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中国絵画、または磁器絵画[ a ]は、皿、鉢、花瓶、彫像などの釉薬をかけた磁器製品の装飾です。製品の本体は、7世紀または8世紀に中国で開発された硬質磁器、または18世紀のヨーロッパで開発された軟質磁器（多くはボーンチャイナ）のいずれかです。より広い用語である陶磁器絵画には、クリームウェアなどの鉛釉陶器や、マヨリカやファイアンスなどの錫釉陶器に施された絵付け装飾が含まれます。
通常、素地はまず窯で焼成され、硬くて多孔質のビスケットまたはビスクになります。次に下絵付けが施され、続いて釉薬がかけられ、焼成されて素地に密着します。釉薬をかけた磁器には上絵付けが施され、再び焼成されて絵具と釉薬が密着します。ほとんどの作品は下絵付けか上絵付けのどちらか一方のみを使用しており、後者はしばしば「エナメル」と呼ばれます。装飾は筆、ステンシル、転写印刷、スクリーン印刷によって施されます。
磁器絵付けは中国で発展し、後に朝鮮半島、そして日本へと伝わりました。9世紀の装飾が施された中国磁器は中東で発見されています。この地域との交易用の磁器には、イスラムのモチーフがよく見られます。ヨーロッパとの交易は16世紀に始まりました。18世紀初頭には、ヨーロッパの製造業者が磁器の製造方法を発見しました。ザクセンのマイセン磁器工場に続き、ドイツ、フランス、イギリス、その他のヨーロッパ諸国にも工場が設立されました。技術と様式は進化を遂げました。19世紀の手描きの皿や花瓶の装飾は、油絵に似ています。19世紀後半には、磁器絵付けは北米とヨーロッパの中流階級の女性にとって立派な趣味となりました。近年、磁器絵付けは美術の一形態として再び注目を集めています。
中国では、磁器[ b ]は、硬くて緻密で粒が細かく、ナイフで傷がつかず、叩くと澄んだ音楽的な音を奏でる陶器の一種と定義されています。白や半透明である必要はありません。[ 4 ]この磁器はカオリン から作られています。[ 5 ] 粘土はペトゥンツェ、またはより一般的には長石と石英と混合されます。[ 3 ] 釉薬はペトゥンツェと液体石灰を混ぜて作られ、高品質の釉薬では石灰の量が少なくなります。石灰は釉薬に緑や青の色合い、光沢のある表面、そして深みを与えます。[ 6 ] 硬質磁器は1,260～1,300 ℃（2,300～2,370 °F）の温度で焼成されます。[ 7 ]
軟質磁器はヨーロッパで発明されました。[ 7 ] 1745年頃からイギリスで作られた軟質磁器は、ガラス質のフリットを加えた白色焼成粘土を使用していました。[ 8 ] フリットは、窯で焼成したときに作品をガラス化させる融剤です。軟質磁器は1,000～1,100 ℃（1,830～2,010 °F）で焼成されます。[ 7 ] 窯は作品がガラス化する正確な温度まで上げなければなりませんが、それ以上高くすると作品が垂れ下がったり変形したりします。軟質磁器は半透明で、薄く成形できます。焼成後は、硬質磁器と似た外観と特性を持ちます。[ 8 ]
焼成した動物の骨を磁器に使用することは、1689 年にドイツで提案されましたが、ボーンチャイナはイギリスで開発され、最初の特許は 1744 年に取得されました。[ 8 ]ボーンチャイナは、イギリスのストーク・オン・トレントのジョサイア・スポード(1733–1797) によって完成されました。 [ 9 ] 基本的な配合は、焼成した牛の骨 50%、コーンウォール石25% 、陶土 25% です。石と粘土はどちらも花崗岩から作られています。石は、溶けて他の成分と反応する長石系の融剤です。結果として得られる材料は、丈夫で白く半透明で、叩くと共鳴します。[ 10 ]最高1,200 °C (2,190 °F) の中程度の温度で焼成されるため、ガラス質のフリットを持つ軟質の製品よりもはるかに優れた質感になります。[ 8 ] 焼成温度は硬質磁器よりも低いため、より多くの金属酸化物が組成を保持し、表面に結合することができます。これにより、装飾に使用できる色の幅が広がります。[ 10 ]
