ケネス・キャラハン

ケネス・キャラハン
ケネス・キャラハン、1980年代頃

ケネス・キャラハン（1905-1986）は、アメリカの画家、壁画家であり、自身の絵画、シアトル美術館の副館長および学芸員としての活動、現代美術に関する著作を通じて、20世紀半ばの北西部の芸術家たちの触媒として活躍した。ワシントン州東部に生まれ、主に独学で芸術家となったキャラハンは、単なるイラストを超えた芸術に傾倒した。 1924年にワシントン大学に入学したが、長くは留まらなかった。広く旅をし、そこで経験したさまざまな国や文化から影響を受けた。その才能は早くから認められ、1933年に第1回ホイットニー・ビエンナーレ展に作品が展示され、その後、傑出した画家としてのキャリアを歩んだ。キャラハンは、ガイ・アンダーソン、モリス・グレイブス、マーク・トビーとともに、落ち着いた色調とアジアの美学への強い関心を共有した北西部の神秘主義者の一人とされている。^[1]

ケネス・キャラハンは1905年10月30日、ワシントン州スポケーンでジョンとマーサ・アン・クロス・キャラハン夫妻の7人兄弟の5番目として生まれた。彼は成長期をモンタナ州グラスゴーの小さな町で過ごした。母親に勧められ、7歳で水彩画を描き始めた。^{[2] 1918年に家族とともに}ワシントン州レイモンドに移り、その2年後にシアトルに移り、ブロードウェイ高校で美術の授業を受けた。彼がまだ10代の頃に両親が亡くなった。^[3]

キャラハンはワシントン大学に入学したが、2ヶ月で退学した。サンフランシスコに移り、子供向け雑誌のイラストを描き、他の芸術家たちと家賃の安いアパートに住みながら、初めて現代抽象芸術に触れた。^[3]当時、彼はトーマス・ハート・ベントンやアッシュカン派の芸術家たちに影響を受けた写実主義的なスタイルで絵を描いていたが、クレー、カンディンスキー、ファイニンガーの独創性に深く感銘を受けた。後にジャーナリストのデロリス・ターザン・アメントに「自分が好きではないけれど、良い芸術というものがあるかもしれないと初めて思った」と語っている。^[2]

1926年、キャラハンはサンフランシスコのシュワバッハ・フライ・ギャラリーで初の個展を開催した。翌年、船の給仕として世界中を旅し、1930年にシアトルに戻った。^[2]

1930年にキャラハンは、1912年から1937年までシアトルで発行されていた文芸雑誌『タウン・クライヤー』の共同編集者だったマーガレット・バンディと結婚した。^[4]

キャラハン家はリチャード・フラー博士（シアトル美術館の創設者）、マーク・トビー、モリス・グレイブス、その他の進歩的な考えを持つ芸術家たちと親交を深めた。彼らの家はシアトルの芸術コミュニティの会合の場となり、著名な日系アメリカ人芸術家の野村健次郎や時田亀吉など多くの芸術家が集まった。^[5]

1933年、27歳のとき、ニューヨークのホイットニー美術館で開催された第1回現代美術ビエンナーレ展に彼の絵画がいくつか展示され、全国的に知られるようになった。同年、シアトルのボランティア パークに新しい建物がオープンしたSAMで20年間の在職期間を開始した。その後の20年間、彼はSAMで展覧会のキュレーターを務め、シアトル タイムズ紙に毎週芸術コラムを執筆し、ヨーロッパやラテン アメリカを旅行したが、彼の主な焦点は絵画にあり続けた。彼は数多くの展覧会を開催し、いくつかの壁画（ワシントン州アナコルテスとセントラリア、ノース ダコタ州ラグビーの郵便局の絵画彫刻部門の壁画を含む）の制作を依頼され、北西部の芸術家による「独立したサロン」であるグループ オブ トゥエルブの設立に協力した。1930年代後半、彼と妻はノース カスケード山脈のローブ バレー地域で多くの時間を過ごすようになった。^[6]第二次世界大戦中、彼は夏をカスケード山脈で米国森林局の火災監視員として過ごした。^[3]

マーガレットは1938年に息子ブライアン・トビー・キャラハンを出産した。^[4]

キャラハンは芸術界ではやや物議を醸す人物であり、アーティスト、キュレーター、評論家としての彼の立場に利益相反があると考えたアーティストもいた。1953年に彼はSAMでの仕事を辞めた。同年後半、ライフ誌は大きなカラー写真付きでキャラハン、グレイブス、アンダーソン、トビーを「太平洋岸北西部の神秘的な画家たち」と称賛する記事を掲載した。^[2]

