交響曲第46番（ハイドン）

ヨーゼフ・ハイドンの 交響曲第46番ロ長調「ホーボーケン I/46」は、ハイドンがシュトゥルム・ウント・ドラングに取り組んでいた時代の1772年に作曲されました。

この作品は、2つのオーボエ、ファゴット、2つのホルン、弦楽器のために作曲されている。^[1]

この作品は標準的な4楽章形式で書かれています。

1. ヴィヴァーチェ、⁴
   ₄
2. ポコ・アダージョ ロ短調、⁶
   ₈
3. メヌエットとトリオ（トリオ ロ短調）：アレグレット、³
   ₄
4. フィナーレ:プレスト・エ・スケルツァンド、²
   ₂

古典派時代には非常に珍しいロ長調^[2]は、不安、落ち着きのなさ、探求といった作品の雰囲気を決定づけている。

第1楽章は、交響曲第44番（「悲劇」）を彷彿とさせるが、ほぼ転回した4音のモチーフで始まる。 ^[3]さまざまな調で展開され、短調や他の遠い調への転調が頻繁に行われる。意図的な「サプライズ」として、この楽章は展開部が始まって数秒後に再現部に入り、その後劇的な展開部に戻るように見える。再現部はさらに展開部を続け、不協和音に移行して突然終わる。

第 2 楽章はロ短調です。ベースの疾走音型にのって揺れるラプソディックな田園調で、ミュートされたバイオリンのシンコペーション音型が緊張感を保っています。

メヌエットは音色がより断定的であるが、その自信は、やはりロ短調の、悲しげでほとんど荘厳な三重奏によって損なわれている。三重奏は「調子がない」もので、交響曲第29番のメヌエットの三重奏に似ており、ハイドンは伴奏に合わせて独奏楽器で主題を即興で演奏することを意図していたのかもしれない。

ハイドンの交響曲の多くには、彼の「驚愕」交響曲を有名にした曲よりもさらに驚くべきサプライズが含まれています。ここでのサプライズは最終楽章にあります。冒頭はバイオリンの典型的なエネルギッシュなテーマで、ホルンが目立つ中、急速に取り上げられ、展開されます。音楽は勢いよく進みますが、突然中断し、メヌエットの終楽章で中断され、その後、メヌエットの後半全体が繰り返されます。その後、ホルンが再びフィナーレのメインテーマで突如登場しますが、フェードアウトし、音楽はほとんど止まってしまいます。その後、ホルンのペダルを踏むと、弦楽器が楽章と交響曲を急速かつ突然に終わらせます。^[4]ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、この交響曲に精通していたかどうかは不明であるが、後に第5交響曲の終楽章で同じことを行い、作品を中断して前の楽章の素材を繰り返してから現在の楽章のテーマに戻るという手法をとった。

すべての楽章は同じ主音を持っているので、この作品はホモトナルです。

ハイドンの時代には、この交響曲ではロナチュラルの曲がったホルンの使用が求められていた。古楽器の演奏を除いて、ホルン奏者は今ではバルブホルンを使用し、ロナチュラルのホルンからFまたはロフラットのホルンへの移調を頭の中で演奏する。多くの録音では、演奏者はロアルトではなくロバソのホルンのようにパートを読んでいる。作曲者がどのオクターブを望んでいたかは不明だが、楽譜からバソであることが強く示唆されている。^[5]

• ロビンズ・ランドン、HC (1963)ヨーゼフ・ハイドン：交響曲全集の批評版、ユニバーサル・エディション、ウィーン