パウワウ

パウワウ委員会は、イベント前にすべての計画を立てる数名のメンバーで構成されています。^{[ 8 ]}パウワウに部族、大学、団体などのスポンサーがいる場合、委員会のメンバーの多くまたは全員がそのグループから選ばれることがあります。委員会は、主要スタッフの募集と雇用、パウワウの宣伝、場所の確保、パウワウで食べ物や商品を販売する権利のために料金を支払うベンダーの募集を担当します。

パウワウの主任スタッフは、イベント当日または数日間にわたってイベントを運営する人々です。主任スタッフの質は参加者数に影響を与える可能性があるため、通常は数ヶ月前にパウワウ委員会によって雇用されます。^{[ 9 ]}主任スタッフの一員に選ばれることは名誉であり、その人のスキルや献身に対する敬意の表れです。

ヘッドダンサー

ヘッドダンサーは、ヘッドマンダンサーとヘッドウーマンダンサーで構成され、多くの場合、ヘッドティーンダンサー、ヘッドリトルボーイ＆ガールダンサー、ヘッドゴールデンエイジダンサー、そしてパウワウにゴードダンスがある場合はヘッドゴードダンサーが加わります。ヘッドダンサーは、パウワウの幕開けとなる盛大な入場やパレードで他のダンサーを率います。多くの場合、ヘッドダンサーは歌の間もダンサーをリードする役割を担い、ヘッドダンサーが既に踊り始めていない限り、ダンサーはアリーナに入場しないことがよくあります。

パウワウは、多くの場合、一連の大きな円形で構成されています。中央の円はダンスアリーナで、その外側には、MCのテーブル、ドラムグループ、ダンサーとその家族のための座席エリアからなるより大きな円があります。参加者のためのこれら2つの円の外側には観客エリアがあり、すべての外側には、食べ物、音楽、ジュエリー、お土産、美術工芸品、ビーズ細工、革製品、儀式用の衣装用品を購入できる露店のある指定エリアがあります。^{[ 10 ]}

屋外のパウワウでは、この円形のスペースは、委員会が設営したアーバーやテントで覆われることが多いですが、司会者やドラム隊など、各グループがそれぞれ用意することもあります。テントはほとんどの場合、日差しを遮ってくれますが、屋外イベントでは雨に見舞われることもあります。ドラム隊が使用するドラムは温度変化に敏感で、雨が降ると濡れてしまうため、特に保護することが重要です。屋外のパウワウでは、ほとんどの出店者が独自のテントやシェルターを用意しています。

パウワウのエチケットには、写真撮影のルールやグランドエントリー中の手順など、許容される行動に関するガイドラインが含まれます。一般的な慣習では、参加者と伝統への敬意が強調されます。参加者が着用する衣服は「レガリア」と呼ばれ、「コスチューム」とは呼ばれません。さらに、ドラムグループの一員でない限り、ドラムに触れたり演奏したりしないなど、礼儀を重んじるルールもあります。許可なく個人やそのレガリアに触れることも避けることが重要です。^{[ 11 ]}パスクア・ヤキ族やホピ族など、一部の部族では、儀式中の写真撮影やスケッチが禁止されています。^{[ 12 ]}

パウワウの儀式は、グランドエントリーと祈りから始まります。イーグルスタッフを先頭にグランドエントリーが行われ、続いて旗、そしてダンサーたちが入場します。その間、主催者の太鼓の一つがオープニングソングを演奏します。この儀式は神聖なものとされており、パウワウによってはこの間の撮影や写真撮影を禁止しているところもあれば、許可しているところもあります。

退役軍人や現役軍人が出席している場合、旗や鷲の杖を運ぶ栄誉が与えられることが多い。これらの人々に続いて、先頭のダンサーが入場し、その後、残りのダンサーは通常、指定された順序でアリーナに入場する。男性の伝統舞踊、男性のグラスダンス、男性のファンシーダンス、女性の伝統舞踊、女性のジングル、女性のファンシーダンス。この順序に続いて、ティーンエイジャーや小さな子供たちが同じ順序で入場する。グランドエントリーの後、司会者（MC）は、地域社会で尊敬されている人物を招き、祈りを捧げてもらう。グランドエントリーの歌を演奏しなかったホストドラムが、旗の歌を演奏し、続いて勝利の歌または退役軍人の歌を演奏する。このとき、旗と杖はMCのテーブルに置かれる。

