黒い虹の向こうに

黒い虹の向こうに
劇場公開ポスター
監督	パノス・コスマトス
著者	パノス・コスマトス
制作：	オリバー・リンズリー クリスティア・ノルドストッケ
主演	マイケル・ロジャース エヴァ・アラン スコット・ハイランズ マリリン・ノリー ロンデル・レイノルソン
撮影	ノーム・リー
編集者	ニコラス・T・シェパード
音楽：	シノイア洞窟
制作 会社	クロームウッドプロダクション
配布元	モングレルメディア
リリース日	2010年12月3日（ウィスラー映画祭） ( 2010-12-03 ) 2012年9月11日（米国） ( 2012-09-11 )
実行時間	109分
国	カナダ
言語	英語
予算	110万ドル[1]
興行収入	56,491ドル（米国）[1]

『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は、パノス・コスマトス^[2]が脚本・監督を務めた2010年のカナダのサイケデリック SFホラー 映画で、コスマトスの長編映画デビュー作である。主演はマイケル・ロジャースとエヴァ・アラン。

『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は、カナダではモングレル・メディア、米国ではマグノリア・ピクチャーズの子会社であるマグネット・リリーシングが配給した。 ^[3]バンクーバーで製作・撮影されたこの映画は、2010年にブリティッシュコロンビア州ウィスラーで開催されたウィスラー映画祭でプレミア上映された。^{[4] 2011年を通じて、}ニューヨーク市のトライベッカ映画祭、^[5]テキサス州オースティンのファンタスティック・フェスト、モントリオールのファンタジア映画祭など、北米各地のいくつかの映画祭でも上映された。^[6]

1960 年代、マーキュリオ・アルボリアは、科学と精神性を調和させ、人類が「テクノロジーによる平穏」と永続的な幸福の新時代に移行できるようにするための研究施設であるアルボリア研究所を設立しました。

1983 年、アルボリアの弟子であるバリー・ナイル博士が研究所を運営しています。彼の主な研究対象はエレナです。研究所の下層階に閉じ込められたエレナはテレパシーでコミュニケーションを取り、超能力を発揮しますが、ナイルは光るプリズム装置でそれを抑制します。

日中、ナイルはエレナを「セラピー」セッションにかけ、その間、エレナは父親に会いたいと懇願するが、ナイルは繰り返し拒否する。夜、エレナが超能力を使って独房の壁のビデオモニターでこっそりテレビ番組を見ている間、ナイルはマリファナの影響で昏睡状態が続いている妻ローズマリーの元に帰る。ナイル自身も大量の処方薬を服用している。

エレナの感情的な反応を引き出そうと、ナイルは彼女の亡くなった母親について話す。彼のヒントに従って、エレナはベッドの下に母親の写真を見つける。^[7]その夜、看護師のマーゴはエレナの症例ノートを発見する。そこには、ナイルが彼女に対して激しく性的執着していたことを示す奇妙な記号と画像が含まれていた。彼女はノートを元に戻したが、ナイルは彼女のタバコの灰を見つけて、彼女の発見に気付く。

ナイルはマーゴとエレナの対決を演出し、プリズムを無効化する。エレナはテレキネシスでマーゴの脳を目から突き破って殺害し、ナイルを興奮させる。ナイルはエレナが独房から出ることを許可したが、プリズムを再起動させて無力化する。ナイルは赤い環境スーツを着た「センティオノート」を召喚する。センティオノートはエレナの首に追跡装置を注入し、彼女を独房に戻し、マーゴの死体を取り除く。

ナイルは、老衰と麻薬中毒の兆候が見られるアルボリアを訪ねる。彼はアルボリアを殺害し、エレナはテレパシーでその殺害を体験する。1966 年の回想で、エレナの母アンナがアルボリアの妻で同僚だったことが明らかになる。アルボリアは幼いナイルに、超越するための処置を施した。黒い液体の入った大桶に沈められ、この世のものとは思えない地獄のような幻覚を体験した後、ナイルは正気を失い、アンナを殺害した。アルボリアは動じることなく、幼い娘エレナにも同じ処置を施した。ナイルは家に戻り、変装を解くと、禿げ頭と黒い瞳が露わになる。ローズマリーに、自分は「黒い虹彩の彼方」から来た進化した存在であると宣言し、親指を彼女の眼窩に押し込んで殺害する。

