リック・ホール

リック・ホール
ホール、FAME レコーディング スタジオ、2010 年
生まれる	ロー・エリスター・ホール ( 1932-01-31 )1932年1月31日 米国ミシシッピ州ティショミンゴ郡フォレストグローブ
死亡	2018年1月2日(2018-01-02)（享年85歳） マッスルショールズ、アラバマ州、米国
職業	レコードプロデューサー レコーディングスタジオオーナー 作詞家 音楽出版社
配偶者	リンダ・クロス・ホール（1961年結婚）
子供たち	3
栄誉	ノースアラバマ大学名誉博士号
音楽キャリア
ジャンル	ソウル、ポップ、カントリー
活動年数	1959–2018
ラベル	FAMEレコード
音楽アーティスト

ロー・エリスター・"リック"・ホール^[1]（1932年1月31日 - 2018年1月2日）^[2]は、アメリカのレコードプロデューサー、ソングライター、ミュージシャンであり、アラバマ州マッスルショールズのFAMEスタジオのオーナーとして知られるようになった。「マッスルショールズ音楽の父」として、カントリーミュージックとソウルミュージックのレコーディングとプロモーションに影響を与え、アレサ・フランクリン、オーティス・レディング、デュアン・オールマン、エタ・ジェイムスなどのミュージシャンのキャリアの発展に貢献した。

ホールは1985年にアラバマ音楽の殿堂入りを果たし、ジョン・ハーバート・オール・パイオニア賞も受賞した。^[3] 2014年には長年のキャリアが認められグラミー賞評議員賞を受賞した。ホールはFAMEスタジオ、FAMEレコード、FAMEパブリッシングで音楽業界で活躍し続けた。^[4]

ホールは、ミシシッピ州ティショミンゴ郡フォレストグローブの小作農の家庭に、製材所労働者で小作農^{[5]のハーマン・ホール[ 2} ]と妻のドリー・ディンプル・デイリー・ホールの息子として生まれた。ホールには妹が1人いた。

ホールが4歳の時に母親が家を出て行った後、^[2]彼と妹はアラバマ州フランクリン郡の田舎で父と祖父母に育てられた^{[5] 。 [2] [6]}ガーディアン紙によると、また2013年のドキュメンタリー『マッスル・ショールズ』でホール自身が確認したところによると、ドリーは家族を離れた後、売春宿で働いていた。彼の父親はゴスペル音楽のファンで、彼の叔父はリックが6歳の時にマンドリンを与えた。後に彼はギターを習った。^[7]

ホールは10代の頃にイリノイ州ロックフォードに移り、工具職人の見習いとして働きながら、地元のバーのバンドで演奏し始めた。^[8]朝鮮戦争に徴兵されたとき、彼は良心的兵役拒否者であることを宣言し、第4アメリカ軍の儀仗隊に加わり、ファロン・ヤングやフィドル奏者のゴードン・テリーも所属するバンドで演奏した。^[8]

ホールはアラバマに戻ると、フローレンスのレイノルズ・アルミニウム社で工場生活を再開した。^[8] 1957年に新妻フェイと父親が2週間以内に亡くなった後、彼はうつ病に苦しみ、定期的に飲酒するようになった。^[7]その後、彼は地元のグループ、カーモル・テイラー・アンド・ザ・カントリー・パルズでギター、マンドリン、フィドルを演奏しながら地域を動き回り、サックス奏者のビリー・シェリルと初めて出会った。^{[8]グループは}ハミルトンのWERHで毎週放送される地域ラジオ番組に出演した。^[8]その後、ホールはビリー・シェリルと新しいR&Bグループ、フェアレーンズを結成した。ボーカルのダン・ペンがフロントマンを務め、ホールがベースを担当した。^[8]彼はその頃、曲作りも始めた。^{[9] [8]}

ホールはフェアレーンズを離れ、作詞家とレコードプロデューサーになることに専念した。^[10] 彼が作曲家として初めて成功したのは1950年代後半で、ジョージ・ジョーンズが彼の曲「Achin', Breakin' Heart」、ブレンダ・リーが「She'll Never Know」、ロイ・オービソンが「Sweet and Innocent」を録音した時だった。^[6] 1960年、彼は元フェアレーンズのメンバーで後にタミー・ワイネットのレコードのプロデューサーとなるビリー・シェリルと共にアラバマ州フローレンスに拠点を置く会社を設立した。彼らは会社をFAME (Florence Alabama Music Enterprises)と名付け、ドラッグストアの上に最初の原始的なスタジオをオープンした。^[7]