パウワウで行われるダンスのスタイルや種類は、カナダとアメリカ合衆国のグレートプレーンズ諸部族の伝統に由来しています。パウワウのセッションの開始と終了を飾るダンスの他に、最も一般的なのは部族間交流のダンスで、ドラムが歌を歌い、踊りたい人は誰でも参加できます。似たようなダンスとしては、ラウンドダンス、北部のドラムによるクロウホップ、南部のドラムによる馬泥棒の歌などがあります。また、「ダブルビート」、「スニークアップ」、そして女性の伝統歌やジングルでは「サイドステップ」も用いられます。これらの歌にはそれぞれ異なるステップがありますが、どのスタイルのダンサーでも踊ることができます。

自由参加のダンスに加えて、特定のスタイルや年齢層向けの競技ダンスもよく開催され、上位入賞者には賞金が贈られます。競技に参加するには、ダンサーは競技に適した衣装を着用する必要があります。大規模なパウワウでは、より具体的なカテゴリーが設けられています。ダンスのカテゴリーは地域によって多少異なりますが、一般的なカテゴリーは以下のとおりです。^{[ 13 ]}

婦人向け

• 伝統的な踊り（北部のパウワウで見られる）：布や革製の伝統的な衣装を身に着けた踊り手たちが、正確で高度に制御された動きで踊る。
• バックスキン・アンド・クロス：南部地方の伝統的なダンス。その名前は、衣装の素材に由来する。衣装は北部地方の伝統的なダンスと似ているが、南部ではバックスキンとクロスのダンサーは別々のカテゴリーで審査される。ダンスのステップはどちらの衣装カテゴリーでも同じである。
• ファンシーショール：鮮やかな色の衣装を身に着け、長く、通常はフリンジや装飾が施されたショールをまとった女性たちが、素早い回転や複雑なダンスステップを披露するダンス。
• ジングルドレス（ヒーリングダンス）：ジングルドレスは、数百個の小さなブリキ製の円錐が付いたスカートで構成されており、ダンサーが地面に近い位置で軽やかな足さばきで踊ると、円錐が音を立てます。

部族間の通常のダンスは個人で行うものですが、カップルやグループで行うダンスもあります。カップルで行うダンスには、ツーステップやフクロウダンスなどがあります。ツーステップでは、各カップルが先頭のダンサーのリードに従い、その後ろに一列に並びます。一方、フクロウダンスでは、各カップルが一人で踊ります。グループで行うダンスには、スネークダンスやバッファローダンスなどがあります。スネークダンスでは、グループで踊り始めは蛇の動きを真似て踊り、その後バッファローの群れの動きを真似て踊ります。

南部平原のコミュニティが大きな地域で開催されるパウワウでは、セッション開始前にひょうたん舞踊が行われることがよくあります。ひょうたん舞踊はカイオワ族に起源を持ち、そこから広まりました。退役軍人とその家族のための社交舞踊です。他の舞踊とは異なり、ひょうたん舞踊は通常、太鼓を踊り場の端ではなく中央に置いて行われます。

「良いドラムはダンサーを踊らせ、良い歌は彼らを上手に踊らせる。ドラムグループがなければ音楽はない。音楽がなければ、ダンスもなく、パウワウもない。」^{[ 15 ]}

パウワウでは、特に週末や1週間続くものには多くのドラムが使われるが、どのパウワウにもホストドラムがあり、それは大いに敬意を払われる。ドラムグループのメンバーは、家族、親戚、友人であることが多い。グループには、家族、地理的な場所、部族社会、またはもっと個性的な名前が付けられることが多い。多くのグループは、ジャケット、帽子、乗り物、椅子にグループ名を表示している。伝統的には、男性だけがドラムを叩き、女性は男性の後ろに座って高いハーモニーを歌っていた。1970年代半ばから、女性は男性と一緒にドラムを叩き、1オクターブ高い音で歌を歌うようになった。 [ ^{16 ]今日}では、男女混合のドラムグループや女性だけのドラムグループもある。

ドラムグループが持ち運ぶ備品には、生皮のヘッドが付いたドラム、パッド入りのドラムスティックを入れる布袋、ドラムスタンド、座るための折りたたみ椅子、そして場合によっては拡声器が含まれます。ドラムヘッド、スタンド、マイクスタンド、PAボックスは、絵画や鷲の羽、毛皮、旗、色付きの布切れなどで装飾されていることがよくあります。^{[ 17 ]}

