舞踏

舞踏（ぶとう）は、ダンス、パフォーマンス、または動きのための多様な活動、テクニック、および動機を網羅する日本のダンスシアターの一形式である。第二次世界大戦後、舞踏は2人の創始者である土方巽と大野一雄のコラボレーションを通じて1959年に誕生した。この芸術形式は「固定性に抵抗する」ことで知られており^[1]、定義が難しい。特に、創始者の土方巽は舞踏の形式化を「苦悩」と見なしていた。^[2]この芸術形式の共通の特徴には、遊び心のあるグロテスクなイメージ、タブーなトピック、極端または不条理な環境などがある。伝統的に、白塗りのボディメイクとゆっくりとした極度に制御された動きで演じられる。しかし、時が経つにつれて、さまざまな美的理想と意図を持つ舞踏グループが世界中でますます結成されるようになっている。

舞踏は、1959年、土方巽と大野一雄のコラボレーションにより、第二次世界大戦後の日本で初めて登場しました。「1950年代から60年代の前衛芸術の保護下で」^[3]この芸術形態の主な推進力は、当時の日本のダンスシーンに対する反発でした。土方は、日本のダンスシーンが西洋の模倣と能などの伝統的なスタイルに過度に基づいていると感じていました。そのため、彼は「西洋のダンス、バレエ、モダンスタイルから離れ」^[2]、「ずんぐりとした、地に足のついた体格...そして庶民の自然な動き」を取り入れた新しい美学を生み出そうとしました^{[2] 。この願望は}、「暗黒舞踏」の初期の動きに形を与えました。この言葉は「闇のダンス」を意味し、その形式は「粗野な身体的動作と野暮ったい習慣」という語彙に基づいて構築されており、日本の美学で非常に評価されている「洗練（雅）と控えめ（渋い）」を直接攻撃するものである。^[4]

最初の舞踏作品は、土方巽による『禁色』で、1959年のダンスフェスティバルで初演された。三島由紀夫の同名小説に基づいている。同性愛のタブーを探究し、最後は大野一雄の息子である大野慶人の股間に生きた鶏が挟まれ、その後、土方が暗闇の中で慶人を追い払うという展開で終わる。主にこの作品に対する観客の怒りが原因で、土方はフェスティバルから追放され、因習打破主義者としての地位を確立した。

最も初期の舞踏公演は（英語で）「ダンス・エクスペリエンス」と呼ばれていた。1960年代初頭、土方は自身の舞踏を「暗黒舞踊」と表現した。後に彼は、日本の古典舞踊を連想させる「舞踏」という言葉を、もともとヨーロッパの社交ダンスを意味していたが、長らく使われていなかったダンスを表す言葉「舞踏」に変えた。 [ ^5]

土方はその後の作品でも、ダンスの従来の概念を覆し続けた。三島由紀夫（上記参照）、ロートレアモン伯爵、アントナン・アルトー、ジャン・ジュネ、マルキ・ド・サドなどの作家に触発され、グロテスクさ、暗黒さ、腐敗を探求した。同時に、土方は人体が動物などの他の形態に変化する現象を探求した。また、ダンサーが他の存在状態へと変容するのを助けるために、詩的でシュールな振付言語である舞踏譜（「譜」は日本語で「記法」を意味する）を開発した。

1960年に大野一雄と土方巽が始めた作品は、現在「舞踏」とみなされているものの始まりでした。ヌーリット・マッソン＝セキネとジャン・ヴィアラの著書『 Shades of Darkness』^[6]では、大野は「舞踏の魂」、土方は「舞踏の設計者」とみなされています。土方と大野は後に独自の指導スタイルを開発しました。それぞれのスタイルの生徒は、北米のファンによく知られている日本のダンスグループである 山海塾などのさまざまなグループを結成しました。

この二人の芸術家の弟子たちは、師匠の異なる方向性を強調することで知られています。土方は入力戦略やグループで活動する芸術家に影響を与える神経系の恐ろしい技術者でしたが、大野はより自然で個性的で、ソロアーティストに影響を与えた育成的な人物と考えられています。

