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ジャン＝ピエール・ルイ・ランパル（1922年1月7日 - 2000年5月20日）はフランスのフルート奏者、指揮者 。ランパルは第二次世界大戦後、バロック時代 のフルート作品を復元し、フランシス・プーランクなどの現代作曲家にフルート奏者のレパートリーの現代標準となる新作を創作するよう促し、フルートを普及させた[ 1 ] 。
マルセイユ生まれ。[注1 ]アンドレ（旧姓ロジェロ）とフルート奏者のジョゼフ・ランパルの唯一の子。父ジョゼフは、ルネ・ル・ロワやマルセル・モイーズも教えたアンヌバンに師事した。[ 3 ] [注2 ]
ランパルは父の指導の下、12歳でフルートを始めた。彼は音楽院でアルテス式フルートを学び、16歳だった1937年に同校の年次フルートコンクールで1位を獲得した。この年は、マルセイユのサル・マゼノで初めて公開リサイタルを行った年でもあった。当時、ランパルはマルセイユ・クラシック管弦楽団で父と共に第2フルート奏者として演奏していた。[ 2 ]
ランパルの音楽のキャリアは、両親の全面的な支援なしに始まった。ランパルの両親は、プロの音楽家になるよりも医者か外科医になる方が安定していると考え、彼に医者か外科医になるよう勧めた。第二次世界大戦が始まると、ランパルはマルセイユの医科大学に入学し、そこで3年間学んだ。1943年、ナチス占領下のフランス当局は彼をドイツでの強制労働に徴用した。これを避けるため、彼はパリに逃げ、頻繁に住居を変えることで発見されにくくなった。[ 4 ]
パリ滞在中、ランパルはパリ音楽院のフルート科のオーディションを受け、1944年1月からガストン・クルネルに師事した。数年後、彼はクルネルの後任として音楽院のフルート教授に就任した。4か月後、ランパルはジョリヴェの「リノスの歌」を演奏し、音楽院の年次フルートコンクールで念願の第1位を獲得した。[ 5 ] [注3 ]
1945年、パリ解放後、ランパルは作曲家アンリ・トマージ（当時フランス国立管弦楽団の指揮者）に招かれ、1934年にマルセル・モイーズのために書かれたジャック・イベールのフルート協奏曲をフランス国営ラジオで生演奏した。これが彼のコンサートキャリアの始まりとなり、数多くの放送の最初のものとなった。[ 2 ]
戦争が終わると、ランパルは一連の公演に乗り出した。最初はフランス国内で、そして1947年にはスイス、オーストリア、イタリア、スペイン、オランダで公演を行った。ほぼ最初から、彼はピアニスト兼チェンバロ奏者のロベール・ヴェイロン＝ラクロワと共演した。ヴェイロン＝ラクロワとは1946年にパリ音楽院で出会った。[注4 ]ランパルは自分をやや感情的なプロヴァンス気質だと考えていたが、ヴェイロン＝ラクロワはより洗練された性格（「真の上流階級のパリジャン」）だった。戦後このデュオが登場したことは「全く新しいもの」と評され、フランスやその他の地域の音楽愛好家に急速に影響を与えた。[ 7 ] 1949年3月、多少の懐疑的な意見に直面しながらも、彼らはパリのサル・ガヴォーを借りて、当時としては斬新に思えたフルートのための室内楽のみで構成されたリサイタル・プログラムを演奏した。それは、その都市で初めて行われたフルートとピアノのリサイタルの1つであり、「センセーション」を巻き起こした。[ 8 ]この成功に励まされたランパルは、翌年パリでリサイタルを再び行った。1950年代初頭を通して、このデュオは定期的にラジオ放送を行い、ヨーロッパ各地でコンサートを行った。1953年の初の国際ツアーではインドネシアを巡った。1954年以降、東ヨーロッパでの最初のコンサートが行われ、中でもプラハでのコンサートは特に重要で、1956年にはジンドリヒ・フェルトのフルート協奏曲を初演した。同年、彼はカナダにも出演し、メントン音楽祭でヴァイオリニストのアイザック・スターンと初めて共演した。スターンは生涯の友となっただけでなく、ランパルの音楽表現へのアプローチにも大きな影響を与えた。[ 9 ]
1958年2月14日、ランパルとヴェイロン＝ラクロワは、ワシントンD.C.の議会図書館でプーランク、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、プロコフィエフのリサイタルを行い、アメリカデビューを果たした。[ 10 ] 1959年、ランパルはニューヨーク市のタウンホールで初のコンサートを行った。ランパルとヴェイロン＝ラクロワの成功したパートナーシップにより、1962年にバッハのフルートソナタ全集の2枚組LPがリリースされた。彼らは約35年間、ヴェイロン＝ラクロワが健康上の理由で引退を余儀なくされた1980年代初頭まで、共に演奏とツアーを行った。その後、ランパルはアメリカ人ピアニストのジョン・スティール・リッターと20年間続く新たな音楽パートナーシップを結成した。[ 11 ]