演奏でよく目につくのは、曲のセクションを示すために使われる「ハードビート」です。「伝統的な方法」では、すべての歌手が2拍おきにはっきりと打つことになっています。これらは、曲の1行目または2行目、セクションの終わり、曲の繰り返しの前に現れることがあります。3つのハードビート（連続する拍）の塊は、一連のハードビートの最後に使われることがあり、曲の1行目に数拍ある場合は、演奏者の熱意を表します。「ホットファイブ」方式では5拍が使われ、最初のハードビートは2番目のハードビートの4拍前にあり、その後は拍が交互になります。^{[ 18 ]}

ドラムはパウワウの中心だが、「ドラムはリズムを保つのに役立つだけである。ダンサーは歌のメロディーに注目する。リズム、音色、ピッチはすべて、彼らの「動き」を作り出すのに役立つ。」(p.  85) ビル・ランズ・アバブは歌の歌詞について言及していないが、歌詞が重要であることは間違いないものの、ほとんどの歌の歌詞は「ya」、「hey」、「loi」などの音節音を使用していることに注意すべきである(p. 86  )。^{[ 20 ]}これは、特定の言語に偏ることができないAIMソングのような部族間の歌で特に顕著である。

曲の構成は、4 つのプッシュアップで構成され、コーラスとヴァースを 4 回歌います。各コーラスでは、リードシンガーがメロディーを紹介またはリードし、次に別のシンガーがそれに続きます。2 番目のシンガーは、リーダーの最初の行が終わる前にメロディーを変化させ始めます。その後、プッシュアップの残りの部分でコーラス全体が加わります。3 つのダウン ストロークまたはハード ビート^{[ 21 ]}はコーラスの終わりとヴァースの始まりを示し、この間、ダンサーはファンシー ダンサーのように低く飛び跳ねるなどしてダンスを変えます。最後の 5 拍でテンポと音量が増加すると、最後のヴァースの終わりを示します。ダンスは最後の拍で止まり、その後、テール、またはコーダが短縮されたコーラスで曲を締めくくります。^{[ 22 ]}ドラムグループが歌を4回以上歌うこともあります。特に、歌が気持ちよくて、歌手がその機会を捉えて腕立て伏せを1回か2回（またはそれ以上）追加したり、ダンサーが笛を吹いたり、杖や扇子をドラムの上で渡して歌を続ける合図をし、その間に祈りながら腕立て伏せを4回追加したりする場合です。

歌い方は地域によって異なり、北部では高いファルセットが使われるのに対し、南部では低い音域が使われる。「聞き慣れない人にとって、インディアンの歌は異国的で、異質で、理解しにくい」が、伝統的なインディアン音楽とヨーロッパ音楽で使われる声質や音色の対比が、その難しさに大きく関係しているのかもしれない。しかし、「訓練された耳には、メロディーは流れ、上昇し、下降する」のであり、ダンサーはメロディーと歌の構造の変化に反応する。ボイ・ラッドは、「もし私にひどい歌をくれたら、私はひどい踊りをするだろう。もし私に良い音楽をくれたら、私は素晴らしいショーを見せるだろう」と言い、誰もが容易に楽しめるダンスを通して音楽を鑑賞できることを示唆している。^{[ 22 ]}しかし、今日のコンテンポラリー・コンテストのダンサーは、コンテストのために歌うドラムグループの歌が上手か下手かに関わらず、最高のダンスを踊るべきだと言う人もいる。一般的に、ネイティブ・アメリカンの歌は、ピアノの黒鍵だけを弾くように、ペンタトニック・スケールに従う。部外者には単にドラムの音に歌が添えられているように聞こえるかもしれないが、中にはクリー語、ピクニ語、ルシュウツィド語、ニイミプー語、ラコタ語、サパティン語、サリッシュ語、オジブウェモウィン語、その他多くの先住民言語の単語を含む歌もある。

• Hatton, O. Thomas (1974). 「北部平原パウワウ歌唱グループの演奏実践」、Anuario Interamericano de Investigacion Musical、第10巻、pp.  123–137 、 JSTOR 779841。 
• Kyi-Yo (2007). Kyi-Yo セレブレーション。Kyi-Yo 学生団体、ネイティブアメリカン研究、モンタナ大学。
• ネットル、ブルーノ（1989）。ブラックフット音楽思想：比較視点。オハイオ州：ケント州立大学出版局。ISBN 0-87338-370-2。
• ロバーツ、クリス（1992）。パウワウ・カントリー。ISBN 1-56037-025-4。