1980年代初頭から、舞踏グループが初めて日本国外で公演するようになり、舞踏はルネッサンス期を迎えた。この頃の舞踏スタイルは「全身ペイント（白、黒、金色）、ほぼ全裸または全裸、剃髪、グロテスクな衣装、爪のある手、上を向いた目、声に出さずに叫ぶ口」を特徴としていた。^{[7] [8]山海塾は巡業中の舞踏グループであった。ある公演で、}シアトルの高層ビルからロープで逆さまに吊るされたパフォーマーの演技中に、ロープの1本が切れ、パフォーマーの1人が死亡した。この映像は全国ニュースで放映され、この悲劇を通じてアメリカで舞踏がより広く知られるようになった。^{[9]洞窟で無観客で舞踏公演を行った}PBSのドキュメンタリーは、アメリカでの舞踏の認知をさらに広げた。

1990 年代初頭、玉野宏一は、国際的な宗教祭典で、サンフランシスコのグレース大聖堂内にあるサンフランシスコ太鼓道場の巨大な太鼓の上で演奏しました。 ^[要出典]

日本の京都には京都舞踏館という劇場があり、定期的にプロの舞踏公演を行うことを目的にしている。^{[10] [11]}

舞踏の創始の功績は誰に帰属すべきかについては多くの議論があります。第二次世界大戦後、芸術家たちがあらゆる分野で新しい芸術の創造に努めるなか、日本の芸術家や思想家たちは経済的、社会的課題を乗り越え、芸術家、ダンサー、画家、音楽家、作家、その他すべての芸術家に活力と再生をもたらしました。

土方と正式なつながりがほとんどない多くの人々が、独自の独特の踊りを「舞踏」と呼ぶようになった。その中には岩名雅紀や五井輝などがいる。[ 12 ]^舞踏についてはあらゆる体系的な考え方が見受けられるが、おそらく岩名雅紀は舞踏の多様なスタイルを最も正確に要約している。

「暗黒舞踏」はきわめて緻密な方法と哲学を持っていた（「継承された舞踏」とでも言うべきもの）と言えるが、私は現代の舞踏を、土方の哲学的遺産だけでなく、新しい多様な表現方法の発展にもとづく「傾向」とみなしている。私の言う「傾向」とは、私たちの身体に眠っている純粋な生命を引き出すことであった。^[13]

土方は、体系化された舞踊に反対していたとよく言われている。「私は舞踊の教授法も、動きを制御することも信じていないので、このような方法では教えません。」^[14]しかし、彼自身の作品の追求と発展の中で、「土方」スタイルの作業、したがって「メソッド」が生まれたのは当然のことでした。三上佳代と麿赤兒の両者は、土方は弟子たちが独自の舞踏グループを作るために去ったとき、自分の踊りを真似しないようにと訓戒したと述べています。これが事実であれば、彼の言葉は意味をなします。舞踏の振付師の数だけ舞踏の種類があるのです。

2000年、大西小夜子はイタリアのパレルモに、舞踏の創始者であり巨匠でもある大野慶人の立会いのもと、国際舞踏アカデミーを設立した。大西小夜子と大野慶人は、新舞踏スタイルについて語った最初の舞踏振付家として知られている。アカデミーの名前は2007年に新舞踏学校に変更された。2018年、新舞踏学校はイタリアのルーヴォ・ディ・プーリアに設立された。[1]

舞踏の練習の大半は、暗黒舞踏の剃刀や昆虫、大駱駝艦の糸や水流、青龍会の体内の棒など、さまざまな程度でイメージワークを使用しています。身体の一部を意識的に動かすのではなく、内部または外部の源から「動かされる」という身体への一般的な傾向があります。多くの練習には「制御対非制御」の特定の要素が存在します。^[15]