ランパルはソリストとしてのキャリアを追求する一方で、生涯を通じてアンサンブル奏者としても活動し続けた。1946年、彼はオーボエ奏者のピエール・ピエルロと共に、戦時中を共に過ごした音楽仲間たち、すなわちランパル、ピエルロ、クラリネット奏者の ジャック・ランセロ、ファゴット奏者のポール・オンヌ、ホルン奏者のジルベール・クルシエらで構成された「フランス木管五重奏団」を結成した。1944年初頭、彼らはパリのベック通りにあるクラブ・デッセの秘密の「洞窟」ラジオ局から夜間に演奏し、ナチスによって禁じられていた音楽番組を放送していた。その番組には、ヒンデミット、シェーンベルク、ミヨーといった作曲家によるユダヤ人との関連が指摘されている作品も含まれていた。この五重奏団は1960年代まで活動を続けた。
1955年から1962年にかけて、ランパルはパリ・オペラ座の首席フルート奏者の地位に就いた。これは伝統的にフランス人フルート奏者にとって最も権威あるオーケストラの地位であった。1947年に結婚し、当時すでに2児の父であった彼にとって、この地位は安定した収入源となった。
ランパルの最初の商業録音は、1946年にパリのモンパルナスにあるボワット・ア・ミュージック・レーベルで、パスキエ・トリオとのモーツァルトのフルート四重奏曲ニ長調を録音したものであった。[ 2 ] 第二次世界大戦直後のランパルの成功の鍵は、彼の明らかな才能に加えて、バロック 時代の音楽に対する彼の情熱であった。バッハとヴィヴァルディのいくつかの作品を除けば、ランパルが活動を始めた頃、バロック音楽はまだほとんど認知されていなかった。彼は、フルートを主要なソロ楽器として普及させるという決意には、その取り組みを支える幅広く柔軟なレパートリーが必要であることをよく理解していた。したがって、彼は、いわゆる「フルートの黄金時代」として知られるようになったバロック時代が、すぐに使えるリソースとして重要であることを、最初から明確に認識していたようである。 18世紀にフルートのために書かれた数百もの協奏曲や室内楽曲が忘れ去られてしまったが、彼はこうした初期の作品の膨大な量が、将来有望なソリストにとって長期的な可能性をもたらすかもしれないと認識していた。[ 12 ] [ 13 ]
第二次世界大戦以前から 、彼はバロック時代の知られざる楽譜の収集を始めており、当時出版された楽譜はごくわずかしか入手できなかったにもかかわらず、オリジナルの出版社やカタログに精通していた。彼はパリ、ベルリン、ウィーン、トリノ、そして演奏活動を行った他の主要都市の図書館やアーカイブで調査を行い、音楽界の様々な人々と交流を深めた。一次資料から、彼はバロック様式について詳細な理解を深めた。彼はクヴァンツとその有名な論文『フルート演奏法』（1752年）を研究し、後にその原本を入手した。ランパルにとって、バロックの遺産はフルートへの新たな関心を燃え上がらせる原動力となり、この目標を追求する彼のエネルギーこそが、彼を先人たちと一線を画すものにしたのである。ル・ロワ、ローラン、バレールは1929年から1939年の間にバッハのフルート・ソナタを2、3曲録音していたが、ランパルは1947年から1950年の間にボワット・ア・ミュージックのためにバッハのソナタ全曲を録音し、2晩にわたって演奏会形式でバッハのソナタ全曲を定期的に演奏し始めた。1950年から1951年には早くもヴィヴァルディの作品10の協奏曲全6曲を録音した最初の人物となり、この試みは後年も何度か繰り返された。[ 14 ]
ニューヨーク・タイムズとのインタビューで、彼は戦後のバロック音楽の魅力について次のように説明しました。「戦争中、ヨーロッパではひどい混乱があったので、人々はロマン派音楽よりも静かで、より構成がしっかりしていて、よりバランスの取れたものを求めていたのです。」[ 15 ] 忘れ去られた作品を発掘して演奏する過程で、ランパルは当時の音楽を演奏する新しい方法も発見しなければなりませんでした。彼は自身の明るい音色と、彼のスタイルの活気と自由さを原曲に適用し、その過程で解釈と、バロック様式に倣った即興の装飾に対する非常に個性的なアプローチを開発しました。[ nb 5 ]ランパルは、バロック音楽の「真の」演奏のために「本物の」楽器を擁護する運動がまだ出現していなかったため、時代楽器で演奏しようとは決して思いませんでした。その代わりに、彼は現代のフルートが提供するあらゆる効果を活用し、バロック作品に新鮮な優雅さとニュアンスを明らかにしました。彼の音の豊かさと明瞭さ、表現の自由さと個性、そして隠された宝物が共有されているという感覚が相まって、より幅広い音楽ファンの注目を集めた。「魅惑的」という言葉がこのコンサートを表現するのに最も適切な言葉だ、と1956年にル・ドゥヴォワール紙のカナダ人評論家は述べている。 「ランパルの演奏は、その多様性、柔軟性、色彩、そして何よりもその活気によって私を魅了した」[ 16 ]この印象的な効果は、1946年から1950年までの彼の初期の録音で聴くことができる。この時期、ランパルは長時間再生レコードの誕生からすぐに恩恵を受けた。1950年以前は、彼の録音はすべて78 回転レコードだった。1950年以降、33⅓ 回転の長時間再生レコードの時代は、彼が演奏を録音するペースに合わせて、はるかに大きな自由度を与えた。同時に、テレビ時代の到来により、ランパルは1950年代後半以降、数多くのコンサートやリサイタルに出演し、それまでのどのフルート奏者よりもフランスで広く知られるようになった。
