ポール・ホリウチ

ポール・チカマサ・ホリウチ（日本語：堀内 親正、1906年4月12日 - 1999年8月29日）は、アメリカの画家、コラージュ作家。山梨県生まれ。幼少期から美術を学ぶ。10代前半にアメリカに移住し、アメリカ西部で鉄道員として長年働いた。1946年にワシントン州シアトルに移り、絵画からコラージュに焦点を移し、「ノースウェスト派」の芸術家と関わるようになった。40代半ばでようやく美術に専念できるようになり、独特のコラージュスタイルは1950年代から60年代にかけて非常に人気を博した。1999年にアルツハイマー病関連の健康問題で亡くなるまで、シアトルのスタジオで創作を続けた。 ^{[1] [2] [3]}

現在、彼はシアトル センターの壁画円形劇場のガラスモザイクの背景でよく知られています。彼の絵画やコラージュはコレクターの間で高く評価されており、いくつかの美術館で常設展示されているほか、さまざまな美術館やギャラリーで特別展のテーマとして引き続き取り上げられています。

ポール・ホリウチは、1906年4月12日、日本の富士山近くの河口湖畔にある大石村で、堀内親正として生まれました。彼は、家具職人で歌舞伎歌手の堀内大作とその妻ヤスの次男でした。父は親正が生後数日で米国へ出発し、その4年後に母も続きました。親正と兄の利正（後に「トム」と呼ばれる）は、骨董品収集家の祖父、堀内徳太郎に育てられました。^[1]

堀内選手は10代前半に陸上選手として活躍し、100メートル走のベストタイムはオリンピック記録に並ぶものだったと言われている。日本オリンピックチームにノミネートされたが、心臓肥大のため走ることを断念せざるを得なかった。

堀内は地元で著名な芸術家である池谷のもとで伝統的な墨絵技法を学び、全国風景画コンクールで2位を獲得した。^[4]

親正が14歳のとき、兄は両親のもとへアメリカへ渡り、親正も2年後に続いて1920年12月21日にアメリカ行きの船に乗り込んだ。数日後、彼はシアトルに到着し、そこで従兄の堀内重俊に迎えられた。堀内はアジア美術品の貿易商で収集家で、太平洋岸北西部の美術界とのつながりが後に親正の役に立つことになる。その後、彼はワイオミング州ロックスプリングスの賑やかな鉄道の町で家族と会うために旅を続けた。^[5]親正はそれまで父親に会ったことはなかったが、利正に似ていることからすぐに父親だと分かった。^{[1]大作はワイオミング州カンダ近郊の}ユニオン・パシフィック鉄道で整備工長として働いており、そこで親正はアメリカ生まれの7歳と8歳の姉妹と3歳の弟に初めて会った。^[6]

チカマサは父親とともにユニオン・パシフィックで働き始めた。家族が同じ組で働くことを禁じる会社の規則を回避するため、彼は母親の旧姓である鎌倉を名乗り、長年​​チカマサ・カマクラとして知られていた。また、年齢を15歳から16歳に偽り、メキシコ人の同僚から訛りのないスペイン語を学んだ。17歳までに彼は班長になった。^[7]

堀内がアメリカに来て1年ほど経った頃、45歳の父親が胃がんで亡くなり、その後すぐに母親が3人の幼い子供たちを連れて日本に帰国した。^[8]親正と利正は母親を養い、父親が負った借金を返済しようとしたため、生活費はほとんど残されなかった。1929年、兄弟はラジオの販売と修理の店を開いたが、大恐慌ですぐに閉店し、鉄道の仕事に戻った。

堀内は暇な時に絵を描き、主に水墨画風の風景画を描いていたが、アメリカやヨーロッパの近代的な手法も試していた。ワイオミング州やユタ州の新聞で注目された。^[9]従兄弟の重俊を訪ねてシアトルを訪れた際、画家の野村健次郎や時田亀吉と出会い親しくなり、二人から大きな影響を受けた。また、禅の達人で剣道の師範でもあった滝崎保とも親しくなり、彼のキャリア形成に重要な役割を果たすことになる。

