ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベル
生まれる	神聖ローマ帝国、ニュルンベルク自由帝国都市
洗礼を受けた	1653 年9 月 11 日 [ OS 9 月 1 日]
死亡	1706年3月9日以前(1706-03-09)（52歳） 神聖ローマ帝国の自由帝国都市ニュルンベルク
作品	作曲リスト
配偶者たち	バーバラ・ガブラー ​ ​ （ 1681年生まれ 、1683年死去） ジュディス・ドロマー ​ （ 1684年生まれ）
子供たち	ヴィルヘルム・ヒエロニムス、アマリア、チャールズ・テオドールを含む8人
サイン

ヨハン・パッヘルベル^{[n 1]}（バッヘルベルとも呼ばれる。洗礼日1653年9月11日 [ OS 9月1日] ^{[n 2]} - 埋葬日1706年3月9日）は、ドイツの作曲家、オルガン奏者、教師であり、南ドイツのオルガン音楽の最高峰を成し遂げた。彼は宗教音楽と世俗音楽を多数作曲し、コラールの前奏曲とフーガの発展に貢献したことで、中期バロック時代の最も重要な作曲家の一人に数えられている。^[1]

パッヘルベルの音楽は生前絶大な人気を博し、多くの弟子を持ち、その音楽は南ドイツと中央ドイツの作曲家たちの手本となった。今日、パッヘルベルはニ長調のカノンで最もよく知られているが、その他のよく知られた作品には、ヘ短調のシャコンヌ、オルガンのためのホ短調のトッカータ、そして一連の鍵盤楽器による変奏曲であるアポリニスのヘクサコルドゥムなどがある。^[2]

パッヘルベルは、ヨハン・ヤコブ・フローベルガーやヨハン・カスパール・ケルルなどの南ドイツの作曲家、ジローラモ・フレスコバルディやアレッサンドロ・ポリエッティなどのイタリアの作曲家、フランスの作曲家、ニュルンベルク伝統の作曲家から影響を受けた。彼は、メロディーとハーモニーの明瞭さを重視した、明快で単純な対位法のスタイルを好んだ。彼の音楽はディートリヒ・ブクステフーデの音楽ほど技巧的でもハーモニーの冒険的でもないが、ブクステフーデ同様、室内楽や、そして最も重要な声楽曲において、様々なアンサンブルや楽器の組み合わせを試しており、その多くは並外れて豊かな楽器編成となっている。パッヘルベルは多くの変奏形式や関連する技法を探求し、それらは宗教的協奏曲からチェンバロ組曲まで、多種多様な作品に表れている。

ヨハン・パッヘルベルは1653年にニュルンベルクの中流家庭に、ワイン商のヨハン（ハンス）・パッヘルベル（1613年、ドイツのヴンジーデル生まれ） ^[3]と2度目の妻アンナ（アンネ）・マリア・マイアの息子として生まれた。ヨハンの正確な生年月日は不明だが、9月1日に洗礼を受けた。 ^{[4]兄弟姉妹が多く、兄のヨハン・マテウス（1644年 - 1710年）はニュルンベルク近郊の}フォイヒトヴァンゲンで管長を務めた。^[5]

パッヘルベルは若い頃、後に聖ゼバルドゥス教会の聖歌隊長となるハインリヒ・シュヴェンマーから音楽の訓練を受けた。いくつかの資料によると、パッヘルベルは同じ教会のオルガン奏者でニュルンベルク楽派の重要な作曲家であるゲオルク・カスパー・ヴェッカーにも師事したとされているが、現在ではその可能性は低いと考えられている。[ 6 ^{] [n 3]}いずれにせよ、ヴェッカーとシュヴェンマーの両者は、かつてヨハン・シュターデンの弟子でもあったニュルンベルク音楽の創始者の一人、ヨハン・エラスムス・キンダーマンから訓練を受けた。

ヨハン・マッテゾンの著書『エレメンタムの基礎』（ハンブルク、1740年）はパッヘルベルの生涯に関する最も重要な情報源の一つであるが、彼は若き日のパッヘルベルが並外れた音楽的、学問的才能を示したと述べている。彼はニュルンベルクの聖ローレンツ中央学校とアエゲディアーノ音楽院で初等教育を受け、その後1669年6月29日にアルトドルフ大学の学生となり、同年聖ローレンツ教会のオルガン奏者に任命された。財政難のため、パッヘルベルは1年も経たないうちに大学を中退せざるを得なくなった。学業を修了するため、1670年にレーゲンスブルクのギムナジウム・ポエティクムの奨学生となった。学校当局はパッヘルベルの学力に非常に感銘を受け、学校の通常の定員を上回る入学を許可した。

パッヘルベルはギムナジウムの外で音楽を学ぶことも許されていた。彼の教師はカスパール・プレンツで、かつてはヨハン・カスパール・ケルルの弟子だった。ケルルはジャコモ・カリッシミなどのイタリアの作曲家から多大な影響を受けていたため、パッヘルベルが現代イタリア音楽、そしてカトリック教会音楽全般に興味を持ち始めたのはプレンツを通じてだったと考えられる。

プレンツは1672年にアイヒシュテットに向かった。パッヘルベルの生涯のうちこの時期については最も文書化されていないため^[7]、彼が1673年までレーゲンスブルクに留まったのか、それとも師匠と同じ年に去ったのかは不明である。いずれにせよ、1673年までにパッヘルベルはウィーンに住み、聖シュテファン大聖堂の副オルガン奏者となった。当時、ウィーンは広大なハプスブルク帝国の中心地であり、文化的にも重要な場所であった。ウィーンの音楽の趣味は主にイタリア的であった。多くの著名な国際的作曲家がここで活動し、その多くがヨーロッパの音楽の伝統の交流に貢献した。特に、ヨハン・ヤコブ・フローベルガーは1657年までウィーンの宮廷オルガン奏者を務め^{[8] 、その後を}アレッサンドロ・ポリエッティが継いだ。^[9] ゲオルク・ムッファトはしばらくこの街に住んでいたが、最も重要なのは、1673年にヨハン・カスパール・ケルルがウィーンに移住したことである。 ^[10]滞在中、彼はパッヘルベルと知り合い、あるいは教えた可能性もある。パッヘルベルの音楽にはケルルのスタイルの痕跡が見られる。パッヘルベルはウィーンで5年間を過ごし、南ドイツとイタリアのカトリック作曲家の音楽を吸収した。いくつかの点で、パッヘルベルはハイドンに似ている。ハイドンも若い頃にシュテファン大聖堂の専門音楽家として働き、当時の一流作曲家の音楽に触れていた。彼はルター派であったが、彼の作品はカトリック音楽の影響を受けている。

