オーストラリア国立美術館

オーストラリア国立美術館

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旧名	オーストラリア国立美術館
設立	1967年; 57年前 （1967年）
位置	パークス、キャンベラ、オーストラリア
座標	南緯35°18′1.4″ 東経149°8′12.5″ / 南緯35.300389° 東経149.136806° / -35.300389; 149.136806
タイプ	アートギャラリー
監督	ニック・ミツェビッチ
建築家	コリン・マディガン
所有者	オーストラリア政府
公共交通機関へのアクセス	ACTIONバス (R2 および R6)
Webサイト	オーストラリア

オーストラリア国立美術館（NGA ）は、旧称オーストラリア国立美術館で、オーストラリアの国立美術館であるとともに、166,000点を超える美術作品を所蔵するオーストラリア最大級の美術館の一つです。オーストラリア首都特別地域のキャンベラに位置し、1967年にオーストラリア政府によって国立公立美術館として設立されました。2022年現在、ニック・ミツェヴィッチが館長を務めています。 ^{[アップデート]}

著名なオーストラリア人芸術家トム・ロバーツは、初代首相エドマンド・バートンを始めとして、オーストラリアの歴代首相に働きかけてきた。アンドリュー・フィッシャー首相は1910年にその考えを受け入れ、翌年、議会は6人の政治指導者からなる超党派委員会、歴史記念委員会を設立した。委員会は、オーストラリアの総督、議会指導者、連邦制の「父」たちの肖像画を政府が収集し、オーストラリアの芸術家に描いてもらうことを決定した。これにより、連邦美術諮問委員会として知られる組織が設立され、1973年まで美術品の収集を担当することになりました。しかし、議会図書館委員会は、連邦議会図書館のオーストラリアコレクション用に絵画も収集しました。風景画も含まれており、特に1918年に購入したトム・ロバーツの『アレグロ・コン・ブリオ、バーク・ストリート・ウェスト』が有名です。ギャラリーの開館前は、これらの絵画は国会議事堂周辺、在外公館を含む連邦事務所、州立美術館で展示されていました。

1912年以降、キャンベラにコレクションを収蔵する恒久的な建物を建設することが連邦芸術諮問委員会の主な優先事項となった。しかし、この時期には2度の世界大戦と大恐慌があり、政府は常に、1920年代のキャンベラと旧国会議事堂の初期インフラの建設、1950年代から1960年代初頭のキャンベラの急速な拡大と政府庁舎、バーリー・グリフィン湖、オーストラリア国立図書館の建設など、より差し迫った優先事項があると考えていた。1965年、連邦芸術諮問委員会はついにロバート・メンジーズ首相を説得し、美術館を設立するために必要な措置を講じることに成功した。 ^[1] 1967年11月1日、ハロルド・ホルト首相は政府が建物を建設することを正式に発表した。

建物の設計は、パーラメンタリー トライアングルのレイアウトに影響され、その場所を最終的に決めるのが困難だったため複雑になりました。主な問題は、新しい国会議事堂の最終的な場所でした。キャンベラのグリフィンによる 1912 年の当初の計画では、国会議事堂はキャピタル ヒルと暫定国会議事堂の間のキャンプ ヒルに建設され、キャピタルヒルの上に国会議事堂が建設されることになっていました。グリフィンは、国会議事堂を「一般の歓迎会や式典のための一般行政施設、またはアーカイブを収容しオーストラリアの功績を記念する施設」と想定していました。^[2] 1960年代初頭、国立首都開発委員会（NCDC）は、1958年と1964年のホルフォード国会議事堂三角地帯計画に従って、新しい国会議事堂の建設場所をバーリー・グリフィン湖畔に移し、その南側に広大なナショナル・プレイスを建設して、周囲を多数の建物で囲むことを提案した。ギャラリーは、他の国立文化施設とともにキャピタル・ヒルに建設される予定だった。 ^[3]

1968年、エドワーズ・マディガン・トルジロ・アンド・パートナーズのコリン・マディガンが設計コンペで優勝したが、最終的な建設地が不透明だったため、設計は確定しなかった。ジョン・ゴートン首相は次のように述べた。

「コンペの目的は建物の最終的なデザインではなく、ギャラリーの実際のデザインを提出するよう委託される、活力と想像力に富んだ建築家を選ぶことだった。」^[4]