アラバマ州フローレンス出身のプロデューサー、サム・フィリップスは初期の指導者だった。2015年のニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、ホールは初期の頃を回想している。「私たちは夜中の2時まで座って話をしていたもので、サムは私に『リック、ナッシュビルには行かないほうがいい。魂を食い尽くされるから』と言っていた。私はサムのようになりたい、特別な人間になりたかったんだ」^[2]

1959年、ホールとシェリルはレコーディングスタジオのオーナーであるトム・スタッフォードから、フローレンスの町にフローレンス・アラバマ・ミュージック・エンタープライズ（FAME）として知られる新しい音楽出版会社を設立するのを手伝うという申し出を受け入れた。^[11]しかし、1960年にシェリルとスタッフォードはパートナーシップを解消し、スタジオ名の権利はホールに残した。

ホールが小さなスタジオのプロデューサーとして初めて成功したのは、1961年に録音したアーサー・アレキサンダーの「ユー・ベター・ムーブ・オン」が初めてだった。 ^{[6]このレコードの商業的成功により、ホールは}マッスルショールズのアバロン通りに新しく大きなFAMEレコーディングスタジオ^[12]を設立する資金を得た。^{[6] [8] [12] [7]}この曲はマッスルショールズ史上初のゴールドディスクとなった。当時、ホールはドットレコードにライセンスを供与していた。この曲は1964年にローリングストーンズを含む他のアーティストによっても録音された。^[13]この時代の彼のミュージシャンには、ノーバート・パットナム、デヴィッド・ブリッグス、ピーナッツ・モンゴメリー、ジェリー・カリガンなどがいた。^[12]

ホールはカントリーミュージックが支配的な文化の中で育ったが、R&Bミュージックを愛し、人種差別が厳しいアラバマ州で地元の政策を定期的に無視し、多くの黒人ミュージシャンをレコーディングした。^[2] ホールは「黒人音楽は私の音楽的視野を広げ、後に「リズム・アンド・ブルース」として知られるようになる、いわゆる「人種」音楽の幅広い人気に目と耳を開かせてくれた」と書いている。^[2] アトランタを拠点とするエージェントのビル・ロウリーがレコーディングするアーティストを紹介した後もホールの成功は続き、スタジオはトミー・ロー、ジョー・テックス、タムズ、ジミー・ヒューズのヒット曲を制作した。^[8]しかし、1964年にホールの通常のセッショングループであるデビッド・ブリッグス、ノーバート・パットナム、ジェリー・カリガン、アール・「ピーナッツ」・モンゴメリー、ドニー・フリッツ は、ホールから支払われる組合基準の最低賃金に不満を抱き、マッスルショールズを離れ、テネシー州ナッシュビルに独自のスタジオを設立しました。^{[8]その後、ホールは}スプーナー・オールダム、ジミー・ジョンソン、デビッド・フッド、ロジャー・ホーキンスを含む新しいスタジオバンドを編成し、ヒット曲の制作を続けました。^[8]

ホールのFAMEスタジオは繁栄した。ロサンゼルス・タイムズ紙によると、「60年代半ばまでに、このスタジオはローリング・ストーンズ、オーティス・レディング、ウィルソン・ピケット、クラレンス・カーター、ソロモン・バーク、パーシー・スレッジなど、さまざまなジャンルのポップミュージシャンの温床となっていた」という。歌手のアレサ・フランクリンは、1960年代半ばに彼女のキャリアの「転機」となり、売れないアーティストから「ソウルの女王」へと成長したのはホールのおかげだとした。^[14]ホールによると、他の都市のスタジオとの厳しい競争の中でFAMEが成功した理由の1つは、ホールが人種問題を無視したことであり、彼はこれを「色盲」と呼んだ。^[2]「危険な時代だったが、スタジオは黒人と白人が音楽的に調和して一緒に作業できる安全な避難所だった」とホールは自伝に書いている。^[5]数十年後、マレーシアの出版物はホールを「ソウルミュージックで意外な力を発揮した白人のフィドル奏者」と評した。^[15]

