トレバー・ピノック

トレバー・ピノックはカンタベリーで、4人兄弟の2番目として生まれた。祖父はカンタベリー・シルバー・バンドで演奏していた。父親はケネス・アルフレッド・トーマス・ピノック。トレバーが生まれた当時、彼は地元のグラマースクールで歴史を教えていた。トレバーが生まれてから2年後に出版業界に入った。母親のジョイス・エディス（旧姓マグルトン）はアマチュア歌手だった。^{[ 1 ] [ 2 ]}カンタベリーでは、ピノック一家はピアニストのロナルド・スミスの近くに住んでおり、ピノックはスミスの妹からピアノのレッスンを受けていた。彼は7歳の時にカンタベリー大聖堂の聖歌隊員になり、1956年から1961年まで聖歌隊学校に通い、その後サイモン・ラングトン・グラマースクール・フォー・ボーイズに進学した。^{[ 1 ] [ 3 ]}ピアノとオルガンの指導を受けた後、教会のオルガニストを務めた。 15歳になる頃にはチェンバロを弾き始めた。^{[ 2 ]} 19歳で王立音楽大学の財団奨学金を得てオルガンを学び、チェンバロも学び、両方の楽器で演奏賞を受賞しました。^{[ 1 ] [ 4 ]}彼の教師はラルフ・ダウンズとミリセント・シルバーでした。^{[ 5 ]}グスタフ・レオンハルトは初期に大きな影響を与えましたが、彼に師事したことはありません。^{[ 4 ]}

チェンバロ奏者として、ピノックはアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズと共にヨーロッパをツアーした。^{[ 6 ]} RCMの学生だった頃、事務局長のジョン・ステイナーから、チェンバロ奏者として生計を立てるのは不可能だと告げられた。^{[ 4 ]} 1966年、フルートのスティーブン・プレストン、チェロのアンソニー・プリースと共にガリアード・チェンバロ・トリオを結成し、ロイヤル・フェスティバル・ホールでロンドン・デビューを果たした。この頃は、バロック音楽を現代楽器で演奏していた。^{[ 4 ]} 1968年、ロンドンのパーセル・ルームでチェンバロのソロ・デビューを果たした。 ^{[ 7 ]}

キャリアの初期に仕事の可能性を最大限に広げるため、彼はレパートリーに通常のバロックのレパートリーだけでなく、ロベルト・ゲルハルトのチェンバロ、打楽器、弦楽器のための協奏曲、マヌエル・デ・ファリャのチェンバロのための協奏曲、フランク・マルタンのハープ、チェンバロ、ピアノ、ダブル弦楽オーケストラのための小協奏交響曲、フランシス・プーランクのコンセール・シャンペトルなどの現代のチェンバロ協奏曲も取り入れた。^{[ 5 ] [ 8 ]}ピノックとマキシム・ヴェンゲーロフは2000年に一緒にツアーを行い、ヴェンゲーロフは初めてバロック・ヴァイオリンを、ピノックは現代のグランドピアノを手に取った。これらのコンサートは前半がチェンバロとバロック・ヴァイオリン、後半がピアノと現代のヴァイオリンで構成されていた。^{[ 9 ] [ 10 ]}

1972年11月、ガリアルド・トリオは拡大し、バロック音楽と古典音楽を古楽器で演奏することを専門とするオーケストラ、イングリッシュ・コンサートとなった。^{[ 4 ] [ 11 ]}オーケストラは当初7人のメンバーで始まったが、すぐに規模が拡大した。古楽器演奏に移行するという決定は、いくつかの理由からなされた。^{[ 12 ]}

私が本当に考えていたのは、未知への探求の旅でした。現代楽器で演奏されるバロック音楽の素晴らしい解釈は確かに存在していましたが、私たちは行き詰まっていると感じていました。しかし同時に、まだ発見すべきことがあるとも確信していました。ニコラウス・アーノンクールやグスタフ・レオンハルトが行った興味深い実験について考えていましたが、私たちも独自の方法で実験する必要があることも分かっていました。それは大きな挑戦でした。古楽器の演奏は今ほど容易ではなく、その秘密を探り出すのは困難な作業でした。今日では、驚くほど高い技術レベルが達成されており、次世代は私たち先駆者が直面したような問題に悩まされることはありません。私たちは道を切り開いたのです。

