シアトルの芸術

シアトルは、絵画、彫刻、織物、ガラス工房、オルタナティブアート、アーバンアート、ローブロー（芸術運動）、舞台芸術の重要な中心地です。100年の歴史を持つシアトル交響楽団は、世界で最も多く録音されたオーケストラの1つです。^[2]シアトルオペラとパシフィックノースウエストバレエも同様に有名です。シアトルの地元のポピュラー音楽シーンが国内、さらには国際的に注目されたことは、少なくとも2回あります。最初は1960年代半ばのガレージロックへの大きな貢献で、その後は1990年代初頭のグランジロックの本拠地としてです。市内には約20のライブシアター会場があり、パイオニアスクエアは国内で最も有名なアートギャラリー地区の1つです。

シアトルで最初の10年間の娯楽は、他の開拓地の町の典型的なものだった。^[3]最初に設立された娯楽施設は、ヘンリー・イェスラーの平屋建て、30フィート (9.1 m) x 100フィート (30.5 m) のホール (1865年建設) で、独白者、スイスの鐘つき人、骨相学者などが出演した。市内で最初のプロの演劇は、1871年の『アンクル・トムの小屋』で、その後もシアトルで数多くのトム・ショーが上演され、その中にはアフリカ系アメリカ人のみのキャストによるものもあった。^[4]地元の最初の劇団は、短命だったジョン・ジャック劇団で、1870年代後半の公演は概して不評だった。^[5]

1880年代までに、シアトルには巡業オペラ団や訓練された動物の芸人などが訪れるようになった。^[6] 1890年代にシアトルを訪れた俳優の中には、ヘンリー・アーヴィング、モーリスとライオネル・バリモア、シドニー・ドリューとジョン・ドリュー夫人、ハリー・ラングドン、WCフィールズ、エディ・フォイ、サラ・ベルナールなどがいた。^[7]あまり評判の良くないが、イェスラー・ウェイの下の「立ち入り禁止地区」には多くの興行所が立ち並ぶようになった。半分はヴォードヴィルの前身で、半分は売春宿だった。^[8]

1891年に設立されたレディースミュージカルクラブは、すぐに組織化されました。活動的なメンバーはオーディションに合格しなければなりませんでした。20世紀に入ってもシアトル文化において重要な役割を果たし、2023年現在も存在しています。^{[9] [10]}

1893年の恐慌でシアトルの劇場は壊滅寸前だった。 1890年代後半にユーコン準州のゴールドラッシュがシアトルに新たな富をもたらす直前、シアトル劇場とサードアベニュー劇場だけが生き残った。どちらもニューヨークを拠点とするクラウ・アンド・アーランガー（K&E）が予約していたが、K&Eの選りすぐりの演目はどちらも上演されなかった。興行主たちもより恵まれた環境を求めて去っていった。^[11]シアトルがユーコン準州の探鉱者の主な供給拠点になると、鉱山労働者からの現金で興行が復活した。^[12]

ゴールドラッシュ時代の成功により、多くの興行収入を上げる起業家は、より壮大な計画を思いついた。ジョン・コンシディンとアレクサンダー・パンテージスは、ヴォードヴィルのサーキットの先駆者となり、ジョン・コートは、正統派演劇の有力な興行主となり、一時はアメリカ国内で誰よりも多くの良質の劇場を経営していた。^[12]シアトルが、この時代にアメリカの芸術と娯楽に与えた影響に匹敵するほどの影響力を持つようになるまでには、何十年もかかった。

1910 年頃のシアトルの劇場には、アルハンブラやパンテージのロイス劇場でのストックショー、パンテージのクリスタル劇場やパンテージ劇場、コンシディンのオルフェウム劇場やスター劇場でのボードビルなどがありました。 ^[13]コートらは、ムーア劇場やグランドオペラハウスでさまざまな「質の高い」娯楽を上演しました。^[14]さらに、ドリームシアターでは、パイプオルガンの伴奏で無声映画を上演しました。メトロポリタン劇場は、 1911 年にメトロポリタントラクトにオープンしました。ニューヨークを拠点とする K&E が所有し、シアトルでそれまでに最も壮大な劇場でした。しかし、1912 年の経済不況により、この活動は著しく減少しました。^[13]