ランパルは演奏や録音した多くの楽曲を出版し、ヨーロッパとアメリカの両方で楽譜集を監修した。自伝の中で、彼は自分自身だけでなく仲間のフルート奏者のためにもレパートリーをできる限り広げることが「義務」の一部だと感じていたと述べている。フルートをできるだけ幅広い音楽愛好家の目に触れさせようと、ランパルは可能な限り多くのグループや編成で演奏し、その習慣は生涯続いた。[ 17 ]
1952年、彼はアンサンブル・バロック・ド・パリを創設した。メンバーはランパル自身、ヴェイロン＝ラクロワ、ピエルロ、オンヌ、そしてヴァイオリニストのロベール・ジャンドルであった。このアンサンブルは30年近く活動を共にし、18世紀の室内楽レパートリーを世に知らしめた最初の音楽グループの一つとなった。
ランパルは、L'Oiseau-Lyreや1950年代半ばからEratoなどのレーベルで録音を行い、タルティーニ、チマローザ、サンマルティーニ、ペルゴレージ（クラウディオ・シモーネやイ・ソリスティ・ヴェネティと共演することが多かった）といったイタリアの作曲家や、デヴィエンヌ、ルクレール、ロエイエといったフランスの作曲家による「失われた」協奏曲、そしてフルート奏者であったフリードリヒ大王のポツダム宮廷の作品など、数多くの作品に新たな息吹を吹き込み続けた。1955年にはプラハでチェコのフルート奏者、作曲家、指揮者であるミラン・ムンクリンガーと共演し、ベンダとリヒターのフルート協奏曲を録音した。1956年にはルイ・フロマンと共演し、 C.P.E.バッハのイ短調とト長調の協奏曲を録音した。ハイドン、ヘンデル、シュターミッツ、クヴァンツなど、同時代の他の作曲家も彼のレパートリーにおいて重要な役割を果たした。彼は実験的な試みにも積極的で、かつてはボワモルティエのフルート五重奏曲の初期録音において、苦労してオーバーダビングを行い、5つのパートすべてを演奏したこともある。ランパルは、バッハ、ヘンデル、テレマン、ヴィヴァルディなど、現在フルート奏者の主要レパートリーを構成する作曲家たちのフルート作品のほとんど、あるいはすべてを録音した最初のフルート奏者であった。
ランパルは、自身の楽器のレパートリーに連続性を持たせるために、研究を古典派とロマン派の時代にまで広げた。例えば、アメリカとヨーロッパの両方でリリースされた彼の最初の「リサイタル」LPには、バッハ、ベートーヴェン、ヒンデミット、オネゲル、デュカスの音楽が収録されている。[ 18 ]モーツァルト、シューマン、シューベルトなどのよく知られた作曲家の録音に加えて、ランパルはライネッケ、ジャネッラ、メルカダンテなどの作曲家の作品を再び世に知らしめることにも貢献した。当初から、彼のリサイタル・プログラムには現代作品も含まれていた。1948年、パリでのデビュー・リサイタルの一環として、ランパルはプロコフィエフのフルートとピアノのためのソナタ ニ長調を西洋で初めて演奏した。この曲は元々フルートのために書かれたにもかかわらず、1940年代にはヴァイオリン用に転用される危険性があった。その後、ニューヨークのインターナショナル・ミュージック・カンパニーから出版された新しい楽譜版を準備する際、ランパルはロシアのヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフに相談し、最良の結果を得ました。[ 19 ]この曲はその後、フルートの定番曲として定着しました。ランパルはキャリアを通じて、ドビュッシー、ラヴェル、ルーセル、イベール、ミヨー、マルティヌー、ヒンデミット、オネゲル、デュカス、フランセ、ダマーズ、フェルドなどの作品を含む、20世紀前半に作曲されたフルートの名曲をすべて演奏しました。
室内楽奏者として、彼は数多くのソリストと共演を続け、ヴァイオリニストのアイザック・スターンやチェリストのムスティスラフ・ロストロポーヴィチとも共演した。アンリ・トマージ（フルート単独のためのソナチネ、1949年）、ジャン・フランセ（ディヴェルティメント、1953年）、アンドレ・ジョリヴェ（協奏曲、1949年）、ジンドリヒ・フェルト（ソナタ、1957年）、ジャン・マルティノン（ソナチネ）など、多くの作曲家がランパルのために作品を書いた。その他にも、ジャン・リヴィエ、アントワーヌ・ティスネ、セルジュ・ニグ、シャルル・シェインズ、モーリス・オハナなどがいた。さらに、レナード・バーンスタイン、アーロン・コープランド、エズラ・ラダーマン、デイヴィッド・ダイアモンド、クシシュトフ・ペンデレツキといった現代作曲家の作品を初演した。1968年、作曲家本人の提案により、ランパルはアラム・ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲を編曲した（録音は1970年）。これは、ランパルが他の楽器から要素を取り入れることでフルートのレパートリーをさらに広げようとする意欲を示したものである。1978年、アルメニア系アメリカ人作曲家のアラン・ホヴァネスは交響曲第36番を作曲したが、その中にはランパルのために特別に編曲された旋律的なフルートパートが含まれており、ランパルは国立交響楽団との共演でこの作品の初演を行った。