陶器には、錫釉陶器、ビクトリアン・マジョリカ、デルフト陶器、ファイアンスなどがある。陶器は不透明で、比較的粗い質感を持つ一方、磁器は半透明で、透明なガラス質の基質に微細な結晶が分散したきめ細かい質感を持つ。[ 5 ] 陶器の工業メーカーは、素地を通常1,100～1,160 ℃（2,010～2,120 °F）の焼成温度範囲で素焼きし、その後釉薬を塗布して、約1,060～1,080 ℃（1,940～1,980 °F）のより低い温度で釉薬焼成する。[ 11 ]
炻器や磁器の場合、素地は通常950～1,000 ℃（1,740～1,830 °F）で素焼きされ、その後1,220～1,300℃（2,230～2,370°F）で釉薬をかけて焼成されます。釉薬の温度は素焼きの温度よりも高いため、釉薬は素地と反応します。また、素地からガスが発生し、釉薬を通して泡となって上昇し、外観に影響を与えます。[ 12 ]
磁器や陶器の絵付けには、下絵付けと上絵付けの両方で同じ技法が用いられますが、素地の特性や焼成温度が異なるため、異なる顔料が使用されます。一般的に、陶器の絵付けは大胆でシンプルなデザインが用いられるのに対し、磁器の絵付けはより繊細で優美なデザインが用いられることが多いです。[ 5 ]
中国の伝統的な磁器には、釉薬の下絵付けと釉薬の上絵付けの両方が含まれていました。[ 13 ] 下絵付けは、その名の通り、釉薬のかかっていない器に絵具を塗り、その上に釉薬をかけて焼成します。上絵付けに使われる絵具とは異なる種類の絵具が使用されます。[ 14 ] 釉薬は粘土に密着させるために非常に高い温度にさらされる必要があり、この工程に耐えられる色はごく限られています。中国とヨーロッパの両方で、釉薬の下には青がよく使われ、釉薬の上には他の色が使われていました。イギリスのロイヤルウースターウェアも同様です。[ 13 ] ほとんどの作品は、下絵付けか上絵付けのどちらか一方のみを使用しています。[ 15 ]
下絵付けは上絵付けよりもはるかに高度な技術を要します。なぜなら、絵付けの欠陥は焼成後に初めて明らかになることが多いからです。[ 14 ] 焼成中、耐火性塗料でさえ高温で変色します。淡い紫は濃い青に、淡いピンクは茶褐色に変わることがあります。画家はこれらの変化を予測しなければなりません。[ 16 ]マザリンブルーの下絵付け では、通常、輪郭線を多用し、広い陰影をつけることで、装飾はかなりシンプルになります。日本人は、最小限の筆遣いで花、植物、鳥を下絵付けで描く技術で知られていました。[ 17 ]
上絵付け用の陶磁器用絵具は、粉末状の鉱物化合物と融剤を混ぜて作られています。絵具には、金などの高価な元素が含まれている場合があります。融剤は、磁器の釉薬に似た、細かく粉砕されたガラスです。粉末状の絵具は、通常は何らかの油である媒材と混ぜ合わせ、釉薬をかけた器にブラシで塗ります。[ 18 ] この技法は水彩画に似ています。[ 19 ] 油絵や水彩画と比較した上絵付け陶磁器絵付けの利点の1つは、絵具がまだ湿っているうちに、少し湿らせたブラシで絵具を取り除いて、元の下地に戻すことができることです。[ 20 ] 上絵付けが施された作品は、「エナメル加工」と呼ばれることがよくあります。[ 15 ]
オープンメディウムは空気中で乾燥しないが、クローズドメディウムは乾燥する。[ 18 ] アーティストは、しばらくの間流動性を保つメディウムを好む場合もあれば、硬く乾燥するメディウムを好む場合、または多少粘着性のあるメディウムを好む場合もある。メディウムが硬く乾燥する場合、アーティストは色の層を重ねることができ、それらは一度の焼成で融合する。これにより、独特の色の強度や深みが生まれる。メディウムが粘着性を保つ場合、アーティストは表面にさらに色を振りかけてデザインを追加したり、上絵の具の粉を振りかけて光沢のある表面を作ったりすることができる。[ 21 ]
アーティストは、まず陶器用マーカーペンシルでデザインをスケッチすることから始めるかもしれません。描かれた作品を窯で焼成すると、陶器用マーカーの線とメディウムが蒸発します。[ 18 ] 色の粒子は溶けて釉薬の表面に平らになり、融剤がそれらを釉薬に結合させます。十分な熱で下地の釉薬が柔らかくなり、「開きます」。色は釉薬にしっかりと結合し、完成した作品の表面は光沢を帯びます。[ 21 ]