ゴートンは1968年に議会に、ホルフォードの湖畔の敷地を新しい国会議事堂の建設地として承認するよう提案したが議会は拒否し、キャンプ・ヒルとキャピタル・ヒルの敷地が調査された。その結果、政府はキャピタル・ヒルにギャラリーを建設することはできないと決定した。^{[5] 1971年に政府は、キング・エドワード・テラスとギャラリーの間、提案された}ナショナル・プレイス の東側の17ヘクタール (42エーカー) の敷地を選んだ。湖畔の国会議事堂の建設が進められる可能性は今や低かったが、国立機関や政府機関に囲まれた高くなったナショナル・プレイス(駐車場を隠すため) は依然として計画されていた。^{[6]マディガンの計画には、ギャラリー、}オーストラリア高等裁判所のための建物、およびその周囲の区域が含まれていた。これらは、国会議事堂三角地帯の陸軸の中心にある高くなったナショナル・プレイスにつながり、西側の国立図書館につながるものであった。

マディガンの最終設計は、ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーとジェームズ・モリソンの意見を取り入れて国立首都開発委員会(NCDC) が作成した概要に基づいていた。スウィーニーは1952 年から 1960 年までグッゲンハイム美術館の館長を務め、ヒューストン美術館の館長でもあり、美術品の展示と保管に関する問題について助言するコンサルタントに任命されていた。モリソンは 1989 年に「建物のサイズと形状は、コリン・マディガンと JJ スウィーニー、そして国立首都開発委員会の間で決定されました。私は内装や外装の外観を一切変更できませんでした...芸術作品を置く空間よりも芸術作品を重要に見せるのは非常に難しい建物です」と述べた。^{[7]建物の建設は 1973 年に始まり、}ゴフ・ホイットラム 首相による記念碑の除幕式が行われた。建設は、国立首都開発委員会の監督の下、PDC建設によって管理され、ホイットラムの後継者マルコム・フレーザー首相在任中の1982年にエリザベス2世女王によって正式にオープンした。建物の建設費は8,200万ドルだった。

1975年、NCDCはナショナル・プレイスの計画を断念し、敷地を自然の地盤面より5メートル高い位置に残し、以前に提案されていた国家機関への接続をなくし^[8]、隣接する広大なスペースの一部のみを占める和解の場所としたが、和解の場所は当初想定されていた建物群の代わりとはならなかった。

連邦芸術諮問委員会は、西オーストラリア美術館およびクイーンズランド美術館の元館長であるローリー・トーマスを館長に任命するよう勧告したが、ジョン・ゴートン首相は、すでに70歳であった ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーの任命を支持したため、この勧告に対して何の行動も起こさなかった。

ジェームズ・モリソンは1969年から首相府の展示担当官を務めていたが、政府がオーストラリア国立美術館の館長を任命できなかったため、モリソンはコリン・マディガン率いる建築家とともに建物の設計開発に携わらなければならなかった。1970年11月、連邦芸術諮問委員会はモリソンを副館長（開発担当）に再任するよう勧告した。1971年5月、ゴートンの失脚後、政府はマディガンの建物設計のスケッチを承認した。新首相ウィリアム・マクマホンは1971年10月、モリソンをオーストラリア国立美術館の館長代行に任命すると発表した。建設の入札は1972年12月の選挙でマクマホン政権が敗北する直前の1972年11月に行われた。^[9]

ナショナル ギャラリーの建物は、20 世紀後半のブルータリズムスタイルで建てられています。角張った塊とむき出しのコンクリートの表面が特徴で、オーストラリア原産の植物や木々が植えられた一連の彫刻庭園に囲まれています。

建物の形状は三角形を基本としており、訪問者にとって最も明白に表れているのは、格天井の格子とメインフロアのタイルです。マディガンはこの工夫について、「建築コンセプトの意図は、デザインの文法に自由の感覚を植え付けることで、建物が変化や多様性を受け入れながらも、常にその真の目的を表現できるようにすることです」と述べています。この形状は建物全体に流れ、三角形の階段塔、柱、建物の要素に反映されています。

建物は主に、ブッシュハンマーで打ち込まれた鉄筋コンクリートで造られており、元々は内壁もこのコンクリートで造られていました。最近では、内壁が塗装された木材で覆われ、美術作品の展示の柔軟性が高まりました。