20世紀初頭のシアトルは、高尚な芸術よりもバラエティショーや寄席の中心地であったが、シアトル交響楽団（SSO）は1903年に設立された。SSOだけではなく、シアトル音楽芸術協会が2つ、シューベルト協会とシアトル合唱交響楽団があった。レディースミュージカルクラブは、シアトルに世界クラスの演奏家を招くことで特に目立っており、そのプログラムの頂点は、フリッツ・クライスラーとハロルド・バウアーがベートーヴェンのクロイツェルソナタ、ブラームスのパガニーニ変奏曲、シューベルトの音楽の瞬間、シューマンの幻想曲を演奏した1908年のコンサートであった。^[15]

コーニッシュ・スクール（後のコーニッシュ・インスティテュート、現在は科学と人文科学のコースも持つ認定大学であるコーニッシュ芸術大学）は、 1914年にレディース・ミュージカル・クラブ[17]のメンバーであったネリー・コーニッシュ[ ^{16]によって}設立されました。当初は音楽学校でしたが、後にダンス、演劇、視覚芸術でも同様に知られるようになり、彼女のリーダーシップの下で数十年にわたって繁栄しました。彼女の死後、その質は低下しましたが、最終的には回復し、今日まで重要な芸術教育機関となっています。

当時、美術館がなかったシアトルは視覚芸術においてそれほど目立った役割を果たしていなかったが、シアトルを拠点とするエドワード・S・カーティスとかつてのアシスタントであるイモージェン・カニンガム（シアトルで約10年間過ごした）は、写真を芸術形式として確立する上で重要な役割を果たした。 ^[18]この時代のシアトルの他の視覚芸術家には、カニンガムの夫ロイ・パートリッジと画家で版画家のジョン・バトラーがいた。キャロライン・マイティンガーは、ソロモン諸島の原住民を描いた絵画でシアトルで知られるようになった。

シアトルが視覚芸術の中心地となり始めたのは 1920 年代です。オーストラリアの画家アンブローズ・パターソンが1919 年に到着しました。その後数十年にわたり、マーク・トビー、モリス・グレイブス、ケネス・キャラハン、ガイ・アーヴィング・アンダーソン、ポール・ホリウチらが、国内外で知られる芸術家としての地位を確立しました (ノースウェスト派を参照)。

この時代、シアトルを拠点とする「ハイ」な舞台芸術の人物はほとんどいなかったが、シアトルは間違いなく国内外の芸術ツアーのサーキットにいた。ポール・デ・バロスによれば、1925年だけでシアトルではロシアのバレリーナ、アンナ・パブロワ、ピアニストのセルゲイ・ラフマニノフ、オペラベース奏者のフョードル・シャリアピン、ハンガリーの作曲家兼ピアニストのエルネー・ドホナーニ、アフリカ系アメリカ人のリリックテノール歌手ローランド・ヘイズ、オーストリアのバイオリニスト兼作曲家フリッツ・クライスラーの公演が行われた。^[19]

シアトルには、ミルドレッド・ベイリーがシアトルで歌手としてのキャリアをスタートさせた禁酒法時代のスピークイージーから始まった活発なジャズシーンがありました。[ 20 ] 20^世紀半ばまでには、ジャクソン通り沿いの24軒ほどのクラブを中心にジャズシーンが盛んになり、レイ・チャールズ、クインシー・ジョーンズ、アーネスティン・アンダーソンなどのミュージシャンが誕生しました。^{[21] 1950年代後半から1960年代前半の大学フォークグループのひとつである}ブラザーズ・フォーもシアトル出身です。

