マペット

マペット
2022年からのロゴ
作成者	ジム・ヘンソン
原作	サムと仲間たち（1955）
オーナー	ジム・ヘンソン・カンパニー (1955–2004) マペットスタジオ (ウォルト・ディズニー・カンパニー) (2004年～現在)
年	1955年～現在
印刷出版物
書籍	本と漫画
映画とテレビ
映画	映画リスト
テレビシリーズ	テレビ番組表
ウェブシリーズ	スタットラーとウォルドルフ：バルコニーから キャット・コーラとマペット・キッチン
ゲーム
ビデオゲーム）	ビデオゲームリスト
オーディオ
サウンドトラック	ディスコグラフィー
その他
テーマパークのアトラクション	マペット*ビジョン 3D マペットがお届けする...アメリカの歴史の偉大な瞬間 マペットモバイルラボ

マペットは、不条理、シュールレアリズム、バーレスク、自己言及的なスタイルのバラエティスケッチコメディで知られる、アメリカの人形キャラクターのアンサンブルキャストです。 1955年にジム・ヘンソンによって作成され、子供向けの映画、テレビ、音楽、およびキャラクターに関連するその他のメディアを網羅するメディアフランチャイズになりました。ジム・ヘンソンカンパニーが50年近く所有していたマペットフランチャイズのキャラクターは、 2004年にウォルトディズニーカンパニーに買収されました。

マペットは、1955年から1961年までWRC-TVとシンジケーションで放映された短編テレビシリーズ「サムと友達」に由来しています。1960年代に深夜トークショーや広告に登場した後、マペットは1970年代前半から中頃の形成期にセサミストリート（1969年～現在）に登場し始め、5年間の放送期間中に4回のプライムタイムエミー賞受賞と21回のノミネートを受けた旗艦スケッチコメディテレビシリーズ「マペット・ショー」（1976年～1981年）を通じて有名人の地位と国際的な認知を獲得しました。

1970 年代後半から 1980 年代にかけて、マペットは劇場映画へと多角化しました。その中には、 『マペット・ムービー』 (1979)、『マペットの大冒険』 (1981)、『マペットのマンハッタン大冒険』 (1984) などがあります。さらに、 『フラグルロック』 (1983 - 1987)では新しいマペットのキャラクターが作られました。ディズニーは 1980 年代後半にマペットとの関わりを始め、その間にヘンソンはジム・ヘンソン・カンパニーの売却交渉に入りました。

マペットは、マペット・ショーと形式が似ている『ジム・ヘンソン・アワー』（1989年）や『マペット・トゥナイト』 （1996年 - 1998年）などのテレビシリーズ、およびアニメのスピンオフ『マペット・ベイビーズ』（1984年 - 1991年）、3本の劇場映画『マペットのクリスマス・キャロル』（1992年）、 『マペットの宝島』（1996年） 、『マペット・フロム・スペース』（1999年）、テレビ映画『イッツ・ア・ベリー・メリー・マペット・クリスマス・ムービー』（2002年）などのメディアでの存在感を続けました。

ディズニーは2004年2月にヘンソン家からマペットを買収したが、この取引にはセサミストリートとフラグルロックのキャラクターは含まれていなかった。^{[1] [2] [3]}その後のプロジェクトには、テレビ映画『マペットのオズの魔法使い』（2005年）、2本の劇場映画『マペット』（2011年）と『マペットモスト・ウォンテッド』（2014年）、ゴールデンタイムシリーズ（2015年–2016年）、ハロウィーン特別番組『ホーンテッドマンション』（2021年）、そして最近ではストリーミングテレビシリーズ『マペット・メイヘム』（2023年）がある。

ほぼ 70 年にわたって、マペットは米国および世界中の英語圏のエンターテイメント業界と大衆文化の定番とみなされてきました。マペットは、アメリカ映画協会、ハリウッド ウォーク オブ フェーム、議会図書館、映画芸術科学アカデミーとテレビ芸術科学アカデミーの両団体を含む、さまざまな文化機関や組織によって認められています。

マペットは1950年代に人形遣いのジム・ヘンソンによって創作された。ヘンソンは、マリオネットとパペットを組み合わせた造語としてマペットという造語を作ったと主張したが、後に撤回した。^[4]ヘンソンの初期の作品の中には、彼の最も有名なキャラクターとなったカエルのカーミットがある。もともとは大人向けに考え出されたが、^[5]マペットは1955年にワシントンDCのWRC-TVで制作された短編テレビ番組「サムと友達」^{で紹介された。 [6]}ヘンソンと彼の将来の妻ジェーン・ネーベルによって開発されたこのシリーズは、そのような作品に典型的な物理的なプロセニアムアーチを組み込まず、代わりに視聴するテレビの自然なフレーミングに依存した最初の形式の人形メディアであった。^[7]

