モリス・グレイブス

モリス・グレイブス
モリス・グレイブス、1938年。ロバート・ブルース・インヴェラリティ撮影。スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ
生まれる	( 1910-08-28 )1910年8月28日 オレゴン州フォックスバレー
死亡	2001年5月5日(2001-05-05)（享年90歳） カリフォルニア州ロレタ
国籍	アメリカ人
知られている	絵画
動き	抽象表現主義、ノースウェストスクール

モリス・コール・グレイブス（1910年8月28日 - 2001年5月5日）は、アメリカの画家。彼は、国内および国際的に高い評価を得た、太平洋岸北西部出身の最も初期の現代芸術家の一人です。一部の評論家から神秘主義と称される彼のスタイルは、北西部の環境の落ち着いた色調、アジアの美学と哲学、そして鳥、花、聖杯などの個人的な図像を用いて、意識の本質を探求しました。

1953年発行のライフ誌の記事は、グレイブスが「北西派」の芸術家として名声を確固たるものにした。彼は主にワシントン州西部に住み、活動していたが、ヨーロッパやアジアを旅したり生活したりしてかなりの時間を過ごし、晩年の数年間はカリフォルニア州ロレタで過ごした。^{[1] [2] [3]}

モリス・コール・グレイブスは1910年8月28日、オレゴン州フォックスバレーに生まれた。彼の家族は彼が生まれる約1年前に、ホームステッド法に基づいて土地を取得するためにワシントン州シアトルからこの地に移住していた。彼の名前は、メソジスト派の両親が好んでいた牧師モリス・コールにちなんで付けられた。彼には5人の兄がいて、後に2人の弟妹が生まれた。^{[2] [3]}

強風と寒い冬が続き、農場を設立するのは予想以上に困難を極め、この苦難により、かつて繁盛していたシアトルのグレイブス家のペンキと壁紙の店は倒産した。モリスが生まれて数か月後の1911年、一家はシアトル地域に戻り、^[3]ワシントン州エドモンズ の半田舎に定住した。^[4]

彼は色彩と線に対する自然な理解力を持った独学の芸術家でした。

グレイブスは高校2年生の後に中退し、1928年から31年にかけて、弟のラッセルとともにアメリカン・メール・ライン社の蒸気船員としてアジアの主要寄港地をすべて訪れた。^[1]日本に到着した際、彼は次のように書いている。

そこで私は、これがすべてを行う正しい方法であるという感覚をすぐに抱きました。それは自然に対する抵抗ではなく、自然を受け入れることでした。私は画家になるべきだという意識はありませんでしたが、違う空気を吸っていました。^[5]

20代前半のグレイヴスは、母方の叔母と叔父と一緒に暮らしながら、 1932年にテキサス州ボーモントで高校を卒業した。その後シアトルに戻り、シアトル美術館の北西年次展覧会で絵画「ムーア・スワン」（1933年）が賞を受賞し、美術館に購入されたことで、初めて芸術家として認められた。^[2]彼はシアトルとワシントン州ラコナーを行き来し、ガイ・アンダーソンとスタジオを共有していた。グレイヴスの初期の作品は油絵で、盲目、負傷、光の網で動けなくなったなど、奇妙な感覚に襲われた鳥に焦点を当てていた。^[5]

グレイブスは1930年代初頭に生涯をかけて禅仏教を学び始めた。1934年、ワシントン州エドモンズの家族の土地に小さなスタジオを建てた。1935年にスタジオが全焼し、それまでの作品のほとんどが失われた。1936年にシアトル美術館（SAM）で初の個展を開催した。^[2]同年、WPAの連邦芸術プロジェクトのシアトル支部でブルース・インヴェラリティの下で働き始めた。参加は散発的だったが、そこでマーク・トビーと出会い、その書道の線に感銘を受けた。1937年1月、グレイブスはニューヨーク市に渡り、ハーレムで物議を醸していたファーザー・ディヴァインの国際平和ミッション運動について学んだ。帰国後の5月、フィダルゴ島に20エーカー（81,000 m ²）の土地を購入した。 1938年に彼はFAPを辞め、絵を描くためにヴァージン諸島とプエルトリコへ行った。^[1]

1940年、グレイブスはフィダルゴ島の所有地にある孤立した岬に「ザ・ロック」と名付けた家を建て始めた。彼は詩人エディス・シットウェルにちなんで「エディス」と名付けられた何匹もの猫や犬とともに「ザ・ロック」で暮らした。^[2]

