ナンシー・ウィルソン（ロックミュージシャン）

ウィルソン姉妹の友人2人が加わり、ウィルソン姉妹初の音楽グループ、ビューポインツを結成した。ビューポインツは4声ハーモニーのボーカルグループだった。その年の後半、アンは祖母からもらったお金で初めてのギター、ケントのアコースティックギターを購入した。 ^{[ 17 ]}ウィルソンの両親はすぐにナンシーに小さめのギターを買ってあげたが、チューニングが安定しなかったため、ナンシーはアンのケントのギターを弾き始めた。^{[ 18 ]}ビューポインツの初公演は1967年のバション島のフォークフェスティバルだった。ウィルソンの言葉を借りれば、「ギャラはもらえなかったけど、折りたたみ椅子に座っている人がいたから、プロの仕事だと考えていた」^{[ 19 ]}バンドはドライブイン、自動車ショー、教会の社交会などの会場で演奏した。^{[ 19 ]}

ウィルソン夫妻のデュオとしての公式デビューは、母の日に彼らの教会で行われた。^{[ 19 ]}その後、教会の青年会で、二人はピーター、ポール＆マリーの「グレート・マンダラ（生命の輪）」、エルヴィス・プレスリーの「クライング・イン・ザ・チャペル」、ドアーズの「ホエン・ザ・ミュージックズ・オーバー」を演奏した。^{[ 20 ]}歌詞の一部に反戦的な感情や会場への不敬な態度が表れ、多くの人々の反感を買った。演奏が終わる頃には、半数以上が席を立っていた。ウィルソンはこの出来事に多少の罪悪感を感じたが、「ステージで自分たちのパフォーマンスが観客に影響を与える可能性があることを初めて知ったので、それが私たちの心に火をつけた」と語った。^{[ 21 ]}

高校3年生の時、アンはバンドに加入したが、そのドラマーがデモテープのバックバンドを必要としていたカントリーソングライターを知っていた。ウィルソンと妹のアンはシアトルのレコーディングスタジオに入り、デモテープを録音した。^{[ 22 ]}セッション中、エンジニアはナンシーとアンが書いた「Through Eyes and Glass」という曲を録音することを許可した。エンジニアは自身のレコードレーベルを持っており、彼女たちの曲を気に入って「数ドルで」500枚作ってあげると申し出た。ナンシーとアンの最初のシングルは、「I'm Gonna Drink My Hurt Away」というカントリー曲のB面に収録された。クレジットはアン・ウィルソン・アンド・ザ・デイブレイクスとなっていたが、これはバンド名ではなく、ナンシーは共同作曲者として記載されていなかった。後に姉妹は売れ残ったレコード250枚を受け取った。^{[ 22 ]}

大学時代、ウィルソンは学生会館でソロのアコースティックライブを行い、ジョニ・ミッチェルやポール・サイモンの曲のカバーや、時折オリジナル曲を演奏した。^{[ 14 ]}

ウィルソンの妹アンは、ギタリストのロジャー・フィッシャーとベーシストのスティーブ・フォッセン（地元のバンド、ザ・アーミーのメンバー）^{[ 23 ]}の知り合いで、ドラマーとボーカリストを募集する彼らの広告に応募した。彼女は歌唱力で彼らを感心させた。出会ってから1時間以内に、アンはホーカス・ポーカスと呼ばれるグループに加入した。^{[ 23 ]}

グループはすぐにハートとして再結成した。姉に勧められてナンシーはバンドに加わり、ウェストバンクーバーに移住した。^{[ 24 ]}ウィルソンは、バンドの「何人かの男たち」は当初彼女の加入に抵抗し、定期的に参加してオーディションを受けるよう主張したことを回想している。彼女はイエスの曲「クラップ」（『イエス・アルバム』収録）のイントロを練習するよう課題を与えられた。彼女はそれを習得し、翌晩、酒場でバンドと一緒に演奏した後、正式にバンドのメンバーになった。^{[ 25 ]}

バンドは以前マッシュルーム・レコードでデモを録音しており、プロデューサーのマイク・フリッカーは彼らのことを覚えていた。フリッカーはナンシーを「磨けば光る原石」と見ていたが、女性ロックギタリストというアイデアに興味をそそられた。^{[ 26 ]}

