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ピエトロ・アレッサンドロ・ガスパーレ・スカルラッティ（1660年5月2日 - 1725年10月22日）は、イタリアのバロック音楽の作曲家で、特にオペラと室内カンタータで知られています。彼はナポリ楽派オペラの最も重要な代表者とみなされています。
同時代の人々から「イタリアのオルフェウス」と呼ばれた彼は、ナポリとローマを行き来しながら作曲活動を行い、その作品の大部分は教皇都市ローマのために書かれた。彼はナポリ楽派の創始者とみなされることが多いが、実際にはその中でも最も傑出した代表者に過ぎない。しかし、彼の貢献、独創性、そして影響力は、イタリア国内だけでなくヨーロッパ全体において、不可欠かつ永続的なものであった。
特にオペラで知られる彼は、17世紀初頭にモンテヴェルディによって始められ、チェスティ、カヴァッリ、カリッシミ、レグレンツィ、ストラデッラによって引き継がれたイタリアの劇的伝統を最大限に発展させ、ヨーロッパ中で模倣されたダ・カーポ・アリアの最終形式を考案した。彼はまた、 3楽章からなるイタリア序曲（交響曲の発展において最も重要なもの）、4声部のソナタ（現代の弦楽四重奏曲の祖先）[ 2 ] 、そして動機展開の技法[ 3 ]の発明者でもあった。彼は、ヘンデルのイタリア作品に想起されるように、当時の音楽劇の模範であり、ヘンデルは彼の劇場音楽に深く影響を受けた。[ 3 ]多才なスカルラッティは、ソナタからコンチェルト・グロッソ、モテットからミサ、オラトリオからカンタータまで、当時の一般的なジャンルすべてに取り組み、カンタータに関しては疑いの余地のない巨匠であった。
彼は他の二人の作曲家、ジュゼッペ・ドメニコ・スカルラッティとピエトロ・フィリッポ・スカルラッティの父親でもありました。[ 1 ]
スカルラッティはパレルモ（またはトラパニ）で生まれた[ 4 ] [ 5 ] 。当時はシチリア王国の一部だった。彼はパレルモの家族から最初の音楽教育を受けた。
彼は一般的にローマでジャコモ・カリッシミの弟子であったと言われており、 [ 6 ]初期の作品にストラデッラやレグレンツィの影響が見られることから、北イタリアとの何らかの繋がりがあったと推測する人もいる。ローマで上演されたオペラ『Gli equivoci nel sembiante 』（1679年）は、当時ローマに住んでいたスウェーデンのクリスティーナ女王の支持を得て、彼は女王の楽長となった。1684年2月、彼はナポリ副王の楽長となったが、これはおそらく、影響力のあるナポリ貴族の愛人であったかもしれないオペラ歌手の妹の影響によるものだろう。ここで彼は、流暢さと表現力で特に注目すべき一連のオペラや、国家行事のための音楽を数多く制作した。
1702年、スカルラッティはナポリを離れ、スペインの支配がオーストリアの支配に取って代わられるまで戻らなかった。その間、彼はトスカーナ大公フェルディナンド・デ・メディチの庇護を受け、フィレンツェ近郊にある彼の私設劇場のためにオペラを作曲した。また、オットボーニ枢機卿の庇護も受け、枢機卿は彼を楽長に任命し、 1703年にはローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂でも同様の地位を確保した。
1707年にヴェネツィアとウルビーノを訪れた後、スカルラッティは1708年に再びナポリで職務に就き、1717年までそこに留まった。この頃にはナポリの人々は彼の音楽に飽きていたようだ。しかし、ローマの人々は彼の作品をより高く評価し、ローマのテアトロ・カプラニカでは、彼の最高傑作オペラ（ 『テレマコ』1718年、『マルコ・アッティリオ・レゴロ』 1719年、『ラ・グリゼルダ』1721年）のほか、聖チェチリアを称えて1721年にフランチェスコ・アクアヴィーヴァ枢機卿のために作曲された合唱と管弦楽のための『ミサ・ディ・サンタ・チェチリア』など、教会音楽の優れた作品も数多く生み出した。彼の最後の大規模な作品は、 1723年のスティリアーノ公の結婚式のために作曲された未完の『エルミニア・セレナータ』だったと思われる。彼は1725年にナポリで亡くなり、サンタ・マリア・ディ・モンテサント教会に埋葬されている。