1677年、パッヘルベルはアイゼナハに移り、ザクセン＝アイゼナハ公ヨハン・ゲオルク1世に雇われて、同じくニュルンベルク出身のカペルマイスター 、ダニエル・エーベルリンのもとで宮廷オルガン奏者として雇われた。アイゼナハ（ J.S.バッハの父、ヨハン・アンブロジウス・バッハの故郷）でバッハ一族と知り合い、ヨハン・アンブロジウスの親友となり、彼の子供たちの家庭教師となった。^[11]しかし、パッヘルベルがアイゼナハで過ごしたのはわずか1年だった。1678年、ヨハン・ゲオルクの弟、ザクセン＝イエナ公ベルンハルト2世が死去し、喪に服していた間、宮廷音楽家の数は大幅に減少した。^[12]パッヘルベルは失業した。彼はエベルリンに推薦状を依頼し、エベルリンはパッヘルベルを「完璧で稀有なヴィルトゥオーゾ」（einen perfekten und raren Virtuosen ）と評して書いた。^[12]この文書を携えて、パッヘルベルは1678年5月18日にアイゼナハを去った。

1678年6月、パッヘルベルはヨハン・エフラー（1640年頃 - 1711年。エフラーは後にワイマールでヨハン・セバスチャン・バッハに先んじる）の後任としてエアフルトのプレディガー教会のオルガン奏者に採用された。バッハ家はエアフルトでは非常によく知られており（同地では後に事実上すべてのオルガン奏者が「バッハ」と呼ばれるようになる）、パッヘルベルと彼らとの親交はここでも続いた。パッヘルベルはヨハン・アンブロジウスの娘、ヨハンナ・ユディタの名付け親となり、ヨハン・セバスチャンの長兄であるヨハン・クリストフ・バッハ（1671年 - 1721年）を教え、ヨハン・クリスティアン・バッハ（1640年 - 1682年）の家に住んだ。 ^[13]パッヘルベルは12年間エアフルトに滞在し、滞在中に当時のドイツを代表するオルガン作曲家の一人としての名声を確立した。パッヘルベルの契約では特に教会の礼拝用の前奏曲を作曲することが求められていたため、コラール前奏曲はエアフルト時代の彼の最も特徴的な作品の一つとなった。[ n 4 ^]彼の任務にはオルガンのメンテナンスも含まれていたが、さらに重要なことに、作曲家およびオルガニストとしての進歩を示すために毎年大規模な作品を作曲することが含まれ、その種の作品はすべて前年の作品よりも優れたものでなければならなかった。

パッヘルベルのエアフルトの家主であったヨハン・クリスティアン・バッハ（1640年 - 1682年）は1682年に亡くなった。1684年6月、パッヘルベルはヨハン・クリスティアンの未亡人から家（Zur silbernen Tasche、現在のユンカースアンド1）を購入した。 ^{[14] 1686年、彼は}ゾンダースハウゼンの聖三位一体教会（Trinitatiskirche ）のオルガン奏者の地位を提示された。パッヘルベルは当初この誘いを受け入れたが、現存する手紙によると、長い交渉の末にこの申し出を断らなければならなかった。仕事の申し出を検討する前に、エアフルトの長老や教会の権威者と相談する必要があったようだ。^[15]この状況は静かに解決され、パッヘルベルの評判を傷つけなかったようで、彼は昇給を提示され、さらに4年間この街に留まった。

パッヘルベルはエアフルト滞在中に二度結婚した。エアフルト市長の娘であるバルバラ・ガブラーが最初の妻となり、1681年10月25日に結婚した。結婚式は花嫁の父親の家で行われた。バルバラと彼らの一人息子は、1683年10月にペストで亡くなった。^{[説明が必要]}パッヘルベルの最初の出版作品であるコラール変奏曲集「 ​​Musicalische Sterbens-Gedancken (死についての音楽的考察)」エアフルト、1683年は、おそらくこの出来事に影響を受けたものと思われる。

10ヵ月後、パッヘルベルは1684年8月24日に銅細工師の娘、ユディト・ドロマー（トゥルンメルト）と結婚した。 ^{[16]二人の間には5人の息子と2人の娘が生まれた。息子のうち2人、}ヴィルヘルム・ヒエロニムス・パッヘルベルとチャールズ・テオドール・パッヘルベルもオルガン作曲家となった。後者は1734年にアメリカ植民地に移住した。もう一人の息子、ヨハン・ミヒャエルはニュルンベルクで楽器製作者となり、ロンドンやジャマイカまで旅をした。^[12]娘の一人、アマリア・パッヘルベルは画家、彫刻家として認められた。

パッヘルベルはエアフルトで非常に成功したオルガン奏者、作曲家、教師であったが、より良い職を求めて退任の許可を求め、1690年8月15日に勤勉さと忠誠心を称賛する証明書を添えて正式に釈放された。^[16]

彼は2週間も経たないうちに職を得た。1690年9月1日からは、マグダレーナ・シビラ公爵夫人の後援のもと、シュトゥットガルトのヴュルテンベルク宮廷で音楽家兼オルガン奏者となった。その仕事の方がましだったが、残念ながら、大同盟戦争のフランス軍の攻撃から逃れるまで、彼はそこでわずか2年間しか暮らしていなかった。彼の次の仕事はゴータの町のオルガン奏者であり、1692年11月8日から2年間その職を務めた。そこで彼は、 1693年に最初で唯一の典礼音楽集『礼拝のための合唱団』 ( Erster Theil etlicher Choräle ) を出版した。