ランパルに捧げられた作品の中で、彼が公に演奏しなかった唯一の作品は、ピエール・ブーレーズのソナチネ（1946年）で、その尖った爆発的なフレーズとフラッタータンギングの過剰な使用は、彼の好みには抽象的すぎると感じた。[注6 ]また、現代の前衛作品を十分に演奏していないと批判されることもあったが、ランパルは「何の前衛だ？」と問い返した[ 20 ]。彼は「配管工の設計図のような音楽…トゥイーク、トゥンク、ドスン、スヌークといった曲は、私を刺激しない」と断言した。[ 8 ]
特にランパルを念頭に置いて書かれたある作品は、その後、フルートの必須レパートリーにおける現代のスタンダードとなった。ランパルの同胞であるフランシス・プーランクは、1957年にクーリッジ財団から新しいフルート曲の作曲を依頼された。作曲家はフルートパートの構成についてランパルと定期的に相談し、その結果、ランパル自身が「フルート文学の真珠」と評する作品が生まれた。プーランクのフルートとピアノのためのソナタの公式世界初演は、1957年6月17日、ストラスブール音楽祭でランパルが作曲家本人の伴奏で行った。しかし、非公式には、彼らはその1、2日前に、たった一人の著名な聴衆の前で演奏していた。プーランクの友人であるピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインは、コンサート当日の夜にストラスブールに滞在することができなかったため、二人は彼のためにプライベート演奏を行った。プーランクは1958年2月14日の米国初演のためにワシントンへ行くことができなかったため、ヴェイロン＝ラクロワが代役を務め、このソナタはランパルの米国リサイタルデビューにおける重要な演目となり、彼の長きにわたる大西洋を越えたキャリアの幕開けとなった。
1960年代、1970年代、1980年代を通して、ランパルは特にアメリカと日本（1964年に初めてツアーを行った国）で人気を博した。彼は毎年アメリカをツアーし[ 21 ] 、ニューヨークのリンカーンセンターで開催されるモーストリー・モーツァルト・フェスティバルにも定期的に出演した。最も多忙な時期には、年間150回から200回のコンサートを行った[ 7 ] 。
彼の活動範囲は正統派の枠をはるかに超えていた。クラシックの録音に加え、カタルーニャやスコットランドの民謡、シタール奏者のラヴィ・シャンカールとのインド音楽の録音、そしてフランスのハープ奏者リリー・ラスキンとの共演による日本の民謡集の録音も行い、このアルバムは日本で年間最優秀アルバムに選ばれた。また、スコット・ジョプリンのラグタイムやガーシュウィンの作品も録音し、フランスのジャズピアニスト、クロード・ボリングとも共演した。ボリングがランパルのために特別に作曲した「フルートとジャズピアノのための組曲」（1975年）は、アメリカのビルボードチャートで1位を獲得し、10年間その座を維持した。これにより、アメリカの聴衆の間での彼の知名度はさらに高まり、1981年1月にはジム・ヘンソンの「マペット・ショー」にテレビ出演を果たした。そこで彼はミス・ピギーと「Lo, Hear the Gentle Lark」を演奏し、また、笛吹き男の民話をゆるやかに基にしたシーンで、ふさわしい衣装を身にまとい「Ease on Down the Road」を演奏した。[ 22 ]
クラシックの舞台に戻った彼は、自らの言葉を借りれば「少しばかり大げさな」ことを恐れなかった。例えば、コンサートホールのアンコールでスコット・ジョプリンのラグタイム・ダンス・アンド・ストンプを演奏した際、音楽に合わせて舞台上で足をリズミカルに踏み鳴らし、パーカッションの役割を果たした。 [ 23 ]一方、ボリングとランパルは、ギタリストのアレクサンダー・ラゴヤとの ボリングのピクニック組曲（1980年）、フルートとジャズピアノのための組曲第2番（1987年）、そしてウォーレン・ベイティ監督の1981年のロシア共産主義革命を描いた映画『レッズ』のスティーヴン・ソンドハイム作曲のインストゥルメンタル主題歌「グッドバイ・フォー・ナウ」の演奏で再び共演した。アメリカでの彼の著名なソリストとしての評判はエスクァイア誌が報じたように、ある評論家が彼を「征服すべき新たな世界を持たないフルートのアレクサンダー」と呼んだほどになった。[ 24 ] 1976年にニューヨーク・フィルハーモニックとモーツァルトのフルート、ハープ、オーケストラのための協奏曲を演奏した後、ニューヨーク・タイムズの評論家ハロルド・C・ショーンバーグは、「ランパル氏は、楽々と伸びやかなライン、甘く澄んだ音色、そして繊細な音楽性で、もちろん歴史上最も偉大なフルート奏者の一人である」と書いた。[ 25 ]人気が高まるこの数年間、ランパルはパリのジョルジュ・ビヨーやアメリカのインターナショナル・ミュージック・カンパニーなどの出版社のために、フルート作品の楽譜の研究と編集を続けた。