グレイヴスは、人柄の良さと、いたずら好きなユーモアで知られていたが、自然と芸術に没頭し、半ば孤立した状態で長い期間を過ごした。第二次世界大戦が勃発すると、彼は特に長い間ロックに籠もり、非常に多くの絵画を制作した。その多くは、 「内なる目の鳩」（1941年）や「夜の鳥」 （1943年）など、何層もの網やとげに捕らわれた鳥という、グレイヴスの象徴的なモチーフを特徴としており、近代産業と戦争に直面した人間と自然の生存に対する芸術家の不安を表している。彼の孤立に近い生活は、1942年春、ニューヨーク近代美術館で「 1942年のアメリカ人：9州からの18人の芸術家」展が開かれたときに中断された。評論家たちはグレイヴスの作品を絶賛し、その作品はすべて、美術館や収集家にすぐに買い占められた。同時に、アメリカ軍が彼を探しに来た。彼は良心的兵役拒否者資格を申請していたが、取得できなかったためである。また、国際平和使節団との関わりや、ミニドカ強制収容所に送られる前の、ザ・ロックの数少ない常連客の中に、優秀な日系アメリカ人デザイナーのジョージ・ナカシマと日本生まれの妻ミリアムがいたことから、彼は疑われていた。彼の作品はニューヨークやワシントンDCでさらに展示され、驚異的な売り上げを記録したが、アーティスト自身はカリフォルニア州キャンプ・ロバーツの監獄で同じ時期の大半を過ごし、そこで深い鬱状態に陥った。彼は1943年3月にようやく兵役から解放された。^{[1] [2]}

長年の支援者であるエリザベス・ウィリス、ナンシー・ロス、ニューヨークのウィラード・ギャラリーのオーナーであるマリアン・ウィラードの協力を得て、グレイブスの作品は戦時中もその後も人気を保ち続け、数多くの展覧会が開かれた。 ^[1] 40年代後半、彼はワシントン州ウッドウェイに土地を購入し、後に「ケアラデン」と呼ぶことになるユニークなコンクリートブロック造りの家の建設を始めた。^[4]

グレイブスはグッゲハイム奨学金を得て日本に留学したが、日本軍占領当局によって入国を阻止されたためハワイまでしか行けなかった。1947年、グレイブスはハワイで絵を描き、日本語を学んだ数か月間を過ごした。

1940年代後半には、ニューヨークのアート界のスターとしてのグレイヴスとマーク・トビーの時代は終わり、戦後のアクション・ペインティングと純粋な抽象表現主義の台頭に取って代わられた。^[1]

1949年、グレイヴスはモーリタニア号に乗ってイギリスに渡り、美術収集家のエドワード・ジェームズの客人として1か月を過ごした。その後、フランスで3か月間、冬の間独りで過ごし、シャルトル大聖堂のスケッチと絵画を描いた。この質素な休暇は、彼の最近の絵画が浅薄だという批判的な意見に応えたものだったのかもしれないが、1950年にシアトルに戻った後、彼はシャルトルの作品のほとんどを破壊した。^[2]

1952年、写真家のドディー・ウェストン・トンプソンは、アルバート・M・ベンダーからの助成金の一部を使い、親しい友人であったグレイブスのユニークな家とその環境を写真に記録しました。

1953 年の春、グレイブスは北西部初の芸術「ハプニング」を開催し、シアトル美術館のメーリング リストに登録されている全員に招待状を送りました。

あなたやあなたの友人は、一年で最も日が長い6月21日、夏の初日の午後と夕方に、高級住宅地ウッドウェイ・パークにあるモリス・グレイブスの宮殿で開催される、北西部の最も優れた画家8人によるブーケとマーシュの絵画展に招待されていません。

フォーマルなイブニングウェアを着た客たちが到着すると、私道が溝で塞がれていた。徒歩で調査したところ、宴会用のテーブルが庭のスプリンクラーでびしょ濡れになり、スピーカーからディナーの音楽と農場の動物の鳴き声が流れていた。グレイブスとその仲間がドアを開けようとしなかったため、客たちは面白がったりそうでなかったりしながら、怒って出て行ったり、その場面をスケッチしたり、テーブルから銀食器を盗んだりした。^{[2] [5]}

