『アーサー王、あるいは英国の偉人』(Z. 628)は、ヘンリー・パーセル作曲、ジョン・ドライデン台本による5幕のセミオペラ[ 1 ]である。初演は1691年5月下旬または6月上旬にロンドンのドーセット・ガーデンにあるクイーンズ・ シアターで行われた[ 2 ] 。
物語は、キャメロットの伝説ではなく、アーサー王のブリトン人とサクソン人との戦いを題材にしている(ただし、マーリンも登場する)。これは王政復古期のスペクタクルであり、キューピッドやヴィーナスといった超自然的なキャラクターに加え、サクソン人のゲルマン神話の神々であるウォーデン、トール、フレイヤへの言及も含まれている。[ 3 ]物語の中心は、アーサーが宿敵であるケントのサクソン王オズワルドに誘拐された婚約者で盲目のコーンウォールの王女エメリンを取り戻そうとする努力である。
アーサー王は「劇的オペラ」またはセミオペラです。主要登場人物は、超自然的、牧歌的、またはコーマスや人気の「干し草は刈り取られた」のように酔っている場合を除き、歌いません。脇役は、通常は劇中劇の娯楽として、しかし第4幕と第2幕の一部では超自然的な呼びかけとして、彼らに歌います。第1幕の歌はサクソン人の宗教的儀式であり、ヴァルハラでの英雄的な死後の世界で終わります。アーサー王の大部分は台詞で構成されているため、主人公の役は俳優が演じます。[ 4 ]これは17世紀のイギリスのオペラでは通常の慣習でした。アーサー王には、当時としては冒険的な和声を用いたパーセルの最も叙情的な音楽が含まれています。

ドライデンはおそらく、翌年のチャールズ2世の王政復古25周年を記念して、1684年に『アーサー王』の台本を執筆した。アーサー王の原本は現存しないが、寓話的なプロローグを含む3幕構成となる予定だった。理由は不明だが、ドライデンは全編に音楽をつけるという意図を放棄し、プロローグを別のオペラ『アルビオンとアルバニウス』に発展させた。これはカタルーニャの作曲家ルイ・グラビュとの共同作業だった。しかし、チャールズ2世は1685年2月に死去し、 『アルビオンとアルバニウス』は1685年6月のモンマス反乱の最中に不運にも初演された。これは失敗に終わり、ドライデンはアーサー王の台本の残りの部分に関する計画をすべて棚上げした。[ 5 ]
その一方で、イングランドは歴史上激動の時代に突入した。カトリック教徒のジェームズ2世が王位に就くと、ドライデンもカトリックに改宗した。1688年にプロテスタントのウィリアム3世が名誉革命でジェームズを打倒すると、ドライデンは信仰を捨てることを拒否し、ライバルのトーマス・シャドウェルに桂冠詩人の地位を奪われた。パーセルのキャリアも、音楽を愛したチャールズ2世の死後、打撃を受けた。王室の庇護という源泉がなくなったため、劇作家と作曲家はともにフリーランスとして生計を立てようとし、ロンドンの舞台は魅力的な機会を提供した。[ 6 ]
1690年、劇場支配人のトーマス・ベタートンは、不運な結果に終わった『アルビオンとアルバニウス』以来となるオペラ作品を上演するというリスクを冒すことを決意した。これがセミ・オペラ『ディオクレシアン』 (1690年)で、ボーモントとフレッチャーの戯曲を翻案したものである。パーセルの音楽と豪華な舞台演出によりこの作品は大成功を収め、ベタートンは再び同様の成功を熱望した。彼はドライデンを説得して『アーサー王』の台本を掘り起こし、パーセルが作曲できるように改訂させた。二人は既に舞台作品で共同作業を行っており(ドライデンは『ディオクレシアン』のプロローグを、パーセルはドライデンの喜劇『アンフィトリオン』の付随音楽を作曲していた)、ドライデンはパーセルの音楽的才能を惜しみなく称賛した。[ 6 ]