晩年、ランパルは指揮棒を握る機会が増えたが、70代後半まで演奏を続けた。彼に捧げられた最後の重要な作品は、1992年にスイスで初演され、その後リンカーン・センターでアメリカ初演されたクシシュトフ・ペンデレツキのフルート協奏曲である。ランパルの最後の公開リサイタルは、77歳だった1999年11月にスペインのヘレス・デ・ラ・フロンテーラのビジャマルタ劇場で行われ、バッハ、モーツァルト、クーラウ、メンデルスゾーンの作品を演奏した。彼の最後の録音は、1999年12月にパリでパスキエ・トリオとフルート奏者のクラウディ・アリマニーと共演し、モーツァルトとホフマイスターのトリオとカルテットを録音したものである。[ 26 ]
ランパルが2000年5月にパリで心不全のため78歳で亡くなった後、フランスのジャック・シラク大統領は追悼の言葉を述べ、「彼のフルートは心に語りかけた。音楽界の灯が消えた」と語った。[ 1 ]フルート奏者のユージニア・ズッカーマンは、「彼は、それまでほとんど誰もできなかった、そしてそれ以降も誰もできないような、豊かな音色で演奏した。彼は音に質感と明瞭さ、そして感情的な内容を与える能力を持っていた。彼は目を見張るようなヴィルトゥオーゾだったが、何よりも彼は最高の詩人だった」と述べている。[ 8 ]ランパルが29年間で45回演奏したニューヨークのカーネギーホールの理事とスタッフは、彼を「20世紀最高のフルート奏者の一人であり、現代最高の音楽家の一人」と称賛した。[ 25 ]ル・モンド紙の死亡記事は、彼が「フルートの発明家」に劣らないと主張し、世界中の聴衆を魅了したすべての音楽的特徴を称賛した。[ 27 ]
「黄金のフルートを持つ男」として世界的に知られるランパルの後継者、ジェームズ・ゴールウェイは、ランパルに演奏を捧げ、また別のところで、十代の頃にランパルの「流麗なテクニック」と「美しい音色」に魅了されたことを回想している。1960年代の若い音楽家にとって、ランパルの録音を聴くことは「フルート演奏に関して言えば、星空への一歩だった」とゴールウェイは語った。また、パリでの出会いの後、ランパルから惜しみない励ましを受けたことも回想している。ゴールウェイは「ヒーロー」の死について、「彼は私の人生で最初に大きな影響を与えてくれた人物であり、彼が私にしてくれたすべてのことに今でも感謝しています。彼はフルート界、そして音楽界全般に大きな影響を与え、音楽を通して一般の人々に魅力をもたらし、彼らの日常生活を豊かにしました」と付け加えた。[ 28 ]
ランパルの葬儀では、同僚のフルート奏者たちが、ランパルが生涯にわたってバロック音楽全般、特にボワモルティエに情熱を注いでいたことを称え、ボワモルティエのフルート協奏曲第2番イ短調のアダージョを演奏した。[ 16 ]
ジャン＝ピエール・ランパルは、パリのモンパルナス墓地に埋葬されています。
ランパルは、1869年に偉大なフランスの職人ルイ・ロットによって作られた唯一の純金のフルート（No. 1375）の所有者でした。18金ロットのフルートが現存するという噂は第二次 世界 大戦前からフランスで何年も前から流れていましたが、その所在は誰にもわかりませんでした。1948年、ランパルは、ほとんど偶然に、金を取り出すために楽器を溶かそうとしていた骨董商からその楽器を入手しました。明らかに、彼は自分がストラディバリウスに匹敵するフルートを所有していることに気づいていませんでした。[ nb 7 ]ランパルは家族の助けを借りて、楽器を救うのに十分な資金を集め、その後11年間、その楽器で演奏や録音を行いました。[ nb 8 ]インタビューでランパルは、銀とは対照的に、金は彼の本来明るく輝く音色を「少し暗くし、色を少し暖かくして、私はそれが好きだ」と考えていると述べました。[ 9 ] 1958年、ボストンのウィリアム・S・ヘインズ・フルート社がロットの型に基づいて製作した14金製の楽器を携えてアメリカデビューツアーを行った時になって初めて、ランパルは1869年のオリジナルの使用をやめた。ロンドンでの最後の録音の後、[ nb 9 ]彼は金製のロットをフランスの銀行の金庫に預け、その後はヘインズ製の楽器をコンサートで好んで使用するようになった。
フルートの根源的な魅力について、ランパルはかつてシカゴ・トリビューン紙にこう語っている。「私にとって、フルートはまさに人間性の音、人間の流れる音であり、ほとんど仲介者なしに肉体から完全に解放された音です。[...] フルートを演奏することは歌うほど直接的ではありませんが、ほぼ同じです。」[ 30 ]
ランパルを「紛れもなく偉大な芸術家」と評したニューヨーク・タイムズ紙は、「ランパルの人気は、彼のキャリア初期の数十年間、批評家や音楽家から一貫して賞賛された資質に基づいていた。それは、確かな音楽性、技術的な熟練、驚異的な呼吸制御、そしてロマン派の豊かさや温かいビブラートを避け、明瞭さ、輝き、集中力、そして幅広い音色を優先した独特の音色である。若いフルート奏者たちは、タンギング、フィンガリング、アンブシュア（マウスピース上の唇の位置）、呼吸法に対する彼のアプローチを熱心に研究し、真似ようとした」と述べている。[ 25 ]