1960年代には、カーミットや犬のロルフなどのキャラクターが、エド・サリバン・ショーを含むいくつかの深夜トーク番組やテレビコマーシャルの寸劇に登場した。ロルフはジミー・ディーンとともにジミー・ディーン・ショーに出演し始めてから、ネットワークテレビに定期的に登場する最初のマペットキャラクターとなった。1966年、ジョーン・ガンツ・クーニーとロイド・モリセットは子供向けの教育テレビ番組の開発を開始し、この段階でヘンソンにマペットキャラクターのキャストをデザインするよう依頼した。チルドレンズ・テレビジョン・ワークショップによって制作されたこの番組は、 1969年にNETでセサミストリートとしてデビューし、後にPBSで放送された。

ヘンソンと彼のクリエイティブチームはその後数年間セサミストリートに深く関わるようになり、ヘンソンは番組のために作られたマペットキャラクターの所有権を保持する代わりに出演料を放棄した。セサミストリートは好意的な反応を集め、マペットの番組への関与は教育カリキュラムのプレゼンテーションに「効果的で楽しい視聴」方法を提供し、人気上昇の重要な要素になったと言われている。^{[8] [9]}

1970年代初頭、マペットたちはテレビに出演し続け、主にNBCの『サタデー・ナイト・ライブ』の第1シーズンの『ザ・ランド・オブ・ゴーチ』のコーナーに登場した。『ザ・ランド・オブ・ゴーチ』に登場するマペットのキャラクターたちは粗野な振る舞いをし、薬物乱用、性行為、アルコール摂取について頻繁に言及していた。ヘンソンは、自分やマペットたちが子供向けの娯楽として型にはめられないように、これらの大人向けのテーマをキャラクターたちで探求したいと考えていた。『サタデー・ナイト・ライブ』の脚本家たちはヘンソンの番組構想と衝突し、コーナーの執筆を拒否することが多かった。また、出演者の何人かはマペットの参加を嘆いた。結局、このコラボレーションは賛否両論を生み、マペットたちは第1シーズンの終了後に 『サタデー・ナイト・ライブ』を去った。

セサミストリートへの関わりが続く中、ヘンソンはマペットに焦点を当てたネットワークテレビシリーズの制作を始めた。^{[10]しかし、}セサミストリートとは対照的に、このシリーズはより大人の視聴者を対象としており、主に風刺的なスケッチコメディに焦点を当てている。2つのテレビパイロット、マペットバレンタインショーとマペットショー：セックスアンドバイオレンスは、それぞれ1974年と1975年にABCで放映されました。

ABCがパイロット版の制作を断り、米国の他のネットワークもこの企画にほとんど興味を示さなかったため、英国のプロデューサー、ルー・グレードがヘンソンにアプローチし、アソシエイテッド・テレビジョンでシリーズを共同制作することに同意した。1976年にデビューした『マペット・ショー』では、カーミットやロウルフなどの既存のキャラクターに加えて、ミス・ピギー、フォジー・ベア、ゴンゾなどの新しいキャラクターが登場した。米国で最初に放送された『マペット・ショー』は、スケッチ・バラエティの形式、ユニークなボードビル風のユーモア、そしてゲストスターの豊富な名簿により、ますます人気が高まった。^[11]放送中、21のプライムタイム・エミー賞にノミネートされ、1978年の優秀バラエティ・シリーズ賞を含む4つの賞を受賞した。 『マペット・ショー』の成功により、ヘンソン・アソシエイツは劇場映画に多角化することができ、その最初の作品である『マペット・ムービー』が1979年に公開された。^[12]

『マペット・ムービー』に続いて、1981年に『マペットの大冒険』、 1984年に『マペットの大冒険』が公開された。この3作品は合わせてアカデミー賞4部門にノミネートされた。『マペット・ショー』は1981年に5シーズンの放送を終了した。1983年、ヘンソンは『フラグルロック』でデビューし、1987年まで米国のHBOで放映された。 ^[13]

1989年、ヘンソンはマイケル・アイズナーおよびウォルト・ディズニー・カンパニーと交渉を開始し、ディズニーはジム・ヘンソン・プロダクションを買収し、マペットも買収することとなった。ディズニーは1億5000万ドルで同社を買収することに関心を示した。^{[14]アイズナーは}セサミストリートのマペットキャラクターの買収にも関心があったが、ヘンソンはそれが取引の「実現不可能」であるとしてその提案を断った。^[15]買収の「基本合意」は、1989年8月28日にウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのディズニー-MGMスタジオ・テーマパークでディズニーとヘンソンによって公表され、翌年には同パークとディズニーランドでマペットをテーマにしたアトラクションがデビューする予定であった。 ^[16]買収を見越して、テレビスペシャル「ウォルト・ディズニー・ワールドのマペット」が1990年5月6日に初放送された。^[17]