ピノックはピリオド演奏運動とバロック音楽のレパートリーの復興の最前線に立っていました。レナード・バーンスタインの彼の演奏に対する反応は典型的なものです。「私の意見では、この分野における指揮者トレヴァー・ピノックの仕事は特に刺激的です。彼のバッハとヘンデルの演奏は私を席から飛び上がらせます！」^{[ 13 ]}

イングリッシュ・コンサートのロンドンデビューは、1973年のイングリッシュ・バッハ・フェスティバルでした。^{[ 14 ]} 1975年、ピノックはジョン・エリオット・ガーディナー指揮によるラモー最後のオペラ『レ・ボレアード』の初演でチェンバロを演奏しました。 ^{[ 15 ]} 彼は1983年にイングリッシュ・コンサートと初めて北米ツアーを行いました。それ以前には、セントルイスのワシントン大学で2期にわたりアーティスト・イン・レジデンスを務めていました。^{[ 5 ]}プロムスデビューは1980年で、その後1986年にはヘンデルのオラトリオ『ソロモン』を指揮し、オーケストラと共に他の多くの大規模作品を指揮しました。^{[ 6 ]}彼らは世界中でツアーを行い、数多くの録音を残しました。ピノックは「聴衆に容易に伝わる、特徴的なエネルギーと熱意」をもって指揮しました。^{[ 14 ]}イングリッシュ・コンサート合唱団は、当初は必要に応じて集められた臨時の歌手グループで、1983年にラモーの『アカンテとセフィーズ』の20世紀初演のために結成されました。1990年代半ば、バッハのミサ曲ロ短調を演奏していた頃から、正式な合唱団となりました。これにより、アンサンブルはバロック・オペラ、オラトリオ、その他の声楽曲を定期的に演奏できるようになり、その後、バッハの主要な合唱曲のシリーズが続きました。^{[ 16 ]}

彼は通常チェンバロや室内オルガンからイングリッシュ・コンサートを30年以上指揮し、他のオーケストラメンバーと共に2003年にヴァイオリニストのアンドリュー・マンゼに指揮を譲ることを決めた。^[ 12 ] ^{[ 18 ]彼はその決定を}次のように説明した。^{[ 19 ]}

他にも発展させたいこと、というか、むしろ再開したいことがあります。年間18〜20週間イングリッシュ・コンサートに出演し、残りの期間は客演指揮をしていたため、チェンバロの演奏を思った以上に犠牲にしていました。前に進むためには決断が必要でした。やりたいソロプロジェクトがいくつかあり、60歳を過ぎてからでは半分もできなくなってしまうので、今決断したかったのです。[...] 再訪したい鍵盤楽器のレパートリーがたくさんあります。特に、トムキンス、バード、ブル、ギボンズといった豊かなイギリスのレパートリーに戻りたいと思っています。

1989年、ピノックはニューヨークでザ・クラシカル・バンドを結成し、アンサンブルの最初のリハーサルの前にドイツ・グラモフォンと18枚のCDの録音契約を結んだ。 ^{[ 20 ]}彼はグループを率いて、フォルテピアノのソリストとして演奏することを含め、ハイドンからメンデルスゾーンまでの古典派とロマン派のレパートリーを古楽器で演奏した。^{[ 21 ]}一連のコンサートが期待外れに終わった後、彼は1990年に辞任し、ブルーノ・ヴァイルが後任となった。^{[ 22 ]}

1991年から1996年まで、彼はオタワの国立芸術センター管弦楽団の芸術監督兼首席指揮者を務めた。この楽団は彼が1985年に初めて指揮した団体である。^{[ 23 ]}その後、1996年から1997年、1997年から1998年のシーズンには芸術顧問を務め、グリゴリー・ソコロフをソリストに迎えてベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番と第5番を演奏・録音する米国ツアーを行った。^{[ 24 ]}正式な役職を辞任した後も、時折楽団を再訪している。^{[ 23 ]}

イングリッシュ・コンサートを辞任して以来、ピノックはチェンバロ奏者としての演奏と、現代楽器と古楽器の両方のオーケストラの指揮に時間を費やしている。彼はまた、教育プロジェクトにも関心を持っている。^{[ 27 ]}