ランパルは、コンサート活動で最も多忙な時期を通して、他の演奏家を教えるための時間を確保し続け、生徒たちに他のフルート奏者の演奏を聴くだけでなく、ピアニスト、ヴァイオリニスト、歌手など、他の偉大な音楽家からもインスピレーションを得るよう促した。彼は「技巧」と真の音楽的表現力の追求との適切なバランスについて明確な意見を持っていた。「もちろん」と彼は言った。「楽器を通して自由に自己表現するためには、技術上のあらゆる問題を克服しなければなりません。想像力や心は大きくても、技術がなければそれを表現することはできません。しかし、優れた演奏家、感動を与える演奏家になるためにまず必要なのは音色です。音色がなければ何も成し遂げられません。音色、響き、音響が最も重要です。そうでなければ、指だけでは十分ではありません...最近は誰もが指、技巧を持っています...しかし、音色、音色はそう簡単ではありません。」[ 9 ]
1959年にニース夏季アカデミーが設立されて以来、ランパルは1977年まで毎年そこで授業を行った。1969年には、ガストン・クルネルの後任としてパリ音楽院のフルート教授に就任し、1981年までその職を務めた。ウィリアム・ベネットもまた、ランパルの音楽に対する伝染するような熱意について、「彼の名声は、彼の音楽的な輝きと聴衆に伝わる陽気な人柄から来ている」と述べている。[ 31 ]ベネットはパリでランパルにレッスンを求めたこともあり、「彼のユーモアと寛大さにすぐに魅了された。特に、モイーズ、デュフレーヌ、クルネルといった他の偉大な演奏家に対する私の熱意を共有してくれたことに感激した」と述べている。[ 31 ]
ランパルの主なアメリカ人弟子には、コンサートやレコーディングアーティストのロバート・ストールマンや、師の足跡をたどって指揮者やフルート奏者として活躍しているランサム・ウィルソン[ 32 ]などがいる[ 33 ] 。
ランパルとハープ奏者の妻フランソワーズ（旧姓バケリリス）[注10 ]は1947年6月7日に結婚した。彼らはパリのモーツァルト通りに居を構えた。彼らにはイザベルとジャン＝ジャックという2人の子供がいた。毎年、彼らはコルシカ島の別荘で休暇を過ごし、ジャン＝ピエールはそこでボート、釣り、写真撮影への情熱を満たすことができた。美食家として知られていた彼は、ツアーでどこへ行っても「その国の料理だけを食べる」という独自のルールを守ることを好み[ 9 ]、コンサート後の夕食を心待ちにしていた。彼は特に日本料理を好み、1981年には料理人と寿司の達人が書いた『寿司の本』の序文を書いた[ 34 ] 。 ランパルの自伝『音楽、私の愛』は1989年にランダムハウスから出版された。[ 2 ]
ランパルの栄誉には、シャルル・クロス・アカデミーのグランプリ・デュ・ディスク賞があり、これにはヴィヴァルディの作品10フルート協奏曲の録音（1954年）、プラハ室内管弦楽団（ミラン・ムンクリンガー指揮）とのベンダとリヒターの協奏曲の録音（1955年）、そして1976年にはこれまでの録音活動全体に対する共和国大統領名誉グランプリ賞が含まれる。また、彼は「レアリテ」オスカー・デュ・プルミエ・ヴィルトゥオーズ・フランセ（1964年）、エジソン賞、プリ・モンディアル・デュ・ディスク、1978年レオニー・ソニング賞（デンマーク）、1980年第13回モントルー世界録音賞名誉賞（全録音に対する賞）、そして生涯の功績に対するロトス・クラブ功労勲章も受賞している。 1988年にはフランス・フルート協会「ラ・トラヴェルシエール」の名誉会長に就任し、1991年には全米フルート協会から初代生涯功労賞を授与された。
国家栄誉としては、レジオンドヌール勲章シュヴァリエ（1966年）とレジオンドヌール勲章オフィシエ（1979年）を授与された。また、国家功労勲章コマンドゥール（1982年）と芸術文化勲章コマンドゥール（1989年）も授与された。パリ市からはパリ市大メダル（1987年）を授与され、1994年には「素晴らしい音楽を通してフランスとアメリカの文化を結びつけた」功績により、フランス系アメリカ人のフランス文化協会アリアンス・フランセーズからトロフィー・デ・ザールを授与された。[ 25 ] 1994年には、ランパルが同国で新世代のフルート奏者を鼓舞した功績により、日本政府から授与される最高位の勲章である大蔵勲章を日本大使から授与された。奇妙なことに、国際的な名声は揺るぎないものとなったにもかかわらず、ランパル自身は晩年、母国フランスでの自身の評価がいくらか低下したと感じていた。 1990年にル・モンド紙に寄稿した記事の中で、フランスの音楽評論家が彼の最新の録音に全く注目していないのは「奇妙だ」と述べ、「まるで私が存在しないかのようにすべてが続いている」と語った。「そんなことはどうでもいい。私は今でも満員の聴衆の前で演奏している」[ 35 ]。 しかし、彼の死後、彼が確かに国民の誇りの源であったことを反映する称賛の言葉は尽きなかった。