しかし、1990年5月16日のヘンソンの死後、合併案は取り消された。^[18]それでもディズニーはジム・ヘンソン・プロダクションとライセンス契約を結び、マペットのアトラクションの開発とディズニーテーマパーク内でのキャラクターの使用を継続した。^[19]翌年、ディズニーMGMスタジオでマペット*ビジョン3Dがデビューしたが、これは当初の計画から開発が成功した唯一のアトラクションだった。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはまた、ジム・ヘンソン・プロダクションと共同で、マペットの4作目と5作​​目の映画『マペットのクリスマス・キャロル』（1992年）と『マペットの宝島』（1996年）を製作した。^[20]その後、このキャラクターたちは1996年から1998年までABCで放映された『マペット・トゥナイト』や、 1999年に コロンビア・ピクチャーズから公開された6作目の映画『マペット・フロム・スペース』に主演した。

2000年、ジム・ヘンソン・カンパニーはEM.TV & Merchandising AGに6億8000万ドルで売却された。^{[21]しかし、EM.TVの株価は暴落し、ヘンソン家は2003年に同社を再買収したが、}セサミストリートのキャラクターは例外で、その間にセサミワークショップに売却された。^[20]

最初の交渉が始まってから14年後、ディズニーは2004年2月17日にヘンソン社からマペットの知的財産を7,500万ドルで買収した。買収内容はマペットの映画とテレビ番組の大部分、およびテレビシリーズの『ビッグ・ブルー・ハウスのクマ』であった。^{[1] [2] [3] [22]}例外にはセサミストリートのキャラクター、^[23]ヘンソン社が保持したフラグルロックのキャラクター、[ ^12]ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント社が保持した『マンハッタンを夢みて』、『宇宙からのマペット』、『カーミットの沼地の冒険』の4本の映画配給権、NBCユニバーサル・テレビジョン・ディストリビューション社が保持した『とても楽しいマペットのクリスマス・ムービー』がある。^[22]買収後、ディズニーはキャラクターとフランチャイズの管理を担当する完全子会社、マペッツ・スタジオ（元々はマペッツ・ホールディング・カンパニー）を設立した。その結果、「マペット」という用語はディズニーの法的商標となり、ディズニーからのライセンスの下、セサミワークショップは自社のキャラクターや、カエルのカーミットのアーカイブ映像にこの用語を使用し続けています。

ヘンソンは、ディズニー所有のマペットキャラクターが登場するいくつかの作品の権利を保持しており、その中には『エメット・オッターのジャグバンド・クリスマス』、『クリスマスのおもちゃ』、『セサミストリート20周年記念』、『ヘンソンズ・プレイス』、『ビリー・バニーのアニマル・ソング』、オリジナルのドッグ・シティ特別番組、『ドナの日』などがある。これらのいくつかはその後無修正でリリースされているが、『エメット・オッターのジャグバンド・クリスマス』と『クリスマスのおもちゃ』の最新リリースのほとんどでは、カエルのカーミットの登場シーンが省略されている。2015年のABCファミリーでの放映、2017年のDVDと2018年のブルーレイのリリース、およびAmazonプライム・ビデオの『クリスマスのおもちゃ』のリリースでは、カーミットのシーンが復活している。

買収が完了した後、ディズニーは徐々にフランチャイズを主流に戻し、会社の様々な部門でマペットを相乗的に宣伝し始めました。 ^{[20] [24]マペットは}ディズニーチャンネルに登場し、ABCテレビ映画「マペットのオズの魔法使い」（2005年）に主演しました。^[20]テレビスペシャル「マペットのクリスマス：サンタへの手紙」は、2008年12月17日にNBCで初公開されました。 ^[25]より幅広い視聴者を取り戻す方法として、ディズニーはYouTubeとDisney.com向けに一連の短編映画を制作しました。^[20]クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」のカバーバージョンはこれらのプロジェクトの中にあり、すぐに口コミで広まり、最終的に9千万回の視聴を集め、2つのウェビー賞を受賞しました。^[26] 2010年、マペットたちはキャット・コーラと共演し、料理のデモンストレーションを披露した『マペット・キッチン with キャット・コーラ』に出演した。 ^[27]同年、ディズニーは同社のテーマパークでのボランティア活動プログラムの宣伝にマペットたちを起用した。 ^[28]その時期にはマペットたちをフィーチャーしたハロウィーン特別番組が企画され、10月にABCで放送される予定だったがキャンセルされた。^[29]

2011年、マペットたちは同名の7作目となる映画『マペット』に登場し、キャラクターたちの「創造的なリブート」となることが意図されていた。 ^[30] ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、ジェリー・ジュールの未使用の脚本を映画化することを検討した2008年以来、マペット映画の開発を進めていた。ジェームズ・ボビンが監督し、ジェイソン・シーゲルとニコラス・ストーラーが脚本を書き、シーゲル、エイミー・アダムス、クリス・クーパー、ラシダ・ジョーンズが主演した『マペット』は批評的にも商業的にも成功し、史上最高の興行収入を記録した人形映画となり、ブレット・マッケンジーの「Man or Muppet 」でアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^[31]映画の宣伝キャンペーン中、マペットたちはディズニーの宣伝広告やマーケティング活動に登場し、Google+の宣伝ビデオにも登場した。^{[32] 2012年3月、マペットたちは}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムで集合的な星を獲得した。^[33]その年、マペットたちはモントリオールでジャスト・フォー・ラフス・コメディ・ガラを主催した。^[34]