一方、エレナは独房から逃げ出す。プリズムの探知、センティオーツ、未知の脅威を逃れ、エレナは脱出方法を見つけ、生まれて初めて夜空を見る。ナイルは「悪魔の涙」と呼ぶ儀式用の短剣を振りかざして研究所に到着するが、エレナは姿を消していた。研究所周辺の森林地帯で彼女を追いかけながら、ナイルは2人の「ヘッシャー」を殺害する。

ナイルはついに空き地でエレナと対峙し、何度も自分のところに来るよう懇願する。エレナは超能力を使ってナイルの足を捕らえ、ナイルを落下させ、岩に頭をぶつけて即死させる。エレナはテレビの光に導かれて郊外の路上にいる。

エンドクレジット後のシーンでは、センティオノートのアクションフィギュアが、どうやら子供の寝室に置かれているようだ。

子どもの頃、コスマトスはビデオ アティックというビデオ店によく通っていた。この店に行くと、ホラー映画のコーナーを物色しながら箱を眺めていたが、そのような映画を見ることは許されていなかった。そんなとき、彼は映画が何であるか想像していた。後に彼はこの経験を振り返り、ブラック レインボーを制作した。その作品の目標の 1 つは「存在しない古い映画を想像したような映画を作る」ことだった。物語の舞台として 1983 年が選ばれたのは、彼がビデオ アティックに行った最初の年だったからだ。さらに、彼はそのような映画を1984 年の1 年前に設定するというアイデアが面白いと思った。この映画の発端は、コスマトスがやりたかった 2 つのプロジェクトが重なったことだった。1 つは精神病院に閉じ込められた少女についての映画で、もう 1 つは存在しない研究施設を宣伝するインスタレーションだった。最終的にコスマトスは、同じプロジェクトで両方のアイデアを使用できることに気付いた。^[8]

ローマ生まれの映画監督は、両親の存在が「この映画のあらゆる場面に現れている」と語った^{[9] 。 [10]}父親は映画監督のジョージ・P・コスマトス（ランボー：怒りの脱出、コブラなどを手掛けた）で、2005年4月に他界。^[11]母親はスウェーデン人彫刻家のビルギッタ・リュングベリ＝コスマトスで、^[9]長い癌との闘病の末、1997年7月に他界。^[12]母親の死に耐え切れず、パノスは「スローモーションで自己破壊し、酒に溺れていった」。父親も亡くなったため、悲しみはさらに深まった。その後、脚本家/監督を目指していたパノスはセラピーを受け、癒しのプロセスの一環として映画を作ろうと決意した。^[13]コスマトスは、彼の「映画製作の感性は、父親の「ポップコーン映画」と母親の忘れられない実験的な芸術の両方の奇妙なハイブリッドである」と感じていました。^[4]

主役を演じるエヴァ・アランは、スクール・クリエイティブを卒業後すぐに俳優エージェントを見つけ、この映画に出演することとなった。^[14]

『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』はパノスの父が監督した『トゥームストーン』（1993年）のDVDの売り上げで制作された。 ^{[15]この映画は改造された}パナビジョン 35ミリカメラを使って3週間で撮影された。^[4]これは撮影監督のノーム・リーの提案で、彼はパノスが参考にした映画（主に70年代と80年代の映画）は「どれも粒子が粗く、色彩豊かで、質感に富んでいる」と述べ、35ミリフォーマットが「唯一の撮影方法」だと感じた。^[16]

『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は、その映像スタイルが称賛されている。コスマトスは、彼の「モダニズム」的な色使いは、マイケル・マンの『007 マンハンター』（1986年）と『ザ・キープ』 （1983年）に影響を受けたと明言している。^[17]コスマトスが「ナイトモード」と呼んだ青い色合いの撮影法は、ジョン・カーペンターの『ダークスター』（1974年）の冷凍室のシーンに触発されたものである。^[10]ノーム・リーは、ダフト・パンクの『エレクトロマ』（2006年）、ダリオ・アルジェントの『サスペリア』（1977年）、ジョージ・ルーカスの『THX 1138』（1971年）など他の作品も参考にしたとしている。^[16]多くの評論家が、この映画とスタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』（1968年）と『時計じかけのオレンジ』（1971年）との類似点を指摘している。^[18]「私はスタンリー・キューブリックが好きで、彼の作品はすべて観て、おそらく内面化していますが、類似性は意図していませんでした」とコスマトスは説明しています。^[19]批評家たちはまた、『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』をアンドレイ・タルコフスキーの『惑星ソラリス』（1972年）、^{[20] [21] [22]} ケン・ラッセルの『オルタード・ステーツ』（1980年）、^{[23] [24]}ガスパール・ノエの『エンター・ザ・ボイド』（2010年）と比較しています。^[24]後者について、監督は「非常に興味深く、非常に美しい映画」と評価しました。^[4]