建物の床面積は 23,000 平方メートルです^。設計には、美術作品の展示と保管の両方のためのスペースと、ギャラリーのキュレーターとサポート スタッフの収容スペースが設けられています。マディガンの設計は、さまざまなサイズの美術作品を展示し、展示方法に柔軟性を持たせるために、螺旋状のプランでギャラリーを連続させるというスウィーニーの提案に基づいています。

ギャラリーは 3 階建てです。メイン フロアのギャラリーは広く、オーストラリア先住民と国際 (ヨーロッパとアメリカ) のコレクションを展示しています。最下階にも大きなギャラリーが並んでいます。元々は彫刻を展示するためのものでしたが、現在はアジア美術コレクションを展示しています。最上階には、より小さくてくつろげるギャラリーが並んでいます。現在はギャラリーのオーストラリア美術コレクションを展示しています。スウィーニーは、自然光の光源がコレクションの魅力を損なわないようにすることを推奨していたため、光源は間接的なものになっています。

高等裁判所と国立美術館地区は2007年11月にオーストラリアの国家遺産リストに追加されました。 ^[10]

ギャラリーは2度拡張されました。最初は1997年に建物の東側に新しい臨時展示ギャラリーを建設し、大規模な臨時展示を収容しました。これはPTW ArchitectsのAndrew Andersonsによって設計されました。この拡張には、 Fiona Hallによって設計された彫刻庭園が含まれています。2006年の拡張プロジェクトと新しい入り口には、McGregor Coxall Landscape Architecture and Urban DesignのAdrian McGregorによって設計された大きなオーストラリア庭園が追加されました。

ブライアン・ケネディ館長の在任中、キング・エドワード・テラスに面した新しい「正面」入口を建設する提案もあった。マディガンはこれらの提案と、それが建築家としての彼の人格権を侵害するものであることについて懸念を表明し、またこれらの変更についても懸念を表明した。^[11]元館長のベティ・チャーチャーは特にマディガンを批判し、ジャーナリストに「建築家の死んだ手は永遠に建物に握りしめられたままではいられない」と語った。^[12]ロン・ラドフォードが館長に就任すると、彼はその概要を拡大し、先住民族の芸術コレクションを展示する新しいギャラリー群とキング・エドワード・テラスに面した新しいオーストラリア庭園を建設することを盛り込んだ。

芸術スポーツ大臣ロッド・ケンプ上院議員は2006年12月13日、オーストラリア政府がオーストラリア国立美術館の大規模な建物拡張プロジェクトに9290万ドルを提供すると発表した。これには、以前に承認された建物の改修のための約2000万ドルが含まれている。建物拡張は、美術館の建物への一般のアクセスを改善し、特にオーストラリア先住民芸術のコレクションの展示スペースを大幅に増やすために、新しい到着および入口施設を創設するように設計された。^{[13]先住民ギャラリーと新しい入口プロジェクトの第1段階は、2010年9月30日に}オーストラリア総督クエンティン・ブライスによって正式にオープンした。^[14]著名な建築評論家エリザベス・ファレリーによると、新しい拡張には3つの主な課題があった。「既存の建築とどのように調和してドッキングするか、結果として生じる全体に新しい通りの「住所」を提供する方法、コレクションのための論理的で読みやすく敬意を表する展示スペースをどのように作成するか。」^[15]

2021年現在、彫刻庭園のリニューアルプロジェクトが進行中である。プロジェクトの一環として、2021年9月、ニック・ミツェヴィッチ館長の下、ギャラリーはリンディ・リーによる高さ4メートル（13フィート）の巨大な彫刻を委託し、ギャラリーの正面玄関近くに設置することとなった。この彫刻はウロボロス（蛇が自分の尾を食べる様子を描いた古代のシンボル）をモチーフにしている。2024年に完成予定のこの彫刻は、NGAがこれまでに委託した中で最も高額な作品である。^{[16] [17] [18]} 2021年に2人の美術評論家がこの購入を批判した。シドニー・モーニング・ヘラルドのジョン・マクドナルドは、この資金をコレクションの重要な欠落部分を埋めるために使った方が良かったと考えており、 ^[19]クリストファー・アレンもこれに同意し、「芸術作品に積極的に関わろうとしない、または関わることができない観客に受動的な体験を提供しているだけだ」と考えている。^[20]