1934年、シアトルを訪れた際に、堀内は7歳年下のベルナデット・スダと出会い、恋に落ちる。重俊と滝崎は2人の交際の仲介をし、堀内がローマカトリックに改宗し、ポール・セザンヌに敬意を表してファーストネームを「ポール」に改名した後、^[3] 1935年にシアトルで結婚した。ベルナデットは新しい夫とともにロックスプリングスに戻ったが、電気も水道もないユニオン・パシフィックの社宅での生活に衝撃を受けたが、すぐに慣れた。2人の間にはポール・ジュニアとジョンという2人の息子が生まれた（3人目のヴィンセントは後にシアトルで生まれた）。1937年、堀内は「鎌倉」を使い続けていたが、正式に本姓に戻った。^[1]

ワイオミング州の状況は厳しかったが、堀内は良い収入を得て、新しい車を購入し、シアトルの友人や家族を定期的に訪ね、妻や子供たちを題材にして絵画の技術を磨き続けた。1938年には、彼の絵画がオークランド美術館、サンフランシスコ美術館、シアトル美術館の年次展覧会に展示された。^[10]

第二次世界大戦の勃発は、堀内一家に極度の苦難をもたらした。彼らは内陸部に住んでいたため強制移住の対象にはならなかったが、日本人は全員、ユニオン・パシフィック鉄道から直ちに解雇され、社宅から追い出された。日系人はしばしば身体的に脅迫され、まともな仕事や住居を拒否された。堀内一家は、ポールが様々な臨時の卑しい仕事に就いている間、ほとんどの時間を自家製のトレーラーハウスでの生活を余儀なくされた。トレーラーハウスを運ぶことができず、当局に問題を起こすことを恐れた堀内は、古い日本の書籍や版画のコレクションを燃やした。^[11]友人に預けた彼の最高傑作25点の絵画コレクションは洪水で焼失した。ある時、家族は強制移住キャンプへの入所を申請したが（避難所と食料を求める絶望的な日系アメリカ人にとって珍しいことではない）、拒否された。

1944年、40歳近くになった堀内氏はワシントン州スポケーンで自動車修理工見習いとして働く機会を得て、そこから彼の運命は変わり始めた。

戦争が終わると、堀内と家族はシアトルに移り、賑やかなインターナショナル ディストリクトにポールズ ボディ アンド フェンダー ショップをオープンしました。このビジネスは成功しました。同時に、堀内のアーティストとしてのキャリアも軌道に乗り始めました。1947 年、当時西海岸のアート界の著名人が審査員を務める権威ある展示会であったウェスタン ワシントン フェアで、堀内は油絵部門で一等賞を受賞し、1948 年にはシアトル美術館の第 34 回北西年次展覧会で彼の絵画「ボート ハウス」が展示されました。また、評論家やジャーナリストからも注目されるようになりました。

1950年、堀内は梯子から落ちて左手首をひどく傷め、数ヶ月間働けなくなった。堀内一家が経済的に困窮していたとき、家族の友人がポールの絵画を何枚か売ってみないかと尋ねた。驚いたことに、その友人はすぐに4枚の作品をかなりの金額で売った。堀内は自動車修理工場を閉め、東西アートをオープンした。このアンティークショップは、彼のスタジオとギャラリーを兼ね、アーティストの会合の場にもなった。^[12]

1953年、法律の改正により堀内はアメリカ国籍を取得できるようになりました。^[13]

滝崎を通じて、堀内は画家のマーク・トビーと知り合い親しくなり^[14]、自身の芸術への取り組み方を再考することになった。コラージュにますます興味を持つようになり、日本の伝統的なコラージュの要素と、より現代的な技法、スタイル、素材を融合させる実験を始めた。最も基本的なレベルでは、彼は「東洋」の色紙デザイン^{[定義が必要]}と「西洋」の抽象表現主義を融合させていたが、それに堀内の数多くの個人的な浮き沈みや混乱から生まれたと思われる独特のエネルギーを注入していた。彼は徐々にこの新しいスタイルをマスターし、1950年代後半には彼の作品はますます人気を博した。

1957年5月5日、シアトルのゾーイ・デュザンヌ・ギャラリーで堀内の初の個展が開かれた。 ^[15]この展覧会は大成功を収め、25点の絵画のうち22点がすぐに売れた。翌年、シアトル美術館で初の美術館個展が開催され、ニューヨークとローマで開催されたローマ・ニューヨーク美術財団展に作品が選ばれ、北西部以外で初めて広く知られるようになった。

シアトルのウッドサイド/ブラセスギャラリーで毎年開催されている彼の展覧会は一大イベントとなり、ある時、展覧会が一般公開される前に堀内の作品がすべて売れてしまったこともあり、彼は非常に苛立ったという。^[1]