マッシュルーム・レコードは、ハートのデビュー・アルバム『ドリームボート・アニー』が完成する前に「マジック・マン」をシングルとしてリリースした。この曲はバンクーバーとその周辺でラジオでオンエアされた。 ^{[ 27 ]}ポートレート・レコードは、1977年5月にバンドの2枚目の公式スタジオ・アルバム『リトル・クイーン』をリリースした。 ^{[ 28 ]}このアルバムからは「バラクーダ」という曲が生まれ、ビルボード・チャートで11位にランクインした。^{[ 29 ]}バンドの3枚目の公式リリース『マガジン』は、翌年マッシュルームによって先行リリースされ、未完成の曲を含む8曲が収録されていた。バンドは差し止め命令を求め、5万枚が売れた後、『マガジン』は回収された。 ^{[ 30 ]}このレコードをめぐる争いは2年近く続いた。^{[ 31 ]}

ウィルソンとグループはカリフォルニア州バークレーへ旅行した。そこでは、彼女の友人スー・エニスがカリフォルニア大学バークレー校で博士号取得のために勉強していた。^{[ 32 ]}エニスはグループの4枚目のアルバム『Dog & Butterfly』の作詞パートナーとなり、2人は1日で一緒に曲を書いた。^{[ 33 ]}このアルバムは1978年10月にリリースされ、最初の1ヶ月で100万枚を売り上げた。アルバムチャートにはほぼ1年間ランクインし続け、トリプルプラチナアルバムとなった。これはバンドにとって4枚連続のミリオンセラーアルバムとなった。^{[ 34 ]}

『Dog & Butterfly』のツアー中、当時交際していたウィルソンとフィッシャーは疎遠になった。フィッシャーが浮気をしていたことを知ったウィルソンは、マイケル・デロシエと交際を始めた。^{[ 31 ] [ 34 ]}これによりバンドメンバー間の緊張が高まり、フィッシャーがステージ上でギターを破壊し、楽屋でウィルソンにその一部を投げつけるという事態に発展した。^{[ 35 ]} 1979年10月、バンドはフィッシャーをバンドから追放することを決議した。^{[ 35 ]}この変更により、ウィルソンはリードギターをより多く演奏する機会を得た。^{[ 36 ]}

ハートの5枚目のアルバム『Bébé le Strange』は1980年のバレンタインデーにリリースされた。 ^{[ 37 ]}バンドの6枚目のアルバム『Private Audition』は1982年6月にリリースされ、わずか40万枚しか売れず、ビルボードで25位にとどまった。^{[ 38 ]}プラチナやゴールドのアルバムを次々とリリースしてきた彼らにとって、これは失敗作と見なされた。^{[ 39 ]}しかし、ハートはコンサートの売り上げは好調で、その年のツアーで8番目に高い収益を上げた。^{[ 40 ]}この間、ウィルソンとドラマーのデロジエの間では何度か決裂を繰り返した後、緊張が高まり、ベーシストのフォッセンとウィルソンの両方がバンドを脱退することを決めた。^{[ 41 ]}翌年、彼らはベーシストのマーク・アンデスとドラマーのデニー・カルマッシに交代した。^{[ 41 ]}

『Private Audition』の不振により、バンドの次作『Passionworks』（1983年）へのプレッシャーが高まった。この時期、ドラッグがバンドの活動に影響を与えていた。ウィルソンはこう回想している。「あの頃の僕たちの作品には、白い粉の光沢が漂っていた。クルーやバンドの中で、それに抵抗した者はほんの数人しかいなかった。アルバムやビデオ、そして僕たちの生活にコカインが振りかけられていた。コカインは僕たちの音楽からユーモアをすべて奪い去った。僕たちが作ったビデオには意図的なコメディ要素は全くなかったが、あまりにもシリアスすぎて、ほとんどコメディのような雰囲気になっていた。」^{[ 42 ]}『Passionworks』のリリース後、売れ行き不振のためCBSはバンドとの契約を打ち切った。^{[ 42 ]}

