萩尾望都

萩尾望都
萩尾望都
2008年の萩尾
生まれる	( 1949-05-12 )1949年5月12日（75歳） 大牟田市、福岡県、日本
職業	漫画家
活動年数	1969年～現在
注目すべき作品	ポーの一族 トーマスの心 彼らは11人だった
タイトル	文化功労者
受賞歴	旭日章 名誉勲章 日本漫画家協会賞 全リスト
サイン

萩尾 望都（はぎおもと、1949年5月12日 - ）は、日本の漫画家。少女マンガ(若い女性向けのマンガ)への貢献が高く評価され、萩尾は人口統計上最も重要な芸術家であり、史上最も影響力のあるマンガ家の一人とみなされ、「少女マンガの神様」と呼ばれています(少女漫画の神様、少女漫画の神様）批評家による。

萩尾は1969年に講談社で漫画家としてデビューし、1971年に小学館に移籍。そこでは他の出版社に拒否されていた、より過激で型破りな作品を出版することができた。小学館での最初の連載作品である、吸血鬼ファンタジー『ポーの一族』、少年愛(男性同士のロマンス)ドラマ『トーマスの心臓』、SFスリラー『彼らは11歳だった』は、少女漫画として初めて主流の批評家や商業的成功を収めた作品群の中にあった。その後、萩尾は24年グループの中心人物として登場した。 24年グループとは、新しい美的スタイルを導入し、新しいジャンルを取り入れてカテゴリーを拡大することで、1970年代の少女漫画に大きな影響を与えた女性漫画家のグループである。 1980年代以降、萩尾は漫画雑誌『プチフラワー』とその後継誌『フラワーズ』で主に成人向け漫画を描いており、代表作には『マージナル』、『残酷な神が支配する』、『菜の花の彼』などがある。

萩尾は主にSF、ファンタジー、少年愛のジャンルの作品を執筆していますが、彼女の漫画はコメディ、時代劇、社会問題や環境問題など、幅広いテーマや題材を探求しています。彼女は、旭日章、栄誉賞、文化功労者としての表彰など、国内外で数々の賞を受賞しています。

萩尾望都は1949年5月12日、福岡県大牟田市で生まれた。^[1] 4人兄弟の2番目で、父親は港湾労働者、母親は主婦だった。父親の仕事の都合で、萩尾一家は大阪府の大牟田市と吹田市を頻繁に行き来していた。^[2]萩尾は幼い頃から暇な時に絵を描き始め、姉と一緒に個人レッスンに通っていた。^[3]小学3年生の時、貸本屋や学校の図書館で漫画を読み始めた。 [ 1 ] [ 4 ^]両親はイラストや漫画への興味を止めさせ、萩尾によると、両親はそれを「読む年齢に達していない子供がするもの」であり「勉強の妨げになる」と考えていたという。これが、両親との生涯にわたる緊張関係の大きな要因となった。^[3]

幼少期、萩尾は漫画家の手塚治虫、石ノ森章太郎、水野英子、わたなべまさこなどの作品や、宮沢賢治などの日本の作家による文学作品、アイザック・アシモフ、アーサー・C・クラーク、ロバート・A・ハインラインなどの西洋のSF・ファンタジー作家の作品を読んで影響を受けた。^{[3] [4]} 1965年に手塚の漫画シリーズ『新選組』を読んでから、彼女は漫画家としてのプロとしてのキャリアを真剣に考え始め、 ^{[5] 1967年に}講談社、集英社、手塚自身の漫画雑誌COMなど、さまざまな出版社に漫画原稿を送り始めた。^[2]

高校3年生の時、萩尾は同じく大牟田市に住み、高校在学中に講談社でプロとしてのキャリアを積んでいた漫画家の平田牧子と出会う。平田は卒業後上京し 、萩尾を自分の編集者に紹介することを申し出、萩尾はそれを受け入れた。^[3]萩尾は講談社の漫画雑誌『なかよし』で、 1969年8月に『ルルとミミ』 、 1969年9月に『素敵な魔法』を発表し、漫画家としてプロデビューを果たした。 ^{[3]萩尾は新しい編集者のもとで}なかよしで働き始めたが、雑誌の編集上の制約に苦労した。なかよしは主に子供向けのスポーツ漫画を掲載していたのに対し、萩尾は大人向けのテーマや題材に重点を置いたSFやファンタジーを好んでいた。その後『なかよし』に提出した4本の原稿は結局却下され、編集者は萩尾に「もっと面白くて明るい」物語を書くように指示した。^[6] 1970年に萩尾は『なかよし』に『クールキャット』と『爆発会社』という読み切り漫画を連載した。^[7]

