ドゥカイ

斗彩（中国語：斗彩、ウェード・ジャイルズ表記： tou-ts'ai）は、中国の磁器に絵付けを施す技法で、絵付けの一部と残りの部分の輪郭を釉下青で描き、釉薬をかけて焼成する。その後、絵付けの残りの部分を異なる色の釉上エナメルで描き、850℃から900℃程度の低温で再度焼成する。 ^[1]

この様式は15世紀、明朝の景徳鎮の宮廷工房で始まり、成化帝の治世の数年間に作られた最高級品が、有名な鶏杯のような小さな作品がほとんどである。^[2] この様式は数十年後に適切な上絵付けの青が開発されたため廃止されたが、後に清朝の時代に復活した。この様式を、多色彩画の初期の関連技法である五彩様式と混同しないように注意する必要がある。^[3]斗彩は「対照的な色」、 ^「適合した色」、^「ぴったり合う色」^[6]または「鳩尾のような色」と翻訳できる。 ^[7]

この技法は、当時入手できる材料の制限によって推進された。中国人は高温で焼成する磁器を開発し、高温で焼成しても釉薬の下に描くと良い結果が得られる2つの色を発見した。青白磁は大量に生産され、よく知られていた。銅から得られる、それほど信頼性が高くない赤もあった。^[8]しかし、中国人が知っている他の色は、磁器に必要な温度で黒や茶色に変わった。実際、現存する多くの例では、中国の宮殿で何度も起こった火災の1つに巻き込まれた後、エナメルが変色している​​が、素地と釉下の色には影響がない。^[9] さらに、青白磁に使用されたコバルトブルーは、釉薬の上で使用すると、低温であっても変色した。金徳鎮の陶工たちは、最終的にこれらの問題を克服するために 豆彩技法にたどり着いた。

薄い金属の本体にエナメルを塗る多色七宝焼きは、「15世紀初頭の宮廷の発明で、宮殿や宮廷寺院専用」として紹介された。^[10] 磁器の形を使う傾向があり、宮廷の陶工たちは競争のプレッシャーを感じていたのかもしれない。1850年以前には、白地に2色の組み合わせの陶器が宮廷から注文されていた。^[11] ドゥカイ技法は七宝焼きの技法から派生したのかもしれない。^[12]

斗彩技法は宣徳帝（1426-1435）の治世に現れ、金徳鎮窯から赤と緑のエナメルを施した皿が出土した。^{[13]この技法が初めて最も開花したのは、1464年から1487年まで統治し}た成化帝 の晩年であるが、斗彩の作品はすべて1472年から1487年の間に作られたもので、非常に希少である。^[14] 皇帝は、主に小型で手に収まるサイズの陶器に個人的に興味を持っていたようだ。伝説によると、彼の野心的な側室でかつての乳母であった万妃が、皇帝にこの趣味を奨励し、インスピレーションを与えたのかもしれない。鶏で飾られた物は豊穣の象徴で、結婚式でよく贈られた。万妃は皇帝に毎日贈り物をするのが好きだったようで、「鶏杯」の場合は、子供が欲しいという彼女の願いを表していたのかもしれない。^[15]彼は熱心な仏教徒でもあり、いくつかの作品には仏教の銘文やシンボルが刻まれている。^[16]

成化時代以降、明朝の残りの期間、皇室磁器の品質は徐々に低下し、清朝の下で品質が回復した時には、成化時代は既に中国磁器の最も優れた時代としての評判を得ており、その評判はほぼ維持されている。^[17]

成化の酒杯は、万暦帝（1573-1619）の治世中にすでに収集家の間で非常に高値で取引されていた。 ^{[18]また、18世紀には、中国}の四大古典小説の一つである曹学芹（1763年没）の『紅楼夢』の挿話など、さまざまな文学作品で「鶏杯」が非常に価値のある物として言及されている。乾隆帝は、この酒杯について詩を書いた。^[19]

万暦時代にはこの様式がある程度復活し、清朝の雍正帝（1723-1735）の時代にはより大規模な復活が見られた。 ^[20]その後も時折作品が作られ、特に鶏の杯とブドウの茎杯は成化時代の最も賞賛されたデザインのうちの2つである。^[21] 考古学者の劉新園と彼のチームが景徳鎮の皇室窯跡で成化時代の廃棄された磁器の破片の山を発見し調査したことは、「豆彩の模様と形に関する学者の知識に革命をもたらした」^{[22] 。}

