ジョルジュ・フランジュ

ジョルジュ・フランジュ
生まれる	1912年4月12日 フランス、フージェール
死亡	1987年11月5日(1987-11-05)（享年75歳） パリ、フランス
職業	監督、脚本家
活動年数	1934年、1949年～1978年

ジョルジュ・フランジュ（フランス語: [ʒɔʁʒ fʁɑ̃ʒy] ; 1912年4月12日 - 1987年11月5日）は、フランスの映画監督。彼はイル＝エ＝ヴィレーヌ県のフジェールで生まれました。^[1]

フランス映画界で働く前、フランジュは保険会社や製麺工場など、いくつかの異なる仕事を経験しました。彼はアルジェリアで短期間軍務に就き、1932年に除隊しました。帰国後、彼は舞台美術家になるための勉強をし、後にカジノ・ド・パリやフォリー・ベルジェールなどのミュージックホールの背景を制作しました。^[1]

1930年代半ば、フランジュとアンリ・ラングロワは、フランジュの双子の兄弟ジャック・フランジュを通じて知り合った。^{[2]ラングロワとフランジュは、} 16ミリ短編映画『地下鉄』を制作したほか、短命に終わった映画雑誌を創刊し、ラングロワの両親から借りた500フランで「ル・サークル・デュ・シネマ」という映画クラブを作った。 ^[1]クラブでは、自分たちのコレクションから無声映画を上映し、メンバー間で映画についての非公式な討論を行った。 ^{[1] [2]} 「ル・サークル・デュ・シネマ」から、フランジュとラングロワは1936年にシネマテーク・フランセーズを設立した。 ^[3]フランジュは1938年には早くもシネマテーク・フランセーズとの密接な関係を断ち切り、1980年代にシネマテークの名誉芸術監督に任命されて初めて、再び強い関わりを持つようになった。^{[3] 1937年、フランジュとラングロワは、シネマ}トグラフというあまり成功しなかった映画雑誌を共同で創刊したが、発行は2号のみであった。^[2] 1940年初頭、フランジュとドミニク・ヨハンセンは、映画振興を目的としたCircuit Cinématographique des Arts et des Sciencesという別の組織を共同で創刊したが、1940年5月31日に廃刊となった。^[4]

1949年、フランジュは9本のドキュメンタリー映画のシリーズに取り掛かりました。ナチスによるパリ占領と第二次世界大戦後の産業主義はフランジュの初期の作品に影響を与えました。最初のドキュメンタリー映画『獣の血』（フランス語：Le Sa​​ng des Bêtes ）は、パリの食肉処理場での1日を描いた生々しい映画でした。1950年に政府から委託された2本目のドキュメンタリー映画は、『ロレーヌ通り過ぎて』（フランス語：En Passant par la Lorraine）でした。この映画はフランス産業の近代化を祝うために委託されたものでした。しかし、フランジュの映画は、怪物のような工場から噴出する醜悪さに対する彼の見解を示していました。フランス政府から委託されたフランジュの3本目の映画『アンヴァリッド館』（1951年）は、退役軍人病院での生活を描いたものでした。この映画は病院と戦争博物館へのオマージュとして制作依頼されたが、フランジュは軍国主義の賛美に反対する映画に変えた。フランジュは後に、オテル・デ・ザンヴァリッドが彼の3本の「虐殺」映画の中で一番のお気に入りだったと語った。^[1]

1958年の『頭が壁にぶつかる』（フランス語：La tête contre les murs）で、フランジュはフィクション映画に転向した。2作目の長編映画はホラー映画『 顔のない目』（フランス語：Les Yeux sans Visage）で、娘の壊れた顔を美しい女性の顔を移植して修復しようとする外科医を描いたものである。1963年の映画『ジュデックス』は、無声映画の連続映画 『ジュデックス』と『ファントマ』へのオマージュであった。フランジュは晩年、映画の仕事が少なくなった。フランジュは時折テレビ番組の監督を務め、1970年代後半には映画製作から引退してシネマテーク・フランセーズを主宰した。^[1]ジョルジュ・フランジュは1987年11月5日に死去した。 ^{[5] [6] [7]}