ジャン＝ピエール・ランパル・フルート・コンクールは、彼の功績を称えて1980年に創設され、1971年11月8日以降に生まれたあらゆる国籍のフルート奏者を対象としており、パリ市国際コンクールの一環として3年に一度開催されている。
2005年6月、フランスでジャン＝ピエール・ランパル協会が設立されました。この協会は、ランパルのフルート演奏への貢献を研究し、その価値を広く伝えることを目的としています。協会は、ジャン＝ピエール・ランパル・アーカイブの維持管理をはじめとする様々な活動を行っており、その一つとして、ランパルの初期の演奏を収録したCDをプレミア・ホライズンズ・レーベルから再リリースするプロジェクトに協力しました。
ランパルは生涯を通じて、演奏を録音することに非常に熱心だった。ヨーロッパ、アメリカ、日本の幅広いレーベルで録音を行った。自伝（『Music My Love』、1989年）の中で、ランパル自身も生涯で録音した枚数を把握するのが難しいと認めている。ガーディアン紙は、ランパルの訃報記事（ジューン・エマーソン、2000年5月24日）で、お決まりの表現で「ランパルは世界で最も多くの録音を残したアーティストの一人となり、フルートの主要レパートリー、数々の新発見、そしてこれまで知られていなかった作品の初録音を含む400枚以上のレコードを残した」と述べている。ニューヨーク・タイムズ紙の訃報記事（アンソニー・トマシーニ、2000年5月21日）もこれに同意し、彼を「史上最も多くの録音を残し、最も売れたクラシック器楽奏者の一人」と評した。ランパルの最後のレコードレーベルであるソニー・クラシカルは、さらに踏み込んで、このフルート奏者を「おそらく世界で最も多くの録音を残したクラシック音楽家」と評した。
ランパルの初期の録音は1946年から1950年にかけての78 回転レコードで、その多くはパリの「Boite a Musique」レーベルからリリースされた。33 回転LPレコードの時代が到来すると、彼は1950年から1970年の間に20以上の異なるレーベルで録音を行った。中でも最も重要なレーベルの一つが、1953年に設立されたフランスのEratoレーベルで、彼はそこで約100枚の録音を行った（そのうち数枚はRCA Red Sealレーベルからアメリカで発売された）。1964年だけでも、彼は17枚のアルバムを録音しており、その中にはモーツァルト、ヘンデル、ベートーヴェンのフルート作品全集3枚に加え、協奏曲やその他の作品も含まれている。 1978年、彼はアンサンブル・リュネールと共に、矢代昭夫が編曲した3曲の民謡を含むアルバム『Japanese Folk Melodies 』をCBSレコードからリリースした。このアルバムには、19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍した日本の土洋作曲家、成田為造、山田耕作、大中恵、滝蓮太郎、広田龍太郎、平井耕三郎、本堀長与、草川真らの作品が主に収録されている。1979年、彼はCBSレーベル（後のソニー・クラシカル）と専属契約を結び、60枚以上のアルバムを制作した。
2000年のランパルの死後、半世紀以上にわたる彼の録音の多くが再発売された。特に注目すべきは、彼が最も関係の深かったレコード会社が制作した数々のコレクションである。
ジャン＝ピエール・ランパル：近代最初のヴィルトゥオーゾ-フランスで 2002 年にフランス・フルート協会との協力により発売されたコンパクト ディスクセット[ 36 ] には、1946 年から 1959 年に録音された 78 rpm レコードからの貴重な初期の演奏が収録されています。戦後、若き日のランパルがレコードに登場した経緯をたどるこの 3xCD Traversieres Flute Collectionコレクション (Patrimoine、Vol.1) には、バッハのソナタ 5 曲 (BWV 1030、1031、1032、1020、1034 - 1947 ～ 50 年に録音)、テレマン (1949 年に録音) とルクレール (1950 年に録音) のソナタ、クープラン (1950 年に録音) とハイドン (1950 年に録音) の作品が含まれています。ボワモルティエの5本のフルートのための協奏曲（1949年録音）、ベートーヴェンのト長調二重奏曲（父ジョゼフ・ランパルとの共演、1951年録音）、モーツァルトの3つの弦楽四重奏曲（KV 285、285a、285b - 1946～50年録音）に加え、ルーセル（1950年録音）、ミヨー（1949年録音）、オネゲル（1949年録音）、デュカス（1950年録音）、ヒンデミット（1950年録音）、フェルト（1959年録音）、フランセ（1955年録音）の現代作品、そしてランパルによるドビュッシーの「シリンクス」の初期録音（1949年録音）が収録されている。フランス・フルート協会のデニス・ヴェルーストによる2002年6月の解説によると、1949年のボワモルティエの録音では、ランパルはまだ主役ではなく、フェルナン・デュフレーヌ、ロベール・ロシュー、アルフォンス・ケンヴィン、ジョルジュ・リュサニェと共に第3フルートを演奏している。また、ランパル自身が自伝『音楽、わが愛』の中で述べているように、1946年4月にパスキエ・トリオと録音したモーツァルトのニ長調フルート四重奏曲（KV 285）が、実は彼にとって初めての録音だったということも確認できる。