1953年9月、シアトルのギャラリーオーナー、ゾーイ・デュザンヌの尽力により、『ライフ』誌は「北西部の神秘的な画家たち」に関する主要記事を掲載し、グレイブス、マーク・トビー、ケネス・キャラハン、ガイ・アンダーソンを北西部派の主要画家として取り上げた。^[6]皮肉なことに、この時点で4人は個人的、政治的、芸術的な問題で不和になり、ほとんど口をきくこともなかった。^[1]

グレイヴスの中期の作品は東アジアの哲学と神秘主義の影響を受けており、理論を避けて自然に直接アプローチする方法として利用した。薄い紙や墨の使用など、中国と日本の芸術の特定の要素を取り入れた。鳥、松の木、波を描いた。「盲目の鳥」などの作品は、アジアの書道にインスピレーションを受けたマーク・トビーの影響を示している。グレイヴスは油絵からグワッシュに切り替え、鳥は超越への途上にあるサイケデリックで神秘的なものになった。絵画は大胆で、パレットナイフで厚い厚塗りで描かれ、時には粗い飼料袋に描かれた。^[7]

1950年代にグレイブスは油絵に戻りましたが、水彩画やテンペラ画も描きました。

1954年までにグレイヴスは、人気が再燃したことと、自宅周辺に広がる郊外開発に圧迫感を覚えるようになった。日本で数週間過ごした後、彼はカレラデンを詩人のセオドア・ロースキーに貸し、アイルランドに移住した。リチャード・スヴェアとドロシー・シューマッハーの仲間とともにアイルランド各地で暮らした後、ダブリン近郊の素朴な18世紀の家、ウッドトン・マナーに落ち着いた。アイルランドでは「冬眠」シリーズとして知られる絵画を制作し、夜空に魅了された。これが「新たな航海のための道具」へとつながり、これは宇宙時代の幕開けに触発されたブロンズ、ガラス、石の彫刻の精密なコレクションである。これらの珍しい作品は市場が見つからず、解体され、1999年まで展示されることはなかった。^{[1] [2]}

グレイブスは1964年にシアトルに戻り、いわゆるプレチェフ邸宅に数か月間住んでいた。^[8]

1965年、グレイブスはカリフォルニア州ロレタのユーレカ近郊で、5エーカーの湖を取り囲む380エーカーのセコイアの森の土地を購入した。彼は建築家イプセン・ネルセンを雇って家を設計させたが、数々の技術的および財政的問題の後、最終的に湖のそばに建てられた。グレイブスは、単に「ザ・レイク」と呼んだこの土地で、残りの35年間を過ごした。土地の入り口には「今日、明日、明後日は訪問者禁止」という看板が掲げられていたが、グレイブスの助手ロバート・ヤーバーはほとんどの時間彼と一緒にそこに住んでおり、家族や古い友人の訪問を時々許可していた。^[4]

60代になると、グレイヴスは花の配置をミニマリスト的に描くという新たな段階に入り、そのシンプルさは美の本質を表明するものとして意図された。彼は「新しい航海の道具」の彫刻を開封して完成させた。彼は庭仕事を続けて、花の手入れをし、湖の景観を整えた。^[9]

モリス・グレイブスは2001年5月5日の朝、ロレタの自宅で脳卒中を起こしてから数時間後に亡くなった。

カリフォルニア州ユーレカにある修復されたカーネギー図書館の建物内にあるモリス・グレイブス美術館は彼の名を冠しており、彼の作品の小さなコレクションと他のアーティストの作品の個人コレクションの大部分を収蔵している。^[3]

モリス・グレイヴスの作品は、シカゴ美術館、サンフランシスコ美術館、ジョーダン・シュニッツァー美術館（オレゴン州ユージーン）、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク市）、ホイットニー美術館（ニューヨーク市）、国立美術館（ワシントン DC）、サンフランシスコ近代美術館、スミソニアン博物館（ワシントン DC）、フィリップス・コレクション（ワシントン DC）、アクランド美術館（ノースカロライナ州チャペルヒル）、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート（マサチューセッツ州アンドーバー）、アクロン美術館（オハイオ州アクロン）、ブラウアー美術館（インディアナ州バルパライソ）、クリーブランド美術館、フィッジ美術館（アイオワ州ダベンポート）、ハーバード美術館（マサチューセッツ州ボストン）、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園（ワシントン DC）、ロサンゼルス郡立美術館、マイヤー美術館（マサチューセッツ州リンチバーグ）などのコレクションに収蔵されています。主な美術館としては、バージニア州立美術館、ニューヨーク州ロチェスター、ノースカロライナ美術館（ノースカロライナ州ローリー）、ペンシルバニア美術アカデミー（ペンシルバニア州フィラデルフィア）、フィラデルフィア美術館、ハンティントン図書館（カリフォルニア州サンマリノ）、ミシシッピ大学博物館（ミシシッピ州オックスフォード）、ウォーカーアートセンター（ミネソタ州ミネアポリス）、シアトル美術館、タコマ美術館（ワシントン州タコマ）、ヘンリーギャラリー（ワシントン州シアトル）、ノースウェスト美術館（ワシントン州ラコナー）、オールドジェイルアートセンター（テキサス州アルバニー）などがある。^{[3] [10]}