シアトルが未来的なセンチュリー21博覧会（1962年世界博覧会）で名を上げようと決めたとき、ハイカルチャーが議題に上がった。また、「グレイシー・ハンセンのパラダイス・インターナショナル」や「パリの人形劇」（大人向け人形劇）といった大衆娯楽も計画されていたが、どちらも芸術的というよりは、 90年代のゲイのいたずらっぽさを目指していた。^[22]センターの敷地内にあるオペラハウスはこの機会に再建され（2001年から2003年にかけてマッコー・ホールとして再び再建される）、博覧会の出演者にはイーゴリ・ストラヴィンスキー、ベニー・グッドマン、ヴィクター・ボルゲが含まれ、シアトル交響楽団はオペラ歌手を招いて『アイーダ』を上演した。ファイン・アーツ・パビリオン（後に展示ホール）には、ティツィアーノ、ヴァン・ダイク、モネの作品のほか、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、アレクサンダー・カルダーなどの現代美術や、太平洋岸北西部のアーティストであるトビー、キャラハン、グレイブスの作品も展示された。また、アジア美術や北西海岸インディアン美術の重要な展覧会もあった。^{[23]この博覧会では、}シアトル・センターの壁画円形劇場の舞台の背景に今も使われている、堀内による巨大な抽象壁画も委託された。^[1]

フェア自体の外では、シアトルのバーはライブ音楽で溢れ、そのわずか数年後にはこの地域がロックンロールのメッカとして最初の全盛期を迎えることになる。

シアトルの芸術愛好家たちは、交響楽団の『アイーダ』制作に伴う3万5千ドルの負債を返済するためにPONCHOを設立した。その結果行われたガラオークションは大成功を収め、シアトルオペラの設立に5万ドル、その他の団体に1万6千ドルを提供した。PONCHOはその後数十年にわたり芸術のために3300万ドル以上を集めた。^{[24] [25]}

ロバート・ネスビットは、コンピレーション アルバム「ウィードルズ グルーヴ」のライナー ノートで、1972 年当時、シアトルには「ファンクとソウルを専門とするライブ ミュージック クラブが少なくとも 20 軒」あったと書いています。これには、他のポピュラー音楽のジャンルは含まれていません。1970 年代半ば以降、ディスコ ミュージックやレコード ダンス ミュージックの台頭、そしてシアトルのやや荒廃した中心部が新しい高層ビルの建ち並ぶ金融街になったことで、ライブ ミュージック クラブの数は大幅に減少しました。

1972年に執筆した記事の中で、ナード・ジョーンズはシアトルの電話帳には「驚くほど多様な」ギャラリーやディーラーが「3つの柱」として掲載されていると述べている。その中でジョーンズは、リチャード・ホワイト・ギャラリー（1973年にフォスター/ホワイトに改称^[26]）、前衛的なマノリデス・ギャラリー（現在は閉鎖）、そしてキャピトル・ヒルのブロードウェイ地区にあるウッドサイド・ギャラリー（後にゴードン・ウッドサイド/ジョン・ブラセス・ギャラリーに改称）を特に取り上げている^{[27] 。}

シアトルが重要な舞台芸術の地と​​して一般に認知され始めたのは、1980 年代に入ってからでした。この点で重要な出来事の 1 つは、シアトル オペラが初代総監督のグリン ロスの指揮のもと、リヒャルト ワーグナーの『ニーベルングの指環』を野心的に上演し、成功を収めたことです。 1975年から1983年まで毎年夏に連続して全曲上演され（最初はドイツ語で、その後英語で）、1982年までにニューヨークタイムズ紙はシアトルがバイロイトの強力なライバルになったと報じた。シアトルのワーグナー音楽祭は現在まで続いているが、それほど野心的な年次イベントではない。^[28] 1982年、シアトル室内楽協会は室内楽の夏季音楽祭を開催する目的で設立された。この組織はその後拡大し、冬季音楽祭も開催するようになり、シンシア・フェルプスやジェームズ・エーネスなど国際的に認められたアーティストが定期的に出演するようになった。^[29]