1694年10月にかつての教え子であるヨハン・クリストフ・バッハが結婚したとき、バッハ一家は1694年10月23日にオールドルフで結婚式を挙げ、彼と他の作曲家を招いて音楽を提供した。おそらく彼も出席していたと思われる。もしそうだとすれば、当時9歳だったヨハン・セバスチャン・バッハがヨハン・パッヘルベルに会ったのはこれが唯一の機会だったことになる。^[17]

ゴータでの3年間に、ドイツのシュトゥットガルトとイギリスのオックスフォード大学から2度、職のオファーを受けたが、どちらも断った。一方、ニュルンベルクでは、聖ゼバルドゥス教会のオルガン奏者ゲオルク・カスパール・ヴェッカー（おそらくはかつての師）が1695年4月20日に亡くなったとき、市当局はパッヘルベル（当時は有名なニュルンベルク人）をその職に任命することに躍起になり、通常の採用試験を行なわず、また小規模教会の著名なオルガン奏者の応募も募らずに、正式にパッヘルベルを招聘した。パッヘルベルはこれを受諾し、1695年にゴータから解放され、市議会が日当を支払って夏にニュルンベルクに到着した。

パッヘルベルはその後の人生をニュルンベルクで過ごし、その間に室内楽集『Musicalische Egötzung』と、最も重要な6つの鍵盤楽器用アリアとその変奏曲を収録した『アポリニスの六重奏曲』（ニュルンベルク、1699年）を出版した。イタリアと南ドイツの作曲家の影響を最も受けたが、北ドイツ楽派についても知っており、 『アポリニスの六重奏曲』をディートリヒ・ブクステフーデに献呈している。また、晩年にはイタリアの影響を受けた協奏曲『夕べの 祈り』や、90曲を超える『マニフィカト』の フーガ集も作曲した。

ヨハン・パッヘルベルは1706年3月初旬に52歳で亡くなり、3月9日に埋葬された。マッテソンは1706年3月3日か7日を死亡日としているが、遺体が6日間も埋葬されずに放置されていた可能性は低い。当時の習慣では死後3日目か4日目に埋葬されていたため、1706年3月6日か7日が死亡日である可能性が高い。^[18]彼はプロテスタント墓地である聖ロクス墓地に埋葬されている。 ^[19]

チェンバロ組曲を除き、このセクションでは作者が疑われていない作品のみに焦点を当てています。作者が疑わしい作品や失われた作品を含む完全な作品リストについては、ヨハン・パッヘルベルの作品リストを参照してください。

パッヘルベルは、生涯を通じてオルガン作曲家として最もよく知られていました。彼は、礼拝用と世俗用のオルガン曲を合わせて 200 曲以上を作曲し、当時存在していたほとんどのジャンルを探求しました。パッヘルベルは多作な声楽作曲家でもあり、約 100 曲の作品が現存しており、そのうち約 40 曲は大規模な作品です。パッヘルベルの室内楽作品はわずかしか残っていませんが、アイゼナハとシュトゥットガルトの宮廷音楽家として勤めていた頃には、もっと多くの曲を作曲していた可能性があります。

パッヘルベルの音楽についてはいくつかの主要な資料が存在するが、例えばルイ・クープランのオールダム手稿ほど重要なものはない。より重要な資料としては、第二次世界大戦前および戦中に失われたが、部分的にはヴィンタートゥール・コレクションのマイクロフィルムとして利用可能ないくつかの手稿、現在オックスフォード大学ボドリアン図書館が所蔵するパッヘルベル晩年の作品の主要な資料である2巻本の手稿、およびパッヘルベルの弟子ヨハン・ヴァレンティン・エケルト [ca]が編纂したタブラトゥルブッフ（1692年、現在はクラクフのヤギェウォニスカ図書館所蔵）の最初の部分（パッヘルベルの唯一の自筆譜を含む）がある。ノイマイスター・コレクションと1704年のいわゆるワイマール・タブラチュアは、パッヘルベルの流派に関する貴重な情報を提供しているが、自信を持って彼の作品であるとみなせる作品は含まれていない。

現在、パッヘルベルの作品には標準的な番号体系はありません。アントワーヌ・ブシャール (POP 番号、オルガン作品のみ)、ジャン・M・ペロー (P 番号、現在最も完全なカタログ、アルファベット順に整理)、塚本秀夫 (T 番号、L は失われた作品、テーマ別に整理)、キャサリン・ジェーン・ウェルター (PC 番号) によるカタログがいくつか使用されています。

パッヘルベルの礼拝用オルガン曲、特にコラール前奏曲の多くは比較的単純で、手鍵盤のみで書かれており、ペダルは不要である。これは部分的には、会衆がコラールを歌うというルター派の宗教的慣習によるものである。ヴァージナルやクラヴィコードなどの家庭用楽器が歌の伴奏となったため、パッヘルベルや同時代の作曲家の多くは、これらの楽器を使用して音楽を演奏できるようにした。パッヘルベルが使用したオルガンの品質も役割を果たした。南ドイツの楽器は、一般に北ドイツのものほど複雑でも多機能でもなく、パッヘルベルのオルガンは2つの手鍵盤に15から25程度のストップしかなかったに違いない（ブクステフーデのマリエン教会の楽器には52のストップがあり、そのうち15はペダルにあったのと比較）。最後に、ニュルンベルクオルガンの伝統も南ドイツのオルガンの伝統も、北ドイツ楽派の作曲家の作品に見られるようなペダルの広範な使用を認めなかった。

パッヘルベルのオルガン曲のうち、生前に出版・頒布されたのは2巻のみである。1巻は、亡くなった妻と子を偲んで作曲されたコラール変奏曲集『死についての音楽的考察』（エアフルト、1683年）で、もう1巻は『アハト・コラーレ』（ニュルンベルク、1693年）である。^[20]パッヘルベルは、数多くの作品（いくつかのコラール、すべてリチェルカール、いくつかのファンタジア）を書く際に白抜きの計量記譜法を採用した。これは、中空の音符頭を使用し、小節線（小節の区切り）を省略した記譜法である。[21] この記譜法は15世紀から広く使用されていたが、この時期に徐々に現代の記譜法（黒記譜法と呼ばれることもある）に取って代わられていった。^{[21 ]}

