シェアボン

洒落本（しゃれぼん）は、大まかに訳すと「風俗書」となり、江戸時代中期の1720年代から18世紀末にかけて制作された、日本の文学ジャンル吉原 遊郭とし、対照的な2人の男性像、「通」または「洒落者」と「ただ洒落者を装う者」の不運な出来事を中心に展開される。^[1]作品はユーモアと会話に重点が置かれ、実際の劇的または物語的な要素はあまりない。洒落本は木版印刷で制作され、平均して幅4.5インチ（11cm）、高さ6インチ（15cm）の小冊子として出版された。小冊子自体は60ページから100ページの範囲で構成されている。ほとんどの小冊子には、表紙のすぐ後か序文の横に挿絵が描かれている。^[1] 洒落本は戯作のサブジャンルの一つとみなされる。

洒落本は、遊郭、特に吉原の文化に焦点を当てた風刺的なジャンルであるが、他の地域を舞台にした洒落本もある。戯作のサブジャンルとして、ユーモアは各ストーリーの大きな側面であった。「洒落本は、遊郭に頻繁に出入りし、儀式的なエチケットに精通した男性のマナー、言語、服装を描写した。」 ^[2]これらの男性は、しばしば知識を誇示しようとしたが、社交的ではなく、遊女に嘲笑された。当時の文学で一般的だった形式的な話し言葉とは対照的に、会話的な対話が非常に重視された。実際、物語は、江戸の町民の口語で書かれた自然な対話でほぼ独占的に表現されている。洒落本作家は、私たちの短縮形、ゆっくりした話し方、ためらいの助詞、さらには文法的に正しくない発話に相当するものを取り入れた。 ^[1]このような現実的な対話の組み込みは、当時の革新であった。 ^[1]

ジェームズ・アラキによれば、無名の作者による『遊子法眼』 （ 1770年頃）または「プレイボーイの方言」^[1]は、洒落本の構造と文体の慣習を確立した作品である。アラキが後に主張するように、 『遊子法眼』は洒落本物語の原型となり、他の作家もこの構造に合うように物語を創作するようになった。『遊子法眼』は劇的な会話と江戸を舞台にした談義本の風刺を組み合わせ、洒落本というジャンルの典型となる形式を作り上げました。 ^[1]

洒落本は、日常生活や社会から完全に切り離された遊郭である吉原の浮世を風刺すると同時に紹介することを目的とした。遊郭自体には無数の規則や慣習があり、この世界での振る舞い方を知っていることは、通人（通の男）または鑑識眼のある人とみなされる必要があった。しかし、洒落本は主に半津に焦点を当てており、彼の鑑識眼を狙う試みを風刺し、この社会的かつ美的理想を達成できないことを強調した。^[1]

洒落本は表面上は現実世界を題材としており、そのため、現実世界の場所や人物への商品の配置や言及が多々ある。注意深い読者であれば、たとえ名前が微妙に変えられていたとしても、特定の遊女への言及はよく知っているだろう。また、多くの作家は、酒、ワイン、食品、衣服など現実世界の商品への言及に成功し、商品自体を宣伝し、洒落本の物語を効果的に商品の宣伝に利用した。 ^[3]

洒落本は1720年代から1840年代にかけて存在した。この期間は一般的に前期、中期、後期の3つの段階に分けられる。洒落本が生まれた場所については議論があるが、 ^[3]ほとんどの学者は、このジャンルが生まれた場所として江戸を指摘している。

初期の時代は 1720 年代から 1760 年代にかけてでした。

このジャンルに属する最も古いテキストは、撃鉦先生が1728年に書いた『両巴巵言』とされています。この作品は、このジャンルの伝統的な形式とスタイルを確立しました。初期に出版された別のテキストには、 『聖遊廓』（1757年）があります。このテキストでは、釈迦、孔子、老子が大阪の遊郭に出かけます。