1966年の回想シーンは、E・エリアス・メリッジの実験的ホラー映画『Begotten』（1989年）にインスピレーションを受けた。『Begotten』は全編ハイコントラストの白黒で撮影されており、コスマトスにとって「色褪せ朽ち果てた遺物のような感じにしたかったので、回想シーンにはぴったりの映像だった」という。『Beyond the Black Rainbow 』のそのシーンで若きバリー・ナイルが中毒になるシーンは、ジャン＝リュック・ゴダールの『軽蔑』（1963年）の「神々の戦い」のシーンにインスピレーションを受けた。^[25]

コスマトスは他の視覚メディアからも影響を受けている。監督はヘビーメタル誌とフランスの 漫画家 ジャン・「メビウス」・ジローの作品への愛を公言している。ファンタジーアート、特にフランク・フラゼッタの絵画も影響を受けている。^[4]ノーム・リーは、彼と監督はインスピレーションを得るために「抽象画、写真、建築設計書も参考にした」と述べている。^[16]

『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』の注目すべき特徴の1つは、意図的にゆっくりとした催眠術のようなペースである。コスマトスによれば、 『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は彼が「トランス映画」と呼ぶサブジャンルに属する。^[25]コスマトスは、フランシス・フォード・コッポラの『地獄の黙示録』（1979年）、アラン・レネの『去年マリエンバートで』（1961年）、ソール・バスの『フェイズIV』（1974年）をデビュー作の映画的青写真として挙げている。^{[26] [27]}コスマトスは、脚本の背後にある理論的根拠を次のように説明している。「その核となる非常に具体的なストーリー」を軽視し、「雰囲気」的なアプローチをとっている。

私はできるだけ率直に脚本を書き、その率直なものを中心に映像と映画の見た目を開花させることにした。最終的には、映像とストーリーの要素を前面に出すためにストーリー要素を控え、より夢のような、ストーリー主導ではないものにすることにした。^[27]

バンクーバーを拠点とするロックバンド、ブラック・マウンテンのキーボード奏者ジェレミー・シュミットは、コスマトスから映画のサウンドトラックの作曲を依頼された。シュミットのソロプロジェクト、シノイア・ケイブスの曲「Evil Ball」は、シュミットのために開催された映画監督のプライベート試写会で使用された。タンジェリン・ドリーム、ジョン・カーペンターのサウンドトラック、ジョルジオ・モロダーの『ミッドナイト・エクスプレス』（1978年）や『アメリカン・ジゴロ』（1980年）の音楽に対する共通の評価が、彼らの絆を強めた。^{[28]シュミットはまた、} 『シャイニング』（1980年）や『危険な情事』 （1983年）のバックグラウンドミュージックが『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』のスコアの音楽的青写真であると指摘した。^[29]

シャイニングのサウンドトラックが自身のスコアに与えた影響について、シュミットは音響の試金石としてジェルジ・リゲティとクリストフ・ペンデレツキの作品を挙げた。 ^[30]彼らの音楽は、若いころコスマトスが映画に熱中していた2つのジャンル、SFとホラーですでに取り上げられていた。^[15]リゲティの「Lux Aeterna」と「Atmosphères 」は「2001年宇宙の旅」で取り上げられ、^[31]ペンデレツキの「Polymorphia 」と「 The Devils of Loudun 」の一部は「エクソシスト」（1973年）で使用された。 ^[32]

アナログシンセサイザーのスコアには、シュミットが使用した機材は、プロフェット5、オーバーハイム2台、モーグ・タウルス・ベースペダル、コルグCX-3オルガン、メロトロンである。^{[33]メロトロンの多用は、コスマトスが}ピンク・フロイドの「Set the Controls for the Heart of the Sun」をテンポトラックとして使用していた回想シーンで聞くことができる。^[30]全体として、「選ばれたサウンドパレットは間違いなく『新啓蒙時代』を思い起こさせる」とシュミットは述べている。^[29] 音楽は、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのオーティック・サウンドでジョシュア・スティーブンソンがミックスした。