ドライデンは印刷版の序文で、1691年の政治情勢の変化に合わせて台本を改訂しなければならなかった理由を次のように説明している。「しかし、現在の時代や、これまで私を保護してきた政府を怒らせないように、最初の構想を大幅に変更し、文章から多くの美しさを削ぎ落とさざるを得なかったため、もはや以前のものとは異なってしまった…」[ 7 ]また、パーセルの音楽的ニーズに合わせて変更も加えている。「詩と声楽曲の数は、時に非常に相反するため、多くの箇所で詩を窮屈にし、読者にとって読みにくいものにしなければならなかったが、聴衆にとっては調和のとれたものとなるようにした。しかし、私は後悔する理由はない。なぜなら、このような娯楽は主に耳と目のために作られているからであり、したがって、この機会に私の芸術は彼の芸術に従属すべきである。」[ 8 ]
初演の正確な日付は不明だが、 1691 年 6 月 4 日から 8 日にかけてロンドン ガゼットに台本が掲載されたことから、最近上演されたことが示唆される。 [ 9 ]ピーター ホルマンは、5 月に上演されたと考えている。[ 5 ]この作品は、ディオクレシアンや後の妖精の女王ほど華やかではなかったが、劇場にとって最も経済的に成功した作品となった。ベタートン自身は、50 代だったにもかかわらず、アーサー王の役を演じた。同時代の作家ロジャー ノースは、シャーロット バトラーのキューピッドの歌唱に最も感銘を受け、「舞台でこれまで聞いたどんな歌声よりも素晴らしい」と評し、その成功の一因として「恋人たち、あるいは少なくとも嫉妬深い女性たちの前では、歌声を良くするために必要なほど顔を歪めることを我慢できなかったため、顔を隠す自由があったこと」を挙げている。[ 10 ]
キング・アーサーはパーセルの生前に少なくとも2回再演され、1690年代後半にも上演され続けた。[ 11 ] 18世紀最初の主要な再演は1736年に行われた。この上演では作品は変更されなかったが、その後の再演では様々な程度の改訂が行われた。それらには、1763年のダブリンでの上演、 1770年のデイヴィッド・ギャリックとトーマス・アーンによるバージョン、そして1784年にジョン・ケンブルとトーマス・リンリーがキング・アーサーを2幕のアフターピース「アーサーとエメリン」に改作したものなどが含まれる。 [ 12 ]
カーティス・プライスによれば、1684年から1685年にかけてのオリジナル版は、おそらく排除危機、すなわちチャールズ2世の後継者を巡る重大な政治的論争、すなわちカトリコスであるヨーク公ジェームズと、非嫡出子でプロテスタントであるモンマス公のどちらが後継者となるかを巡る論争の寓話であった。ジェームズを支持する派閥は「トーリー党」、モンマス公を支持する派閥は「ホイッグ党」と呼ばれた。後者はシャフツベリー伯アンソニー・アシュリー=クーパーが率いていた。ドライデンは筋金入りのトーリー党員であり、すでに詩『アブサロムとアキトフェル』(1681年)でシャフツベリー伯や他のホイッグ党員を風刺していた。プライスの解釈では、アーサー王はチャールズ2世、ブリトン人はトーリー党、サクソン人はホイッグ党を表し、オズワルドはモンマス公、オズモンド/グリムボルドはシャフツベリー伯である。フィリデルはハリファックス侯爵で、ドライデンが深く尊敬していた政治的に穏健な人物である(ドライデンは『アーサー王』の印刷版をハリファックスに献呈している)。エメリンは「国民の良心」を体現している。[ 13 ]
ドライデンは、ジェフリー・オブ・モンマスの『ブリタニア列王史』のような本には精通していたものの、台本をアーサー王伝説の標準的なバージョンに基づいて書いたわけではない。[ 14 ]しかし、彼は他の文学作品をインスピレーションの源として用いた。アーサー王とシェイクスピアの『テンペスト』の間には明らかな類似点がある(ドライデンは1667年にウィリアム・ダヴェナント卿と共同で王政復古の趣味に合わせて改訂し、1674年にはマシュー・ロックの音楽でセミ・オペラにされた)。[ 15 ] エレン・T・ハリスは、登場人物間のつながりについて次のように述べている。プロスペローとマーリンはどちらも優れた魔術師であり、「空気の精霊」(『テンペスト』のアリエル、 『アーサー王』のフィリデル)を使って潜在的な簒奪者(アロンゾ/オズワルド)を打ち負かす。アーサーとエメリンの関係は、フェルディナンドとミランダの関係に似ている。ミランダと同様、エメリンは「男を見たことがない」純真な少女である(盲目のエメリンの場合は文字通りその通りである)。最後に、「地上の精霊」であるグリムバルドとキャリバンには明らかな類似点があるが、『テンペスト』にはオズモンドに相当する邪悪な魔法使いはいない。[ 16 ]
