交響曲第45番（ハイドン）

交響曲第45番
ジョセフ・ハイドン
ヨーゼフ・ハイドンの肖像画、1770年頃
別名	別れのシンフォニー
期間	古典時代
作曲	1772
間隔	約25分
動き	4つ
スコアリング	オーケストラ

ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第45番ヘ短調は、「告別」交響曲（ドイツ語：Abschieds -Symphonie、現代正書法：Abschiedssinfonie ）としても知られ、自筆楽譜では1772年に作曲された交響曲である。 ^[1]この交響曲の典型的な演奏時間は約25分である。

この交響曲の自筆原稿はブダペストの国立セーチェーニ図書館に保存されており、1959 年 (Verlag der Ungarischen Akademie der Wissenschaften) と 2010 年 (Laaber-Verlag) にファクシミリ版が出版されました。

この交響曲が作曲された経緯は、老年のハイドンが伝記作家のアルベルト・クリストフ・ディースとゲオルク・アウグスト・グリージンガーに語ったものである。^[2]

当時、ハイドンのパトロンであるエステルハージ公ニコラウス1世は、音楽家や随行員全員とともに、ハンガリーの田舎にあるお気に入りの夏の宮殿エステルハーザに滞在していた。そこでの滞在は予想以上に長くなり、音楽家のほとんどは妻たちを1日ほど離れたアイゼンシュタットの自宅に残さざるを得なかった。音楽家たちは早く戻りたい一心で、楽長に助けを求めた。外交官のハイドンは、直接訴える代わりに、交響曲の音楽にその願いを盛り込んだ。最後のアダージョのところで、各音楽家は演奏を止め、譜面台のろうそくを消し、順番に去っていく。そのため、最後にはミュートされたヴァイオリンが2本だけ残る（ハイドン自身とコンサートマスターのルイジ・トマシーニが演奏する）。エステルハージはメッセージを理解したようで、公演の翌日には宮廷はアイゼンシュタットに戻った。^[3]

この作品はヘ短調である。ジェイムズ・ウェブスターによれば、この選択は異例であり、実際、この調性で書かれた18世紀の交響曲は『告別交響曲』が唯一知られている。^[4]

この交響曲は特別な機材を購入しなければ演奏できなかった。1772年10月22日、ハイドンはホルン奏者が使用する特別な半音スライド（ドイツ語：Halbthönige Krummbögen ）2台の注文書に署名した（エステルハージ家の厳重に保管された文書に保管されている）。これによりホルンの管がわずかに長くなり、通常より半音低いキーで演奏できるようになった。当時のホルンはバルブのない ナチュラルホルンで、異なるキーで演奏するには挿入した曲がった棒で調整する必要があった。ハイドンの購入注文書は、この交響曲が1772年の秋に完成したことの証拠の一部である。^[5]

この曲は、2 つのオーボエ、ファゴット、2 つのホルン(A、F♯、E)、弦楽器( 2 つのセクションのバイオリン(最後のアダージョでは 4 つ)、ビオラ、チェロ、コントラバス) のために書かれています。

この作品の激しい第1楽章は、ハイドンの「突撃」時代の典型的な様式で始まり、第1ヴァイオリンの下降短調のアルペジオと、第2ヴァイオリンのシンコペーション音、そして木管楽器のホールド和音が対比される。この楽章は構造的にはソナタ形式の観点から説明できるが、いくつかの点で標準的なモデルから逸脱している（例えば、再現部の直前に新しい素材が導入されるが、これはより伝統的な作品の提示部の第2主題として使用できたかもしれない）。また、提示部は、より一般的な相対的長調ではなく、属短調であるハ♯短調に移行する。 ^[6]

第2楽章はゆっくりとしたイ長調で³
₈タイムもソナタ形式である。ミュートされたバイオリンが奏でるゆったりとしたメロディーで始まり、繰り返される「しゃっくり」のモチーフが特徴的である。長調と短調が交互に繰り返されるにつれて、雰囲気は次第に陰鬱で瞑想的になり、シューベルトの後期の作品の多くの同様のパッセージに似ている。その後、小節線をまたいで不協和音の中断が続くが、ハイドンは同じ素材が再現部で現れるときに、この中断を異常な長さにまで延長している。ジェイムズ・ウェブスター^{[7]は、この音楽を}プログラム音楽として聴き、故郷への憧れを表現している。

次のメヌエットは F ♯長調のキーで、主な特徴は、各セクションの最後の終止符が非常に弱く（3 拍目に落ちる）なっているため、不完全感が生まれていることです。

最後の楽章は、ハイドン特有の速いテンポとカットタイムのフィナーレとして始まり、ヘ短調のソナタ形式で書かれています。リズムの強さは、第1ヴァイオリンパートのユニゾンバリオラージュの使用により、ある時点で高まります。音楽は最終的に再現部の終わりに達し、交響曲の終わりのように聞こえますが、突然、属調の終止符で途切れます。

続いて長いコーダのようなセクションが続き、本質的には第2の緩徐楽章である。これは古典的な交響曲では非常に珍しいことであり、おそらく王子にとってはかなり驚いたことだろう。（最後の楽章のこの部分で、音楽家たちは演奏を止め、ろうそくの火を消し、順番に去っていく。）これは³
₈1920年代後半の作品で、AメジャーからF♯メジャー（この2つの間をC♯マイナー/メジャーで旋律が切り替わる）へと転調し、録音された演奏を聴くリスナーには明らかでないかもしれないちょっとした舞台演出が含まれている。数人の演奏者に短いソロが与えられ、その後譜面台のろうそくを消して退場するが、他の演奏者はソロを演奏せずに退場する。退場の順番は、第1オーボエと第2ホルン（ソロ）、ファゴット（ソロなし）、第2オーボエと第1ホルン（ソロ）、コントラバス（ソロ）、チェロ（ソロなし）、オーケストラのバイオリン（ソロ、第1席の奏者は沈黙）、ビオラ（ソロなし）。残りの楽器の数が減るにつれ、オーケストラから発せられる音が徐々に小さく聞こえてくる。第1席のバイオリニストが残って曲を完成する。エンディングは一種の意図的なアンチクライマックスで、通常は非常に柔らかいピアニッシモで演奏される。

この作品は、ハイドンの初期の交響曲の中でも、おそらく最もよく知られ、頻繁に演奏される作品の 1 つです。ハイドン自身が交響曲第 85 番の第 1 楽章の冒頭を引用していることから、聴衆がこの作品を認識することを知っていたことがうかがえます。^[8]音楽学者のジェームズ・ウェブスターにとって、この作品は、関連する逸話のためというよりも、最高の音楽としてそれ自体が名声に値するものであり、彼はこの作品を詳細に分析し、音楽学の文脈に当てはめた大著 (Webster 1991) を著しました。

• 名前付き交響曲リスト
• X JAPANの「The Last Song」では、演奏者が一人ずつ退場することで交響曲を引用しています。

• ゴトワルズ、ヴァーノン (1961) 『ハイドン: 二つの現代肖像』 ミルウォーキー: ウィスコンシン大学出版局。ディースとグリーシンガーの初期の伝記の翻訳テキストを収録。
• ウェブスター、ジェームズ（1991）ハイドンの「告別」交響曲と古典様式の概念。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-38520-2。 
• ライス、ジョン、「パリとロシアの別れの交響曲」、ハイドン：北米ハイドン協会オンラインジャーナル3.2（2013 年秋）

• 交響曲第45番（ハイドン）：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