1966年、ホールはクイン・アイヴィーがプロデュースしたパーシー・スレッジの「When a Man Loves a Woman」のアトランティック・レコードへのライセンス取得に協力し、これがきっかけでアトランティックは定期的にミュージシャンをホールのマッスル・ショールズ・スタジオに派遣してレコーディングを行うようになった。^[16]このスタジオではウィルソン・ピケット、ジェイムス＆ボビー・ピュリファイ、アレサ・フランクリン、クラレンス・カーター、オーティス・レディング、アーサー・コンリーらのヒット曲が生まれ、ホールは南部の黒人ソウル歌手のヒット曲をプロデュース、エンジニアリングできる南部の白人プロデューサーとしての評判が高まった。 ^{[6] [8]ギタリストのデュアン}・オールマンを起用したセッションも数多くプロデュースした。^{[10]また、}エタ・ジェイムスを説得してクラレンス・カーターの曲「Tell Mama」をレコーディングする など、他のアーティストのレコーディングも手掛けた。^[2]しかし、彼の激しい気質は、1967年後半にアレサ・フランクリンの夫であるテッド・ホワイトと殴り合いになった後、アトランティックとの関係に終止符を打った。^[8]

1969年、FAMEレコードはキャンディ・ステイトン、クラレンス・カーター、アーサー・コンリーなどのアーティストとともにキャピトル・レコードと配給契約を結んだ。^{[12]その後ホールは}ソウルミュージックから主流のポップスへと関心を移し、オズモンズ、ポール・アンカ、トム・ジョーンズ、オズモンド一家のヒット曲をプロデュースした。^[6]また1969年には、FAMEスタジオのハウスバンドであるマッスル・ショールズ・リズム・セクション（愛称はザ・スワンパーズ）が、ジェリー・ウェクスラーの資金援助を得て、シェフィールドのジャクソン・ハイウェイ3614番地に競合するマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオを設立した。^{[17] [18] [19]} その後、ホールはフェイム・ギャングを新しいスタジオバンドとして雇った。^[20]

FAME レコードは 1962 年から 1963 年まで独立していました。ホールは 1963 年 10 月から 1965 年 6 月までVee-Jayと配給契約を結びました。彼は 1965 年 11 月から 1967 年 9 月までレーベルをアトランティック配給に移しました。1969 年 5 月から 1971 年 5 月までレーベルはキャピトルによって配給され、最終的には1972 年 5 月から 1974 年 4 月頃まで ユナイテッド アーティスツによって配給されました。

スタジオは1970年代を通じて好調を維持し^[20]、ホールはキャピトル・レコードを説得してFAMEのレコーディングを配給させることに成功した。^{[13] 1971年、彼は}ビルボード誌の年間最優秀プロデューサーに選ばれ^[8] 、その翌年には同じ部門でグラミー賞にノミネートされた。 ^[21]同年、マック・デイヴィスは12枚のアルバムのうち最初のアルバムをFAMEスタジオでレコーディングし、そのうち4曲は後にゴールドやプラチナ・レコードを獲得した。^[12]

1970年代を通じて、ホールはカントリーミュージックへの回帰を続け、マック・デイヴィス、ボビー・ジェントリー、ジェリー・リード、ガトリン・ブラザーズのヒット曲をプロデュースしたほか、カントリーに転向したオズモンズのために仕事に戻った。^{[13] [8]また、作詞家兼プロデューサーの}ロバート・バーンと協力し、地元のバーバンド、シェナンドーが1980年代と1990年代に何度も全米ホットカントリーソングチャートでトップを獲得するのを手伝った。 ^[6]ホールの社内作詞家からなる出版スタッフは、その数十年間で最大のカントリーヒットのいくつかを書いた。彼の出版カタログには、フランク・マイヤーズとゲイリー・ベイカーが書いた「I Swear」などがある。^{[6] [12] 1985年に彼は}アラバマ音楽の殿堂 入りを果たし、その表彰状には「マッスルショールズ音楽の父」と記されている。^[6]

2007年、ホールはEMIとの配給契約を通じてFAMEレコードレーベルを再活性化した。^[22]