従来の舞踏の練習は時に大きな苦痛や痛みを伴うが、栗原が指摘するように、土方のメソッドでは痛み、飢餓、睡眠不足はすべて生活の一部であり、^[5]ダンサーが動きの合図が素晴らしい力を発揮する動きの空間にアクセスするのを助けたのかもしれない。また、土方の動きの合図は、一般的に、それ以降のどの動きの合図よりもずっと本能的で複雑であることも注目に値する。

日本のほとんどのエクササイズ（大野一雄の作品の多くを除く）には、特定の体の形や一般的な姿勢が割り当てられているのに対し、西洋の舞踏家によるエクササイズには、特定の形が割り当てられているものはほとんどありません。これは、西洋では、暗黒舞踏や大駱駝艦の技法のように、形が割り当てられた特定の動きの合図として舞踏が見られるのではなく、舞踏は直接的または間接的に身体に影響を与える特定の心の状態や感情であると考えられているという一般的な傾向を示しているようです。

実際、土方は舞踊において形式を通して感情を表現することを強調し、「生命は形式に追いつく」と言っている^[16]が、これは彼の舞踊が単なる形式だったということを示唆するものではない。しかし、大野は逆の方向から言っている。「形式は、精神的な内容がある場合に限り、自然に生じる」^[16]

形式への傾向は、土方巽の形態を再利用し、身体形態と振付のみの舞踏を発表する日本のいくつかの舞踏グループに顕著に表れています^[17]。これは、舞踏を他の何よりも現代舞踏やパフォーマンスアートに近づけるものです。その良い例は、鳥船舞踏社の最近の作品です。^[15]

振り付けのあらゆる要素を避けて作品を制作する舞踏家、岩名正樹氏は次のように述べている。

舞踏家がコンテストに出場するなんて聞いたことがありません。舞踏はそれ自体が究極の表現であり、2位や3位などあり得ませんし、あり得ません。舞踏家が究極に満たないところで満足するなら、彼らは舞踏を踊っているとは言えないでしょう。なぜなら、本当の舞踏は、現実の生活そのものと同様、順位をつけることができないからです。^[13]

評論家のマーク・ホルボーンは、舞踏は定義を逃れることによって定義される、と書いている。^[18]京都ジャーナルは舞踏をダンス、演劇、「キッチン」、または「扇動行為」とさまざまに分類している。^[19]サンフランシスコ・エグザミナーは舞踏を「分類不能」と表現している。^[20] SFウィークリーの記事「舞踏の奇妙な世界」は、かつて寿司レストランだったカントリーステーションについて書かれており、そこでは玉野浩一が「シェフ」、玉野弘子が「マネージャー」を務めていた。記事は「ミッション ストリートの汚い一角に、カントリー ステーションという寿司屋があり、チンピラやホームレスの酔っぱらいと空間を共有している。その店は暗くて汚いので、簡単に気づかれない。しかし、店が満員でにぎわっているとき、店内では一種の演劇が繰り広げられる…」で始まる。 ^[21]舞踏は、スラム街のような人間の極限状態や、観客のいない洞窟、人里離れた日本人墓地、ワシントン記念塔前の高層ビルからロープで吊るされた状態など、極限の物理的環境で頻繁に行われる。^[22]

玉野弘子は、芸術家のモデルを舞踏とみなしており、何時間も「不可能な」ポーズをとり続けることを「本当にゆっくりとした舞踏」と呼んでいる。^[要出典]玉野の自宅は「ダンス」スタジオとしても使われており、どの部屋や庭も使用できる可能性がある。1989年にまったく新しい生徒がワークショップに参加し、写真撮影、バークレーのゼラーバックホールでのパフォーマンスのドレスリハーサル、ワークショップ、衣装作りセッション、昼食、雑談、新聞のインタビューが同時に行われ、玉野によってすべてが1つのイベントに「振り付け」されていることに気づいたとき、彼女はその生徒に片言の英語で「インタビューをしなさい」と命じた。その新しい生徒は、記者に舞踏が何であるかを生徒が知らないことを知らせずにインタビューを受けた。その即興の情報が公開され、地域の人々に舞踏を「定義」した。その後、玉野は生徒に、インタビュー自体が舞踏であり、それがレッスンであると伝えた。^[要出典]このような「扇動行為」、つまり混沌とした状況での悪ふざけが舞踏である。^[18]