スカルラッティの音楽は、フィレンツェ、ヴェネツィア、ローマを中心とする17世紀初期バロック期のイタリア声楽様式と、 18世紀の古典派音楽との架け橋となる。しかし、スカルラッティの様式は西洋音楽における単なる過渡期の要素にとどまらない。ナポリの同時代の作曲家の多くと同様に、彼は転調の心理を理解しており、ナポリ楽派特有の絶えず変化するフレーズの長さを頻繁に用いている。
彼の初期のオペラ、1679 年の『 Gli equivoci nel sembiante 』、 1680 年の『L'honestà negli amori 』（有名なアリア「Già il sole dal Gange」を含む）、1683 年の『Il Pompeo』（有名なアリア「O cessate di piagarmi」と「Toglietemi la vita ancor」を含む）、そして 1685 年頃までの他の作品では、レチタティーヴォに古いカデンツが残され、短いアリアには、弦楽四重奏が伴奏する場合もあれば通奏低音のみの場合もある、かなり多様なきちんと構成された形式が用いられている。1686 年までに、彼は「イタリア風序曲」形式（『Dal male il bene 』の第 2 版）を確立し、グラウンド バスと2 つのスタンザからなる二部形式のアリアを捨て、三部形式またはダ カーポタイプのアリアを採用した。この時期の彼の最も著名なオペラは、『ラ・ロザウラ』 (1690 年、音楽博物館出版) と『ピロとデメトリオ』 (1694 年) で、その中でアリア「Le Violette」と「Ben ti sta, traditor」が登場します。
1697年頃（『十人衆の死』以降）からは、おそらくジョヴァンニ・ボノンチーニの作風や副王宮廷の趣味の影響もあって、彼のオペラのアリアはリズムがより伝統的なものとなり、オーボエやトランペットが頻繁に用いられ、ヴァイオリンがユニゾンで演奏されることも多くなった。フェルディナンド・デ・メディチのために作曲されたオペラは失われてしまったが、もし残っていれば、彼の作風をより明確に理解できたかもしれない。というのも、彼とメディチ公との書簡からは、これらのオペラが非常に真摯なインスピレーションに基づいて作曲されたことがうかがえるからである。
『ミトリダーテ・エウパトーレ』は、彼の代表作と一般的に考えられている。後期のナポリ・オペラ（『気まぐれで暴君の愛』 1709年、『貞淑な王女』 1710年、『ティグラーネ』 1714年など）も、彼の晩年の有名なオペラである。『テオドラ』 (1697年)では、オーケストラによるリトルネッロの使用を初めて採用した。
オペラのほかに、オラトリオ（Agar et Ismaele esiliati、1684年; La Maddalena、1685年; La Giuditta、1693年; Humanita e Lucifero、1704年; Christmas Oratorio、1705年頃; Cain, overo Il primo omicidio、1707年; S. Filippo Neri、 1714 年など）とセレナータはすべて同様のスタイルを示しており、スカルラッティは独唱用の室内カンタータを 500 曲以上作曲しました。これらはほぼ完全に原稿のままであり、出版されていません。
彼が残した数少ないミサ曲や教会音楽全般は、比較的小規模なものが多いが、偉大な聖セシリア・ミサ曲（1721年）は例外で、ヨハン・セバスチャン・バッハやルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンといった後世の作曲家によってさらに発展させられることになる宗教音楽の様式を革新した。
・スカルラッティ（1660年～1725年）…彼の幼少期については、12歳の時に家族と共にローマに移り住み、おそらくジャコモ・カリッシミに師事したこと以外、何も知られていない。