ステンシルは17世紀に使用されていました。紙の型からパターンを切り抜き、それを陶器の上に置きます。次に、ステンシルを通して塗料を点描します。[ 22 ]彫刻またはエッチングされた銅版または木版からの転写印刷は、 1750年頃に遡ります。版に油とエナメルの顔料を塗ります。表面を洗浄し、切り抜かれた溝に塗料を残します。次に、プレスを使用して、塗料を「陶器用ティッシュ」と呼ばれる薄くて丈夫なティッシュペーパーに転写します。次に、ティッシュを陶器の上に裏向きに置き、こすって塗料を表面に転写します。[ 23 ] この技法は、1750年代半ばにウスターで下絵付けと上絵付けの両方の転写に導入されました。[ 24 ]
リトグラフは1797年に発明され、最初は紙に画像を印刷するために使用されました。滑らかな石または亜鉛の表面に油性のクレヨンで画像を描き、それを濡らします。水は石の上に残りますが、油によって弾かれます。インクを広げると、水によって弾かれますが、油の上に残ります。次に、紙をスラブに押し付けます。紙は油からインクを拾い上げ、描画を複製します。このプロセスを繰り返して、多くのコピーを作成できます。[ 25 ] 異なる色に異なるブロックを使用して、多色印刷を作成することができました。陶器の場合、印刷は、薄いティッシュペーパーの層が厚い紙の層に面する二重紙に行われました。わずかに湾曲した陶器の表面に弱いニスを塗り、その表面に二重紙を押し付けます。焼成前にティッシュペーパーを浸します。後に、画像をリトグラフのプレートに写真でコピーする技術が開発されました。[ 25 ] この技法は、細かいディテールを転写できるため、上絵付けに最も適していると考えられているが、下絵付けにも使用されている。[ 25 ]
19世紀から20世紀初頭にかけて、スコットランドでは天然スポンジの根を使って粗雑なスタンプを作り、陶器を装飾していた。[ 26 ] 20世紀には、金色の光沢のある縁取りで磁器やボーンチャイナを装飾するためにゴム印が導入された。[ 25 ]
スクリーン印刷は18世紀初頭に日本で初めて導入され、宮佐木勇天斎の発明と言われている。[ 27 ] 初期の日本のスクリーン印刷は、円の外側と中心など、ステンシルの部分を人間の毛髪で固定して目に見えるブリッジをなくすステンシル印刷の改良版だった。やがてこの技術は、細かいスクリーンを使用し、一部の領域をフィルムで覆い、一部の線や領域を開放して塗料が通過できるようにする技術へと発展した。画像を写真でスクリーンに転写する技術も開発された。このプロセスは20世紀半ばには陶磁器に使用され、現在では陶磁器の装飾の主な方法となっている。下絵付け、上絵付け、釉薬、ワックスレジスト、加熱熱可塑性顔料を使用して、マグカップなどの曲面形状に印刷することができる。[ 25 ]
おそらく、一部の著者が主張するように、当時シリアやエジプトから輸入されていたガラス器に似た器を作ろうとして、漢王朝（紀元前206年～紀元後220年）にはすでに磁器が作られていた。 [ 28 ]確かに、唐王朝（紀元後618年～907年） には中国で磁器が作られていた。その後、磁器の品質、デザイン、装飾は非常に洗練されたものになった。作品は薄く精巧に作られ、繊細な釉薬が施され、後には精巧な絵付け装飾が施された。[ 3 ] 9世紀には、中国人は中世の大陸アジアや近東に磁器を輸出し始めた。[ 29 ]宋王朝（960年～1279年） の頃には、磁器職人は高度な技術を習得していた。一部の専門家は、彼らの作品はデザインの純粋さにおいて比類のないものだと考えている。[ 30 ]
中国北部の定窯は8世紀初頭に生産を開始し、洗練された美しい磁器を生産し、革新的な窯積みと焼成技術を開発した。[ 31 ] 定窯は白い素地を持ち、通常は象牙色の釉薬がかけられていた。[ 32 ] しかし、一部の定窯には単色の黒、緑、赤褐色の釉薬がかけられていた。一部はスクラッチ技法で装飾されており、表面の層を削り取って異なる色の地を露出させていた。[ 33 ]景徳鎮は中国南部で最初の磁器製造中心地の1つであり、カオリンとペトゥンセに容易にアクセスできた。当時、景徳鎮は世界で最も重要な磁器生産の中心地であった。景徳鎮の磁器には、影青釉で装飾された有名な青白磁が含まれる。元王朝時代には、釉下コバルトブルー装飾の使用が人気になった。[ 31 ]明王朝（1369～1644年） には、青白磁と赤白磁の生産が最盛期を迎えた。[ 34 ] 景徳鎮の職人たちは、15世紀後半に上絵付けエナメルの使用法を開発し完成させた。彼らは花、抽象、書道のデザインに優れていた。[ 35 ]
