

過渡期の磁器は、明朝から清朝への移行期とその後の数年間に、中国の主要な陶磁器生産地である景徳鎮で製造された景徳鎮磁器です。中国における過去のいくつかの王朝交代と同様に、これは長く苦しい内戦の時代でした。清朝の統治開始日は、最後の明朝皇帝が都の陥落時に首を吊った1644年と慣習的にされていますが、戦争は実際には1618年に始まり、明朝の抵抗は1683年まで続きました。この期間、主に朝廷からの注文と支払いによって行われていた、官吏による大規模な磁器製造の明朝のシステムはついに崩壊し、担当官僚は従順な官僚から、ヨーロッパの外国貿易会社、日本の商人、そして新たな国内顧客を含む個人顧客を求めるビジネスマンへと変貌しなければなりませんでした。[ 1 ]
これらの新しい顧客は、磁器の様式に大きな変化をもたらし、そのほとんどは白地にコバルトブルーの下絵付けで描かれるようになった。絵付けには、他の中国絵画のジャンルの影響を受けた、より自由なアプローチが取られた。本の挿絵の木版画がしばしば画像の出典として用いられたり、その様式が模倣されたりした。この時代の磁器の展覧会は「解放された筆」と呼ばれた。[ 1 ]
この状況は1620年から1683年まで続き、清朝は明朝の勢力と数十年戦った後、康熙帝(在位1662~1722年)の治世下で景徳鎮を官用陶磁器の生産に大規模に再び利用するようになった。1674年、三藩の反乱が内戦に発展した後、明朝の勢力によって大規模な窯と町の大部分が破壊された。 [ 2 ] 1680年から1688年まで、産業の再建は清朝工務局の臧英軒の管理下にあった。1683年までに宮廷陶磁器の組織的な生産が再開され、強制労働制度は賃金労働に置き換えられた。1726年に北京が年熙瑶を任命するまで、後継の管理者は地方行政によって任命された。[ 3 ] [ 4 ]
この時代の始まりは慣習的に明朝末期の1620年、万暦帝(1573年- 1620年)の死去とされているが、最も特徴的な様式は恐らく1628年頃から始まったと思われる。[ 5 ]万暦帝の治世中、政府の支援を受けた陶磁器の品質は徐々に低下し、生産自体が放棄された。満州族の清朝政権は1644年に首都を占領した。その間の多くの年月とその後の年月、様々な磁器が私設窯で作られ、国内での使用や日本などの顧客市場への輸出に供された。景徳鎮の官窯が再建される前は、清朝康熙帝16年(1677年頃)に陶磁器に王朝名を私的に使用することは公式に禁止されていた。
「過渡期」という用語は、通常、そして最も正確には、1620年から1683年の間に作られた特徴的な様式、そしておそらくその後しばらくの間にも用いられた様式を指す。明朝様式のやや独創性に欠ける継続など、他の様式の磁器も引き続き作られていた。真の過渡期様式は、精巧に成形され、絵付けされており、「ミルクに浮かぶすみれ色」に例えられる深い青色が特徴である。多くの作品には、山、雲、月のある豪華な風景の中に人物群が描かれている。これらの作品は「中国風」ではあるものの、日本やヨーロッパのバイヤーにも人気があり、多くがすぐに輸出された。他にも、松水や古染付け(同じ用語は、この様式の日本製バージョンにも用いられる)など、日本風の陶磁器も作られた。[ 5 ]天啓磁器という用語は、主に天啓帝(在位1620~1627年)の時代から日本市場向けのこれらのタイプの磁器に使用されています。
康熙帝初期の過渡期の陶磁器は、画家董啓昌のデザインや美的基準から、沈世同の西洋遠近法を用いた新しい趣味へと移行した。董啓昌の影響は、明暗のコントラストが強調された当時の陶磁器に顕著に表れている。沈世同の作風の変化は、前景と背景の明確なコントラストを生み出す大胆な縦方向の塗りに見られる。そのデザインと形状の気取らない雰囲気は、日本人、特に茶道に携わる人々の好みに合致した。
宮廷陶磁器や皇帝御用達陶磁器は、伝統的にヨーロッパやアメリカで多くの愛好家を得てきました。康熙年間の磁器の銘は陶磁器時代を通して少ないですが、1677年以前の数十年間に識別できるものがいくつかあります。それ以前の明時代の銘は頻繁に見つかります。それらの様式は、発見された数少ない康熙の銘とよく似ており、康熙過渡期の磁器を区別するのに役立ちます。[ 6 ]