当時のポピュラー音楽シーンには、アライズ（その曲「エマ・ピール」は地元ではよく流されたが、全国的にはヒットしなかった）やヒーターズ（後の「ヒート」）などのティーンポップバンドが含まれていた。同じ時代には、短命だったビジブル・ターゲッツや、現在も活動中のヤング・フレッシュ・フェローズやザ・ポージーズによる洗練されたポップ、ザ・ファストバックスのポップパンク、ザ・ファーツ（後のテン・ミニッツ・ウォーニング） による徹底したパンクも見られた。

80年代後半までに、30人のアーティストのグループがノースウェストクラフトアライアンスと呼ばれる組織を組織しました。^[30]このグループの目的は、アートショー「ベストオブザノースウェスト」を通じて、新進気鋭の職人や著名な職人を宣伝することです。現在、このアライアンスには、地元、地域、全国的に評価の高い職人が500人以上参加しています。

1980 年に構想され、1981 年に法人化されたレッド スカイ ポエトリー シアター(RSPT) は、シアトルと西海岸全体の文学とパフォーマンス シーンに 25 年間影響を与えました。RSPT は長年にわたり、バンバーシュート文学芸術の組織化に協力してきました。バンバーシュートでパフォーマンスする地元の才能を決定するコンテストを開催していました。RSPT は、プレグランジ バンドと同じ会場で何度もパフォーマンスを披露しました。

シアトルは、ニルヴァーナ、パール・ジャム、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、テンプル・オブ・ザ・ドッグ、マッドハニーなどが大勢の聴衆を魅了した1990年代初頭のグランジ・ロックシーンで、人々の意識に一気に浸透しました。

パンクの影響を受けたがグランジではない、当時のシアトルの別のバンド、ザ・ギッツは地元で大きな尊敬を集めていた。ギッツのリードシンガー、ミア・サパタの残忍な殺害は地元の音楽界に大きな動揺を与えた。サパタはいくつかの方法で追悼された。女性の自衛組織、ホーム・アライブが設立され、彼女を師とみなしていたシアトルのバンド、セブン・イヤー・ビッチがアルバム『Viva Zapata』をリリースした。

シアトルで最もよく知られている毎年恒例の文化イベントやフェアには、シアトル・アート・フェア、^[31] シアトル国際映画祭、メモリアルデーの週末に開催されるノースウェスト・フォークライフ、夏季に開催される数多くのシーフェア（盆踊りから水上飛行機レースまで）、バイト・オブ・シアトル、レイバーデーの週末に開催されるバンバーシュートなどがある。ヘンプフェストや2つの独立記念日のお祝い と同様に、これらすべてには通常、毎年10万人以上が参加する。

さらに、シアトルはポーランド映画の最新作と過去作を上映する毎年恒例の映画祭、シアトルポーランド映画祭（SPFF ）の開催地でもある。^{[32] [33]} この映画祭はシアトル・グディニャ姉妹都市協会が主催し、シアトル・スピリット・オブ・ポーランド・シネマ賞や視聴者投票による最優秀作品賞を授与している。

シアトルの数十の地区では、毎年 1 回以上のストリート フェアが開催され、多くの地区では毎年パレードや徒競走が行われます。最大のストリート フェアでは、数百の工芸品や食べ物のブース、ライブ エンターテイメントのステージが複数あり、週末に 10 万人を超える人々が集まります。最も小規模なストリート フェアは、数十の工芸品や食べ物のブースが並ぶ、完全に近隣のイベントで、より有名な地区で毎週開催されるファーマーズ マーケットとほとんど区別がつきません。

その他の重要なイベントとしては、数多くのネイティブアメリカンの 集会、モントレイクの聖デメトリオスギリシャ正教会が主催するギリシャフェスティバル、シアトルセンターでのフェスタルに関連した数多くの民族フェスティバルなどがあります。