日本人は17世紀初頭に磁器の製造を始め、中国や朝鮮の職人から焼成方法や下絵付けの青コバルト装飾、上絵付けのエナメル絵付けを学んだ。17世紀半ばには、政情不安で中国磁器を入手できなかったヨーロッパの商人から、日本は拡大する市場を見出した。[ 35 ]有田の町周辺で作られた 鮮やかな色の日本の輸出磁器は、港の名前をとってヨーロッパ人から伊万里磁器と呼ばれた。下絵付けの青のみで描かれた磁器は、伝統的に有田焼と呼ばれている。職人の酒井田柿右衛門は、鉄赤、黄、淡青を主に用いた独特の上絵付けのエナメル装飾を開発した。柿右衛門様式の装飾には鳥や葉の模様があり、ヨーロッパの工場で使用されたデザインに影響を与えた。[ 36 ] 非常に洗練された鍋島焼と平戸焼は19世紀まで輸出されず、日本の封建階級の間で贈答品として使われていた。
3世紀に中国陶磁器が朝鮮に輸出され始めた。高麗時代（918～1392年）には中国磁器の需要が高まり、朝鮮の陶工は輸入されたものを模範とした。12世紀末までには独特の朝鮮のデザインが生まれ、朝鮮王朝の世宗大王の治世の白磁は非常に独特である。1424年には朝鮮には139の窯があり、磁器を生産していた。[ 35 ] 1592年、日本は朝鮮に侵攻し、400人の陶工を捕虜として日本に連行した。朝鮮の磁器産業は壊滅したが、日本の産業は隆盛を極めた。 1636年の満州族の侵攻はさらなる被害をもたらした。[ 35 ] 産業は復興し、白釉または白と青の釉薬を用いた新しい形状の磁器を生産した。19世紀後半には、産業に対する国家の支援の喪失と印刷転写装飾の導入により、伝統的な技術が失われた。[ 35 ]
一部の著述家は、磁器は中国と並んでペルシャで独自に発明された可能性があると推測しているが、ペルシャ語のchiniという言葉は暗黙のうちにその起源が中国にあることを認めている。[ 37 ]また、陶器の絵付けにコバルトブルーを顔料として使用する技術は中東で開発され、中国で磁器の絵付けに採用されたという説もある。[ 31 ]しかし、この説には異論がある。9世紀のイラクのサマラで発見されたコバルトブルーで装飾された最古の中東の陶器は、中国風の形状をしているからである。当時、この地域の陶工は高温焼成の釉下磁器を作る技術を持っていなかった。青い装飾が施された白い釉薬の陶器は、中国から輸入された磁器を模倣したものと思われる。[ 38 ]
中国の磁器は、唐の時代から中東の富裕層に珍重されていました。[ 39 ]オスマン帝国のスルタン、セリム1世とスレイマン大帝の大規模なコレクションは、イスタンブールのトプカプ宮殿博物館に所蔵されています。[ 40 ]ペルシャのシャー・アッバース1世が1607年から1608年にかけてアルダビール廟に寄贈した805点の中国磁器の別の大規模なコレクションは、現在テヘランのイラン国立博物館に所蔵されています。[ 41 ] 14世紀から16世紀の青と白の中国磁器は、シリアの農家の家でも発見されています。多くの場合、磁器は市場向けにデザインされており、アラビア語またはペルシャ語の文字で祈りやコーランからの引用を含む装飾デザインが施されています。[ 40 ]明代の磁器はイラクやエジプト、東南アジア、スリランカ、インド、東アフリカでも大量に発見されている。[ 42 ]
16 世紀、ポルトガル人は中国で製造された一般的な青と白の陶磁器の限定的な貿易を発展させた。1604 年、オランダ人は約 10 万点の磁器を積んだポルトガルのキャラック船を拿捕した。これらは 1604 年 8 月にアムステルダムでヨーロッパ各地の買い手に競売にかけられた。 [ 43 ] 1604 年から 1657 年の間に、オランダ人は 300 万点の磁器をヨーロッパに持ち込んだ可能性がある。その後、政治的な混乱により、1695 年まで中国からの磁器貿易のほとんどが途絶えた。日本は 1660 年に輸出用の陶磁器の生産を開始したが、供給は不安定だった。[ 43 ] 17 世紀末に中国との貿易が再開されたが、オランダ人は独占を失っていた。 1698年にフランス船が広州に到着し、1699年にはイギリス船が到着した。[ 44 ] その後数年間、貿易目的で中国で製造された大量の磁器がヨーロッパに輸入され、その多くはイギリス船で運ばれた。[ 45 ]