セルフタイトルのアルバム『 Heart』（1985年）は、バンド初のナンバーワンアルバムとなった。「What About Love」はアルバムに先駆けてシングルとしてリリースされ、ヒットとなり、ポップチャートにもランクインした。アルバムは78週間チャートに留まり^{[ 43 ]}、5倍プラチナ認定を受けた^{[ 44 ]} 。アルバムには「 These Dreams」^{[ 43 ]}を含む5つのヒットシングルがあり、このシングルではナンシー・ウィルソンがリードボーカルを務めた^{[ 45 ]} 。「These Dreams」はスティーヴィー・ニックスが断った後にバンドに提出された曲だった。ウィルソンは作詞作曲はしていなかったが、この曲を最初から気に入っていた。バンドメンバーの中には「Heartの曲らしくない」と言う者もいたため、ウィルソンは歌うために奮闘しなければならなかった^{[ 46 ]。}レコーディングセッション中、白血病で死にかけていた22歳のファン、シャロン・ヘスから手紙を受け取った。彼女の願いの一つはナンシーとアンに会うことだった。そして彼女はナンシーが「These Dreams」のボーカルを録音したのと同じ日に到着した。シャロンはこの曲を気に入り、ウィルソンはアルバムのライナーノーツで彼女に捧げた。シャロンは最終ミックスが完成してからわずか数日後に亡くなった。^{[ 47 ]} 「These Dreams」は1986年3月22日にビルボードホット100でハート初のナンバーワンシングルとなった。^{[ 48 ]}

アルバム『Bad Animals』（1987年）に先立ってシングル「Alone」がリリースされ、バンドにとって2曲目のナンバーワンヒットとなり、その年の2番目に大きなシングルとなった。これにより、アルバム『 Heart 』ではなかった、ツアー開始前やアルバム発売前にナンバーワンシングルを獲得するという快挙を成し遂げた。「成功に続いて、成功を目指して努力したわけではなかった」とウィルソンは回想している。^{[ 49 ]} 『Bad Animals』ツアーは1987年5月にヨーロッパで開始され、ウェンブリー・アリーナでの3公演を含め、全公演がソールドアウトとなった。^{[ 49 ]}ツアー中、アンはパニックやステージ恐怖症の発作を起こすようになった。ナンシーは前に出て予定外のギターソロを演奏したり、アンが落ち着く時間を稼ぐために他の手段を講じたりしなければならなかった。^{[ 31 ]}次のアルバム『Brigade』の制作は1989年に始まった。 ^{[ 50 ]}

1990 年頃、ウィルソンと妹のアンは、湾岸戦争中の兵士のための赤十字のチャリティコンサートで演奏するよう依頼された。プロモーターはハートに演奏してもらいたかったが、バンドのほとんどのメンバーはブリゲードツアーの後解雇されていた。ナンシーとアンはスー・エニスを説得して、友人のフランク・コックスと共にこの一度限りのイベントに参加してもらった。バンドの名前「ラブモンガーズ」は、湾岸戦争を取り巻く戦争を煽る感情に対抗するものとして生まれた。バンドにはドラマーがいなかったので、エニスはキーボードにリズムトラックをプログラムし、冗談でリンゴ・スターの段ボールの切り抜きをステージに持ち込んだ。 ^{[ 51 ]}このグループは、ウィルソンの夫であるキャメロン・クロウが監督した映画『シングルス』（1992 年）の打ち上げパーティーで、シアトルの地元バンド、ムーキー・ブレイロック（後にパール・ジャムと改名）と共演した。^{[ 52 ]}レッド・ツェッペリンの「バトル・オブ・エヴァーモア」のライブ・バージョンとハートのスタンダード曲「クレイジー・オン・ユー」のアップデート・バージョンを含む4曲入りEPが1992年後半にリリースされた。 ^{[ 53 ]}「バトル・オブ・エヴァーモア」のカバーは、1992年の映画「シングルス」のオリジナル・サウンドトラックにも収録された。^{[ 54 ]}

1991年10月、ハートは1990年のブリゲード・ツアーで演奏された曲を収録したライブアルバム『Rock the House Live! 』をリリースした。この頃にはグランジが音楽界を席巻しており、大ヒット曲がなかったこともあり、このアルバムはビルボードチャートで最高107位にとどまった。^{[ 55 ]}

アルバム『Desire Walks On』は1993年11月にリリースされ、ビルボードで最高48位を記録した。1995年8月にゴールド認定を受けたこのアルバムは決して失敗作ではなかったが、1980年代にリリースされた一連のアルバムのようなマルチプラチナムの地位には程遠かった。^{[ 56 ]}

ハートはキャピトル・レコードにもう1枚アルバムを出す義務があった。ラブモンガーズ公演が好評だったため、アンプラグド・アルバムを録音することにした。彼らは多くのロック界の著名人を招集し、アルバム『ザ・ロード・ホーム』を制作した。レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズがプロデューサーを務め、アリス・イン・チェインズのレイン・ステイリーとサウンドガーデンのクリス・コーネルが参加した。アルバムは全米ビルボード200で87位にしか達せず、グループはキャピトルとの契約を打ち切られた。^{[ 57 ]}