2014年、幅8.2cmの小さな豆彩酒杯「梅銀堂鶏杯」が、中国陶磁器の世界最高値を記録し、香港のサザビーズで2億8124万香港ドル（3605万米ドル）で落札され、^{[23] [24]}劉易謙が購入した。後世の作品も高値がつくことがある。^[25]

成化の希少な作品は小さいが、非常に高品質である。当時の標準的な景徳鎮磁器の薄壁磁器である。装飾は控えめで、表面の比較的大きな部分は白地のままである。ボウルは外側のみに装飾されていることが多い。成化の作品の色は、釉下青、釉上赤、緑、黄色、茄子紫褐色である。茄子紫褐色は透明で、他の色の上にも使用できるが、さらにもう一度焼く必要がある。^[26] ほとんどの作品には6文字の王位マークが刻まれており、成化マークは後世に「すべてのマークの中で最も広く模倣された」ものとなった。^[27]

小型の「鶏のカップ」は、通常、幅 8 cm、高さ 4 cm 程度で、後世によく模倣された。この主題は絵画から着想を得たものである。成化の例では、エナメルを何層にも重ねて質感と陰影を表現していたが、18 世紀の模倣では、これを 1 度塗りで実現できた。^[28] 18 世紀以降の豆彩作品は、成化の小型作品を模倣したものか、同時代の典型的な形状のはるかに大きな作品で、豆彩は主に過去への敬意として技法として採用された。^[29]

烏彩技法は、釉下青と他の色の釉上エナメルを組み合わせているが、通常、斗彩では、一部がエナメルで覆われて完成品では見えなくても、デザイン全体が青で描かれているか、または輪郭が描かれているという点で区別される。^{[30]しかし、これは}斗彩に分類されるすべての作品、特に18世紀以降の作品に当てはまるわけではない。窯の廃棄物置き場から、青のみで描かれた不完全な作品の断片が出土している。 ^[31]烏彩では、デザインの一部にのみ青が含まれており、それらはより広い範囲を覆い、かなり自由に描かれていることが多い。^[32]

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  松竹梅椿龍図花瓶雍正帝治世、1723-1735
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  雍正年間の道教東海龍蓋鉢
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  龍と鳳凰をデザインした大皿 1 組のうちの 1 つ、雍正時代、1723-1735 年
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  最後の下面、雍正時代、1723-1735年
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  皿、雍正治世、1723 ～ 1735 年
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  花を飾った蓋付き箱、乾隆帝、1735–1796
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  八仙図五彩壺万暦年間 1573-1620

ウィキメディア・コモンズには、ドゥカイに関連するメディアがあります。

• 「クリスティーズ」：セール 2861、「帝国セール」、ロット 3582、2011 年 6 月 1 日、「重要かつ非常に珍しい明の皇帝の豆彩ステムカップ」
• クレイグ・クルーナス、ジェシカ・ハリソンホール『明：中国を変えた50年』、2014年、大英博物館出版、ISBN  9780714124841
• 「グローブ」、メドレー、マーガレット、オックスフォード アート オンライン、「中国、§VIII、3: 陶磁器: 歴史的発展」の「明代; 景徳鎮の磁器、ポリコーム」セクション
• メドレー、マーガレット、「中国の陶工：中国陶芸の実際的歴史」、第 3 版、1989 年、ファイドン、ISBN 071482593X 
• Nillson, Jan-Eric、「Doucai 中国磁器装飾」、中国磁器用語集、Gotheborg.com
• ピアソン、ステイシー、「オブジェクトからコンセプトへ：世界消費と明代磁器の変容」、2013年、香港大学出版局、ISBN 9888139835、9789888139835、Google ブックス 
• ローソン、ジェシカ（編）『大英博物館中国美術図鑑』、2007年（第2版）、大英博物館出版、ISBN 9780714124469 
• 「サザビーズ」：「梅銀堂チキンカップ」、サザビーズ香港、HK0545 ロット: 1、2014 年 4 月 8 日
• ヴァインカー、SJ、中国の陶器と磁器、1991年、大英博物館出版、9780714114705
• Valenstein , S. (1998).中国陶磁器ハンドブック、メトロポリタン美術館、ニューヨーク。ISBN 9780870995149 (完全オンライン)