景徳鎮の生産は輸出用磁器の需要を満たすために拡大した。イエズス会士フランソワ・ザビエル・ダントルコールは1712年に景徳鎮について「夜に街に入ると、街全体が燃えているか、あるいは通気孔がたくさんある大きな炉のように見える」と記している。[ 34 ] ヨーロッパの商人は、中国人には馴染みのない食器に必要な形状や装飾を製造業者に示すための模型を提供し始めた。[ 46 ] フランスのイエズス会士は、絵画、彫刻家、エナメル、さらには画家自身を宮廷に提供し、これらのデザインは磁器の装飾に取り入れられた。ドイツの錫釉陶器に使われていた色鮮やかなエナメル塗料は、中国の磁器における粉彩などの新しい技法を生み出した。 [ 47 ]ヨーロッパ 起源のデザインは、ヨーロッパへの輸出用に中国で作られた多くの磁器に取り入れられた。[ 48 ] 18世紀には少なくとも6000万個の中国磁器がヨーロッパに輸入された。[ 48 ]
ヨーロッパで初めて磁器の製造が試みられたのは、16世紀後半、トスカーナ大公フランチェスコ1世・デ・メディチの後援により、イタリアのフィレンツェで行われた。「メディチ磁器」はカオリンを含まず、少量しか生産されなかった。17世紀後半、ルイ・ポテラはフランスのルーアンで磁器の製造を試みたが、現存するものはほとんどない。[ 7 ] 18世紀初頭、ヨーロッパではお茶を飲むことが流行し、東洋風の磁器への需要が高まった。[ 49 ]
ザクセンのドレスデン近郊にあるマイセン磁器工場は、ヨーロッパで初めて硬質磁器の製造に成功した工場でした。東洋のデザインを模倣した絵付け磁器は、1715 年以降に生産されるようになりました。[ 49 ]ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー(1706–75) はマイセンで最も有名な彫刻家で、人物や群像の力強いモデルを制作しました。[ 50 ] 作品には明るい釉薬がかけられ、鮮やかな色のエナメルで絵付けされていました。[ 51 ] マイセンの製法は競合他社から厳重に守られていました。[ 49 ]秘密は徐々に漏れ出し、1720 年代までにプロイセンとウィーンに工場が設立されました。ザクセンが七年戦争(1756–63) で敗北した後、磁器の製造方法は広く知られるようになりました。[ 52 ] 18 世紀後半までに、ドイツには 23 の磁器工場がありました。ミュンヘンのニンフェンブルク磁器製造所は、繊細な造形と精巧な装飾で有名でした。[ 52 ]パウル・ショイリッヒは1900 年代初頭の有名な磁器アーティストであり、紙幣のデザインも手がけました。
フランスとイギリスにも工場が開設され、磁器製品がより低価格で大量生産されるようになった。[ 49 ]フランスでは、1690年代からサン＝クルー で軟質磁器が生産された。サン＝クルーの画家たちは革新の自由を与えられ、中国風の青と白の作品やグロテスクな装飾など、生き生きとした独創的なデザインを生み出した。1730年頃には、シャンティイに白錫釉軟質磁器の工場が設立された。その作品の多くは柿右衛門のデザインに基づいており、柿右衛門の色である鉄赤、淡黄色、澄んだ青、ターコイズグリーンが用いられた。軟質磁器はメヌシー＝ヴィルロワとヴァンセンヌ＝セーヴルでも製造され、硬質磁器はストラスブールで製造された。[ 53 ]
ヴァンセンヌ＝セーヴルは、18 世紀後半にヨーロッパで最も有名な磁器工場となりました。時計や燭台などの装飾に使われた、精巧に作られた鮮やかな色の造花で知られていました。[ 54 ] セーヴルの工場は、フランス革命後の 1793 年に国有化されました。1800 年以降、軟質磁器の生産を中止し、リモージュ近郊のサン＝イリエ産のカオリンを使用した、非常に硬いタイプの硬質磁器に標準化しました。この工場では、装飾用にさまざまな絵付けデザインを制作しました。19 世紀後半には、芸術監督のテオドール・デック(1823–91) が珪質軟質磁器の製造を導入しました。この工場では、ひび割れや割れのない大きな作品を作ることができ、低い焼成温度のおかげで豊かな色彩で装飾することができました。[ 55 ]