舞踏を定義する多くのアプローチは、他のパフォーマンスの伝統と同様に、形式主義や意味の層に焦点を当てるが、別のアプローチは身体的なテクニックに焦点を当てる。舞踏には権威ある統制された系統内に厳密に従った体系化された古典的なテクニックはないが、土方巽には舞踏譜と呼ばれる実質的で系統立った動作テクニックの集合体があった。舞踏譜は、神経系に直接作用する視覚化を取り入れることに主に基づいた一連のキューとして説明でき、動きの質を生み出し、それがその後ダンスの形と表現を構築するのに使用される。神経系に直接作用するこのモードは、ルコックの神経系の質の範囲、ドゥクルーの動きのリズムと密度、世阿弥元清のキャラクタータイプの質的説明など、ダンスの歴史に見られる他の模倣テクニックと多くの共通点がある。

土方流のアプローチの影響を受けた教師は、非常に模倣的で演劇的で表現力豊かな、非常に精巧な視覚化を使用する傾向があります。このスタイルの教師には、和栗由紀夫、吉岡由美子、関美奈子、ハルピン派舞踏団の創設者である玉野浩一と裕子が含まれます。^[23]

土方巽と大野が創り出したムーブメントの影響を受けたユニークなグループやパフォーマンスカンパニーは数多く存在し、その中には山海塾の極めてミニマリスト的なパフォーマンスから、大駱駝艦のようなグループの非常に劇的で爆発的なカーニバル風のパフォーマンスまで多岐にわたります。

ココロダンスのジェイ・ヒラバヤシやデニス・フジワラなど日系カナダ人の多くは、舞踏をダンスに取り入れたり、舞踏団を立ち上げたりしています。

より著名なヨーロッパの舞踏家たちは、一部のヨーロッパの舞踏家が採用しがちなステレオタイプの「舞踏」言語を避け、時には閉鎖的な「巡回舞踏」の世界から抜け出して国際的なダンスや演劇の舞台に進出し、舞踏に取り組んできた。SU-EN舞踏カンパニー（スウェーデン）、マリー＝ガブリエル・ロティ、^[24]キット・ジョンソン（デンマーク）、ヴァンジェリン（フランス）、カタリーナ・フォーゲル（スイス）などである。ヨーロッパのそのような舞踏家たちは、土方や大野の本来の目的に立ち返り、「師匠」を模倣する傾向を超えて、自分たちの身体と歴史の中に「奪われていない身体」（土方）を探すことを目指している。

LEIMAY（ブルックリン）は、1996年から2005年にかけて、CAVEとして知られるスペースで、シゲ・モリヤ、ヒメナ・ガルニカ、フアン・メルチャン、ザカリー・モデルの創作活動から生まれました。LEIMAYは、後にNY舞踏祭となったNY舞踏館トレーニング・イニシアチブ、ベトナム人アーティスト・イン・レジデンシー、NY舞踏館トレーニング・イニシアチブ（後にNY舞踏館教育レジデンシーとなり、現在はLEIMAY Ludusトレーニングと呼ばれています）など、さまざまなプログラムを企画・運営してきました。LEIMAYの作品の重要な要素は、特定のスペースの変容です。このように、空間（時には身体、環境、オブジェクト）と身体（時にはダンサー、俳優、パフォーマー、オブジェクト）は、LEIMAYの作品の基本となっています。