デビューして間もなく、萩尾は増山紀枝 [ja]と文通を始めた。増山は萩尾のファンで、『なかよし』で彼女の作品を発見した。増山は、ヘルマン・ヘッセの小説『デミアン』を萩尾に贈った。ヘッセの小説は萩尾に多大な影響を与え、彼女の漫画にも大きな影響を与えた。^{[6]同時期に、萩尾の編集者は、}なかよし、COM、マーガレットに作品を発表していた漫画家、竹宮惠子のアシスタントを萩尾に割り当てた。2人の漫画家は友人になり、竹宮は一緒に東京のアパートに引っ越すことを提案したが、大牟田で両親と暮らしていて漫画家としての将来に自信がなかった萩尾は、最初はその誘いを断った。^[7]その後まもなく、竹宮は萩尾を、小学館の編集者で漫画雑誌『別冊少女コミック』の編集長であった山本純也 [ja]に紹介した。山本は萩尾の以前に却下された原稿を出版することに同意し、萩尾は竹宮の東京への移住の申し出を受け入れた。^[7]

1971年、萩尾と竹宮は東京練馬区大泉学園町の増山典恵の自宅近くに借家に引っ越した。3人は一緒に19世紀フランスの文学サロンをモデルにした生活空間、「大泉サロン」を作ることにした。大泉サロンは、当時批評家から幼い子供向けの軽薄な物語を出版していると軽視されていた少女漫画の質と評判を向上させることを目的としていた。 ^{[8] [9]} 大泉サロンには、佐藤紫生、坂田靖子、甲斐ゆきこ、波津彬子、笹谷七絵、 山田ミネコ、伊藤愛子 、 たらさわみち、奈知美沙子など、数多くの少女漫画家が訪れた。^{[10]このグループの作家たちは}24年組と呼ばれるようになった。^[a] 24年組は、新しい美的スタイルを導入し、SF、歴史小説、冒険小説、同性間の恋愛（男性同士の少年愛ややおい、女性同士の百合）の要素を取り入れることで読者層を拡大し、少女漫画の発展に大きく貢献した。^[12]この時期、萩尾は1971年に少年愛の読み切り『十一月の体育館』を、続いて1972年に吸血鬼ファンタジー『ポーの一族^{』を出版し、 [13]}後者のシリーズは萩尾の最初の批評的かつ商業的な大ヒットとなった。『ポーの一族』は小学館が単行本として出版した最初のシリーズでもあった。^[1] 『ポーの一族』の単行本第1巻は3日間で初版3万部が完売し、当時アニメ化されていない少女漫画シリーズとしては前例のない売上を記録した。 [ ^14]

1973年に萩尾、増山、山岸がヨーロッパを旅行した後、竹宮は一人で漫画家としての活動を続けることを希望し、大泉サロンを解散すると発表した。^[15]数十年後、萩尾と竹宮は1973年に二人が仲違いしたことを明らかにしたが、それは今も和解していない。竹宮は回想録の中で萩尾に対する嫉妬と劣等感について書いているが、萩尾は、少年漫画を竹宮の盗作だと批評家から非難されたことで二人の関係が悪化したと書いている。^{[16]それでも、24年組が}少女漫画にもたらした革新は、少女漫画の発展に大きく貢献し、批評家が「黄金時代」と呼ぶ時代をもたらした。^{[8] [9]}

24年組の池田理代子による『ベルサイユのばら』が批評的にも商業的にも成功したことを受けて、萩尾の担当編集者の山本淳也 [ja]は、同様の長さと複雑さのシリーズを週刊少女コミックに掲載するよう依頼した。その結果生まれたシリーズが『トーマの心臓』で、これは1974年に同誌で連載が始まった萩尾の以前の作品『十一月の体育館』の長編連載版である。 ^[17]当初は読者にあまり受け入れられなかったものの、連載終了時には『トーマの心臓』は週刊少女コミックで最も人気のあるシリーズの一つとなった。^[17] 『ポーの一族』と『トーマの心臓』の両方が批評的にも商業的にも成功したことで、萩尾はほとんどの編集上の制約から解放され、以前は拒否されていたSF作品を出版することができた。当時、このジャンルは女性読者には不適切とみなされていたため、少女漫画には事実上存在しなかった。^{[7] [18]}