『マペット』の公開後、ディズニーは2012年に8作目の映画を発表し、ボビンとストーラーがそれぞれ監督と脚本に復帰した。^[35] 『マペット・モスト・ウォンテッド』は2014年に公開され、リッキー・ジャーヴェイス、ティナ・フェイ、タイ・バーレルが主演した。^{[36] [37]}この映画は好評を博したが、興行的には期待外れだった。^[38]

ディズニー・シアトリカル・プロダクションズは2013年に、マペットをベースにしたライブショーが現在開発中であり、技術的な要素がどのように機能するかを確認するためにトーマス・シューマッハが15分間のショーを行ったと発表した。 ^{[39]インタースティシャルテレビシリーズ「} マペット・モーメンツ」は、 2015年4月にディズニージュニアで初公開された。この短編シリーズでは、マペットと幼い子供たちの会話が取り上げられている。^[40]

『マペット 欲望はつづくよどこまでも』の公開後、ディズニーはマペットの存在を他のメディア、特にテレビにまで広げることに興味を示した。^[41]マペッツ・スタジオ内部で、新しいゴールデンタイムシリーズの議論が始まった。 ^[30] 2015年4月までに、ビル・プラディは『マペッツ2015』という仮題のパイロット版の脚本を書くよう依頼された。^[42] 2015年5月、ABCはプラディとボブ・クシェルが共同開発し、ランドール・アインホーンが監督する同名のシリーズを委託した。^{[43] [44]} 『ザ・オフィス』、『モダン・ファミリー』、『パークス・アンド・レクリエーション』など他のモキュメンタリースタイルのシリーズのパロディとして開発された『マペット』は、ミス・ピギーが司会を務める深夜のトークショーを制作しながら、ロサンゼルスのマペットたちの日常の私生活と仕事生活を描いた。^[38] ABCシリーズでは、アルコール摂取、性的なほのめかし、軽度の冒とくなどの描写を含む、以前のバージョンよりも大人向けの状況でキャラクターが描かれました。^[45]このシリーズは2015年9月22日に米国で初公開され、^[46]批評家は番組の大人向けのユーモアを賞賛しましたが、脚本とキャラクター設定を批判するなど、賛否両論のレビューを受けました。^{[12] [47]}マペットは1シーズンでキャンセルされ、2016年3月1日に終了しました。^[48]

2016年9月24日、マペッツはジム・ヘンソン・カンパニーがセンター・フォー・パペトリー・アーツのために主催した「パペッツ・フォー・パペトリー」という慈善コンサートに出演した。[1] このコンサートは人形遣いのデイヴ・ゲルツを称え、 『ラビリンス』 30周年を祝った。ゲストのマイ・ケミカル・ロマンスのジェラルド・ウェイとレイ・トロ、ジャロッド・アレクサンダー、マット・ゴーニー、ジェイミー・ムホベラックが「アンダーグラウンド」や「アズ・ザ・ワールド・フォールズ・ダウン」を含むメドレーで『ラビリンス』に敬意を表した。

2017年9月、マペッツはボビー・モイニハンが司会を務めるハリウッド・ボウルでライブコンサートシリーズを開催した。^{[49]この公演に続いて、2018年7月にはロンドンの}O2アリーナで2回目のイベントが開催され、米国外での初開催となった。^[50]

2018年2月、ディズニーはストリーミングテレビのリブートシリーズをDisney+向けに開発中であると発表した。^[51]マペッツ・リブ・アナザー・デイとして知られるこのプロジェクトは、マペット・テイク・マンハッタンの出来事後の1980年代を舞台とし、カーミットがマペットたちを募集して失踪した犬のロルフを探す様子を描いた限定シリーズとして企画された。 ^{[52]このシリーズは}ジェイソン・ムーアが監督し、ジョシュ・ギャッド、アダム・ホロウィッツ、エディ・キッツィスが脚本を書き、 ABCシグネチャー・スタジオとザ・マペッツ・スタジオが制作し、ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスがオリジナル音楽を手掛ける予定だった。^[52]マペッツ・スタジオの幹部交代によりマペッツのクリエイティブな方向性が変わったため、ディズニーは2019年9月にプロジェクトの開発を中止した。^{[53] [54]} 2つ目のディズニー+シリーズである、短編即興コメディシリーズ『マペッツ・ナウ』は2019年8月に発表され、2020年7月31日にリリースされた。^{[55] [56]}同名のディズニーのアトラクションをベースにしたハロウィーンスペシャル『マペッツ・ホーンテッドマンション』は2021年10月8日にリリースされた。^[57]