2004年、彼はイギリスの作曲家ジョン・ウェッブに現代チェンバロ音楽を委嘱した。ウェッブの『サージ』（2004年）は「容赦のないリズミカルな反復音型の上に構築されている。どちらも明確に調性音楽ではないが、チェンバロの複雑な倍音が、より不協和音の多い音楽に容易に与えてしまう単なる打楽器的な効果を巧みに回避している。」^{[ 31 ]}彼はまた、同じ作曲家の『エブ』（2000年）も演奏している。これは「一種の不均衡なチェンジリンギングのような、下降音階パターンの狂気的な背景に対する痙攣的な談話で構成されている。」^{[ 31 ]}

彼は2007年に、バッハのブランデンブルク協奏曲を録音し、人気のバロック音楽を演奏するために結成されたバロックオーケストラ、ヨーロピアン・ブランデンブルク・アンサンブルと共にヨーロッパと極東をツアーした。 ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}この協奏曲の録音は、2008年にグラモフォン賞のバロック器楽部門を受賞した。 ^{[ 35 ]}この楽団は常設のオーケストラではなかったが、2011年に再結成し、バッハのヨハネ受難曲を活動の中心に据える予定だった。^{[ 36 ]}

ピノックの教育活動は、イギリス国内だけでなく海外でも行われている。これには、王立音楽院コンサート管弦楽団の首席客員指揮者を務めること^{[ 37 ]}、他のイギリスの大学でマスタークラスやワークショップを行うこと^{[ 38 ]} 、ザルツブルク・モーツァルテウム大学や香港演芸学院などのオーケストラを指揮すること^{[ 27 ]}などが含まれる。また、ラース・ウルリク・モーテンセン、ニコラス・パール、キャロル・セラシ、ジュリアン・パーキンスなど、数人のチェンバロ奏者を指導したこともある。

• J.S.バッハ：チェンバロ協奏曲BWV 1052–1058、2台、3台、4台のチェンバロのための協奏曲 1060–1065（ケネス・ギルバート、ラース・ウルリク・モーテンセン、ニコラス・クレーマー、2台～4台のチェンバロ）（1979–1981）
• J.S.バッハ：チェンバロ、ヴァイオリン、フルートのための協奏曲 BWV 1044（録音「三重協奏曲 BWV 1044 - 序曲 BWV 1069および3 つの協奏曲」に収録）（1978年および1984年）
• J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲第5番BWV 1050（ブランデンブルク協奏曲の2つの録音に収録）（1979～1982年と2006年）
• サンズ・オブ・バッハ チェンバロ協奏曲集：C.P.E.バッハ：Wq.14、Wq.43；J.C.バッハ／モーツァルト：ニ長調協奏曲、CRDレコード（1974年）
• アルネ：チェンバロ協奏曲第5番ト短調（アルバム『音楽の壮大なコンサート』収録）（1979年）
• ハイドン：チェンバロと管弦楽のための協奏曲 Hob. XVIII:11（ハイドン：協奏曲とパッヘルベル：カノンとジーグ​​について）（1985年）
• リー：ニコラス・ブレイスウェイト指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団との共演によるチェンバロと弦楽オーケストラのためのコンチェルティーノ。また、リーの「真夏の夜の夢」組曲「リリタ」（1980年）にも参加している^{[ 50 ]。}
• プーランク：田園協奏曲、小澤征爾指揮ボストン交響楽団、ドイツ・グラモフォン（ライブ録音）（1991）^{[ 51 ]}