イギリスで最初に製造された軟質磁器はロンドンの工場で作られ、すぐにスタッフォードシャー、ダービー、リバプールの工場がそれに続いた。画家でありメゾチント作家のトーマス・フライ（1710～62）は、ロンドン東部のボウ磁器工場でボーンチャイナを製造した。ローストフトでもボーンチャイナが作られ、最初は主に下絵付けの青で装飾されていたが、後にピンクや赤も含まれる中国風の上絵付けが施された。[ 8 ] 1776年からストーク・オン・トレントに工場を所有していたジョサイア・スポード（1733～97）は、陶器製造に蒸気機関を使用する先駆者であった。彼は銅版からの転写印刷のプロセスを完成させた。[ 56 ] 彼の息子、ジョサイア・スポード2世は、18世紀末頃にボーンチャイナの製造を始め、素地に長石を加えた。スポード磁器はしばしばエンボス加工され、東洋風の模様で装飾されていた。[ 57 ] 「柳模様」は、1780 年頃にシュロップシャーのコーリー陶器工場のトーマス・ターナーによって導入されたと考えられています。柳の木、一対の鳩、東屋、湖にかかる橋の上の 3 人の人物など、さまざまな中国のデザインの要素を取り入れています。スポードとトーマス・ミントンはどちらもこの模様の青と白のプリント陶器を製造しました。[ 58 ]
ウースター磁器会社は1751年に設立され、主に高品質の青色下絵付け磁器を製造していました。当初、装飾は手描きでした。1755年頃、工場は上絵付け転写印刷を導入し、1757年から1758年には下絵付け青色転写印刷を導入しました。ロバート・ハンコック（1730-1817）は銅版を作成し、転写印刷のプロセスを開発しました。1750年代後半には、日本風のデザインが導入されました。[ 24 ] 上絵付けの手描き多色装飾は、「チェルシーなどの最高の画家」や、ジェームズ・ジャイルズ（1718-80）のような独立した装飾工房によっても製造されました。1770年代には、デザインはしばしば初期のセーヴル作品のロココ様式に影響を受けており、無地または模様付きの背景にエキゾチックな鳥や花が描かれていました。同社は1796年以降、より硬い粘土と、より硬く明るい釉薬を導入した。1804年から1813年の間、パートナーのマーティン・バー・ジュニアは、風景や貝殻や花などの自然物をモチーフにした、見事に絵付けされた装飾花瓶の製作を担当した。[ 24 ]
ジョサイア・ウェッジウッド（1730～1795）は陶工の家系に生まれた。1754年に陶器を作るためにパートナーシップを組み、着色に興味を持つようになった。葉や果物の模様に使うための濃い緑色の釉薬を発明した。 1759年にバースレムに自身の陶器工房を設立し、繁栄した。[ 59 ] 彼のジャスパーウェアは上質な炻器に分類されているが、原料はどちらとも異なるものの、磁器に似ている。1805年に彼の会社は少量の硬質磁器の製造を開始した。その一部は花模様と金彩で豊かに彩色されていた。[ 60 ] 1836年、ジョン・マーティンは英国下院の芸術と製造に関する特別委員会で証言した。彼は、中国では陶磁器の絵付けが衰退しており、オリジナルのデザインは作られていないと考えていた。彼は、ごくありふれた素材で作られたウェッジウッドの陶器が美しい芸術作品になり得ることを認めた。[ 61 ] しかし、彼は装飾の粗い陶器よりもシンプルな陶器を好んだ。[ 62 ]
イギリスのヴィクトリア朝後期には、アーツ・アンド・クラフツ運動によって、一点ものの手作りの品々が普及しました。ロイヤル・ドルトンやミントンなどの商業陶器メーカーは、芸術的才能のある若い女性を雇い、手描きや手彩色を施した美術陶器を制作させました。[ 63 ] 1939年頃まで、イギリスの陶磁器産業における女性は、反復的で細かい作業に特別な適性があると考えられていたため、主に装飾作業に限定されていました。労働組合は、例えば女性が手を置く台の使用を拒否するなど、こうした仕事においても女性の就業を阻害するためにあらゆる手段を講じました。多くの場合、女性は輪郭を塗りつぶしたり、装飾的な小枝を追加したりといった、従属的な作業に従事させられました。[ 64 ]