ウグ王国の王女であり、ベニン帝国の王族の末裔であるエセオヘ・アルヘバメンは、アフリカ先住民で生まれながらの初の舞踏家である。^{[25]彼女は、西アフリカの}エド族の伝統的な舞踏スタイルに倣い、歌、会話、印、手話、話し言葉、実験的な発声を舞踏に取り入れた「舞踏ボーカルシアター」と呼ばれるスタイルを発明した。^{[26]彼女は}エドハートとしても知られている。^{[27] [28]}

COLLAPSING Silence Performance Troupe（サンフランシスコ）は、1992年にインドラ・ローウェンスタインとテランス・グレイブンによって共同設立され、2001年まで活動していました。彼らは舞踏、縛り、恍惚としたトランス状態、オディッシーを取り入れた動きをベースにした劇団でした。彼らは衣装、小道具、人形、場所に特化したインスタレーションのすべてをデザインし、シャークベイト、ホロー・アース、ホーンテッド・バイ・ウォーターズ、マンディブル・チャッターなどのライブミュージシャンとコラボレーションしました。1996年には、国際パフォーマンスアートフェスティバルで取り上げられ、アジアンアメリカンダンスパフォーマンス、サンフランシスコ舞踏フェスティバル、シアター・オブ・ユゲン、ロサンゼルスカウンティエクスポジション（LACE）、スタンフォード大学、イエルバブエナセンターフォージアーツ、バーニングマンの初期など、マルチメディアダンスパフォーマンスを創作するさまざまな会場でパフォーマンスを披露しました。

1992 年、ボブ・デナターレは舞踏の芸術を広めるためにフレッシュ & ブラッド ミステリー シアターを設立しました。アメリカ全土で公演するフレッシュ & ブラッド ミステリー シアターは、デナターレが共同プロデューサーを務めたサンフランシスコ舞踏フェスティバルに定期的に参加していました。デナターレのその他の舞踏作品には、映画「オークランド アンダーグラウンド」(2006 年) への出演や、Ex…it! '99 国際ダンス フェスティバルでのドイツとポーランドへのツアーなどがあります。

2018年、パトルニ・サストリーはインドの古典舞踊バラタナヤムと舞踏の教育法を融合させてブトウ・ナティヤムを再設計し、インドで200回のショーで発表/公演した。後年、パトルニはドラッグの実践の一部としてもブトウを使用した。^{[29] [30] [31]}

舞踏または舞踏風のパフォーマンスをフィーチャーした ミュージックビデオ

• レバノン ハノーバー「Come Kali Come」、マリー・ガブリエル・ロティ出演
• マドンナの「Nothing Really Matters」
• ケントの「ミュージック・ノンストップ」
• フィンランドのバンド、Black Crucifixion の 2013 年のアルバム「Millions of Twigs Guide Your Way Through the Forest」には、Ken Mai がフィーチャーされています。
• マシーン・ヘッドの曲「カタルシス」^[32]
• ラムシュタインの「Mein Teil」ではバンドメンバーのオリバー・リーデルの演奏がフィーチャーされています
• マット・エリオットの曲「Something About Ghosts」に財津暁平がフィーチャー
• ディル・アン・グレイの2003年の「Obscure」では、芸者服を着て歯を黒く塗り、舞踏風のフェイスペイントを施し、舞踏に似た身体の動きや表情を演じる女性たちが登場します。
• デイブ・マー監督、マリー・ガブリエル・ロティによる振り付けのフォールズ『インヘイラー』
• ザ・ウィークエンドの「ビロング・トゥ・ザ・ワールド」
• ブラックヘインの「Be Right Now / We Walk Away」^[33]
• ヴェギン- 「Nauseous / Devilish (feat. JPEGMAFIA)」^[34]

エクスプロイテーション映画監督の石井輝男は、 1969年のホラー映画『奇形人間の恐怖』で、ドクター・モローのような孤独な狂気の科学者の役を演じるために土方巽を雇った。^[35]この役は主にダンスとして演じられた。この映画は障害者に対して無神経だと見なされたため、40年間日本ではほとんど上映されなかった。^[36]