コスマトス監督は、社会統制のメカニズム、私たち自身の個人的な内なる統制、そして宗教が私たちの意識と社会に及ぼす影響に興味を持っていると語っています。^[4]これらの哲学的アイデアは、感情の抑圧と制御の問題に焦点を当てた映画「ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー」に見られます。^{[34]コスマトスは、}ビートニクの小説家ウィリアム・S・バローズのSF作品、主に社会統制を扱った本を読んで、これらのテーマを部分的に理解しました。 ^[4]

コスマトスによると、アルボリア研究所の「厳密な幾何学的世界」は、映画のコントロールのテーマに視覚的に合っている。これは特に、ナイル博士のキャラクターに当てはまる。ナイル博士は「非常に知識が豊富で、自分に権力を感じさせるために非常にコントロールされた環境を作ろうとしている」人物である。 ^[26]エレナの超能力を弱める光の三角形は、もうひとつのコントロールのシンボルである。^[35]研究所の反射面の多さ ― 廊下の壁、治療室の巨大なガラス、無限の鏡がついたセンティオノートの部屋、マーゴの眼鏡^[16] ― は、この考えをいくらか示唆しているかもしれない。多くの古代文化にとって、鏡は自己認識、意識、知性の象徴であると同時に、プライドと虚栄心の源でもあった。^{[36] [37]}アルボリア研究所のインテリアデザインの視覚的な参照は、THX 1138である。^[25]

この映画の支配という主題は、1980年代の北米の政治情勢を反映することで、より微妙な形で表現されている。『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は「レーガン時代の熱狂的夢」と呼ばれている。^[19]偏執的で冷戦的な雰囲気には、故米国大統領（ロナルド・レーガン本人の不吉なテレビ演説のクリップを通じて）や、元パナマの将軍で麻薬王として有罪判決を受けたマヌエル・ノリエガ（ドクター・ナイルの「ノリエガ」ジャケット）への敬意が含まれている。^{[38] [39]}

『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』のもう一つの主要テーマはアイデンティティである。^[26]映画の中で、ナイル博士は1966年にマーキュリオ・アルボリアの監督下で経験した恐ろしい薬物体験に根ざした性格の劇的な変化を経験する。彼の影の部分があまりにもひどく露呈されたことで、彼の心だけでなく体も不自由になり、バリーはかつらやコンタクトレンズなどの器具を使わざるを得なくなった。 ^{[40]多くの}ラブクラフトの主人公と同様に、バリー・ナイルは結局のところ哀れなキャラクターである。彼の広範な知識、抑制された態度、そして注意深く管理された職場環境は、彼の心の中で燃え上がる非合理性と混沌の力を支配することができない。最終的に、医師はすべての制御を失い、狂気に屈する身体的および心理的変化を経験する。^[41]

コスマトスはベビーブーマー世代の精神的理想を嫌っていることを認めており、この問題については『 Beyond the Black Rainbow 』で取り上げている。彼にとって、ベビーブーマー世代は別の信仰体系を求めた結果、オカルティズムのダークサイドに手を出し、それが今度は精神的悟りへの探求を堕落させたのである。^[17]精神拡張を目的とした幻覚剤の使用も探求されているが、 ^[42]コスマトスの見解は「暗く不穏なもの」であり、「フラワーチルドレンやマジックマッシュルームの平和旅行とは正反対のサイケデリックなブランド」と評されている。^[43] UGOネットワークのジョーダン・ホフマンは両方の要素を指摘し、映画では「悪徳ニューエイジ科学者が意識を変える薬の実験で若い女性を変異させた」 ^[24]と評している。この場合、エレナである。コスマトスは、アルボリア博士の優れた人間を創るという使命が最終的に失敗した理由を次のように説明しています。

私はアルボリアをある意味ナイーブだと見ています。彼は人間の意識を拡張したいという最善の意図を持っていましたが、彼のエゴがそれを邪魔し、最終的にはそれが有害で破壊的なものに変わったと思います。なぜならアルボリアは意識と心をコントロールしようとしているからです。映画には真実の瞬間があり、すべてが崩壊し始めます。なぜなら、それは彼らの人間性に関するものではなく、達成不可能な目標に関するものになったからです。それが「ブラックレインボー」です。つまり、最終的にはおそらく破壊的な、ある種の達成不可能な状態を達成しようとすることです。^[44]