ドライデンは叙事詩から得た素材も利用している。「魔法の森」のアイデアはタッソの『解放されたエルサレム』第18歌から取られている[ 14 ]。また、アンドリュー・ピノックは、アーサーとオズワルドの対立は、サー・ウィリアム・ダヴェナントの未完の詩『ゴンディバート』 (1650年)におけるゴンディバートとオズワルドの対立に似ていると示唆している[ 17 ]。
ドライデンは序文で、第1幕の犠牲の場面を書くためにゲルマン異教の歴史研究を行った経緯を説明している。「7年前に書いたとき、私は異教徒のサクソン人の儀式について、ベダ、ボカルトゥス、その他の著者から情報を得るために、それに関する読書を行った…」[ 18 ] 。しかし、アンドリュー・ピノックは、「儀式のほぼすべては、はるかに便利な資料(不可解にもドライデンが言及し忘れたもの)であるアイレット・サムズの『ブリタニア・アンティクア・イラストラタ』(1676年)から来ている」と考えている。[ 19 ]
第3幕の霜の場面は、批評家から常に賞賛を集めてきた。エドワード・J・デントは、「霜の場面はパーセルの最も有名な業績の1つであり、大胆なスタイルの対比と、コーラスの終わりに「愛が私たちを温めてくれた」というクライマックスに向けて音楽を巧みに積み重ねている」と書いている。[ 20 ]トーマス・グレイは、1736年の公演についてコメントし、それを「非常に素晴らしい」と評し、冷たい精霊のソロは「劇中で最も素晴らしい歌」だと述べた。[ 21 ]このアリア(「下から来た汝にどんな力があるというのか」)は、震える弦楽器の伴奏で、おそらくジャン=バティスト・リュリのオペラ『イシス』(1677年)の第4幕の場面の影響を受けている。しかし、ピーター・ホルマンが書いているように、パーセルの「大胆な半音階的ハーモニーは、冷酷な天才をリュリ(あるいはドライデン)の絵画的な人物から、真に畏敬の念を抱かせる人物へと変貌させている。キューピッドの反応が、泡立つような輝かしい音楽に乗せられているからこそ、なおさらだ」。[ 21 ]この場面全体は、 1680年代にテムズ川で開催されていた霜祭りから着想を得たとされている。 [ 22 ]
ヴィーナスの楽曲「最も美しい島」は広く有名になり、チャールズ・ウェスレーの賛美歌「神の愛、すべての愛に勝る」が同じ旋律で歌われるきっかけとなった。
「下から来た汝の力とは何だ」は、クラウス・ノミが自身の名を冠したファーストアルバムに「The Cold Song」として収録した。2021年7月28日にリリースされたアルバム「Beacon」では、平沢進が同じアリアを「Cold Song」として収録し、歌詞を日本語に書き換えている。[ 23 ]
第3幕への序曲は、マイケル・ナイマンが1982年の映画『製図家の契約』のために作曲した楽曲「羊を追いかけるのは羊飼いに任せるのが一番」の基礎となっている。ナイマンはその後、1984年の『メモリアル』でこの楽曲を再利用し、さらに1989年には『コックと泥棒、その妻と愛人』の音楽でも再利用した。
(楽曲番号は太字で表記)
シーン1