ディズニー+の3作目となる『マペット・メイヘム』は2022年3月に制作が発注された。このシリーズはアダム・F・ゴールドバーグ、ビル・バレッタ、ジェフ・ヨークスが企画・脚本を担当し、ドクター・ティースとエレクトリック・メイヘム、リリー・シン、タージ・モウリーが主演を務めた。^{[58] [59]}

マペット・ショーとその後のメディアの主なキャラクターには、カエルのカーミット、ミス・ピギー、フォジー・ベア、ゴンゾ、犬のロルフ、スクーター、ネズミのリッツォ、海老のペペ、ブンゼン・ハニーデュー博士、ビーカー、スタットラーとウォルドルフ、スウェーデンのシェフ、サム・イーグル、ウォルター、そしてドクター・ティース（ボーカル、キーボード）、アニマル（ドラム）、フロイド・ペッパー（ベース、ボーカル）、ジャニス（ギター、ボーカル）、ズート（サックス）、リップス（トランペット）からなるエレクトリック・メイヘムなどがいる。

マペット・ショーの他に、このキャラクターはセサミストリートやフラグルロックへの登場で人気があり、サムと友達、ジミー・ディーン・ショー、ジム・ヘンソン・アワー、マペット・トゥナイト、ベア・イン・ザ・ビッグ・ブルー・ハウス、スタットラーとウォルドーフ：バルコニーから、ザ・マペット、ザ・マペット・メイヘムにも登場しています。大人向けのコーナーであるザ・ランド・オブ・ゴーチは、サタデー・ナイト・ライブの最初のシーズンで定期的に放映されていました。サタデー・ナイト・ライブのゲストスターには、マペットとセサミストリートのキャラクターだけでなく、実在の人物に似せたマペットも時々登場します。これらのマペットは、マペット・ショーの初期のエピソードやセサミストリートに頻繁に登場し、 30 Rockなど他のシリーズにも時折登場します。

ディズニーがマペットを買収した後、ジム・ヘンソン・カンパニーが制作した人形はもはやマペットとは呼ばれなくなった。ジム・ヘンソン・クリーチャー・ショップが制作した人形は^、『ラビリンス』や『ダーククリスタル』の人形を含め、通常のマペットよりもデザインやパフォーマンスが一般的に複雑であるため、マペットとはみなされたことがない。ヘンソンの提案により、スター・ウォーズのキャラクター、ヨーダはもともとフランク・オズによって演じられており、^[61]メディアや参考資料ではマペットであると漠然と説明されているが、実際にはマペットではなく、ヘンソンはキャラクターの構想に関与していない。^{[62] [63]}

マペット結成当初、グループの出演者はジムとジェーン・ヘンソンの2人だけだった。1961年、ジェーンは子育てに専念するため引退。その年、ジムはさらなる出演者を探してフランク・オズと連絡を取る。興味はあったものの、オズは若さと高校生活への熱意を理由に最初は断り、代わりにカリフォルニア州オークランドのヴァガボンド・パペット・シアターでオズと共に働いていたジェリー・ジュールを推薦した。卒業後、オズは1963年8月に加入し、そのメンバーはヘンソン、ジュール、マペット・デザイナーのドン・サリンの3人だった。マペット・ショーが始まる頃には、主な出演者はヘンソン、オズ、デイブ・ゲルツ、ジェリー・ネルソン、リチャード・ハント、後にスティーブ・ウィットマイアとなり、ジュールはシリーズの脚本家として主任となった。マペット・ショー以降、ケビン・クラッシュ、キャサリン・マレン、ルイーズ・ゴールド、カレン・プレル、フラン・ブリル、キャロル・スピニー、ブライアン・ヘンソンは、いくつかの脇役を演じ、主役の人形遣いを手伝いました。これらの人形遣いの多くは、『マペット・ショー』、『セサミストリート』、『フラグルロック』、その他ヘンソン関連のプロジェクトのキャラクターを演じました。

ヘンソン、ハント、ネルソンはそれぞれ1990年、1992年、2012年に亡くなるまで演技を続けた。^[64] 1990年代半ばにメインキャストに加わったゴエルツ、ホイットマイア、ビル・バレッタはヘンソンのキャラクターを引き継ぎ、ホイットマイアはビーカー役、ネルソンはスタットラー役にキャストされた。どちらも以前はハントが演じていた。ハントの残りのキャラクターは、2000年代にデイヴィッド・ラドマンがそれらの役にキャストされるまで、安定した演技者がいなかった。オズは2000年に人形遣いから引退するまで演技を続け、2002年からはエリック・ジェイコブソンが彼のキャラクターにキャストされた^。[30]ネルソンの強い要望により、マット・ヴォーゲルは2008年に徐々に彼のキャラクターを演じるようになった。ピーター・リンツは2011年にメインキャストに加わり、 『マペット』のウォルター役でデビューした。 ^[65]