18 世紀、イタリアではヴェネツィア、フィレンツェ、そして1743 年にナポリとシチリアの王カルロス 4 世によってナポリに設立されたカポディモンテ磁器工場で磁器が作られました。後者の工場は、1759 年にカルロスがスペイン王になったときにマドリードに移転しました。成形された人物像は装飾されていないか、控えめなパステルカラーで彩色されていることが多かった。[ 65 ] デンマーク、スウェーデン、オランダ、ロシアでも磁器が製造されました。サンクトペテルブルクの帝国磁器工場は、軟質磁器と硬質磁器を製造し、エカチェリーナ 2 世の時代に繁栄しました。この工場は、暗い地色と、ロシアの農民の版画の複製を含むアンティークスタイルのカメオ絵付けを特徴とする新古典主義のデザインを特徴としていました。1803 年に、アレクサンドル 1 世によって工場が再編成され、油絵によく似た精巧なエナメル絵付けが施された大きな花瓶などの新製品が導入されました。[ 66 ]
1870年代、イギリスでは陶磁器絵付けが裕福な若い女性の間で流行の趣味となった。[ 63 ]これは、ミントン社がケンジントンに陶磁器絵付けスタジオを 設立し、近隣の国立美術訓練学校を卒業した女性に雇用を提供したことに端を発している。 ハウエル＆ジェームズ社はリージェント・ストリートにギャラリーを開設し、王立芸術院の会員が審査員を務める陶磁器絵付けの年次展を開催した。[ 63 ] 陶磁器絵付けはアメリカでも人気を博した。水彩画やガラス絵付けなどの他の「サロン工芸」に似ていたため、受け入れられた。[ 2 ] 当初、陶磁器絵付けは男性が芸術形式として支配していた。そのため、イギリスのストーク・オン・トレントの陶器工場で技術を学んだエドワード・ライセットはアメリカに移住し、「より上質な絵付けが定期的に行われている唯一の場所はマウント・ライセットの倉庫であり、多くの女性がそこで用いられる技法や必要な材料を学ぶために集まった」。[ 68 ] HC スタンデージは1884年にレッツの家庭雑誌にこう書いた。
家庭では、陶磁器絵付けは、兄弟や父親が仕事に出かけ、夕方に帰宅するまでの間、家族の女の子たちの娯楽となる。小説を読むこと以外にすることがない多くの女性にとって、この時間の過ごし方は大きな恩恵となるだろう。さらに、絵付けした作品は、壁面の装飾として（飾り板として）使用することも、小遣いを増やすために利益を上げて売ることも、慈善目的のバザーに寄付することもできるので、なおさらである。[ 5 ]
陶器絵付けブームの期間中、およそ1880年から1920年の間、陶器製作、特に絵付けに焦点を当てた多くの書籍がイギリスとアメリカでアマチュア向けに出版された。例えば、国立美術訓練学校の校長であり、ランベス美術学校の校長でもあったジョン・チャールズ・ルイス・スパークスによる『陶器絵付けの実践ハンドブック』などである。[ 69 ] スパークスは、ムーア人やグッビオの錫釉陶器、ラスター彩陶器（アマチュアの領域ではない）やウィリアム・デ・モーガンの作品について言及している。画材供給業者から出版された彼の本には、絵具や陶器の素地、筆、陶器絵付けの教師の広告が多数掲載されている。
ニューヨークのウィーラー装飾美術協会では、陶器の食器にシンプルな花模様を描くことを生徒に教えていました。より才能があり経験豊富な陶器絵付け師は、肖像画の飾り板を描くことに進むことができました。[ 70 ] 一部の女性は、独立した陶器絵付け師として専門的なキャリアを築くことができました。[ 63 ]リディア・フィールド・エメット の妹であるロージーナ・エメット（1854-1948）は、特徴的な耽美主義様式の陶器の肖像画飾り板で有名になりました。肖像画は、生身のモデルから、または写真から作られました。現存する少女の肖像画の1つは、ジョサイア・ウェッジウッド＆サンズの白い釉薬をかけた陶器の素地に描かれています。模様入りの壁紙の背景からレースの細部、髪の毛の一本一本に至るまで、細部まで精緻に描かれており、イギリスの伝統に則った写実的な効果を生み出しています。[ 71 ]
フランス、ドイツ、イギリス、アメリカの磁器工場では、陶磁器絵付け師が装飾するための皿、ボウル、カップなどの器が製造されていた。[ 63 ] 1877年、マクラフリンは硬質のフランス製磁器素地を推奨した。[ 72 ] この「素地」は無地の白で、透明な釉薬がかかっており、複数回焼成することができた。価格は器の大きさや成形の複雑さによって異なり、数セントから数ドルまで幅があった。陶磁器絵付け師は、低温融剤と混合された鉱物酸化物の粉末顔料を市販で購入できた。[ 63 ] 一部のメーカーは、油とあらかじめ混合された絵具を販売していた。[ 73 ]