ドイツの映画評論家ハウケ・レーマン^{[45] 、} Father Son Holy Gore誌のCHニューウェル^{[46] 、} Flood Magazine誌のマイク・レシューア^[47]は、コスマトスが『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』と次作『マンディ』の両方で伝えたメッセージを、1960年代の進歩的な社会的、政治的、文化的ユートピア（アルボリア博士と彼の研究所の当初の計画に代表される）は、オルダス・ハクスリーとティモシー・リアリーの知覚の扉の向こうに何が待ち受けているかに対する備えがまだできていなかったために失敗し、その結果、1980年代の保守的右翼（バリーに代表される）という形での反動を招いた、と要約している。同様に、ハリウッド・レポーター誌のサイモン・エイブラムスとスティーブン・ブーンも、1980年代のアメリカの保守右翼に対するコスマトスの厳しい批判を指摘している。^[48]このため、レーマンは前述の映画エッセイの中で、『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』を『イージー・ライダー』や『ラスベガスをやっつけろ』に見られる社会的、政治的なテーマの「さらに進化したバージョン」と呼んでいる。

コスマトスは、当初この映画に対する批評家の評価は「やや控えめで、まったく否定的でさえあった」が、2011年のトライベッカ映画祭以降は評価が上がり始めたと指摘した^。[25]

この映画は、ロッテン・トマトで36件のレビューに基づいて61%の支持率と、平均スコア6.30/10を獲得している。 ^[49] 否定的なレビューは、一般的に、プロットのシュールな不可解さと、浅はかな模倣に対する非難に焦点を当てていた。ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのトニー・ノーマンは「雰囲気だけで中身がない」と呼び、^[50]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョー・ニューマイヤーは退屈な失敗作と呼んだ。^[51] ボストン・グローブのマーク・フィーニーは、その雰囲気を「印象的に持続している - 圧迫感があり、無意味になり、そして笑えるまで」と述べ、そのコンセプトは短編映画に適していたと述べた。^[52] MSN のウィリアム・ゴスのような賛否両論のレビューでは、この映画のシュールな雰囲気とシンセサイザーの音楽を賞賛したが、「私の好みではない」と感じた。^{[53]一方、}オースティン・クロニクルのマージョリー・バウムガルテンは、映像を賞賛しながらも、この映画は不可解で理解不能だとした。^[54]ニューヨーク・タイムズのジャネット・カトゥーリスも賛否両論のレビューをし、深夜映画のファンにとって魅力的であることを強調した。^[55]

肯定的なレビューでは、挑戦的でシュールな深夜映画の復活を歓迎するタイム・アウトのマット・シンガーのようなカルト的な魅力が強調された。 ^[56] AVクラブ のアリソン・ウィルモアは、そのスタイルと大胆な形式を称賛し、B+と評価した。^[57]フィルム・スレット のドン・R・ルイスもこの映画を称賛し、「映画ファンとして、コスマトスが示した細部へのコントロールと注意力に圧倒された」と述べた。^[58]

しかし、2010年代後半には、『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』は批評家から再評価を受けた。2012年と2013年のロッテン・トマトでのこの映画の評価は当初49%だったが、2018年にコスマトスの2作目『マンディ』がより広く注目を集めて公開されて以降、トマトメーターでは徐々に61%まで上昇した。ポップカルチャー評論家のアイザック・フェルドバーグは2017年にインバース誌に寄稿し、『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』はコスマトス自身の青春時代のSFやホラー映画への郷愁の探求であると称賛した。「コスマトスは、それらの美学が完全に表現されて物理的な形を取り、文化的記憶の霧のようにアルボリア研究所に浸透する、もう1つの80年代を想像している」と彼は書いている。^[59] この映画は、プロの批評家による様々なベストリストでランクインしています。プレイリストの2016年版「21世紀これまでのSF映画ベスト50」では第27位、 ^[60]フィルムステージの2016年版「21世紀これまでのSF映画ベスト50」では第20位、^[61]ファンドールの2016年版「今世紀のベストSF映画（これまでのところ）」では第19位、 ^[62]テイスト・オブ・シネマの2017年版「2010年代の最高のSF映画10選（これまでのところ）」では第1位です。^[63]

2016年にハリウッド・レポーター誌が大ヒットしたNetflixシリーズについて行ったインタビューで、マット・ダファーは『ストレンジャー・シングス』が『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』への直接的なオマージュだという主張に驚きを表明し、それまで『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』を見たことがないと主張したが、ロス・ダファーは「少し」見たことがあると認めた。^[64]

WikiquoteにBeyond the Black Rainbowに関連する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの「Beyond the Black Rainbow」 
• ロッテン・トマトの「ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー」