2色が使われていますが、特に後期の作品には多色使いのものもあります。2つの技法が用いられました。1つ目は唐代の三彩技法の流れを汲む鉛ベースの釉薬[ 21 ]、2つ目は1200年頃に磁州の窯で開発され、中国陶器で初めて見られた上絵付けです[ 22 ] 。これは1180年以前からペルシャのミナイ陶器に使われていました[ 23 ] 。金属ガラス質の七宝は、地中海周辺やヨーロッパでは古代から使われていました[ 24 ] 。 最も古い年代が判明している例は東京にあり、1201年のものです[ 20 ]。
主なエナメルの色は赤、黄、緑で、作品は小さな鉢、枕、小さな置物で、多くはおそらくおもちゃや人形ですが、宗教的な人物像や、おそらく墓のために作られた像もあり、初期の時代には死後の世界の召使いを表していました。また、クリーム色の背景に数色の花模様が描かれた（典型的な）シンプルな器もあります。[ 25 ]上絵付けエナメルでは、釉薬をかけた素地を約1200 ℃以上で最初に焼成し、[ 26 ]釉薬または鉛ベースのエナメルを塗布した後、約800℃のより低い温度でさらに焼成する必要がありました。これらは高温では適切な色が得られませんでした。[ 27 ]
北方に強い基盤があったものの、磁州型陶器の一部は南方でも生産され、輸出量は少なかったものの、中国全土に広く流通していた。[ 28 ]宮廷や貴族の趣味の制約からほぼ自由であったため、[ 29 ]生産者は多様な技法や装飾の題材、モチーフを自由に試すことができた。また、彼らとその顧客は、高級品の生産者に比べて政治的な変化の影響を受けにくく、比較的混乱なく何世紀にもわたって陶器が発展した。[ 29 ]
釉薬の下または上に施される絵付け装飾を重視した磁州窯は、最終的に宮廷用陶磁器を含む中国陶磁器を支配するようになる様式を先取りしていた。最終的には、磁州窯が発明した上絵付け技法が主に用いられるようになる。また、磁州窯のもう一つの発展（古代ギリシャの壺絵の先例を無視すれば）は、背の高い器に主要な装飾を幅広の帯状に施し、その周囲を反復的なモチーフの小さな帯状に囲む、あるいは皿に同様の円形の縁取りを施すことであった。[ 30 ]
特に元朝初期に磁州窯から南へ陶工が移動したことが、この影響の一因であったと示唆されている。これは、職人が直接景徳鎮へ移動したか、あるいは冀州窯へ移動し、それが景徳鎮に影響を与えたかのどちらか、あるいは両方であった可能性がある。モンゴル人はしばしば職人に場所を移動させ、この時期に景徳鎮で染付青白磁が始まった。[ 29 ]