他の大都市と同様に、ブックフェアや専門的な映画祭から、 2 日間で 8,000 人の参加者が参加するシアトルからポートランドまでの 自転車旅行まで、興味の対象が限定されるその他の年次イベントも多数開催されます。

シアトルは舞台芸術の重要な中心地である。100年の歴史を持つシアトル交響楽団は、世界で最も多く録音されたオーケストラの一つであり^[2]、主にベナロヤ・ホールで公演を行っている。シアトル・オペラとパシフィック・ノースウエスト・バレエは、マコー・ホール（シアトル・センターの旧シアトル・オペラハウスの跡地に2003年にオープン）で公演を行っており、同様に名声が高く、オペラは特にリヒャルト・ワーグナーの作品の公演で知られ、PNBスクール（1974年設立）は米国でトップ3のバレエ養成機関の一つに数えられている^{[34] 。 [35]}シアトル・ユース・シンフォニーは米国最大かつ最も著名な交響楽団の青少年組織である。 1979年に設立されたシアトル・フルート協会は、米国最古のフルート協会の一つである。シアトルは、 2008年に亡くなるまで数十年にわたりスポーツや芸術の会場で何十万人もの聴衆に聴かれてきたチューバ奏者であり、最もよく知られたクラシック音楽家の一人である彼の死を悼んだ。

1926 年に建てられた歴史ある5th Avenue Theatre では、地元の才能と国際的なスターの両方が出演するブロードウェイ並みの質の高いミュージカル公演が今も上演されています。この劇場の「中国の木造建築」は、紫禁城の皇宮と夏の宮殿をモチーフにしています。さらに、シアトルには約 20 のライブ シアター会場があり、そのほとんどはフリンジ シアターと関係があります。ポエトリー スラムやその他のパフォーマンス ポエトリーの地元シーンが盛んで、定期的に公開講演や朗読会を行っている会場もいくつかあります。これらの中で最大のものは、シアトルのファースト ヒルにある900 席のローマン リバイバル タウン ホールです。

ポピュラー音楽では、シアトルはグランジ ロックの発祥地と考えられていることが多いが、アバンギャルド ジャズミュージシャンのビル フリゼールやウェイン ホーヴィッツ、人気ジャズ バンド リーダーのグレン クライツァー、ラッパーの サー ミックス ア ロット、スムース ジャズ サックス奏者の ケニー G、そしてよりポップなロック バンドのグッドネスやプレジデンツ など、多様なミュージシャンの故郷でもある。ジミ ヘンドリックス、ダフ マッケイガン、ニッキー シックス、クインシー ジョーンズなどのミュージシャンは、シアトルで幼少期を過ごしている。シアトル出身とされることの多いバンドハートのアンアンドナンシー ウィルソンは、実は近隣の郊外ベルビュー出身であり、プログレッシブ メタルバンドのクイーンズライクも同様である。