萩尾が最初に出版したSF漫画シリーズである『ゼイ・ワー・イレブン』は、 1975年に『別冊少女コミック』^{で連載を開始した。 [19]萩尾はSF作家としての地位を確立し始め、}少女雑誌の制約から離れ、科学を漫画化した作品を発表した。小説家光瀬龍の小説『百億の昼と千億の夜』は、 1977年に少年漫画雑誌『週刊少年チャンピオン』に^{掲載された。 [19]これに続いて、}レイ・ブラッドベリの作品を漫画化したものがいくつか出版された。1977 年に読み切りアンソロジー『U は宇宙船の U 』、1980 年に『^銀の三角』 、および SF に焦点を当てたSF マガジンにさまざまな読み切りが掲載されました。この時期に萩尾は少女雑誌向けにSF作品を執筆しており1978年から1979年にかけて週刊少女コミックに連載された『スターレッド』^{が有名である。[19]}

1980年、山本は小学館の新雑誌『プチフラワー』の創刊編集長に就任。同誌は成人女性向けの漫画を掲載していた。萩尾は同誌に移り、自身が制作する漫画の編集権を全面的に与えられた。^[1]その後の数十年間、萩尾は『プチフラワー』とその後継誌『フラワーズ』に、成熟したテーマと題材で特徴づけられる作品を多数発表した。著名な作品には、1980年の犯罪スリラー『メッシュ』、1985年から1987年の終末論的SFシリーズ『マージナル』、1992年の半自伝的『イグアナの少女』、 1993年から2001年の『残酷な神が支配する』などがある。この時期の萩尾の作品は、岡崎京子のようなエロティックな漫画家や、桜沢エリカのような女性漫画家などの現代の少女漫画の発展にはあまり影響を受けていなかった。^[1]

萩尾は2011年に女子美術大学の客員教授としてマンガ学を教え始めた。^[20]同年、福島原発事故が発生した。萩尾はマンガシリーズ『菜の花』の出版により、しりあがり寿に続いて作品の中で直接災害に取り組んだ最初のマンガ家の一人となった。アーティストとしての萩尾の卓越した才能は、他のマンガ家が作品の中で災害に取り組んだことに影響を与えたとされている。^{[13] [21] 2016年、} Flowersの15周年を記念して、萩尾は同誌で『ポーの一族』の復活を開始し、オリジナルシリーズの完結から約40年を経て新しい章を発表した。^[22]

視覚的な影響について尋ねられたとき、萩尾は石ノ森章太郎のページレイアウト、水野英子の服装、そして八代まさこさんの目から影響を受けたと答えた。^[3]

1970年代初頭、萩尾と24年組の仲間たちは、少女マンガをマンガの独自のカテゴリーとして確立することに大きく貢献し、^{[23] 1950年代と1960年代に}高橋真琴などのアーティストがこのカテゴリーに貢献したことを踏襲し、 「少女マンガの視覚的文法」を確立した。^{[24]これらの発展の中で最も重要なのは、}吹き出しの外側に書かれ、ページ全体に散りばめられた内面独白の使用であった。これらの独白は、キャラクターの内面と感情の探求を可能にし、マンガにおける三人称のナレーションの欠如を補う役割を果たした。^[24]

特に萩尾のマンガでは、内面の独白にはパネルの境界を越えて広がり、モンタージュやコラージュに似た形で重なり合う象徴的なモチーフが添えられることが多く、立体的な効果を生み出している。 ^[24]これらのモチーフは装飾的な要素（花、雲、スクリーントーンなど）で構成されていることが多いが^[25]、線、輝き、擬音語であることも多く、キャラクターの「内面の探求」を強化する役割を果たしている。^[26]萩尾はまた、高橋真琴が考案した手法である主要キャラクターの全身ポートレートや、これらのキャラクターのクローズアップを重ね合わせて、そのキャラクターが物語の中で重要であることを強調している。^[25]萩尾はまた、ミザンセーヌや照明を使用して影と光の強いコントラストを際立たせ、作品に演劇的な効果を与えている。^{[26] [27]}

1980年に『メッシュ』から大人向けの漫画を描き始めた萩尾は、より写実的なスタイルを採用した。特に、それまで少女漫画に典型的な頭部が体の他の部分よりも比例して大きいスタイルだったキャラクターの体型を変えた。 ^[28]また、特に2000年代には、新しい読者層に自分のスタイルをより受け入れられるように、徐々にページレイアウトを変えていった。^[21]