1976年、新設されたANG評議会は、 1971年以来ジェームズ・モリソンが務めていた役職に代わる常任理事の募集を行った。新首相マルコム・フレーザーは1977年にモリソンを理事に任命すると発表した。

ジェームズ・モリソンは、ギャラリーを設立したこと、そして主にオーストラリアの絵画で既に集められていたコレクションを、西洋近代美術の象徴的な作品を購入することで強化したことで有名です。最も有名なのは、1974年にジャクソン・ポロックの「ブルー・ポールズ」（130万ドル）とウィレム・デ・クーニングの「ウーマンV」（65万ドル）を購入したことです。これらの購入は当時非常に物議を醸しましたが、現在では先見の明のある買収であったと一般的に考えられています。

モリソンは他のコレクションも構築したが、その多くは寄付の助けによるものだった。1973年からモリソンはフィリップ モリスから資金を確保し、ANGのためにオーストラリアの現代写真作品を購入し始めたが、イアン ノースが財団の写真学芸員に任命されたのは1980年になってからだった。 ^{[21] [22] [23]} 1975年、アーサー ボイドは数千点の作品をギャラリーに寄贈した。1977年、モリソンはサンデー リードを説得し、シドニー ノーランの注目すべきネッド ケリーシリーズをANGに寄贈した。ノーランは長い間、これらの絵画がリードの所有物であるかどうか争っていたが、寄贈によって争いは解決した。 ^[24] 1981年、アルバート タッカーとその妻はタッカーのコレクションのかなりの部分をギャラリーに寄贈した。これらと最近の寄贈の結果、ギャラリーには現存する最も優れたオーストラリア美術コレクションが収蔵されている。

彼はまた、多くの巡回展を企画しましたが、最も有名なのは1984 年の 「大印象派展」です。

彼の後継者であるベティ・チャーチャーは、1990年に引き継いだとき、彼は「ほとんど伝説的な地位にあり、一人で大規模で包括的なコレクションをゼロから構築しました。実際、彼は20年以上にわたって素晴らしい才能でコレクションを統括し、7年間は施設を統括しました。真の意味で、彼のギャラリーであり、彼の職業的業績でした。」と語っています。^[25]

ベティ・チャーチャーは1990 年に館長に就任しました。彼女は以前、西オーストラリア美術館の館長を務めていました。国立美術館の館長時代には、大ヒット展覧会を好んだことから「ベティ・ブロックバスター」と呼ばれていました。

チャーチャーは、大規模な特別展を開催するために、建物の東側に新しいギャラリーの建設を開始し、1998 年 3 月にオープンしました。彼女の監督下で、ギャラリーの名前がオーストラリア国立美術館から現在の名称に変更されました。

彼女の在任中、ギャラリーは他の多くの作品とともに、アーサー・ストリートンの『黄金の夏、イーグルモント』を350万ドルで購入しました。これは、現在も個人の手に残っている最後のハイデルベルク派の偉大な絵画でした。^[26]

ブライアン・ケネディは1997 年に館長に任命されました。ケネディはオーストラリア全土を巡回する展覧会や貸出プログラムを拡大し、海外でオーストラリア美術の大規模な展覧会を数回企画し、美術館自体での展覧会の数を増やし、大規模なマルチメディア サイトの開発を監督しました。その一方で、ケネディは前任者のチャーチャーが重視した大ヒット展覧会の開催をやめました。

彼の館長在任中、オーストラリア国立美術館は建物の改修のための政府支援と、多額の民間寄付および企業スポンサーを獲得した。民間資金は、1999年に460万ドルでデイヴィッド・ホックニーの『A Bigger Grand Canyon』 、2001年に740万ドルでルシアン・フロイドの『After Cézanne』、 80万ドルでロン・ミュエックの『Pregnant Woman』といった彼の有名な作品の買収を支えた。

彼はまた、主要な展覧会を除いて美術館への入場を無料にしました。彼はキング・エドワード・テラスに面した美術館の新しい正面玄関の建設を訴えましたが、彼の在任期間中に実現しませんでした。