初期の洒落本は、17世紀後半に人気を博した浮世草子の影響を受けており、 19世紀の人情本が直接それを引き継いでいます。洒落本は、中国の遊女文学である演子の影響も受けています。この時代の洒落本の多くは漢文で書かれ、中国の本とサイズが似ており、中国の題名が付けられ、ほぼ同じスタイルの序文とあとがきが付いていました。

中期は 1770 年代から 1780 年代にかけてです。この時期に、このジャンルの人気は頂点に達しました。作者たちは新しい場所、登場人物、ユーモアの種類を試しました。この時期に、将来の洒落本の基本モデルとして『幽氏法眼』が体系化されました。

• 遊子方言( 1770 ) : 社交界の男と若者が吉原を訪れる。男は最新のファッションや流行に関する知識をひけらかそうとするが、それは間違いで、遊女たちに嘲笑される。若者は遊郭で社交界にはるかに慣れており、より良い待遇を受ける。遊子方言は洒落本を代表する作品であり、このジャンルの主な流れを確立している。吉原への旅の描写から始まり、中途半端な「なりすまし」の津と真の洗練された人との比較、そして物語全体が1日1晩にわたって展開される。その後の洒落本はほとんどすべてこのパターンに従うことになる。
• 辰巳の園（辰巳之園、1770年）
• むすこ部屋（令子洞房、1785年）
• 通言総籬、『宮殿』、1787 年）
• 傾城買四十八手、1790年）
• 仕掛文庫（仕掛文庫、1791年）
• 錦之裏（錦之裏、1791年）
• 将棋絹籭(娼妓絹籭、「花魁の絹篩」、1791)

後期は 1790 年代から 1840 年代にかけて存在した。18世紀末を代表する小説家である山東京伝は、重要な洒落本を数多く執筆した。これらの作品は、洒落本というジャンルを、津と半津の二分法から脱却させ、遊郭の男性客と女性遊女の間に形成される関係の感情的な結果に重点を置いたものにした。この変化は、このジャンルにとって広く受け入れられた革新であることが証明され、その後の 人情本に直接貢献した。

1790年、松平定信が主導した寛政の改革により、厳しい検閲と「軽薄な本」に対する罰則が導入された。^[2]これは洒落本というジャンルに大きな影響を与えた。注目すべき作品には以下のものがある。

• 仕掛文庫（仕掛文庫、1791年）
• 錦之裏（錦之裏、1791年）
• 将棋絹籭(娼妓絹籭、「花魁の絹篩」、1791)
• 傾城買二筋道、「遊女を買う二つの方法」、1798年）

これらの作品のうち最初の3作品は、制作後すぐに人気を博したが、^[4]作者の山東京伝が出版法違反の罰として50日間手錠をかけられて自宅に監禁されるという結果にもなった。^{[1] [5] [6]}これにより、京伝は当時すでに絶大な人気を誇っていたにもかかわらず、それ以降洒落本での活動をやめることとなった。これは洒落本というジャンルの衰退を意味するものであったが、洒落本は京伝の処罰直後に完全に消滅したわけではなく、梅暮里谷峨などの作者がこのジャンルを継続することに成功した。しかし、これらの作品は初期の作品とは明らかに異なっていた。例えば、国衙の傾城界二筋道では、遊女の愛情は醜い年上の男の方が「感情がより深く純粋である」ため得やすいと主張しているが、以前のジャンルの特徴であった鑑識眼に対する風刺的な嘲笑はなく、代わりに感傷性、感情、誠実さに焦点を当てている。^[7]この態度の変化と洒落本というジャンルの一般的な衰退は、最終的に「より深みのあるキャラクターを持つ持続的な物語を求める大衆の要求に応えて人情本に取って代わられた」 ^{[8] 。}

• キーン、ドナルド（1976年）。『壁の中の世界：1600年から1867年までの前近代日本の文学』ニューヨーク：グローブ・プレス。ISBN 0-394-17074-1。
• 久保田 淳(2007)岩波日本古典文学辞典岩波書店。ISBN 978-4-00-080310-6。
• 日本古典文学大辞典:漢訳版東京:岩波書店1986.ISBN​ 4-00-080067-1。