シアトルは多様で影響力のあるオルタナティブミュージックシーンを擁しています。シアトルを拠点とするレコードレーベル、サブポップはニルヴァーナと契約した最初のレーベルであり、ザ・ポスタル・サービスやザ・シンズといったグランジ以外のバンドとも契約しました。シアトル地域の注目のバンドには、パール・ジャム、サンO)))、アクセプタンス、エイデン、エイリアン・クライム・シンジケート、アントラーズ、エアロン・ジョーンズ・アンド・ザ・ウェイ、ザ・ビューティフル・マザーズ、ザ・ブレイクス、ザ・ブラッド・ブラザーズ、ブルー・スカラーズ、ザ・キャセターズ、チャーリー・ドラウン、コモン・ヒーローズ、デンジャーマート、ダフネ・ラヴズ・ダービー（ケント）、デス・キャブ・フォー・キューティー（ベリンガム）、デイライト・ベースメント、ザ・ディボース、ドッグ・ボーン・サンクチュアリ、ドラー、ドロップ・シックス、ドラウン・メアリー、ハーヴェイ・デンジャー、フリート・フォクシーズ、フー・ファイターズ、ギャツビーズ・アメリカン・ドリーム、マクタブ、メタル・チャーチ、マイナス・ザ・ベア、マックルモア＆ライアン・ルイス、モデスト・マウス（イサクア）、マッドハニー、ザ・マーダー・シティ・デビルズ、MxPx（ブレマートン）、ザ・ミリアドなどがあります。ペドロ・ザ・ライオン、ポイント・ワン、ルビー・ドゥー、スクールヤード・ヒーローズ、スクリーミング・ツリーズ（エレンズバーグ出身）、セカンド・カミング、スカイ・クライズ・メアリー、スリーター・キニー（オリンピア）、スライシング・グランパ、スムーシュ、サウンドガーデン、サニー・デイ・リアル・エステート、スーパー・デラックス、スーパーサッカーズ、スウィート75、トライアル、ターン・トゥ・フォール、ユナイテッド・ステイト・オブ・エレクトロニカ、アッテランス、ヴェンデッタ・レッド、ヴェクセド、ヴィンダルー、ヴィスクイーン、ジーク・アンド・ザ・ゼロ・ポインツ。

シアトルセンターのエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト（EMP）は、ポピュラー音楽に特化した数少ない主要施設の1つです。EMPは最初の数年間に比べてライブ音楽のプログラムを縮小しましたが、2002年以来毎年4月に3日間のポップカンファレンス^[36]を主催しており、数百人が集まり、学者、作家、アーティスト、ファンの視点を紹介するユニークなカンファレンスとなっています。

シアトルはヨーロッパやアメリカ東部の都市に比べて歴史が浅いため、美術館という点では舞台芸術の面に比べると知名度は低い。それでも、フライ美術館、ヘンリー美術館、シアトル美術館、シアトルアジア美術館という 4 つの主要な美術館とギャラリーがある。シアトルには美術館以外の博物館や文化施設もいくつかあり、その中には優れた美術コレクションがある。最も有名なのはバーク自然史文化博物館で、ネイティブアメリカンの美術作品の優れたコレクションがある。

シアトルには、100 を超える非営利のアート スペースと多数の商業アート ギャラリーがあり、おそらく 1,000 を超えるアーティストのスタジオがあります。ギャラリーとスタジオの多くは、パイオニア スクエアという1 つの地区に集中しています。シアトルの博物館とギャラリーを参照してください。

ワシントン州、キング郡、シアトルはここ数十年で、全資本予算の一定割合を芸術に割り当ててきた。いくつかの地区では、主に彫刻などの芸術作品の設置のために資金を調達してきた。その成果として、ウェストレイク駅のメトロバストンネルにフェイ・ジョーンズ^[37]、ジーン・ジェントリー・マクマホン^[38]、ロジャー・シモムラによる巨大な壁画が描かれた。セーフコ・フィールドの廊下^[39]やシアトル・タコマ国際空港の男性用トイレ^[40]など、ありそうもない場所にロス・パーマー・ビーチャーの作品が描かれた。シアトル・センターの壁画円形劇場の舞台の背景には、ポール・ホリウチによる見事なガラスタイルモザイク壁画が描かれている。^{[1] [41]}

シアトルは1970年から2000年に亡くなるまでジェイコブ・ローレンスの故郷でした。彼の作品は地元の企業コレクションに多く残されており、ワシントン大学ポール・G・アレン・コンピュータサイエンス＆エンジニアリングセンターには彼の作品が数多く展示されています。[ ^42]また、ワシントン大学美術学部の同僚であるアルデン・メイソンの作品^[43]や、太平洋岸北西部に関連する他の芸術家の作品も展示されています。^[44]