1992 年のロン・フリックのドキュメンタリー映画「バラカ」には舞踏のパフォーマンスシーンが収録されています。

1995 年のハル・ハートリー監督の映画「Flirt」では、大野慶人が振付したパフォーマンスが披露されました。

2000年にプレイステーション向けに発売されたビデオゲーム『バスト・ア・グルーブ2』では、隠しボスキャラクターのパンダーのダンスの動きが舞踏に基づいています。

黒沢清は2001年の映画「回廊」で俳優に舞踏の動きを使用しました。

舞踏の影響はJホラー映画のジャンルにも大きく表れており、2002年の映画『呪怨』に登場する幽霊のベースとなっている。^[37]

2008 年のドリス・ドリー監督の映画「Cherry Blossoms」では、妻を亡くしたバイエルンの男やもめが日本を旅し、舞踏スタイルのパフォーマンスへの理解を深める様子が描かれています。

Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows、アンナ・ヴァーニー・カントデアの音楽プロジェクト。

リチャード・アーミティッジは、ハンニバルの第3シーズンで悪役フランシス・ダラハイド（「レッド・ドラゴン」）を動物のように描写する際のインスピレーションとしてこのダンス形式を挙げた。^[38]

ブリスベンを拠点とするアーティスト、ケトルは、パフォーマンスアート作品「Otherwise（2001）」^[39]と「The Australian National Anthem（2001）」^[40」を舞踏によるものだとしている。

舞踏家たちは、2015年のフォークホラー映画『ウィッチ』のクライマックスに登場する魔女の集団を演じる。

2019年、日系アメリカ人のインディーロックミュージシャン、ミツキは、パフォーマンスアーティスト兼ムーブメントコーチのモニカ・ミラビルと共同で開発した「高度に様式化された、時には不安を感じるジェスチャー」など、舞踏にインスパイアされた振り付けをライブパフォーマンスに取り入れ始めた。^{[41] [42] [43]}

舞踏は2020年の台湾映画『欲望の逆襲』で繰り返しテーマとして取り上げられている。^[44]

ロバート・エガース監督の映画『ノースマン』（2022年）と『吸血鬼ノスフェラトゥ』の振付はマリー＝ガブリエル・ロティが担当。^[要出典]

台湾系アメリカ人のパフォーマー、ニンフィア・ウィンドは、ル・ポールのドラァグ・レース（2024年）シーズン16「スナッチ・ゲーム」のエピソードで、ダンシング・クイーンのランウェイのために舞踏にインスピレーションを得た衣装を制作した。^[45]

• マリー・ガブリエル・ロティ
• 関 弓乃
• カタリナ・フォーゲル
• ブラックヘイン^[34]
• エドハート
• モーリーン・フレミング
• シモナ・オリンスカ
• グリゴリー・グラズノフ
• アンドラダ・ジチチ
• パトルニ・サストリー^[29]
• アダム・コアン^[48]
• マリア・ラッパ
• リゾーム・リー^{[49] [50]}
• ナタリア・ジェストフスカヤ

• 有科寿々（2015年）『舞踏トレーニング：有科メソッドによる日本舞踊の秘密』（ペーパーバック版）Singing Dragon。ISBN 978-1-84819-276-8。/舞踏ダンストレーニング（電子書籍版）。ロンドン：ジェシカ・キングスリー。2015年7月21日。ISBN 978-0-85701-226-5. 2020年9月16日閲覧。
• 三上、佳代（2016年4月12日）。器としての身体。セント・ニコラス・アット・ウェイド: Ozaru Books。ISBN 978-0-9931587-4-2。

ウィキメディア・コモンズには、舞踏に関連するメディアがあります。

• 舞踏イギリス
• butoh.de: 英語とドイツ語による舞踏に関する写真、テキスト、情報
• 北海道舞踏フェスティバル（日本）
• ニューブトウスクール（イタリア）
• 鳥船舞踏社（Google Arts & Cultureに掲載）