その後FAMEでレコーディングしたアーティストには、サザン・ブラッドLPをレコーディングしたグレッグ・オールマン、ドライヴ・バイ・トラッカーズ、ジェイソン・イズベル、ヒット曲「I Like It, I Love It」をレコーディングしたティム・マグロウ、ディクシー・チックス、ジョージ・ストレイト、マルティナ・マクブライド、ケニー・チェズニーなどがいる。^[13]

最初の妻の死から数年後、ホールはアラバマ州レイトンのリンダ・クロスと出会い結婚した。夫婦にはリック・ジュニア、マーク、ロドニーの3人の息子がいた。ホールには5人の孫がいて、彼らはホールを愛情を込めてペポーと呼んでいた。ホールの生涯と経歴は2013年のドキュメンタリー映画「マッスル・ショールズ」で紹介されている。^[23]映画公開前のインタビューで、ホールはジャーナリストに対し、2009年に妻と共に30年間住んでいた家を、虐待や育児放棄を受けた子供たちのための慈善団体「ボーイズ＆ガールズ・ランチ・オブ・アラバマ」に寄付したと語った。この家は現在、何の落ち度もなく家族から引き離された10代の少女17人ほどの家となっている。

2014年、ホールはレコーディング分野への多大な貢献によりグラミー賞評議員賞を受賞した。^{[24] [25]}

ホールは2015年に『マッスルショールズ出身の男：恥から名声への旅』と題した自伝を出版した。 ^{[9] [10] 2016年12月17日、ホールはフローレンスの}ノースアラバマ大学 から名誉博士号を授与された。^[26]

彼は前立腺がんとの闘病の末、2018年1月2日に85歳でマッスルショールズの自宅で亡くなった。^{[23] [27]}

外部ビデオ
「オーラル ヒストリー: リック ホールが、当時のレコーディング スタジオで機材を改造し、即興演奏する必要性について語る」インタビュー、2015 年 7 月 13 日。NAMMオーラル ヒストリー ライブラリー

ニューヨーカー誌は、ホールの死亡記事で、ホールのキャリアに関する記事を次のように締めくくっている。「マッスルショールズは、そこで作られた音楽だけでなく、何かの中心地としてありそうもない場所であることでも注目に値する。アラバマの静かな片隅にある小さな町が、進歩的で統合されたリズムアンドブルースの温床になったことは、今でも説明のつかない感じがする。ホールがそこで何を思いついたか、何を夢見て実現したかは、アメリカの創意工夫を語る上で欠かせない。それはある種の希望の証だ。」^[28]アラバマの出版物は、ホールの遺族と「他に類を見ないマッスルショールズの音楽遺産」が残っているとコメントしている。^[29]アニストンスター紙（アラバマ）の社説は、次のような墓碑銘で締めくくっている。「世界がアラバマについて知りたいなら、大学フットボールと恥ずべき政治以外ではほとんど宣伝されない州であるアラバマについて、故リック・ホールと彼の遺産は、見習う価値のあるモデルだ。」^[30]

アレサ・フランクリンは1967年にFAMEでヒット曲「I Never Loved a Man the Way I Love You 」を録音し、伴奏は「Swampers」が担当した。 ^[31]彼女は後に、リック・ホールが彼女のキャリアにおいて「売れないアーティストから大物ミュージシャンへと導いてくれた『転機』」であると公に認めた。^[32]

2018年初頭、ローリングストーン誌はホールのキャリアを振り返る記事を掲載し、次のような評価をしています。「ホールのグラミー賞受賞作品は、カントリーからR&Bまで、ポピュラー音楽のほぼすべてのジャンルに影響を与え、彼のフェイムスタジオと出版会社は、作詞作曲とセッションワークの世界で将来の伝説を生み出す場であり、また史上最高のミュージシャンやレコーディングアーティストのレコーディング拠点でもありました。」^[13]

イギリスの新聞「ガーディアン」はホールの経歴を次のように要約している。「ホールが傑出していたのは、黒人と白人のアメリカのポピュラー音楽の3つの主要な流れであるゴスペル、カントリー、R&Bの合流点に彼がいたことであり、これらが融合して、その時代とその後の数十年間に非常に重要な基盤を築いた。」^[7]