1877年に出版された『硬質磁器の装飾におけるアマチュアのための実践マニュアル』の中で、アメリカ人のメアリー・ルイーズ・マクラフリンは、作品に様々な色が含まれている場合、複数回の焼成が必要だという先入観を否定した。彼女は、磁器工場ではそれが望ましいかもしれないが、アマチュアには実用的ではないと認めた。[ 74 ] マクラフリンは常に、水彩画に似た技法を用いて絵付けを仕上げ、1回の焼成で作品を仕上げていた。当時、アマチュアでも小さな作品に使用できる小型のマッフル炉を入手することができた。 [ 75 ] しかし、彼女は、おそらくより安全で、より速く、より安価に、専門家に焼成を依頼することを推奨した。[ 76 ] 多くの場合、アマチュアの芸術家は、絵具や素地を購入したのと同じ店に作品を焼成のために持ち込むことができた。[ 77 ]
1887年、マサチューセッツ州モンソンの陶芸家ルエッタ・エルミナ・ブラウムラーは、この芸術に特化した月刊誌『ザ・チャイナ・デコレーター』を創刊した。この雑誌はすぐに市場を獲得し、米国、ヨーロッパ、その他の国々に多くの購読者がいた。同誌は陶磁器絵付けのあらゆる側面における権威として認められ、1901年まで発行され続けた。[ 78 ] 1891年の『ザ・チャイナ・デコレーター』 の社説では、熟練した芸術家が陶磁器絵付けの技術について適切な知識を習得するために必要な6ヶ月または1年を費やさなかった資格のない教師の数を嘆いた。筆者は、米国にいる数万人のプロおよびアマチュアの陶磁器絵付け師のうち、有能な装飾家はせいぜい500人程度だと推定した。[ 79 ]
アマチュアによる陶磁器の装飾は、1860年頃から1920年頃までアメリカで人気を博した。その慣習が衰退するにつれ、アーティストたちは独自のデザインを考案し、ろくろで陶器を作る技術を学ぶよう奨励された。成功した人々は、アメリカ初のスタジオ陶芸家となった。[ 80 ]
陶器、ファイアンス、磁器の上絵付け装飾は、伝統的に丁寧に輪郭を描いたデザインに色を塗って作られていました。後期のデザインでは、花、風景、肖像などが描かれ、上塗りや色の混色はほとんど行われませんでした。20世紀には、陶磁器の絵付け技法は油絵に近づき、色の混色や、光に注意を払うことで立体感を出すデザインが用いられるようになりました。さらに最近では、水彩画のようなスタイルがより一般的になっています。[ 21 ]
長年、陶磁器絵付けは工芸品として分類されていましたが、1970年代にジュディ・シカゴなどのフェミニストアーティストがそれを美術の地位に回復させました。[ 81 ] 1979年にシカゴは次のように書いています。
1971年の夏、北西海岸を旅していたとき、オレゴン州で小さな骨董品店に偶然立ち寄り、中に入ってみた。そこには、鍵のかかった棚の中に、ベルベットの上に美しい手描きの皿が置かれていた。店主がそれを棚から取り出し、私はバラの柔らかな色合いと淡い色調をじっと見つめた。まるで、それらが描かれた磁器の一部であるかのようだった。私は、それがどのように描かれたのか、非常に興味をそそられた。翌年、私は初めてヨーロッパへ行き、埃っぽい美術館の壁にずらりと並ぶ絵画よりも、絵付けされた磁器のケースの方に興味を惹かれていることに気づいた。[ 82 ]
シカゴは1年半かけて陶磁器絵付けを研究した。彼女は、アマチュアの女性たちが過小評価されているこの芸術形式に注いだ努力に興味をそそられた。彼女はこう書いている。「陶磁器絵付けの世界、そして女性たちが描いた家庭用品は、女性の家庭的で取るに足らない状況の完璧なメタファーのように思えた。非常に才能のある女性たちが、その創造的な才能をティーカップに浪費しているのを見るのは、耐え難い経験だった。」[ 83 ] シカゴは、「女性の手工芸」に対する彼女の見下したような見解で他のフェミニストから批判された。あるフェミニストはこう書いている。「フェミニストとしてのシカゴは陶磁器絵付け師に歴史的に正当な評価を与えたいと思っている。芸術家としてのシカゴは、彼女たちが作ったものの美学に腹を立てている。」[ 84 ]