パッヘルベルの現存するオルガン作品のほぼ半分はコラール前奏曲で占められているが、これはエアフルトでの仕事上、定期的にコラール前奏曲を作曲する必要があったためでもある。パッヘルベルが最も頻繁に使用したモデルは、3声のカントゥス・フィルムス、コラール・フーガ、そして最も重要なのは、この2つのタイプを組み合わせた彼が考案したモデルである。この後者のタイプは、短いコラール・フーガで始まり、その後に3声または4声のカントゥス・フィルムスが続く。コラールのフレーズは、出現順に1つずつ扱われ、伴奏の声部はしばしば、メロディーの一部を模倣対位法で使用して次のフレーズを先取りする。『Wenn mein Stündlein vorhanden ist』からの例:

この曲はコラールフーガ（ここでは示されていない）で始まり、35小節目から4部コラールに変化します。ゆっくりとした動きのコラール（カントゥス・フィルムス、つまり元の賛美歌の旋律）はソプラノで、青で強調表示されています。低音部は、コラールの2番目のフレーズの形を模倣的に予期しています（2つの音が繰り返される独特のパターンに注目してください）。パッヘルベルはこのモデルを使用して多数のコラールを書き（「私の愛する神から」、「ああ、あの人は私たちの時間です」、「私の永遠の命は」など）、すぐに標準形式になりました。

パッヘルベルのコラール前奏曲のほとんどに共通する特徴は、旋律の扱い方である。カントゥス・フィルムスには、いかなる形象表現や装飾もほとんどなく、常に外声部の1つで可能な限り平易に表現されている。パッヘルベルが古代と現代の両方のコラール技法に精通していたことは、1693年に出版した8曲のコラールを集めた『前奏曲のためのコラール』に反映されている。このコラール集には、他の種類のコラールとともに、時代遅れのモデルを使用して書かれたコラールもいくつか含まれている。これらのうち、「尼僧よ、我が魂よ、ヘレン」は、ヨハン・グラマンの賛美歌、詩篇第103篇のパラフレーズに基づいており、テノールでカントゥス・フィルムスが使われているパッヘルベルのコラールの中では非常に数少ないものの1つである。 「私たちはすべての神に栄光を」は、パッヘルベルがめったに使わなかったコラールの旋律に旋律装飾を加えた3部構成の曲で、最後に「イエス・キリストよ、私たちの聖地よ」は典型的なビシニウム・コラールで、片方の手で飾り気のないコラールを演奏し、もう片方の手で主に16分音符で書かれた速いテンポの伴奏を一定に演奏します。

ヌンコムデアルデハイランド

スイスのトゥルブシャッヘンにある教会のオルガンでブルクハルト・フィッシャーが演奏した。

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アハ・ゴット・フォム・ヒンメル、シー・デアライン

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パッヘルベルは自由主題によるフーガを100曲以上作曲した。これらは2つのカテゴリーに分けられる。約30曲の自由フーガと、約90曲のいわゆるマニフィカト・フーガである。彼のフーガは、通常、主題のない素材に基づいており、後のモデル（J.S.バッハのフーガがその代表例）よりも短い。ストレット、ディミニューション、転回といった対位法の技法は、どのフーガにもほとんど用いられていない。しかし、パッヘルベルのフーガは、後期バロックのフーガの重要な要素となる、より統一された主題依存の構造に向かう傾向を示している。彼が作曲したフーガの数と、彼が使用した主題の並外れた多様性を考えると、パッヘルベルはこの形式の発展における重要な作曲家の一人と見なされている。彼はまた、フーガと前奏曲（トッカータまたはプレリュード）を組み合わせた最初の主要作曲家でもありました。この技法は後の作曲家たちに採用され、J.S. バッハによって広く使用されました。

マニフィカトのフーガは、パッヘルベルがニュルンベルクにいた晩年に作曲された。夕べの礼拝でマニフィカトを歌うときは通常オルガン奏者の伴奏がつき、それ以前の作曲家たちは聖歌のテーマに基づいてオルガン用のマニフィカトの設定例を提供している。しかし、パッヘルベルのフーガはほぼすべて自由主題に基づいており、礼拝のどこに当てはまるかはまだわかっていない。おそらく、歌手が音程を確立するのを助けるためか、単に礼拝の開始前に演奏される導入曲としての役割を果たしていたのだろう。現存する曲は95曲で、8つの教会旋法すべてを網羅している：第1調が23曲、第2調が10曲、第3調が11曲、第4調が8曲、第5調が12曲、第6調が10曲、第7調が8曲、第8調が13曲。 2 声部や 4 声部の作品もいくつかありますが、ほとんどは 3 声部を使用しています (1、2 小節の間、4 声部のポリフォニーに拡張されることもあります)。3 つの二重フーガ (第 12 番第 1 音部、第 1 番第 6 音部、第 8 番第 8 音部) を除いて、すべて単純な曲で、多くの場合は普通の拍子で比較的短く、平均的なテンポで演奏すると、ほとんどが 1 分半ほどかかります。

それらのほとんどは短いものですが、主題は極めて多様です (例 1 を参照)。しばしば、何らかの形の音符の繰り返しが、旋律的ではなくリズム的な輪郭を強調するために使用されています。多くは劇的な飛躍 (1 オクターブまで) を特徴としており、エピソードの途中で声部の 1 つに反映される場合とされない場合があります。これはパッヘルベル特有の技法ですが、以前の作曲家もそれほど顕著ではないものの採用していました。いくつかのフーガでは、エントリー間で主題がわずかに変更されており、単純な対主題が数回出現します。多くの作品で採用されている興味深い技法は、エピソード中とコーダの両方で、数小節の間、時折ブリゼ様式に頼ることです。二重フーガは、主題 1 のフーガ、主題 2 のフーガ、および両方の主題を同時に使用する 対位法という、典型的な 3 セクション構造を示しています。