2016年にホイットマイアがキャストから外され、2017年にヴォーゲルがカエルのカーミット役に抜擢され、ホイットマイアが演じた他のキャラクターのほとんどは残りのキャスト、主にリンツによって演じられた。 ^[66]現在、マペットは6人の主要な人形遣い、ゴエルツ、バレッタ、ジェイコブソン、ヴォーゲル、ラドマン、リンツによって演じられており、^{[64] [30]時折、}ジュリアン・ビュッシャー、タイラー・バンチ、アリス・ディネアン、ブルース・ラノイル、レスリー・カラーラ・ルドルフ、ドリュー・マッセイ、マイク・クイン、ミケラン・システィを含む「追加」のマペット出演者のアンサンブルが出演する。

1962年から1978年まで、ドン・サーリンはマペットの主要なデザイナー兼製作者であり、ヘンソンからは「マペットの外見に最も責任のある人物」と評された。^{[67]サーリンのデザインは、大きな口を作るために部分的に二分され}た球形の頭でよく知られている。サーリンがデザインしたキャラクターには、ロルフ・ザ・ドッグ、バートとアーニー、グローバー、クッキーモンスターなどがある。

マペットの大部分は、棒を使った人形としてデザインされています。マペットの一般的なデザイン要素には、口が大きく突き出た目を持つ柔軟な顔があります。マペットのほとんどは、さまざまな種類のフォームから成型または彫刻され、フェルトのような素材で覆われています。キャラクターは、人間、擬人化されたキャラクター、リアルな動物、動く無生物、ロボット、地球外生物または神話上の生き物、またはその他の抽象的なキャラクターを表す場合があります。

マペットは、通常頭と顔のみが動く腹話術人形とは区別され、腕やその他の特徴も動く。また、一般的に柔らかい素材で作られている。マペットは、人形遣いから独立して登場し、人形遣いはセットの後ろやカメラフレームの外側に隠れている。カメラフレームをこのように活用したのは、マペットの革新だった。これ以前は、生演奏の場合のように、舞台がパフォーマーを隠すために使用されていた。時には、パフォーマーが全身で登場することもあるが、ほとんどの場合、目に見えない糸を使ってこれらの人形を操り、後で声を加える。^{[68]パフォーマーは、歩くことを真似するために}ドリーを使うことが多い。^[69]

2006年以来、ディズニーはパペット・ヒープ社と契約を結び、マペットの新しいモデルを製作し、維持している。^[65]ほとんどの公演では、演者はキャラクターを頭の上か体の前で持ち上げ、片方の手で頭と口を操作し、もう一方の手で手と腕を操作する。これには2本の別々の制御棒を使用するか、「生きた手」のマペットの場合は手袋のように手をはめる。この設計の結果、ほとんどのマペットは左利きであり、演者は右手で頭を操作し、左手で腕を操作する。

より複雑なマペットの場合、複数の演者が 1 人のキャラクターを操作することがあります。演者が口を操作してキャラクターの声を出すのが一般的です。技術が進歩するにつれて、ジム・ヘンソン チームと他の演者は、映画やテレビでマペットを操作するためのさまざまな手段を開発しました。これには、吊り下げ式リグ、内部モーター、リモート マニピュレーター、コンピューターで強化およびスーパーインポーズされた画像の使用が含まれます。さまざまな技術を創造的に使用することで、演者とはまったく関係なく、マペットが複雑な動きをしているように見えるシーンを実現できます。

マイケル・デイビスは著書『ストリート・ギャング』の中で、キャラクターは「有機的に」成長する傾向があり、役者がキャラクターと声を開発するのに1年かかることをほのめかしていると書いている。また、彼らは「完璧な人間とマペットの一致を見つけるために、ヘンソン劇団のメンバーから他のメンバーにテスト的に渡される」とも書かれている。^[70]マペットと触れ合うとき、子供たちは、たとえ役者がいても、マペットが生き物であると信じていた。^[71]

2002年9月17日、ライノ・レコードは『マペット・ショー』とその後の映画の音楽を収録したコンピレーション・アルバム『マペット・ショー：ミュージック、メイヘム、アンド・モア』をリリースした。ジョン・デンバーと共に『ジョン・デンバー・アンド・ザ・マペッツ：ア・クリスマス・トゥゲザー』が1979年に制作され、リリースされた。

ディズニーの所有下で、マペットのアルバムはウォルト・ディズニー・レコードによってリリースされてきました。これには、 2005年の『マペットのクリスマス・キャロル』や2013年の『マペット・ムービー』などの新しいアルバムのリリースとアルバムの再発行が含まれます。マペットの曲の法的音楽出版権は、ディズニー・ミュージック・パブリッシングのレーベルであるファジー・マペット・ソングスとマッド・マペット・メロディーズによって管理されています。