ケネディが「センセーション」展（2000年6月2日から2000年8月13日までオーストラリア国立美術館で開催予定）を中止したことは物議を醸した。多くの人から検閲とみなされたからだ。この展覧会はサーチギャラリーのヤング・ブリティッシュ・アーティストによって企画された。最も物議を醸した作品はクリス・オフィリの「聖母マリア」で、象の糞を使った絵画で冒涜的だと非難された。当時のニューヨーク市長ルドルフ・ジュリアーニは「カトリックをたたき」、「宗教に対する攻撃的で悪意に満ちた、不快な攻撃」だとして、この展覧会に反対運動を起こした。1999年11月、ケネディは展覧会を中止し、ニューヨークでの出来事が「芸術作品の芸術的価値に関する議論を曖昧にした」と述べた。^[27]

ケネディ氏はまた、空調設備が職員を癌にさらしているという疑惑で繰り返し攻撃を受けていた。空調設備に問題があることを否定したにもかかわらず、この問題は「隠蔽された」という主張は根強く残っていた。空調設備は2003年にようやく改修された。^[28]ケネディ氏は2002年に契約延長を求めないと発表した。政府から延長を求める圧力は受けていないと否定している。

ロン・ラドフォードは2004年後半に館長に任命されました。彼は以前は南オーストラリア美術館の館長でした。

ラドフォードは、ギャラリーのオールドマスターズコレクション（19世紀以前のヨーロッパ美術）を長期展示するために州立美術館に貸し出しており、「モリソンが現代コレクションに文脈を与えるためにまとめた30点未満の絵画コレクションは、一般の人々に影響を与えるには少なすぎると考えている」と述べている。彼は、ギャラリーは20世紀前半のヨーロッパ美術、20世紀アメリカ美術、写真、アジア美術、20世紀の素描コレクションという強みに集中し、オーストラリアのコレクションの欠落を埋めるべきだと述べたと伝えられている。^[29]

2005 年 9 月、ワシリー・カンディンスキーの「Sketch for Deluge II」を3,500 万ドルで ギャラリーに購入したいという申し出が大きな話題になりました。その後、ギャラリーは購入しませんでした。

ラドフォードは、ギャラリーへの新しい入口の建設資金の確保と完成、および先住民ギャラリー、公共エリア、機能エリアの拡張で注目されています。コレクションの開発では、先住民アートの一連の購入で注目されており、特にアルバート・ナマジラの水彩画の最大のコレクションとジェームズ・タレルの彫刻とインスタレーションが有名です。内なる無（2010年）。

2014年10月、ジェラルド・ヴォーンが11月10日よりオーストラリア国立美術館の新館長に就任することが発表された。彼は1999年から2012年までビクトリア国立美術館の館長を務めていた。 ^[30]

2014年、同美術館はニューヨーク州最高裁判所で古美術商スバーシュ・カプールを訴えた。カプールは、2008年に同美術館が560万豪ドルで購入した11世紀のシヴァ・ナタラジャの彫刻「シュリープランタン・ナタラジャ像」がタミル・ナードゥ州のインド寺院から盗まれたという証拠を隠蔽した疑いがある。^[31]インド政府が正式に像の返還を要請したため、ナショナル・ギャラリーは自主的に踊るシヴァのブロンズ像を展示から撤去した。^[32]

2018年4月、南オーストラリア美術館から任命された3人目のNGA館長ニック・ミッツェヴィッチが、2018年7月初旬に就任することが発表された。 ^{[33] [34]}彼のNGAでの任期中はいくつかの困難に直面した。2020年1月には山火事の煙のため、そしてその後は雹の嵐のため再び美術館は閉鎖を余儀なくされた。その数か月後には、新型コロナウイルス感染症のパンデミックが発生し、70日以上閉鎖された。2021年1月、ミッツェヴィッチは常設コレクションの再展示を計画し、海外の美術作品とオーストラリアの美術作品の場所を入れ替えた。^[35]

「Women Hold Up Half The Sky」は、1995年3月から4月にかけて国際女性デーを記念して開催された大規模な展覧会である。^[36]この展覧会は、アデレード出身の芸術家アン・ニューマーチの同名の有名な版画にちなんで名付けられ、ロジャー・バトラーがキュレーターを務めた。オープニングはカルメン・ローレンスが務め、^{[37]また、} 「シドニー・バイ・デザイン」と呼ばれる巡回展も開催された。^{[38]この展覧会は、国連の}国際女性年の国家記念行事の一環であり、付随書籍「ナショナル・ウィメンズ・アートブック」はジョーン・カーが編集した。^{[37] [39] [40]}