1995年、ウィルソンはハートの活動休止を要請した。^{[ 58 ]}ウィルソンは、夫のキャメロン・クロウと映画音楽の仕事にもっと時間を費やし、家族を持ちたいと説明した。当時、ウィルソンは41歳で不妊治療を受けており、ロックツアーや出演のスケジュールに合わせて治療を行うのは困難だった。

ウィルソンはクロウ監督の『初体験/リッジモント・ハイ』で「車に乗った美しい少女」を演じ、その後『ワイルド・ライフ』で小さなセリフのある役を演じた。また、クロウ監督の1989年の映画『セイ・エニシング』でギターのレコーディングとオリジナル曲「オール・フォー・ラブ」を提供した。^{[ 59 ]}ウィルソンはクロウ監督の新作映画『ジェリー・マグワイア』にさらに深く関わるようになり、映画音楽を作曲することに決めた。^{[ 60 ]}

ハートを離れていた間、ウィルソンはパフォーマーとして完全に活動を停止していたわけではなく、時折ラブモンガーズのチャリティ公演に出演していたが、不妊治療によってパフォーマンスがますます困難になっていると述べていた。^{[ 61 ]} 1996年、ウィルソンは30年ぶりにソロのアコースティック・ショーを行った。ケリー・カーティスは、そのショーの録音をアルバム『Live from McCabe's Guitar Shop』として1999年にリリースするよう手配した。アルバムの音楽は、ハートの曲、カバー曲（ピーター・ガブリエル、ジョニ・ミッチェル、ポール・サイモンの曲を含む）、そしてオリジナルの新曲が混在している。1997年11月、ナンシーとアンはバンで移動する12公演のツアーに出発し、それを「Don't Blink」ツアー（「瞬きしたら見逃すよ」と冗談を言っていた）と呼んだ。^{[ 62 ]}

ラヴモンガーズは1997年にフルアルバム『Whirlygig』を、 1998年には主に自作のクリスマスソングを集めた『Here is Christmas 』をリリースした。 ^{[ 53 ]}『Here is Christmas』は2001年に『Heart Presents a Lovemongers' Christmas』というタイトルでハートのアルバムとして再リリースされた。^{[ 63 ]}

クロウ監督の2000年の映画『あの頃ペニー・レインと』では、ウィルソンはテーマ曲を作曲し、「フィーバー・ドッグ」と「ラッキー・トランブル」という2曲のオリジナル曲をプロデュースした。また、技術コンサルタントとして、俳優たちに舞台上でミュージシャンらしく見えるように、また振る舞うように指導した。^{[ 64 ]}ウィルソンは、シエラ賞最優秀作曲賞、PFCS賞最優秀オリジナル作曲賞、^{[ 65 ]}そしてアンソニー・アスキス映画音楽賞にノミネートされた。^{[ 66 ]}

2002年、ハートはツアーに乗り出した。ツアーは家族ぐるみの行事となり、ミュージシャン、技術スタッフ、ロードクルーに加えて4人の子供とその乳母も加わった。^{[ 67 ]} 8週間のツアーで、ウィルソンにとって10年間のツアー活動休止期間が終わった。^{[ 68 ]}サマー・オブ・ラブ・ツアーはシアトルで終了し、その公演は「アライブ・イン・シアトル」 DVDとしてリリースされ、アルバムなしでゴールドディスクを獲得した。^{[ 44 ]}

ウィルソンは映画『バニラ・スカイ』（2001年）と『エリザベスタウン』（2005年）の音楽を担当した。^{[ 69 ] [ 70 ]}彼女は『バニラ・スカイ』での功績によりサターン賞最優秀音楽賞にノミネートされ、『エリザベスタウン』では批評家賞最優秀作曲家賞にノミネートされた。^{[ 69 ]}

姉妹は、1993年以来となるハートのニューアルバム『ジュピターズ・ダーリン』をレコーディングすることにした。ウィルソンは、バンドに加入したばかりのギタリスト、クレイグ・バートックと共に共同プロデューサーを務めた。アルバムの曲は1曲を除いてすべて彼女たちが作曲した。ギターパートを充実させるため、ウィルソンは友人のアリス・イン・チェインズのジェリー・カントレルとパール・ジャムのマイク・マクレディに協力を依頼した。^{[ 71 ]}ソブリン・レコードからリリースされたこのアルバムは、ビルボード・トップ100にランクインしたが、売り上げはわずか10万枚だった。^{[ 71 ]}