(グレイヴスの作品を展示したグループ展および個展の一部リスト。一部の日程はおおよそのものです)

• 1936年 - シアトル美術館、個展
• 1942年 - ニューヨーク近代美術館、「アメリカ人42: 9州からの18人のアーティスト」
• 1942年 - ウィラードギャラリー（ニューヨーク）、個展。注：グレイブスの作品は、1987年に閉館するまでウィラードで定期的に展示されていました。
• 1942年 - フィリップス記念美術館（ワシントンDC）、「3人のアメリカ人：ウェーバー、クナス、グレイブス」
• 1943年 -シカゴ・アーツ・クラブ、ソロ
• 1943年 -デトロイト美術館、個展
• 1943年 - 大学ギャラリー（ミネアポリス）、個展
• 1943年 - ニューヨーク近代美術館、アメリカのロマン絵画
• 1956年 - ホイットニー美術館（ニューヨーク）、回顧展
• 1956年 - フィリップスギャラリー（ワシントンDC）、回顧展
• 1956年 -ボストン美術館、回顧展
• 1956 -デモイン アート センター、回顧展
• 1957年 - MHデヤング美術館（サンフランシスコ）、回顧展
• 1957年 - UCLA美術館（ロサンゼルス）、回顧展
• 2000年 - シュミット・ビンガム・ギャラリー（ニューヨーク）「新たな航海のための道具」^[11]
• 2010年 - ヘンリーアートギャラリー（シアトル）、Vortexhibition Polyphonica' ^[12]
• 2014年 - シアトル美術館、太平洋岸北西部のモダニズム：神話と神秘主義^[1 ]
• 2017年 - ウッドサイド・ブレイス・ギャラリー、北西部の巨匠モリス・グレイブス（1910-2001）による重要な絵画と素描

• コンケルトン、シェリル『モダンとは何か：20世紀半ばのシアトル美術』ヘンリー美術館、シアトル 1999年
• コンケルトン、シェリル、​​ランドー、ローラ、『北西部神話：マーク・トビー、モリス・グレイブス、ケネス・キャラハン、ガイ・アンダーソンの交流』、タコマ美術館、タコマワシントン州、 ワシントン大学出版局、シアトルおよびロンドン、2003年
• カス、レイ、「モリス・グレイブス：内なる目のビジョン」（ジョージ・ブラジラー社、ニューヨーク、1983年、ワシントンDCのフィリップス・コレクションと共同）
• キングズベリー、マーサ『1930年代の芸術：太平洋岸北西部』ワシントン大学出版局、ヘンリー美術館、シアトルおよびロンドン、1972年
• ミュラー・ヤオ、マルグリット・ホイ、「中国の芸術作品のカリグラフィー」、論文、ボン、ケルン、1985 年。ISBN 3-88375-051-4 
• ミュラー・ヤオ、マルグリット: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie、in: Informel, Begegnung und Wandel、(hrsg von Heinz Althöfer、Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2)、ドルトムント 2002、ISBN 3-611-01062-6 
• スヴァーレ、リチャード、モリス・グレイブス：彼の家、彼の庭、プロセス、2013年、ISBN 1934170429 
• ウルフ、セオドア F.、モリス・グレイヴス：初期の作品、ノースウェスト美術館、ワシントン州ラコナー、1998年

• ハンボルト州立大学図書館
• ノースウェスト美術館 - モリス・グレイブス
• ジョーダン・シュニッツァー美術館、オレゴン大学ユージーン校
• ウッドサイド ブレイセス ギャラリー
• オレゴン大学図書館特別コレクションおよび大学アーカイブのモリス・グレイブス文書