萩尾は主にSF、ファンタジー、ボーイズラブのジャンルの作品を執筆しているが、彼女の作品は幅広いテーマや題材を扱っている。これは特に彼女の短編小説に当てはまり、コメディ、歴史ドラマ、社会問題や環境問題など、さまざまなトピックやジャンルを描いている。彼女の作品は主に女性読者を対象としているが、男性読者も惹きつけている。^[1]

萩尾は両親と長い間難しい関係にあった。両親は、彼女が批評家や商業的に主流の成功を収めた後も、彼女の漫画家としてのキャリアを認めなかった。2010年、萩尾が61歳になって初めて、母親は彼女の職業を認めた。^[27]この緊張した関係は、家族心理学への萩尾自身の関心と相まって、彼女の漫画に大きな影響を与えた。^[1]家族と家族のドラマは、萩尾の漫画に共通のモチーフとして繰り返し現れる。特に双子は、母親がもっと自分に気を配ってくれるように双子の姉妹が欲しいという子供の頃の幻想に触発されている。 ^[1]そして、一般的に子供を愛することができず、頻繁に亡くなる母親。^[30]

当初、萩尾はマンガを「醜い」現実ではなく「美しいもの」を描く機会として捉えていた。そのため、彼女は初期の作品では現代日本を舞台にすることは避け、代わりにヨーロッパや異世界のSFを舞台にすることを好んだ。^[29]とはいえ、これらの初期の作品は機能不全の家族関係を扱っており、例えば1970年の読み切り作品『ビアンカ』は、子供が両親や年上の権威者に対して起こす「ゴシックな復讐劇」である。^[31] 1992年の読み切り作品『イグアナ娘』は、彼女の人生とキャリアの両方において転機となった。この半自伝的な物語では、母親が娘をイグアナと認識して拒絶する。娘はこの拒絶を内面化し、今度は自分がイグアナであると確信する。萩尾は、この物語の執筆過程を家族と和解する手段と表現しており、出版後は現代日本を舞台にした作品を書くことに抵抗がなくなった。^[29]それにもかかわらず、家族のドラマは彼女の作品の共通のテーマであり、子供の遺棄、近親相姦、中絶といったテーマを扱った物語に表現されています。^[1]

萩尾の作品は、女性よりも男性の主人公、特に美少年（ハンサムで中性的な若い男性を指す言葉）を描いていることが多い。彼女は、男性キャラクターを書くことによる「解放感」について述べている。 ^{[33]男性キャラクターを描いた場合、家父長制社会の制約に直面する女性主人公とは対照的に、自分の考えや概念を自由に表現できるからである。 [33] [34]}萩尾は、 1971年の『十一月の体育館』で初めて美少年の主人公を作品に導入した。このシリーズは男子寄宿学校を舞台としているが、初期の草稿では当時の少女漫画の慣習に合わせるため、女子寄宿学校を舞台としており、結果としてSクラスのジャンルの物語となった。草稿に満足しなかった萩尾は、主人公を美少年に変更した。これにより、この物語は、現代のボーイズラブ（男性同士の恋愛漫画）の先駆けである、当時誕生したばかりのジャンルである少年愛に沿ったものとなった。 ^[34]

萩尾の作品に登場する美少年は、非性的かつ両性具有である。社会的には男性的、身体的には両性具有、心理的には女性的である。^{[35]ジェンダーの}曖昧さの意味については、批評家によって様々に考察されてきた。クィアの観点からは、漫画学者のジェームズ・ウェルカーは、昇華されたレズビアンのアイデンティティの表現とみなし、 ^{[33]社会学者の}上野千鶴子は、フェミニストの観点からは、家父長制の二分法から「第三の性」を創造することで脱却しようとする試みとみなしている。^[34]

萩尾のSF作品は、クローン人間やタイムトラベルなど、このジャンルに典型的なテーマや主題を描いているが、性別の違いや力関係の不均衡が現実世界とは異なる世界を描くというこのジャンルの能力も活用している。萩尾のSFマンガは、社会における女性の地位、母性、ジェンダーの流動性に関するテーマを頻繁に取り上げており、特にアーシュラ・K・ル＝グウィンの作品からインスピレーションを得ている。^[36]