ジャン＝ピエール・ランパル協会は、初期の録音（プルミエ・ホライズンズ・レーベルなど）を多数再発売しており、その中には1954年のフェルトの協奏曲の録音や、1954年から1966年にかけてカール・リステンパルト指揮のオーケストラと録音した作品群が含まれる。ランパルはリステンパルトと緊密な協力関係を築いており、これらの録音にはヴィヴァルディ、バッハ、ヘンデル、タルティーニ、モーツァルト、アルマ、ジョリヴェの作品が収録されている。
ジャン＝ピエール・ランパル：完全版エラート録音集（全3巻） - 2015年、ランパルが録音した完全版エラート録音集が再発売されました。この録音集には、彼が1950年代初頭から1980年代初頭にかけて広範囲に録音を行ったレーベルの豊富な音源が収録されています。40枚以上のCDで構成されるこの3巻（第1巻：1954～63年、第2巻：1963～69年、第3巻：1970～82年）は、同じくエラート・レーベルから再発売された完全版HMV録音集（1951～76年、全12枚組CD）と並ぶものです。
2017年にリリースされた2枚組CD『ジャン＝ピエール・ランパル・イン・プラハ：スプラフォン録音全集』は、1950年代半ばにチェコの指揮者兼フルート奏者ミラン・ムンクリンガーと行った画期的なコラボレーションを特に記念するもので、ベンダ、リヒター、シュターミッツ、フェルトの協奏曲の初録音に加え、プロコフィエフのソナタやその他の作品が収録されている。
ジャン＝ピエール・ランパル：CBSマスターワークス全集- 2022年、ランパルの生誕100周年を記念して、ソニー・クラシカルはジャン＝ピエール・ランパル協会と共同で、コレクション『ジャン＝ピエール・ランパル：CBSマスターワークス全集』をリリースしました。全56枚のCDからなるこのボックスセットには、ランパルが1969年から1996年までのキャリア後半に録音した作品が収録されています。この時期は、フランスのレーベルEratoとの長年にわたる提携の後、彼の録音事業がアメリカのCBSに移管された時期です。CBSの録音作品の大部分はクラシック作品ですが、クロスオーバー・アルバム（ボリング、ガーシュウィン、ジョプリンなどの作品）もいくつか含まれています。数々のハイライトの中でも特筆すべきは、ランパルとアメリカ人ピアニスト、ジョン・スティール・リッターとのコラボレーションを記録した作品集である。リッターは1970年代後半、長年のリサイタルパートナーであったロバート・ヴェイロン・ラクロワが病気のためツアーから身を引いた後、ランパルの主要な伴奏者となった。
ランパルは1950年代後半からフランス国内で数多くのテレビコンサートに出演し、その後もアメリカや日本など海外でも活躍した。特にアメリカと日本では、彼の名声と人気は依然として高かった。あらゆる年代を通じてテレビに出演した最初のフルート奏者として、テレビというメディアは第二次世界 大戦後の数十年にわたる彼の世界的な人気に大きく貢献した 。
ランパルの演奏はフランスのラジオで数多く放送されたほか、BBCラジオ4では1983年10月11日、20時20分から21時05分までのドキュメンタリー枠で、ランパルの45分間の特集番組「ランパル ― フルート奏者のプリンス」が放送された。この番組には、ランパル本人へのインタビュー抜粋が含まれており、ランパルが英語で長めのインタビューをほとんど受けていなかったことを考えると、これは非常に貴重な機会だった。ランパルは自身の人生や時代背景、そして音楽制作へのアプローチについて語っている。また、イギリスのフルート奏者ウィリアム・ベネット、アメリカのフルート奏者でランパルの弟子でもあったエレナ・デュラン、そしてランパルの長年の友人であり音楽上の協力者でもあったヴァイオリニストのアイザック・スターンへのインタビューも収録されている。この番組は、番組の基となったランパルへの未編集のオリジナルインタビュー2本（いずれもBBCプロデューサーのピーター・グリフィスが1981年1月と1982年11月にロンドンのウェストベリー・ホテル（リージェント・ストリート近くのコンジット・ストリート）で録音したもので、ランパルはロンドン滞在中はこのホテルによく宿泊していた）と共に、BBCサウンドアーカイブに保管されている。
ジャン・アンリ・ムニエ監督の『L. スブラマニアム：心のヴァイオリン』 （1999年）には、ランパルがL. スブラマニアムと共演するシーンが含まれている。
ランパルは1977年の教育映画『バッハの喜び』にも出演しており、フランスの屋上でフルートを演奏している。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）第8回ジャン＝ピエール・ランパル国際フルートコンクールは、パリ市国際コンクールの一環として、2008年9月23日から10月4日までパリで開催されます。