• J.C.バッハ：3つの五重奏曲、六重奏曲^{[ 52 ]}（フォルテピアノとスクエアピアノも演奏）イングリッシュ・コンサートのメンバーと共に（1988年）
• J.S.バッハ：ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ BWV 1014–1019、1019a（ヴァイオリン：レイチェル・ポッジャー）、ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ BWV 1021、1023 （ヴィオラ・ダ・ガンバ：ジョナサン・マンソン追加）、チャンネル・クラシックス・レコード（2000年）
• J.S.バッハ：ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ BWV 1027–1029、1030b（フルート・ソナタの初期版）、ジョナサン・マンソン（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、Avie Records（2006年）
• J.S.バッハ：フルートとチェンバロのためのソナタ BWV 1030–1032 （スティーブン・プレストン（バロック・フルート）参加）およびフルートと通奏低音のためのソナタ BWV 1033–1035（ジョルディ・サヴァール（ヴィオラ・ダ・ガンバ）参加）、CRDレコード（1975年）
• J.S.バッハ：フルートとチェンバロのためのソナタ BWV 1020、1030～1032（ジャン＝ピエール・ランパル（モダンフルート）参加）、およびフルートと通奏低音のためのソナタ BWV 1033～1035（ローランド・ピドゥー（チェロ）参加）、 CBSレコード（1985年）
• J.S.バッハ：フルートとチェンバロのためのソナタ BWV 1020、1030–1032（エマニュエル・パユ（モダンフルート）参加）、フルートと通奏低音のためのソナタ BWV 1033–1035（ジョナサン・マンソン（チェロ）参加）、2本のフルートと通奏低音のためのソナタ BWV 1039（シルヴィア・カレドゥ（モダンフルート）参加）、 EMIクラシックス（2008年）
• コレッリ：トリオ・ソナタ集^{[ 53 ]}（イングリッシュ・コンサートのメンバーとの共演）（1987年）
• ヘンデル：トリオ・ソナタ集^{[ 54 ]}（イングリッシュ・コンサートのメンバーとの共演）（1985年）
• ラモー：レイチェル・ポジャー（バロック・ヴァイオリン）とジョナサン・マンソン（ヴィオラ・ダ・ガンバ）とのコンサートによるクラヴサンの小品、チャンネル・クラシックス・レコード（2002）
• ソレール：2つの鍵盤楽器（チェンバロとフォルテピアノ）のための6つの協奏曲（ケネス・ギルバートとの共演）（1979年）
• ウェズリー：サイモン・プレストンとの共演によるオルガン二重奏曲（ハ長調、彼のアルバム『初期イギリスオルガン音楽』（1986年）に収録）
• ジョルディ・サヴァールとの共演による、ヴィオールと鍵盤楽器（ヴァージナルと室内オルガン）のためのパンクス・ディライトとその他の17世紀イギリス音楽^{[ 55 ]}、アルゴ・レコード（1978）^{[ 56 ] [ 57 ]}
• フルート王：フリードリヒ大王の宮廷音楽。^{[ 58 ]}フルート奏者エマニュエル・パユ。フルート協奏曲集1枚とフルートソナタ集1枚。トレヴァー・ピノックがポツダム室内管弦楽団を指揮し、チェンバロの通奏低音を担当。ジョナサン・マンソンがチェロの通奏低音を担当。EMI Classics (2011) ^{[ 59 ]}

トレヴァー・ピノックは通常、チェンバロの通奏低音を演奏しながら指揮をする。

• 絶妙な炎：リンダ・ブシャールとナショナル・アーツ・センター管弦楽団の音楽、マーキス・クラシックス^{[ 74 ]}（1998年）
• ルネ・フレミング：マインツ大聖堂での聖歌コンサート、ドイツ室内フィルハーモニー・ブレーメン、マインツ大聖堂合唱団、デッカ・レコード（DVDのみ）（2005） ^{[ 75 ]}
• J.S.バッハ：ブランデンブルク辺境伯のための6つの協奏曲、ヨーロピアン・ブランデンブルク・アンサンブルとの共演、Avie Records（2007年）
• マーラー：交響曲第4番（エルヴィン・シュタインによる室内楽編曲）、ソニア・グラネ（ソプラノ）とロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック・ソリスト・アンサンブル、リン・レコード^{[ 76 ]}（2013年）
• ブルックナー：交響曲第2番（アンソニー・ペインによる室内楽編曲）、ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック・ソリスト・アンサンブル、リン・レコード^{[ 77 ]}（2014年）
• マーラー:ファーレンデン・ゲゼレン歌曲 (シェーンベルク編曲) (ツェムリンスキー、ブゾーニ、ワーグナーの室内編曲)王立音楽アカデミー・ソリスト・アンサンブルとの共演、リン・レコード^{[ 78 ]} (2015)
• モーツァルト：グラン・パルティータ、ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック・ソリスト・アンサンブル、リン・レコード^{[ 79 ]}（2016年）
• C.P.E.バッハ：フルート協奏曲集、エマニュエル・パユ（フルート）とポツダム室内アカデミー、ワーナー・クラシックス^{[ 80 ]}（2016年）
• J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲（ヨゼフ・コフラーによる小編成オーケストラ編曲）、ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック・ソリスト・アンサンブルおよびグレン・グールド・スクールのゲストとの共演、リン・レコード（2020年）
• アリソン・バルサム（ピッコロトランペット）とピノックス・プレイヤーズによるバロック協奏曲集、ワーナー・クラシックス^{[ 81 ]} (2024)