クレール・クルーゾーは、ヌーヴェル・ヴァーグ以降のフランス映画を研究し、フランジュの映画スタイルを「シュルレアリスムやジャン・パンルヴェの科学映画から受け継がれ、ラングやムルノーの表現主義に影響を受けた、感動的な幻想的リアリズム」と評した。^[8]フランジュは映画製作の視覚的側面に重点を置き、それが監督を作家として特徴づけると主張した。フランジュは「ストーリーを書く才能がない」と主張し、映画を「形にすること」に集中していた。^[9]

フランジュは、観客を「目覚めさせる」ために、シュールレアリズムとショックホラーの要素を映画の中に取り入れた。フランジュは、アンドレ・ブルトンなどの有名なシュールレアリストと長い親交があり、この運動の影響は彼の作品に非常に顕著に表れている。フランジュは、これらの要素を使って、ホラー、歴史、そして近代の進歩の理想に対する皮肉なコメントを結び付けている。フランジュは、「私たちがすべてを奇妙に見るのを妨げているのは、周囲を見回す目によって絶えず作られる悪い組み合わせ、間違った統合である」と語ったと伝えられている。たとえば、ドキュメンタリー「悪者の魂」全体を通して、フランジュは観客に、日常生活がいかに奇妙になり得るかを思い出させる。映画の冒頭のシーケンスでは、現代を「夢の国」として提示し、そこでは何らかの目覚めが必要であるが、フランジュの目覚めは歴史的知識を通じてもたらされる。街の外れに置かれた奇妙なマネキンのシュルレアリスム的描写は、戦争で負傷した男たちの体を彷彿とさせる。ヴァルター・ベンヤミンは、シュルレアリスムは「合理化された進化する歴史という資本主義文化の神話的想定を乱す」必要があると主張し、それは過去と現在の同時解釈を誘発することによって行われる。ベンヤミンが主張するように、これは日常生活における恐怖の認識に依存している。フランジュは『悪の歌』全体を通して、さまざまな方法でこれを行っている。たとえば、「海」は屠殺場でのシーンで流れ、歌詞を屠殺の様子と比較し、観客に愛の歌を新しい恐ろしい方法で解釈するよう強いる。同様の矛盾は、ナレーションが使われているシーンでも見られる。この映画でのナレーションの使用は、より典型的なドキュメンタリー映画の形式を弱めるように機能している。男性と女性のナレーターを交互に登場させることで、ドキュメンタリー映画の臨床的で典型的には男性的な権威が弱められている。虐殺の道具を調べる場面では、道具の使用に関する臨床的な説明と、道具自体の本能的な恐怖との間の矛盾が、現代社会が無視している恐怖を指摘している。

フランジュの最も有名な映画「顔のない目」でも同じことが言えます。この映画も科学的ドキュメンタリー映画の要素を使って恐怖を強調しています。「顔のない目」はあまりにも恐ろしかったため、上映中にエディンバラの観客が気絶しました。映画の中で最も生々しい移植シーンでは、手術用ランプ、使用されているメス、手袋、マスク、手術台が大きな位置を占めています。ここでも、この恐ろしい状況に対する系統的かつ科学的なアプローチと状況自体との間の矛盾が恐怖を強調しています。「顔の ない目」では、戦後の生活の側面を扱うためにシュールレアリスト的な要素も使用されています。あるシーンでは、ジェネシエ医師とルイーズが顔面移植に失敗した候補者を埋葬しているときに、飛行機と教会の鐘の大きな騒音が聞こえます。この場面は、医学への信頼の喪失（ジェネシエ博士がこの手術を完成しようと何度も試みたが失敗に終わった後に作られた遺体によって表される）、技術の進歩（飛行機によって表される）、宗教の慰め（教会の鐘によって表される）を描写している。このシュルレアリスム的な組み合わせは、近代性に対する新たな見方、ひいては過去の再評価を強いる。^[10]

• インス、ケイト (2005)。ジョルジュ・フランジュ。マンチェスター大学出版局。ISBN 0-7190-6828-2。

• IMDbのジョルジュ・フランジュ
• Allmovieの Georges Franju