彼のコラージュは、1961 年と 1964 年にピッツバーグで開催されたカーネギー国際美術展で展示されました。1962 年にシアトルでセンチュリー 21 万国博覧会が開催されたとき、堀内はシアトル センターの円形劇場の背景となる巨大な (17 フィート x 60 フィート)屋外壁画の制作を依頼されました。今日、円形劇場の壁画のガラス モザイクの背景は、彼の最もよく知られた作品となっています。

1966 年、ポールとベルナデットは、建築家グレゴリー・サイトーが設計した家に引っ越しました。その家には、シアトルのレーニアビーチ地区を見下ろす広々とした地下スタジオがありました。ポールは高価な盆栽への愛に浸り、ベルナデットはシアトル第一国立銀行の国際支店で 22 年間のキャリアを続けました。

堀内の作品は批評家から広く賞賛された。東京国立近代美術館の主任学芸員である川北倫明氏は「堀内氏は新しい技法の完全な習得に急速に近づいている。[...]堀内の作品は今日制作された作品の中でも最も優れたものだ」と述べた。^[16]

堀内氏は晩年、父親の死因となった胃がんを患っていたが、切除手術は成功した。しかしその後、アルツハイマー病と診断され、1999年8月29日に合併症で亡くなった。^[17]

シアトルのセントポールカトリック教会で行われた追悼式には、家族や友人が満員となった。^[14]プログラムには堀内氏の次のような発言が掲載されていた。

「私はいつも、何か穏やかなもの、平和と静けさ、今日の私たちの周囲にあるセンセーショナリズムとバランスをとるために必要な品質を創造したいと思っていました。私は古い考え方かもしれませんが、自然の中に美しさと真実を求めています。この私の哲学は過去50年間変わっていません。」^[1]

• 1968年ピュージェットサウンド大学より名誉人文科学博士号を授与される。
• 1976年に天皇から「神器」（等四位）と指定された。^[18]
• 1979年、セント・マーチンズ大学より名誉博士号を授与される。
• 1989年ワシントン州知事特別表彰受賞。
• 1995年 ウィング・ルーク・アジア美術館より生涯功労賞を受賞。

2003年、ベルナデットとポール・ホリウチ・ジュニアは、シアトルのイェスラーテラス地区にあるポール・シニアが自動車修理工場を開いた場所から約2ブロック離れたホリウチ公園の開園に協力しました。^{[19]その後、この公園は}Pパッチの共同庭園に改装されました。^[20]

堀内の個展は、シアトルのゾーイ・デュザンヌ・ギャラリーで1957年から1963年まで、ウッドサイド/ブラセス・ギャラリー（シアトルとサンフランシスコの前身であるゴードン・ウッドサイド・ギャラリーを含む）で1965年から1993年までほぼ毎年開催された。シアトル美術館では1958年と2000年に個展が開催され、1948年以来ほぼ毎年グループ展に彼の作品が展示されている。タコマ美術館では1960年、1967年、1987年に個展が開催され、1969年、1986年、1989年、1995年、1996年にはグループ展が開催された。彼はワシントン大学のヘンリー・ギャラリーで1949年から1960年、1971年、1998年にほぼ毎年グループ展に出展した。彼の作品は、シアトル美術館の展覧会にも展示されている。ベルビュー美術館、ノースウエスト美術館（ワシントン州ラコナー）、ウィング・ルーク・アジア美術館（シアトル）、その他太平洋岸北西部の多くのギャラリー、博物館、学校、フェア、政府機関、企業機関。

ロサンゼルスのフェリックス・ランドー・ギャラリーでは1960年、1962年、1966年に個展を開催し、ニューヨークのノードネス・ギャラリーでは1963年、1964年、1965年に個展を開催した。1965年から1967年にかけて17都市で開催された「アメリカ全土の芸術：現代アメリカ絵画と壁掛け建築50点の展覧会」にも参加した。1974年にはワシントンDCで開催されたスミソニアン協会の「太平洋岸北西部の芸術」展に作品が展示された。

1956年以来、堀内の作品は日本で何度も展示されており、2003年には山梨県立美術館で個展が開催された。^[21]

• HistoryLink のポール・ホリウチの伝記
• シアトル美術館の堀内氏の作品
• ポール・ホリウチの作品と情報はシアトルのウッドサイド・ブラセス・ギャラリーでご覧いただけます