パッヘルベルの自由フーガのほとんどは、2つのビチーナ小品を除いて、3声または4声である。パッヘルベルは、さまざまな種類の反響主題を頻繁に使用し、音符の繰り返しは、時には1小節にまで及ぶこともあった（ト短調のフーガの主題など、図を参照）。フーガの中には、特に分散和音の音形を持つものなど、チェンバロに適したテクスチャを使用しているものもある。パッヘルベルが作曲した3つのリチェルカールは、フレスコバルディやフロベルガーのリチェルカールよりもフーガに似ており、技術的にはより興味深いものかもしれない。元の資料では、3つとも白抜き記譜法を使用しており、アラ・ブレーヴェと記されている。多主題のハ短調リチェルカールは最も人気があり、頻繁に演奏され、録音されている。これは、通常形式と転回形式で現れる2つの対照的な主題（ゆっくりとした半音階パターンと活気のある単純なモチーフ）に基づいており、両方の主題が同時に現れて終わる。嬰ヘ短調のリチェルカーレも同じ概念を使っていますが、音楽的にはもう少し興味深いものです。嬰ヘ短調の調性は、バロック時代の標準的な中全音律よりも柔軟な調律を必要とするため、同時代の作曲家によってはほとんど使われませんでした。つまり、パッヘルベルは独自の調律システムを使っていた可能性がありますが、それについてはほとんどわかっていません。ハ長調のリチェルカーレは、ほとんどが3声で、パッヘルベルのトッカータに見られる連続した3度音階の同じ種類の書き方を採用しています（下記参照）。

パッヘルベルのオルガン曲のもう一つの特徴は、反響主題と反復音節の多用である。主題における音符の反復の極端な例は、マニフィカト・フーガに見られる。クァルティ・トニ第4番には8つの反復音があり、オクタヴィ・トニ第6番には12の反復音がある。^{[注 6]}また、普通の主題のフーガでも、反復音の連続に頼ることがある。例えば、マニフィカト・フーガ・オクタヴィ・トニ第12番では、それが見られる。

オルガンのためのフーガ ハ長調

パッヘルベルの多くのハ長調フーガのオリジナルテーマのうちの 1 つであるこの短い曲は、上で説明した方法で繰り返される音のパターンを持つ主題を使用しています。

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パッヘルベルの変奏曲への親和性は、このジャンルを探求したオルガン作品、すなわちシャコンヌ、コラール変奏曲、および変奏を伴うアリアの数曲を見れば明らかである。6曲のシャコンヌは、ブクステフーデのオスティナート・オルガン作品とともに、古いシャコンヌ様式からの転換を表している。これらの作品は、舞踏の表現方法を完全に放棄し、対位法的な密度を導入し、さまざまなコラール即興技法を採用し、そして最も重要な点として、作品の展開においてベースラインに多くの主題的重要性を与えている。パッヘルベルのシャコンヌは明らかに南ドイツ様式であり、2拍子のハ長調のシャコンヌ（初期の作品と思われる）は、ケルルのニ短調のパッサカリアを彷彿とさせる。残りの5曲はすべて3拍子で、さまざまなムードと技法を示し、旋律の内容に集中している（ブクステフーデのシャコンヌが和声の複雑さと技巧に重点を置いたのとは対照的である）。オスティナートベースは、必ずしも曲全体を通して変更されずに繰り返されるわけではなく、時には小さな変更や装飾が施されることもあります。ニ長調、ニ短調、ヘ短調のシャコンヌはパッヘルベルの最もよく知られたオルガン曲の一部であり、ヘ短調は彼の最高のオルガン作品としてよく挙げられます。

オルガンのためのシャコンヌ ヘ短調

スイスのトゥルブシャッヘンにある教会のオルガンでブルクハルト・フィッシャーが演奏した。

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オルガンのためのシャコンヌ ヘ短調

オランダ、ムールダイクのマルクスセンオルガンのサンプルセットでティボール・ピンターが演奏しました。

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オルガンのためのシャコンヌ ニ短調

ティボール・ピンターが、ドイツのレータにあるゴットフリート・ジルバーマンのオルガン（1722年）のサンプルセットで演奏した。

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1699年、パッヘルベルは6つの異なった調に設定された変奏曲集『アポロンの竪琴ヘクサコルドゥム・アポリニス』（タイトルはアポロンの竪琴に由来）を出版した。この作品はウィーン時代の友人である作曲家フェルディナント・トビアス・リヒターとディートリヒ・ブクステフーデに捧げられている。各曲集は「アリアと変奏曲」の形式に従っており、アリアには「第1 」から「第6」までの番号が付けられている。今日最もよく知られている最後の曲には「アリア・ゼバルディーナ」という副題が付けられているが、これはパッヘルベルが当時働いていた聖ゼバルドゥス教会に由来している。変奏曲のほとんどは平拍子であるが、「アリア・ゼバルディーナ」とその変奏曲だけが注目すべき例外で、4分の3拍子である。これらの曲では、さまざまな変奏技法が探求されている。

オルガンのためのアリア・キンタ

チェコ共和国スメクノにある1587年頃に建てられたオルガンのサンプルセットでティボール・ピンターが演奏した「ヘキサコルドゥム・アポリニス」 （1699年）の第5アリア

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オルガンのためのアリア・セクスタ

チェコ共和国のズラタ・コルナにある1699年に建てられたオルガンのサンプルセットでティボール・ピンターが演奏したヘキサコルドゥム・アポリニス（1699年）の第6アリア（アリア・セバルディーナ）

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パッヘルベルの他の変奏曲集には、いくつかのアリアと変奏曲付きのアリエッタ（短いアリア）と、コラール変奏曲として指定されたいくつかの曲が含まれています。後者のタイプの4つの作品は、1683年にエアフルトで「 Musicalische Sterbens-Gedancken（死についての音楽的考察）」というタイトルで出版されましたが、これは同年に起こったパッヘルベルの最初の妻の死に言及している可能性があります。これはパッヘルベルの最初の出版された作品であり、現在は部分的に失われています。これらの作品は、ゲオルク・ベームの作品とともに、ヨハン・セバスチャン・バッハの初期のオルガンパルティータに影響を与えたかどうかはわかりません。