2009年、ウィルソンは子供向けのソロアルバム『Baby Guitars』をリリースした。このアルバムはクレイグ・バートックと共作・録音したインストゥルメンタル子守唄で構成されている。 ^{[ 72 ]}同年、ジャーニーとチープ・トリックとのツアーを終えた ウィルソンは、アンと共にハートの14枚目のスタジオアルバム『Red Velvet Car』のレコーディングを開始した。このアルバムは2010年にリリースされ、ナンシーのシングル2曲、「Hey You」（ホット・アダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ40入り）と、ナンシーがアンの60歳の誕生日に書いた「Sunflower」が収録されている。^{[ 73 ]}このアルバムはビルボード200チャートで10位、ロックアルバムチャートで3位を記録した。ナンシーが56歳になり、アンが祖母になろうとしている今、姉妹は4つの異なる年代でアルバムをトップ10チャートに送り込むことに成功した。^{[ 38 ]}バンドのその後のツアーは完売し、ビルボードチャートではレディー・ガガとリアーナのすぐ後ろにランクインした。^{[ 73 ]}

2011年にデフ・レパードとの国際ツアーを終えた後、 ^{[ 74 ]}ハートはロックンロール・ホール・オブ・フェイムにノミネートされた。2012年12月11日、ハートはラッシュ、アルバート・キング、ランディ・ニューマン、ドナ・サマー、パブリック・エネミー、クインシー・ジョーンズ、ルー・アドラーと共に、2013年のクラスの一員としてロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りすることが発表された。^{[ 75 ]}ナンシーとアンは2012年9月にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムにハートの星も授与された。 ^{[ 76 ]}

ハートは2012年10月に15枚目のスタジオアルバム『ファナティック』をリリースした。同アルバムはビルボード200で24位に初登場し^{[ 77 ]} 、ビルボードのロックアルバムチャートでは10位を記録した^{[ 38 ] 。}

同時に、ウィルソンはバンド初のボックスセット『ストレンジ・ユーフォリア』（彼らの音楽出版会社の名前から取られたもの）の編集を手伝い始めた。^{[ 78 ] [ 78 ]}

2016年、ハートは16枚目のスタジオアルバム『Beautiful Broken』をリリースし、ウィルソンは「Two」と「One Word」の曲でリードボーカルを務めた。2016年8月26日、ワシントン州オーバーンでのショーで、ウィルソンの10代の息子たちがアンの夫であるディーン・ウェッターに暴行されたと報じられた。^{[ 79 ]}この事件の後、アンはハートが「無期限」の活動休止に入ったことを確認した。^{[ 80 ]}

2016年後半、ウィルソンは元プリンスのバンドメンバーでR&Bシンガーのリヴ・ウォーフィールド、リードギタリストのライアン・ウォーターズ（リヴのソロ作品の音楽監督でありプリンスの弟子）、ハートのキーボーディストであるクリス・ジョイナー、ベーシストのダン・ロスチャイルド、ドラマーのベン・スミスと共にロードケース・ロイヤルというバンドを結成した。^{[ 81 ]}彼らは2017年1月に最初のシングル「ゲット・ラウド」をリリースした。バンドは2017年7月にラウド・アンド・プラウド・レコードと契約し、 2017年9月22日にデビューフルアルバム「ファースト・シングス・ファースト」をリリースした。 ^{[ 82 ]}

2019年2月、ハートは活動休止が終了し、2019年夏にラブ・アライブ・ツアーを開始すると発表した。^{[ 83 ]}

2021年、彼女は初のソロスタジオロックアルバム『You and Me』をリリースした。^{[ 84 ]} 2022年、彼女はナンシー・ウィルソンズ・ハートという名義でツアーを開始した。このバンドには、ザ・ヴォイスシーズン8のファイナリストである歌手のキンバリー・ニコル、元ハートのメンバーであるライアン・ウォーターズ（ギター）、ベン・スミス（ドラム）、アンディ・ストーラー（ベース）、ダン・ウォーカー（キーボード）が参加している。^{[ 85 ] [ 86 ]}

ナンシー・ウィルソン：アコースティックギター教則本（2007年、DVD）