この展覧会はギャラリーのコレクションから約300点の作品で構成され、アグネス・グッドサー、ベッシー・デイヴィッドソン、クラリス・ベケット、オリーブ・コットン、グレース・コッシントン・スミス、イヴォンヌ・オーデット、ジャネット・ドーソン、レスリー・ダンブレル、マーガレット・ワース、ロザリー・ガスコイン、ビア・マドック、ジュディ・ワトソン、^[37] フランシス・バーク、マーガレット・プレストン、^[36] オリーブ・アシュワース、その他過去150年間の芸術家の作品が含まれていた。^[41]

1997年に開催された「ワギラグ姉妹の物語を描く画家たち 1937-1997」展は、ナイジェル・レンドンとティム・ボニハディがキュレーターを務め、100名を超えるアボリジニ芸術家の作品を集めた大規模な展覧会だった。 ^{[ 42]}芸術家たちは、北部準州のアーネムランド出身のヨルング族の画家で、リラチン族の長老マワラン・マリカ^[44]や、ラミンギニング族の芸術家フィリップ・グッドハイク​​ッドハイ（別名「プッシーキャット」）^{[45]も含まれていた。 [46]芸術作品はすべて、アーネムランドの先祖の}創造者であるワギラグ姉妹の物語に関連したものだった。^[44]

NGAは、2007年10月13日から2008年2月10日まで、第1回全国先住民アートトリエンナーレ（NIAT）「カルチャーウォリアーズ」を開催した。ゲストキュレーターは、アボリジニおよびトレス海峡諸島民アートのシニアキュレーターであるブレンダ・L・クロフト氏であった。この展覧会は、NGAで15年以上ぶりの先住民アートの総合展となり、過去3年間に制作された選りすぐりのアーティストの作品が展示された。^[47]無料の展覧会で、すべての州と準州のアーティストが参加した。^[48]

第2回全国先住民アートトリエンナーレ「unDISCLOSED」は2012年5月から7月にかけて開催され、ヴァーノン・アー・キー、ジュリー・ゴフ、アリック・ティポティ、クリスチャン・トンプソン、レナ・ヤリンクラ、マイケル・クック、ニャパニャパ・ユヌピングを含む20名の先住民アーティストが参加した。テーマは「語られることと語られないこと、知られていることと知られていないこと、明らかにできることとできないこと」を暗示している。この展覧会はその後全国を巡回し、ケアンズ地域美術館、アデレードのアン＆ゴードン・サムスターグ美術館、ニューサウスウェールズ州ダボのウエスタンプレーンズ文化センターで開催されました。^[49]

第3回全国先住民アートトリエンナーレ「帝国に抗う」は、2017年5月26日から9月10日まで開催され、NGAのアボリジニとトレス海峡諸島民アートキュレーターであるティナ・バウムがキュレーションを担当した。タイトルは、アボリジニとトレス海峡諸島民を初めてオーストラリア人として認めた1967年の国民投票50周年にちなんでいる。 ^[50]

第4回トリエンナーレ・セレモニーは、2022年3月26日から7月31日まで開催されます。セレモニーの概念を探求し、ヘッティ・パーキンスがキュレーションを担当します。^[51]

2018年にバルナヴス現代介入シリーズが開始され、バルナヴス財団と提携して実施されました。^{[52] [53]}後にバルナヴス現代シリーズに改名されたこのプラットフォームは、アーティストに新しい作品の制作を依頼しています。このプロジェクトで依頼されたアーティストには、ジェス・ジョンソンとサイモン・ワード（2018年）、サラ・コントス（2018年）、パトリシア・ピッチニーニ（スカイホエールズ、2020〜21年）、ジュディ・ワトソンとヘレン・ジョンソン、ダニエル・クルックス（2022年）などがいます。^[54]

Know My Nameは「オーストラリア国立美術館がオーストラリアの女性アーティストの多大な貢献を称えるための取り組み」です。2019年に、カウンテス・レポートの情報により、美術館のコレクションのうち女性によって作られたのはわずか25%であることが判明したことを受けて開始されました。^{[55] [56]}この展覧会では、女性アーティストの才能と作品を強調する展覧会、イベント、委託作品、クリエイティブなコラボレーション、出版物、パートナーシップが取り上げられます。プログラムの一環として、NGAは組織、プログラム、コレクションにおける男女平等を確保するための新しい一連の原則も導入しました。 ^[57]