キャラハンは、自分を「神秘的な」画家だとは思っていなかった。著作やインタビューで、彼は象徴主義には興味がないと説明している。むしろ、自分の作品は自然と美術史にしっかりと根ざしていると考えていた。それは、彼の初期のキャリアを通して明らかだった。しかし、1960年代初頭までに、彼のスタイルははるかに複雑になり、象徴主義に満ちているように見えた。「彼は筋肉で固められた壮大さを好んだ」と芸術ジャーナリストのレジーナ・ハケットは書いている。「しかし、それを表現する人物を重力の束縛から解放した。光に満ち、多くは浮かび上がる瀬戸際に浮かんでいる。」^[7]時が経つにつれ、人物、馬、木、昆虫などの具象的な要素は彼の作品から消え、純粋な抽象化が好まれるようになったが、それでもキャラハンは「芸術の根源となる生命力を構成するのは、その無限に変化する形、構造、色彩を持つ自然である」と述べている。^[1]

キャラハンは尊敬される芸術家としての地位を享受していたが、抽象化が進む彼の絵画スタイルはすぐには売れなかった。^[4]彼は様々な大学で時折教職に就いて収入を補い、1954年にグッゲンハイム・フェローシップに応募して受賞した。^[2]

1961年、マーガレットは癌で亡くなりました。2年後、ヨーロッパ滞在中に スティルアガミッシュ川近くの夏の別荘兼スタジオが全焼し、マーガレット自身と友人たちの多くの絵画が失われました。

彼は1964年にベス・インゲ・ゴットフレドセンと結婚し、太平洋岸のワシントン州ロングビーチに移住した。 ^[2]

キャラハンはロングビーチの海岸近くのスタジオで絵を描き続けたが、ペースはよりゆっくりしたものになった。^[3]

1970年代には、珍しい依頼作品が2つありました。1972年にシアトル・レパートリー・シアターの『マクベス』の衣装と舞台装置をデザインし、1976年にはロングエーカーズ競馬場のオーナーから、敷地内のレストラン用に馬の絵画シリーズを依頼されました。生涯にわたる馬好きだったキャラハンは、この仕事をとても楽しみました。^[2]

1973年、ヘンリー美術館は、キャラハンの作品のこれまでで最も包括的な回顧展である「ユニバーサル・ボヤージュ」を開催した。 ^[8]

1975年に全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1977年に正会員となった。

1984年、キャラハンはシアトルに戻り、ロングビーチでの20年間に主に制作してきた海と光の研究とは対照的に、都市生活に芸術的関心を向けるようになりました。

1986年5月、短い闘病生活の後、シアトルの自宅で亡くなった。享年81歳だった。^[9]

キャラハンの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館、近代美術館、ワシントンD.C.のコーコラン美術館^[9]、フィリップス・コレクション、ハーシュホーン美術館^[10] 、シカゴ美術館、サンフランシスコ近代美術館^[9]、シアトル美術館[ ^11]、タコマ美術館などに収蔵されている。2014年には、シアトル美術館の大規模展覧会「太平洋岸北西部のモダニズム：神話と神秘」に作品がいくつか収蔵された。^[12]

• コンケルトン、シェリル『モダンとは何か：20世紀半ばのシアトル美術』ヘンリー美術館、シアトル 1999年
• コンケルトン、シェリル、​​ランドー、ローラ、『北西部神話：マーク・トビー、モリス・グレイブス、ケネス・キャラハン、ガイ・アンダーソンの交流』、タコマ美術館、タコマ、ワシントン州、ワシントン大学出版局、シアトルおよびロンドン、2003年
• キングズベリー、マーサ『1930年代の芸術：太平洋岸北西部』ワシントン大学出版局、ヘンリー美術館、シアトルおよびロンドン、1972年
• オートン、トーマス、ワトキンソン、パトリシア・グリーブ、ケネス・キャラハン、ノースウェスト美術館、ワシントン州ラコナー、ワシントン大学出版局、シアトルおよびロンドン、2000年

ウィキメディア・コモンズには、ケネス・キャラハンに関連するメディアがあります。

• アートアーカイブ スミソニアン博物館によるケン・キャラハンのインタビューの書き起こし
• ローラ・ルッソギャラリーでの絵画作品
• アリゾナの他のアーティストとの写真
• ケネス・キャラハンの画像と情報はウッドサイド・ブレイス・ギャラリーでご覧いただけます
• シアトル公共図書館のノースウェストアートコレクションにあるケネス・キャラハンの作品
• HistoryLink のケネス・キャラハンの伝記