シアトルで最も目立つ公共彫刻は、ジョナサン・ボロフスキーの48フィートのキネティック彫刻「ハンマーを打つ男」^[45]で、シアトル美術館の外にあります。おそらく最も珍しく人気のある作品は、フリーモント地区にあるいくつかの作品で、フリーモント・トロル、以前はスロバキアにあったレーニンのブロンズ像^[46]、リチャード・ベイヤーの「インターアーバンを待つ」などがあります。

ここ数年、シアトルはオルタナティブ、アーバンアート、ローブロウ/ニューブロウアートシーンの急成長の中心地となっています。これらのアートシーンは、市内の「アートウォーク」の周辺によく見られます。これらのアートウォークは、グリーンウッドコレクティブ、ロク・ラ・ルー、歴史的なパイオニアスクエアのウェスタン619番地にある現在は閉鎖中のスタジオなど、若手実験派アーティスト、ギャラリー、団体によって企画されることが多いです。このシーンのアーティストの多くは、カフェ、バー、さらには建物の外壁、新聞受け、再利用された電話ボックスなどの「オルタナティブ」な会場を利用して、観客に作品を見せています。さらに、これらのアーティストは、型破りなコミュニケーション手段を使って、アート市場の従来のルールを覆すことでよく知られています。これらの戦術には、ハプニング、パフォーマンスアート、非公認の彫刻、ウィートペースト、壁画、エアロゾルなどが含まれることが多く、このため、シーンのメンバーは、シアトルの定評のある（そして多くの場合、より安全な）アーティストや市当局者と対立することがあります。これは、この街の伝統的なアート会場で見られる多くのアートと彼らを区別するものでもあります。しかし、この代替表現方法を見つけようとする意欲こそが、この運動に活気を与え、アート界全体における重要性を増大させていると言えるでしょう。

シアトルは1999年からポエト・ポピュリストを選出している点でユニークである。高官や政府関係者が詩人を選出する桂冠詩人プログラムに似ているが、シアトルではポエト・ポピュリストを決定するために市全体の一般投票を行っている。^[47] シアトルでは、シアトルの文学団体によって地元の詩人が指名され、シアトル・ポエト・ポピュリストのポストに選出される。^[48]

正式な指名手続きの後、シアトル住民は数ヶ月以内にポエト・ポピュリスト候補に投票できる。毎年何千人もの市民がポエト・ポピュリスト候補に投票している。記名候補者も認められている。^{[49] 2007-2008年の選挙では、}ブルー・スカラーズ のジョージ・キブイエン（別名ジオロジック）が96票の記名投票を獲得した。これは、市全体での競争の10年の歴史の中で、記名候補者としては最多の合計だった^[50]。 その後、アナンダ・オセルが391票の記名投票を獲得し、記録を破って2位になった。^[51]

過去には、得票数上位4人の候補者がシアトルのリチャード・ヒューゴ・ハウスで朗読会を主催した。ポエト・ポピュリストは9月に指名され、1月に就任する。 ^[49] ポエト・ポピュリストの任期中、依頼された詩を1つ書き、さまざまなパフォーマンスや教育の機会を通じて詩の芸術を宣伝する責任がある。^[52]

過去のポピュリスト詩人賞受賞者には、1999年から2000年にタイトルを獲得したバーナード・ハリス・ジュニア、バート・バクスター（2001年から2002年）、タラ・ハーディ（2002年から2003年）、ペシャ・ジョイス・ガートラー（2005年から2006年）、ジョーダン・イマニ・キース（2006年から2007年）、コーディ・ウォーカー（2007年から2008年）、マイク・ヒッキー（2008年から2009年）などがいます。^[53]

このプログラムは市議会議長ニック・リカタによって創設され、シアトル市議会の決議によって支持されている。^[54]シアトル・ポエット・ポピュリストはシアトル・ウィークリー、シアトル公共図書館、シアトル市の支援を受けている。^{[55] [56]}