2020年11月14日から2021年5月9日まで開催された展覧会「Know My Name: Australian Women Artists 1900 to Now: Part One」では、NGA自身のコレクションやオーストラリア各地の他の機関から集められた女性によるアート作品が紹介された。^[58]紹介されたアーティストには、マーガレット・オリー、イヴォンヌ・クールマトリー、トレイシー・モファット、エミリー・ケイム・ウングワレー、メイベル・ジュリ、ローズマリー・レイン、グレース・コッシントン・スミス、シーア・プロクター、ベティ・マフラー、^[59]ステラ・ボーウェン、ドラ・チャップマン、フィオナ・フォーリー、ブレンダ・L・クロフト、^[56]ディスカウント・ユニバースなど多数が含まれる。^[60] 2020年には展覧会に合わせて「Know My Name」と題された本が出版された。 [ ^{61 ]}

「私の名前を知ってください: 1900年から現在までのオーストラリアの女性アーティスト: パート2」は2021年6月12日に開幕し、2022年6月26日に終了します。この2つの展覧会は完全な説明を目的としているのではなく、「女性がフェミニズムなどの新しい芸術形式や文化的論評を生み出した瞬間に注目し...時代を超えたアーティスト間の創造的かつ知的な関係を強調する」ことを目的としています。^[63]

2020年にギャラリーはアメリカ人アーティスト、ジョーダン・ウルフソンの「キューブ」^[64]を667万豪ドル^[65 ]で購入したが、これは美術館の年間購入予算の約半分にあたる。作品の最終的な輸送と設置はCOVID-19パンデミックのために遅れたが、^{[64] [66]、}最終的に2023年に公開された。^[65] 「ボディ・スカルプチャー」と改名されたこのロボットアート作品は、オーストラリアにおけるウルフソンの作品の初の個展であり、世界初公開となる。この作品は、2023年12月9日から2024年7月28日まで、アーティストが選んだ国立コレクションの主要作品とともに展示される。^[67]

ナショナル・ギャラリー・ユース・カウンシルは、全国から募集された若手クリエイターのグループで、ギャラリーの若者を代表し、擁護する役割を担っています。15歳から25歳までのこのグループは、毎月オンラインで会合を開き、スタッフやアーティストと協力して、若者向けのさまざまなプログラムを開発し、提供しています。^[72]

オーストラリア国立美術館のコレクションには、2012年時点で166,000点以上の美術作品が収蔵されて います^。[73]

• オーストラリアの芸術
  • オーストラリアのアボリジニとトレス海峡諸島民の芸術（ほとんどが最近のものですが、伝統的な形式です）
  • ヨーロッパの伝統における芸術（ヨーロッパ人の入植から現代まで）
• 西洋美術（中世から近代まで、主に近代美術）
• 東洋美術（南アジアと東アジア、主に伝統的なもの）
• 現代美術（国際）
• 太平洋芸術（メラネシアとポリネシアの伝統芸術が中心）
• 写真（国際およびオーストラリア）
• 工芸品（食器からドレスまで、国際色豊か）
• 彫刻庭園（オーギュスト・ロダンから近代まで）

このコレクションの大半を占めるのは、1788年から1988年の間に侵略者から土地を守るために亡くなったすべての先住民を記念する、200本の塗装された木の幹からなるアボリジニ記念碑である。それぞれの木の幹は、死者の魂がこの世からあの世へと無事に渡る伝統を示すために使われる、丸太の棺である。ラミンギニングの芸術家たちがオーストラリア建国200周年を記念してこの記念碑を描き、1988年のシドニー・ビエンナーレで展示されることが承認された。モリソンは完成前にこれを購入し、常設展示することに同意した。^[74]

これには以下の作品が含まれます:

• ジョン・グローバー–カンガルーポイントから見たウェリントン山とホバートタウン
• フレデリック・マクカビン–残光、ブッシュ・アイディル（個人コレクションからの長期貸出）
• トム・ロバーツ–家路、嵐の雲、マッキンタイアの片隅、オーストラリア原住民、彫刻家のスタジオ
• アーサー・ストリートン–マクマホンズ・ポイントから – 運賃1ペニー、セレクターズ・ハット、黄金の夏、干ばつの精神
• チャールズ・コンダー–ヤラ川、ハイデルベルグ、ブロンテビーチ、南の太陽の下で
• マーガレット・プレストン–ショールヘブン川の上を飛ぶ、フラッパー
• グレース・コッシントン・スミス–黄色のインテリア
• ロイド・リース–サウス・コースト・ロード
• ウィリアム・ドーベル–赤い女
• アルバート・タッカー– ピックアップ、現代の悪のイメージ（コレクション）、ビクトリー・ガールズ
• ラッセル・ドライスデール–牛飼いの妻、ウサギ飼いとその家族
• シドニー・ノーラン–ネッド・ケリー、『スリップ』、『燃える木』、『フィッツパトリック巡査とケイト・ケリー』、 『ストリンギーバーク・クリーク』、『追跡』 、『橋を渡るケリー』（および他のネッド・ケリーの絵画多数）、『キアタ』、『兵士の頭部』
• アーサー・ボイド–鉱山の町、ボート製造業者、エデン
• ジョイ・ヘスター–帽子をかぶったヌード、母と子
• ジョン・パーシヴァル–猫を連れた少年
• ロン・ミュエック–妊婦
• パトリシア・ピッチニーニ–スカイホエール

ギャラリーの国際コレクションは、主に19世紀後半から20世紀の美術作品に焦点を当てていますが^[75]、 すべての美術作品が展示されているわけではありません。現代美術のコレクションも充実しており、以下の作家の作品が含まれています。

• ポール・セザンヌ– L'Après-midi à Naples (ナポリの午後)
• クロード・モネ–積みわら、真昼、睡蓮
• フェルナン・レジェ–空中ブランコアーティスト
• パブロ・ピカソ–ヴォラール組曲 全集^[76]
• ジャクソン・ポロック–ブルーポール、トーテムレッスン 2
• ウィレム・デ・クーニング–ウーマン V
• アンディ・ウォーホル–エルヴィス、電気椅子
• マーク・ロスコ–マルチフォーム、黒、栗色地に茶色、または深紅と黒
• ロイ・リキテンスタイン–キッチンストーブ
• デイヴィッド・ホックニー–より大きなグランドキャニオン
• ルシアン・フロイド–セザンヌに倣って
• アンリ・マティス–オセアニア、海、オセアニア、空
• コンスタンティン・ブランクーシ–宇宙の鳥
• アルバート・グレーズ–黒い手袋の女(ファム・オ・ガン・ノワール)
• ポール・ゴーギャン–ル・プルデュの青い屋根または農場

ギャラリーにはヨーロッパの古典絵画の小さなコレクションが収蔵されています。

これには以下が含まれます:

• 唐立馬図、唐代の墓に祀られた像。^[77]

彫刻庭園には以下の作品が展示されています。

• バート・フリューゲルマン–コーンズ
• アントニー・ゴームリー–エンジェル・オブ・ザ・ノース（等身大模型）^[78]
• 中谷芙二子霧の彫刻。正午から午後2時までの期間限定で稼働。ガス彫刻作品として鑑賞可能。
• ヘンリー・ムーア–ヒル・アーチ
• マーク・ディ・スヴェロ–イク・オック
• オーギュスト・ロダン–カレーの市民(12 セットのうち 1 つ)
• アリスティード・マイヨール–ラ・モンターニュ（山）
• クレメント・ミードモア–バージニア州
• バーネット・ニューマン–壊れたオベリスク

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• ビクトリア国立美術館
• ナショナル ポートレート ギャラリー

• トーマス、ダニエル (2011)。「オーストラリアの美術館：個人的な体験談」。博物館を理解する。- 記事「オーストラリアの美術館：個人的な回顧」の PDF へのリンクが含まれています (元々はJournal of Art Historiography、第 4 号、2011 年 6 月に掲載されました)。

• 公式サイト
• オーストラリア国立美術館のバーチャルウォーク - 2015
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー版画コレクションオンライン
• 「場所 ID 105745」。オーストラリア遺産データベース。オーストラリア政府。
• オーストラリア国立美術館（Artabase） 2008年5月2日アーカイブWayback Machine
• Google Arts & Culture内のオーストラリア国立美術館
• オーストラリア国立美術館に関連するメディア（ウィキメディア・コモンズ）