パッヘルベルのトッカータは約20曲現存しており、その中にはペローのカタログでトッカティーナと称される短い作品もいくつか含まれている。それらの特徴は、一貫したペダルポイントの使用である。パッヘルベルのトッカータは、ほとんどの場合、持続するペダル音の上に両手で比較的速いパッセージワークで構成されている。同様の技法がフロベルガーのトッカータやフレスコバルディのペダルトッカータでも用いられているが、パッヘルベルは模倣対位法のセクションを持たないことでこれらの作曲家と一線を画している。実際、初期および中期バロック時代のほとんどのトッカータとは異なり、パッヘルベルのこのジャンルへの貢献は、いくつかの作品（最も有名なのはホ短調のトッカータ）の狂詩曲的な導入部が別のセクションとしてカウントされない限り、セクション的ではない。さらに、他のバロック作曲家は、トッカータでこれほど一貫してペダルポイントを使用していない。

パッヘルベルのトッカータの多くは単一の旋律モチーフを追求しており、後期の作品は2つの声が持続ペダル音で相互作用するシンプルなスタイルで書かれており、その相互作用は初期の作品の技巧的なパッセージよりもはるかに単純ですが、時には連続した3度、6度、10度に頼っています。初期のニ長調トッカータと、典型的な中期バロック様式のパッセージを、後期ハ長調トッカータの1つと比較してみましょう。

トッカータ ホ短調

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トッカータ ヘ長調

どちらもスイスのトゥルブシャッヘンにあるブルクハルト・フィッシャーの教会のオルガンで演奏された。

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時には、連続する 1 小節か 2 小節の 3 度音程が、本来はより複雑なトッカータを装飾します。ときには、そのように書かれたセクション全体があることもあります。また、いくつかのトッカータ (特にニ短調の 1 曲とト短調の 1 曲) は、ほとんど変化を持たず、この技法のみを使用して作曲されています。トッカータは単純さもあって、非常に聴きやすい作品ですが、他の曲よりも注目されるホ短調とハ短調は、実際には少し複雑です。

パッヘルベルは 6 つの幻想曲を作曲しました。そのうち 3 つ (イ短調、ハ長調、および 2 つの Dドリアン曲のうち 1 つ) は 3/2拍子の部分曲で、各部分は主題的につながっていません。もう 1 つの D ドリアン曲の構造はパッヘルベルのマニフィカト フーガを彷彿とさせ、主要主題に 2 つの単純な対主題が伴奏されます。

変ホ長調とト短調のファンタジアは、イタリアのトッカータ・ディ・ドゥレッツェ・エ・リガチャーのジャンルのバリエーションです。どちらも、両手で演奏する複雑なパッセージと多くの臨時記号を特徴とする、穏やかで自由な流れの曲で、ジローラモ・フレスコバルディやジョヴァンニ・デ・マッケの類似の曲に近いものです。

プレリュードと名付けられた曲のほとんどすべては、パッヘルベルのトッカータによく似ています。なぜなら、それらも持続音の上に片手または両手で巧みなパッセージワークを特徴としているからです。しかし、プレリュードのほとんどはトッカータよりもはるかに短く、イ短調のプレリュード (下の写真) は 9 小節しかなく、ト長調の曲は 10 小節あります。唯一の例外は、2 つのニ短調の曲のうちの 1 つで、パッヘルベルの後期の単純なトッカータに非常に似ており、他のプレリュードよりもかなり長いです。しかし、トッカータの表現は、短いイ短調のプレリュードにはまったく見られません。

同様の密度のテクスチャは、3 つの声が模倣対位法を演じる短いニ短調の曲の終わりにも見られます。パッヘルベルは、前奏曲とフーガのペアで、前奏曲のホモフォニックで即興的なテクスチャとフーガの厳密な対位法を切り離すことを目指しました。

1683年の手稿（現在は破損）で伝わった約20曲の舞踏組曲は、以前はパッヘルベルの作とされていたが、今日ではザイフェルト版の29、32、33Bの3つの組曲を除いて彼の作者であることが疑問視されている。 ^{[22] [n 7]}これらの曲は明らかにフランスの影響がなくはなく（ブクステフーデほどではないが）、スタイルとテクニックの点でフロベルガーの組曲に匹敵する。嬰ヘ短調を含む17の調性が使われている。29番には4つの伝統的な楽章がすべてあるが、他の2つの真正な曲には3つの楽章のみ（ジーグなし）、残りは古典的なモデル（アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ）に従っており、時には追加楽章（通常はあまり発展していない^{[23] ）や}ガヴォットやバレエなどのより現代的なダンスが追加されることもある。2つのアリアを除いて、すべての楽章は2部形式である。

パッヘルベルの室内楽は、ビーバーの神秘ソナタやブクステフーデの室内ソナタ作品1と2ほど技巧的ではありません。有名なカノンニ長調は、もともと3つのヴァイオリンと通奏低音のために作曲され、同じ調のジーグと対になっているため、このジャンルに属します。カノンは、シャコンヌやパッサカリアと重要な共通点があります。それは、グラウンドベースで構成され、その上でヴァイオリンが単純なテーマに基づいた3声のカノンを演奏し、ヴァイオリンのパートがメロディの28の変奏を形成することです。もともとカノンに付随していたジーグは、厳格なフーガ記法 を使った単純な曲です。

Musicalische Ergötzung (「音楽の喜び」) は、2 台のスコルダトゥーラ ヴァイオリンと通奏低音のための 6 つの室内組曲のセットです。当時、スコルダトゥーラ調律は特殊効果を生み出したり、難しいパッセージを演奏したりするために使用されていました。しかし、パッヘルベルのコレクションはアマチュア ヴァイオリニスト向けであり、ここではスコルダトゥーラ調律はテクニックの基本的な入門として使用されています。スコルダトゥーラには、主音、属音、および場合によっては下属音のみが含まれます。