他のディズニーキャラクターと同様、マペットはウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾートに登場し、1990年にウォルト・ディズニー・ワールドに初登場した。最初の目玉アトラクションである「ヒア・カム・ザ・マペット」は、ジム・ヘンソンの死後間もなくオープンしたライブステージショーで、ディズニー・ハリウッド・スタジオ（当時はディズニー-MGMスタジオとして知られていた）で1年間上演された。^{[72]オーディオ} ・アニマトロニクスのキャラクターも使用する4D映画アトラクションであるマペット*ビジョン3Dは、ヘンソンの死からちょうど1年後の1991年5月16日にディズニー・ハリウッド・スタジオでオープンした。^{[73]これはヘンソンの最後の監督作品として注目される。マペット*ビジョン3Dはその後、}ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで2001年2月8日にオープンしたが、このバージョンは2014年に閉幕した。

マペットたちは、2016年から2020年までマジックキングダムで開催されていた「マペットが贈る...アメリカ史の偉大な瞬間」や、 2007年からエプコットの「マペット・モバイル・ラボ」にも登場した。 ^{[74] [75]}後者のアトラクションは、ブンゼン・ハニーデューとビーカーのオーディオ・アニマトロニクスを搭載した自由に動き回る乗り物である。ディズニーのリビング・キャラクター・イニシアチブの一環として、エプコットで初公開され^{[76] 、後にディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーと}香港ディズニーランドでプレビューされた。^{[77] [78]}

2010年、マペットたちは「 Give a Day, Get a Disney Day 」チャリティーキャンペーンの顔となった。カーミット、ミス・ピギー、スウィータムズはディズニーランドとマジックキングダムの毎日のパレードに登場した。^[28]マペットたちはキャンペーンのテレビや印刷広告に登場し、キャンペーンのウェブサイトでも大きく取り上げられた。^[79]

ディズニーは2004年以来、マペットをフィーチャーした数多くのコレクターピンをリリースしてきました。これには、限定版ピン、隠れミッキーピンコレクション、ミステリーピンセット、マペットを宣伝する2008年のピンセット、キャストストラップピン、さまざまな個別のラックピンが含まれます。キャラクターをフィーチャーしたピンは全体で100個以上リリースされています。^[80]

2024年11月、ディズニー・ハリウッド・スタジオのアトラクション「ロックンローラーコースター・スターリング・エアロスミス」がマペットをテーマに変更されることが発表された。^[81]

他の印刷媒体の中でも、マペットは1970年代から漫画に登場してきた。ガイ・ギルクリストとブラッド・ギルクリストによる同名の漫画は、マペット・ショーが5年間の放送を終了した6か月後の1981年9月21日に、500以上の日刊紙で初めて掲載された。1986年の放送終了までに、この漫画は世界中で660以上の新聞に掲載された。漫画の多くは、さまざまな本のコレクションにまとめられた。^[82]マペット・マガジンの号だけのために、カラーの特別漫画も作成された。

マペット・マガジンは1983年から1989年まで発行された。この雑誌はマペットたち自身によって運営されており、有名人のインタビューや漫画などの特集が掲載されていた。^[83]

漫画化された唯一のマペット映画は『マペット マンハッタンを奪還』である。この漫画シリーズは1984年にマーベル・コミックによって、マーベル・スーパースペシャル第32号の68ページのストーリーとして翻案された。この翻案は後にマーベルのスター・コミック・インプリントから3つの限定シリーズとして再版され（1984年11月から1985年1月まで）、発売された。

マペット・ベイビーズの成功を受けて、スター・コミックスは同シリーズを隔月刊誌に改編し、26号が発行された。^[84]

2007年に発売されたディズニー・アドベンチャーの最終号には、ロジャー・ラングリッジによる1ページの漫画が掲載された。2009年、ブーム・スタジオはラングリッジが執筆・イラストを担当したマペット・ショーに基づいたコミック本のシリーズを出版し始めた。2つのミニシリーズの後、継続シリーズであるマペット・ショー・コミックブックが11号にわたって出版された。さらに、ブーム・スタジオはマペットを中心としたおとぎ話の翻案も出版した。2012年、ラングリッジシリーズはマーベル・コミックに移管され、2013年にオムニバス版が発売された。^[85]