注目すべき例としては、生まれたときは無性で、成人すると性別が決定される人種に属するキャラクターを描いた『11歳だった私^』[37] 、男性キャラクターによって出産された主人公を描いた『スターレッド^{』 [38]}、性的生物工学の使用により男性が多数派となった社会を舞台とした『マージナル』 ^[39]などがある。性別とジェンダーの区別が曖昧なキャラクターが登場するこのフェミニストSFは、二元論や性的二形性の概念に挑戦しており^[39 ] 、社会学者の上野千鶴子は、これらのテーマを探求するためにフェミニストがボーイズラブのジャンルを使用した進化を代表するものだと主張している。^{[34]また、}清水玲子や日渡早紀など、他の少女SF漫画家の作品にも影響を与えている。^[1]

以下は萩尾望都の連載漫画と読み切り漫画の一覧である。連載漫画は複数章からなる作品で、通常は単行本として出版される。一方、読み切り漫画は1章からなる作品で、後にアンソロジーにまとめられることもある。正式な英語訳が出版されていない作品や英語のタイトルがない作品のタイトルは、ヘボン式ローマ字で表記されている。日付と出版社は、特に断りのない限り、 『ポーの一族 萩尾望都の世界』50周年記念から引用している。^[40]

• 四つの少女物語（1996年、Viz Media、 ISBN  1-56931-055-6）
  • 『They Were Eleven』を含む複数著者によるアンソロジー。
• A, A Prime（1997年、 Viz Media、 ISBN 978-1569312384）  
  • A、A'、4/4、X+Yを収集します。
• 酔いどれ夢とその他の物語（2010年、ファンタグラフィックスブックス、 ISBN 978-1-60699-377-4）  
  • 『ビアンカ』、『ポーチの少女と子犬』、『秋の旅』、『十年後のマリエ』、『酔った夢』、『半神半人』、『天使まね』、『イグアナの少女』、 『家に帰ってきた子供』、『柳の木』を収録。
• トーマスの心（2013年、ファンタグラフィックスブックス、 ISBN 978-1606995518） 
• 『Otherworld Barbara』（Fantagraphics Books）、出版元：
  • 異世界バーバラ第1巻（2016年、ISBN 978-1606999431） 
  • 異世界バーバラ第2巻（2017年、ISBN 978-1683960232） 
• ネオ寄生獣M（2017年、講談社コミックス、 ISBN 978-1632366047）  
  • 「Through Yura's Gate」を含む複数著者によるアンソロジー。
• 『ポーの一族』（ファンタグラフィックス・ブックス）、出版元：
  • ポーの一族第1巻（2019年、ISBN 978-1683962083） 
  • ポーの一族第2巻（2022年、ISBN 978-1683965725） 
• リル・レオ(2021、電波、ISBN 978-1634429788 ) 
• 彼らは11人だった(2024、電波、 ISBN 978-1634428156 ) 

• 思い出を切りぬくとき。 1998年、安図堂、ISBN 978-4872822311 
• 夢見るビーズ物語。​ 2009年、ポプラ社 、ISBN 978-4591114650 
• 一春と永遠と。 2011年、幻戯書 房、ISBN 978-4901998758 
• 私の少女マンガ講義。 2018年、新潮社、ISBN 978-4103996026 
• 『一度きりの大泉の話』 2021年、河出書房新社、ISBN 978-4309029627 

• 時の旅人キャラクターデザイン（1986年、アニメ映画） ^[43]
• 幻影のガイアキャラクターデザイナー（1993年、ビデオゲーム） ^[44]

萩尾は批評家から史上最も影響力のある少女漫画家、また漫画界全体で最も影響力のある漫画家の一人とみなされており^{[1] [45] [4]} 、日本のマスコミや批評家からは手塚治虫の異名「マンガの神様」にならって「少女漫画の神様」と呼ばれている。^{[46] [47]彼女は、} 24年組の他の作家とともに、少女漫画に「革命を起こし」 、「^{黄金時代」をもたらし、 1980年代に}少女漫画を漫画制作の中心に据え、初めて男性読者を漫画界に引き付けたとされている。^[50]萩尾と竹宮惠子は少年愛というジャンルを生み出し、それは1980年代から1990年代にかけて発展し、漫画の主要ジャンルであるやおい^{となった。 [51]彼女はまた、}少女漫画のサブジャンルとしてSFを確立したことでも知られている。 ^[21]萩尾のSFへの影響は漫画だけにとどまらず、SFやファンタジー小説の挿絵を通じて文学にも及び、^{[18] [21]} SF小説家のあずさや夢枕獏は、萩尾を影響を受けた作家の一人として挙げている。^[52]

• アニメニュースネットワークの百科事典の萩尾望都