音楽的経験の各組曲は、1楽章の導入ソナタまたはソナチネで始まる。組曲第1番と第3番では、これらの導入楽章はアレグロの3声のフゲッタとストレッティである。他の4つのソナタは、フランス序曲を彷彿とさせる。これらには、より遅いリズムとより速いリズムを並置する2つのアダージョ部分がある。最初の部分は、非模倣的な方法で付点4 分音符と8分音符のパターンを使用する。2番目は、より短い音価を使用する模倣的な、時にはホモフォニックな構造でバイオリンを使用する。組曲の舞踏楽章には、イタリア（組曲第2番と6番のジーグ）とドイツ（組曲第1番と2番にアルマンドが登場）の影響の痕跡が見られるが、楽章の大部分は明らかにフランス様式の影響を受けている。組曲は固定された構造に従っていません。アルマンドは 2 つの組曲のみに存在し、ジーグは 4 つの組曲に存在し、2 つの組曲はシャコンヌで終わり、 4 番目の組曲には 2 つのアリアが含まれています。

パッヘルベルの他の室内楽には、アリアと変奏曲（イ長調のアリアとヴァリアツィオーニ）と、弦楽四重奏または2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、ヴィオローネ（後者は通奏低音を補強する）からなる典型的なフランスの5声弦楽アンサンブル用に作曲された4つの独立した組曲がある。このうち、ト長調の5声組曲（ト長調のPartie a 5）は変奏組曲で、各楽章は冒頭のソナチネのテーマで始まる。4声組曲（ト長調のPartie a 4）や3番目の独立した組曲（嬰ヘ短調のPartie a 4 ）と同様に、ガヴォットやバレエなど最新のフランス舞曲を用いてドイツの組曲モデルをアップデートしている。上記の3曲はすべてフィナーレ楽章で終わる。ト長調の「Partie a 4」には下音部の音型がなく、これは通奏低音ではないことを意味し、ジャン・M・ペローが書いているように「この作品は、少なくともドイツ語圏では、最初の真の弦楽四重奏曲として数えられるかもしれない」^{[24] 。}

ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターはパッヘルベルの声楽作品を「それ以前のどの作品よりも完璧に演奏されている」と評したことで有名である。^[25]パッヘルベルの声楽作品の最初期の例として、1679年にエアフルトで作曲された2つのアリア「So ist denn dies der Tag」と「So ist denn nur die Treu」（これらはパッヘルベルの年代が特定できる最初期の作品でもある）は、^大規模な作曲（「So ist denn dies der Tag」はソプラノ、SATB合唱、2つのヴァイオリン、3つのヴィオラ、4つのトランペット、ティンパニ、通奏低音のために作曲されている）の見事な熟練度と、現代の技法に関する並外れた知識を示している。

後者の特徴は、パッヘルベルの晩祷の小品や宗教協奏曲にも見られます。これらは大規模な作品で、おそらく彼の最も重要な声楽作品です。それらのほとんどすべては現代の協奏曲の様式を採用しており、多くは異常に多くの楽器群のために作曲されています（「Jauchzet dem Herrn, alle Welt（ハ長調）」は、トランペット4本、ティンパニ、ヴァイオリン2台、ヴィオラ3台、ヴィオローネ、通奏低音を使用。「Lobet den Herrn in seinem Heiligtum」は、5部合唱、フルート2本、ファゴット、トランペット5本、トロンボーン、ドラム、シンバル、ハープ、ヴァイオリン2台、通奏低音、オルガンのために作曲されています）。パッヘルベルは、詩篇曲集（Gott ist unser Zuversicht）、コラール協奏曲（Christ lag in Todesbanden）、コラール変奏曲集（Was Gott tut, das ist wohlgetan）、協奏的モテットなど、非常に幅広いスタイルを探求しています。これらの作品の楽譜にされたアンサンブルも同様に多様で、4部合唱、4つのビオラ、通奏低音のために書かれた有名なニ長調のマニフィカトから、5部合唱、4つのトランペット、ティンパニ、2つのバイオリン、1つのビオラと2つのビオラ・ダ・ガンバ、ファゴット、通奏低音、オルガンの ために書かれたハ長調のマニフィカトまであります。

パッヘルベルの大規模な声楽作品は、イタリアのカトリック音楽の影響を受けた現代風のスタイルで書かれていることがほとんどで、非協奏曲が数曲と、古い単旋律のカントゥス・ フィルムスの技法が使われることはごくまれである。弦楽アンサンブルは当時としては典型的なもので、3台のヴィオラと2台のヴァイオリンである。前者は器楽セクションで和声的要素を提供するか、トゥッティ・セクションで声楽ラインを倍音化するために使用される。ヴァイオリンは密度の異なる対位法的なテクスチャーを扱うか、装飾音として使用される。パッヘルベルのこれらの声楽作品における際立った特徴は、ほぼ常に非常に調性的なものであるという事実とは別に、頻繁な順列フーガの使用と対声部での作曲が挙げられる。マニフィカト曲は、パッヘルベルがニュルンベルク時代後期に作曲したものがほとんどで、イタリア・ウィーン様式の影響を受けており、カンティクルをさまざまな方法で扱い、テキスト依存の作曲から離れることで、先行作品とは一線を画している。

その他の声楽作品には、モテット、アリア、2 つのミサ曲がある。現存する 11 のモテットのうち、10 曲は 2 つの 4声合唱用に作曲されている。この音楽のほとんどは和声的に単純で、複雑なポリフォニーをほとんど使用していない(実際、ポリフォニーの部分では頻繁に部分の縮小が行われている)。テキストは詩篇から取られているが、Nun danket alle Gottだけは伝道の書からの短い一節を使用している。モテットは、使用されているテキストに従って構成されている。Gott ist unser ZuversichtとNun danket alle Gottに見られる重要な特徴の 1 つは、エンディングがパッヘルベルのオルガン コラール モデルを彷彿とさせる 4 声合唱になっていることである。長い音価で表現されるコラールはソプラノによって歌われ、6 つの下声部はより短い音価の部分で伴奏する。

上で述べた 1679 年の 2 つの作品を除き、アリアは通常、複数の楽器を伴う独唱用に作曲されています。そのほとんどは、結婚式、誕生日、葬儀、洗礼式などの行事のために書かれました。アリアには、単純な連体曲と、複雑さの度合いが異なる複雑な部分曲の両方が含まれており、合唱用の部分が含まれているものもあります。ハ長調の合唱ミサはおそらく初期の作品です。ニ長調のミサ ブレヴィスは、SATB 合唱用の 3 楽章 (キリエ、グロリア、クレド) からなる小ミサです。シンプルで飾り気がなく、彼のモテットを彷彿とさせます。