このシリーズの最初のビデオゲームは、1984年にコモドール64向けに発売された『カーミットのエレクトロニック・ストーリーメーカー』である。1989年には、Hi Tech Expressions社からApple II、コモドール64、MS-DOS向けに『マペット・アドベンチャー：カオス・アット・ザ・カーニバル』が発売され、翌年の1990年にはNintendo Entertainment System（NES）に移植された。 ^[86] 1996年、アクティビジョンはジム・ヘンソン・インタラクティブと共同で、同名映画の原作となったCD-ROMゲーム『マペットの宝島』をWindows 95向けに発売した。1996年後半、スターウェーブは『マペットCD-ROM：マペット・インサイド』を発売し、2作目のCD-ROMゲームは1月発売と宣伝され、^[87] 3月から店頭に並んだ。^[88] 2000年4月、テイクツー・インタラクティブは、ゲームボーイカラー向けにジム・ヘンソンのマペットというタイトルのプラットフォームゲームをリリースしました。^[89] 2000年10月、ミッドウェイゲームズは、プレイステーションコンソール向けに2つのマペットビデオゲーム、マペットレースマニアとマペットモンスターアドベンチャーをリリースしました。^[90] 2002年4月18日、TDKメディアクティブはマペットゲームの権利を取得し、^[91]ゲームボーイアドバンス向けにザ・マペッツ：オン・ウィズ・ザ・ショー！（2002）とスパイマペッツ：ライセンス・トゥ・クローク（2003） 、プレイステーション2とゲームキューブコンソール向けにマペッツパーティークルーズ（2003）の2つのビデオゲームをリリースしました。 ^[92] 2014年、バーチャルトイズはPS Vita向けにザ・マペッツ・ムービーアドベンチャーをリリースしました。^[93]ゲームロフトが開発したモバイルゲーム「ディズニー・マジックキングダムズ」には、期間限定コンテンツとしてマペットシリーズをベースにしたキャラクターやアトラクションが登場する。 ^[94]

マペットは大衆文化に広く浸透しており、キャラクター自体が有名人とみなされるようになった。^[95]マペットはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに集合的に星を持ち、カーミットは2002年に個別に殿堂入りしている。^[33]キャラクターはアカデミー賞やエミー賞に登場した。^{[96] [97]}ロッキー3、^[98]狼男アメリカン、^[99]マゴリアムの不思議な店などの映画にカメオ出演した。 ^{[100]ニュース雑誌}60 Minutesでインタビューを受けた。

カーミットはザ・デイリー・ショーでジョン・スチュワートにインタビューされたほか、^[101]ザ・トゥナイト・ショー、ジミー・キンメル・ライブ!、エクストリーム・メイクオーバー: ホーム・エディション、アメリカズ・ファニエスト・ホーム・ビデオ、ラリー・キング・ライブのエイプリル・フール版でゲスト司会を務めたほか、^[102]トーナメント・オブ・ローゼズ・パレードのグランドマーシャルを務めた。^[103]このキャラクターはコスビー・ショーやトルケルソンズにも登場し、^{[104]他のシットコムでも登場している。}ウィーザーの「キープ・フィッシン」のミュージックビデオは、美的にマペット・ショーに基づいており、バンドがキャラクターと交流する内容となっている。

2005年9月28日、アメリカ合衆国郵政公社はジム・ヘンソンとマペットの切手シリーズを発売した。 ^[105]マペットは2007年12月31日のディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブにも登場し、広告休憩の後にカーミットと他のキャラクターがセグメントを披露した。そのようなセグメントの1つ、タイムズスクエアのカーミットとのセグメントの後、共同司会者のライアン・シークレストは「カーミット」の協力に感謝した。^{[106]ミス・ピギーは}クレイグ・ファーガソンのレイト・レイト・ショーにゲストとして出演し、カーミットはハリウッド・スクエアに出演し、 VH1のドキュメンタリーシリーズI Loveの有名人コメンテーターの1人として出演した。マペットは、ビッグブルーハウスのタイトルキャラクターであるベアと同様に、ジェリー・ルイスMDAレイバーデーテレソンに頻繁に出演している。

2007年7月25日、アトランタのパペットアートセンターは、引退したマペットキャラクターを最大700体収容するジム・ヘンソン・ウィングの計画を発表した。ジム・ヘンソン・カンパニーのアーカイブからの映画、スケッチ、その他の資料を展示するこのウィングは、2012年にオープンする予定だったが、最終的には2015年11月にセンターのワールド・オブ・パペットリー展内のギャラリーとしてオープンした。 ^{[107] [108] [109]}

マペットのようなキャラクターはブロードウェイミュージカル「アベニューQ 」に主演しているが、そのコンセプトはセサミストリートのパロディである。テレビ業界を風刺したピーター・ジャクソン監督の映画「ミート・ザ・フィーブルズ」は、主に「マペット・ショー」を彷彿とさせる。偽の嘔吐物を噴射するように仕掛けられたカエルのカーミットのぬいぐるみは、 「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」で繰り返しジョークにされており、 「ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・テレビジョン」のエピソードの冒頭ではマペットが頻繁に登場した。シットコムシリーズ「グレッグ・ザ・バニー」は、マペットのような子供向け番組で働く知覚力のある人形を主役とした。他の例としては、 「ザ・シンプソンズ」、 「ファミリー・ガイ」、「ザ・ホワイトハウス」、「ロボットチキン」などのテレビシリーズがマペットに言及している。

「マペット」という用語は、アイルランド、イギリス、オーストラリアで、愚かな人や無能な人を指すのによく使用されます。^[110]

• セサミストリートマペット
• エメット・オッターのジャグバンド・クリスマス
• ダーククリスタル
• フラグルロック
• ラビリンス