シアトルは、多くの高く評価されている詩人の出生地、または長年の故郷である。おそらく最も初期の詩人は、1887年に「チーフ・シアトルの返答」として知られる英語のテキストを執筆し出版した医師のヘンリー・A・スミスである。 ^[57]シアトルの最近の著名な詩人には、セオドア・ロースキー、リチャード・ヒューゴ、デニス・レバートフ、キャロリン・カイザー、デイヴィッド・ワゴナー、バリー・ロペス、そしてスティーブン・「ジェシー」・バーンスタインがいる。バーンスタインはパフォーマンス詩の先駆者である。バーンスタインは、25年間パフォーマンスシリーズを開催した レッドスカイ・ポエトリー・シアターで頻繁に朗読を行った。

詩のほかにも、シアトルを舞台にした有名な小説がいくつかある。その中には、臨時秘書として働きながら人生にもう少しの希望を求める若い男性を描いたカービー・オルソンの小説『テンピング』（シアトル：ブラック・ヘロン・プレス、2006年）がある。^[58]

長寿医療テレビドラマシリーズ『グレイズ・アナトミー』はシアトルの架空のシアトル・グレース・マーシー・ウェスト病院（後のグレイスローン記念病院）を舞台としているが、実際には主にロサンゼルスで撮影されている。

シアトルには、他にも数多くの博物館があります。ワシントン大学キャンパス内にあるバーク自然史文化博物館には、植物、動物、地質学の標本の大規模なコレクションがあるほか、太平洋岸北西部のネイティブアメリカンを中心に、アメリカ大陸、アジア、太平洋諸島の残りの地域もカバーする人類学コレクションもあります。歴史、産業、交通に興味のある住民や観光客には、ユニオン湖にある海事遺産博物館の木製ボートセンター、ボーイングの元の製造工場を併設した航空博物館、最近 50 周年を迎えた歴史産業博物館がおすすめです。観光客に人気があるのは、シアトルダックツアーと、1889年の大火以前のシアトルの遺跡を巡るアンダーグラウンドツアーです。バラードにあるノルディック ヘリテージ ミュージアムはシアトルのスカンジナビア移民を称える博物館で、パイオニア スクエアにあるシアトル首都警察博物館はシアトル警察を称える博物館です。シアトル センターのキャンパス内には、パシフィック サイエンス センター、ポール アレンのエクスペリエンス ミュージック プロジェクト、サイエンス フィクション博物館と殿堂があります。

シアトル水族館はエリオット湾のウォーターフロントに位置し、ウッドランド パーク動物園はシアトル北部のフィニー リッジにあります。

2024年1月にシアトルのギャラリーで火災が発生し、CNNによるとピカソ、M.C.エッシャー、ゴヤ、レンブラントなどの作品が被害を受けたと言われている。^[59]

ユナイテッド・インディアン・オブ・オール・トライブスはディスカバリー・パークでデイブレイク・スター文化センターを運営しています。

• バーナー、リチャード C. (1991)、「シアトル 1900-1920: 新興都市、都市の混乱、復興まで」、チャールズ プレス、ISBN 0-9629889-0-1
• モーガン、マレー（1960）、『スキッド・ロード』、バランタイン・ブックス
• ジョーンズ、ナード（1972）、シアトル、ガーデンシティ、ニューヨーク：ダブルデイ、ISBN 0-385-01875-4

• 『The Stranger: Musicians' Directory』には、シアトルの現在のバンドが 1,000 組以上リストされており、その約半数には音楽の無料サンプルが付属しています。
• 数多くのギャラリーやアーティストスタジオなどが入居するタシロ・カプラン・オール・アーツ・ビル。
• フリーモント アビー アート センター、非営利の多目的パフォーマンスおよび教育会場
• シーン・イン・シアトル ファインアート ツアー シアトルの現代美術館を巡るプライベートおよびパブリックのファインアート ツアー。
• S3A: シアトルのアーバン アート協会 2007 年に設立された s3a は、イベント、アーティスト、会場を記録して宣伝することで、シアトルと北西部のオルタナティブ アート シーンの認知度を高めることに取り組んでいるアーティストとギャラリーのグループです。