中期バロック最後の作曲家の一人であるパッヘルベルは、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ドメニコ・スカルラッティ、ゲオルク・フィリップ・テレマンなど、後期バロックの有名な作曲家の多くに大きな影響を与えなかった。しかし、間接的にヨハン・ゼバスティアン・バッハに影響を与えた。若きヨハン・ゼバスティアン・バッハはパッヘルベルに師事した兄のヨハン・クリストフ・バッハに師事したが、 J.S.バッハの初期のコラールやコラール変奏曲はパッヘルベルの音楽から借用しているものの、ゲオルク・ベーム、ディートリヒ・ブクステフーデ、ヨハン・アダム・ラインケンなど北ドイツの作曲家のスタイルの方が、バッハの才能の発展に重要な役割を果たした。^[27]

パッヘルベルはニュルンベルク音楽の伝統を受け継いだ最後の偉大な作曲家であり、南ドイツの最後の重要な作曲家であった。パッヘルベルの影響は主に弟子たちに限られており、特にヨハン・クリストフ・バッハ、ヨハン・ハインリヒ・ブットシュテット、アンドレアス・ニコラウス・フェッター、そしてパッヘルベルの息子2人、ヴィルヘルム・ヒエロニムスとチャールズ・テオドールが有名である。チャールズ・テオドールはアメリカ植民地に居を構えた最初のヨーロッパの作曲家の1人となり、パッヘルベルは間接的である程度ではあるが、当時のアメリカの教会音楽に影響を与えた。作曲家、音楽学者、作家のヨハン・ゴットフリート・ヴァルターは、パッヘルベルの影響を受けた作曲家の中で最も有名であろう。実際、マテゾンの『神の力の基礎』では「第二のパッヘルベル」と呼ばれている。^[28]

18世紀にバロック様式が廃れていくと、バロック時代およびバロック以前の作曲家の大半は事実上忘れ去られた。ニュルンベルクやエアフルトの地元のオルガン奏者はパッヘルベルの音楽を知っており、時折演奏していたが、一般の人々や大多数の作曲家や演奏家はパッヘルベルや同時代の作曲家にあまり注意を払っていなかった。19世紀前半には、パッヘルベルのオルガン作品がいくつか出版され、多くの音楽学者、特にバロック鍵盤音楽の発展におけるパッヘルベルの役割をたどった最初の研究者の一人であるフィリップ・スピッタが、彼を重要な作曲家とみなし始めた。パッヘルベルの作品の多くは、20世紀初頭に『オーストリア音楽全集』シリーズで出版されましたが、20世紀半ばに初期バロック音楽への関心が高まり、歴史的に情報に基づいた演奏実践や関連研究が登場して初めて、パッヘルベルの作品は広く研究され、再び頻繁に演奏されるようになりました。

カノンニ長調

ケビン・マクロードによるヴァイオリン、ハープ、ベースの編曲

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パッヘルベルのカノンは、3つのヴァイオリンと通奏低音のために作曲され、もともと同じ調のジーグと対になって作曲された室内楽曲で、1970年代に人気が急上昇しました。これは、1968年にジャン＝フランソワ・パイヤールが録音したことにより、^[29]この作品が世界的に認知された文化的作品となったためです。 1980年に映画「普通の人々 」のテーマ曲として選ばれたことで、その知名度は高まりました。^[29]最も認知され有名なバロック音楽の1つであるこの曲は、ワーグナーの「花嫁合唱団」に匹敵するほど結婚式での使用が人気となりました。^{[30] [より良い出典が必要]}何世紀にもわたる伝統にもかかわらず、カノンのコード進行は20世紀と21世紀のポップミュージックで広く使用されています。^{[31] [32]}ピート・ウォーターマンによって「ほぼポップミュージックのゴッドファーザー」と呼ばれています。^[33]

• アペル、ウィリー（1972年）。『1700年までの鍵盤楽器音楽の歴史』 。ハンス・ティシュラー訳。インディアナ大学出版。ISBN 0-253-21141-7。。元々は『 Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700』としてカッセルの Bärenreiter-Verlag から出版されました。
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• ノルテ、エヴァルト・ヴァレンティン (2001)。「パッヘルベル [バッヘルベル]、ヨハン」。バット、ジョン (編) 著。グローブ・ミュージック・オンライン。ジョン・バットによる改訂。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/ gmo /9781561592630.article.6002278237。ISBN 9781561592630。 （定期購読または英国公共図書館の会員登録が必要）
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• ノルテ、エヴァルト V. 1956.ヨハン・パッヘルベルのマニフィカト・フーガ：交替かイントネーションか？、JAMS、ix（1956）、19-24。
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• サーバー、ゲイル V. 1983.パッヘルベルのオルガン作品とフレスコバルディおよび南ドイツと中央ドイツの作曲家の選集の関係。インディアナ大学論文。
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ウィキメディア・コモンズには、ヨハン・パッヘルベルに関連するメディアがあります。

一般的な参考文献

• Wikisourceのヨハン・パッヘルベルの著作またはパッヘルベルに関する作品
• パッヘルベルの作品リスト。ペローの作品から塚本、ウェルター、ブシャールの作品、および選ばれた版への相互参照付き。
• パッヘルベル・ストリート - J.パッヘルベル作品アーカイブには、塚本英夫が編集したパッヘルベル作品の完全なカタログが含まれています。
• AllMusicのヨハン・パッヘルベル

スコア

• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるヨハン パッヘルベルの無料楽譜
• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のヨハン・パッヘルベルの無料楽譜
• Cantorion.orgのパッヘルベル作品の無料タイプセット楽譜
• パッヘルベルの無料楽譜
• Mutopiaプロジェクトにはヨハン・パッヘルベルの作品が収録されている

録音

• 「パッヘルベル - 私の好きな作品」。YouTube
• パッヘルベルの作品は、Logos Virtual Library の MIDI および MP3 形式で入手できます。
• マニフィカト ニ長調 - カント・アルモニコによる声のみの録音。