ブリトン人は、自分たちの土地の支配者を決める戦いに備えている。キリスト教徒のアーサーか、異教徒のサクソン人のオズワルドか。彼らにとって良い兆候だ。今日は聖ジョージの日で、ブリトン人はすでに10回の戦いでサクソン人を打ち負かしている。コーンウォール公コノンは、戦争の起源を説明する。オズワルドは盲目の娘エメリンに結婚を申し込んだが、彼女はアーサーを愛しているため拒否した。アーサーは魔術師マーリンからの支援の手紙を読みながら登場する。彼はエメリンに会い、見えるとはどういうことかを彼女に説明しようとする。トランペットがアーサーを戦場へと呼び出す。
シーン2:このシーンは異教の礼拝所を表している。台座の上には、サクソン人の三柱の神、ウォーデン、トール、フレイヤが安置されている。祭壇もある。
オズワルドと彼の魔術師オズモンドは馬を生贄に捧げ、来るべき戦いでの勝利をサクソン人の神々に祈る。オズモンドの召使いである精霊グリムバルドが現れ、6人のサクソン人を説得して生贄に捧げさせたと言う。彼はまた、もう一人の精霊フィリデルを制御できなくなったことも認める。フィリデルは「魂を硫黄に浸すべき時に、愚かな人間に同情するようにため息をつく」という「泣き叫ぶ精霊」である。フィリデルは沼地から蒸気を吸い上げてキリスト教徒の兵士の顔に吹きかけるはずだったが、彼らの旗に十字架を見て、その任務を拒否した。オズモンドは後でフィリデルを罰すると告げる。
生贄の場面:
シーン3:「舞台裏で行われるはずの戦闘シーン。ドラム、トランペット、軍隊風の掛け声や行進を伴う。」
サクソン人が戦場から逃げ去る中、ブリトン人は勝利の歌を歌った。
シーン1
心優しいフィリデルは、戦いで命を落とした兵士たちを哀れむ。マーリンが戦車に乗って現れ、フィリデルに正体を明かすよう命じる。フィリデルは自分が空気の精霊であり、堕天使の一人だが、悔い改めたと説明する。彼はオズモンドを見捨て、マーリンに加わる。フィリデルはマーリンに、グリムバルドが勝利したブリトン人を川に溺れさせたり崖から転落させたりして欺こうと企んでいると告げる。マーリンはブリトン人をこの罠から救うため、フィリデルとその精霊の一団を託す。グリムバルドは羊飼いに変装して現れ、アーサーとその部下たちを導く。フィリデルとその精霊たちとグリムバルドとその精霊たちは、アーサーの信頼を得ようと競い合う。
グリムバルドは敗北を認め、フィリデルへの復讐を誓い、姿を消した。
シーン2:東屋
エメリンと侍女のマチルダは、戦いの知らせを待っていた。時間をつぶすため、「ケント州の若者たち」の一団が歌や踊りで彼女たちを楽しませた。
オズワルドと仲間のギラマールは戦場を離れ、偶然パビリオンにたどり着き、エメリンとマチルダを誘拐する。
シーン3
イギリス人の一団が戦いを続けている。
シーン4
アーサーはオズワルドと会談し、メドウェイ川からセヴァーン川までの土地を差し出すことでエメリンを返してくれるよう懇願するが、オズワルドは彼女を手放すことを拒否する。
シーン1
アーサーとその部下はオズワルドの城を攻撃するが、オズモンドの魔法によって敗北する。オズモンドは城への道を塞ぐ「魔法の森」を召喚していたのだ。マーリンはアーサーがエメリンのもとへ行き、小瓶に入った薬で彼女の視力を回復させる手助けをすると約束する。
シーン2:深い森
グリムバルドは、マーリンのために魔法の森を偵察していたフィリデルを捕らえる。フィリデルは服従するふりをするが、密かにグリムバルドに魔法をかけ、彼を動けなくする。マーリンはフィリデルにアーサーを森の中へ案内するように頼み、精霊がエメリンの盲目を解くために使う小瓶を渡す。エメリンは目の前に広がる新しい世界に驚く。マーリンの魔法によってアーサーとエメリンはほんの一瞬出会うことができ、一部の公演ではここで追加の二重唱「You say 'tis love」が挿入される。しかし、魔法の森が破壊されるまでエメリンは自由にならない。オズモンドは主人のオズワルドに薬を盛って、エメリンを自分のものにしようと企んで登場する。
オズモンドは、精霊たちが演じる仮面劇を見せることでエメリンの心をつかもうとする。彼は「イゼルランド」と「最果てのトゥーレ」の幻影を思い起こさせる。
仮面劇はエメリンを説得するのに失敗し、オズモンドは力ずくで解決しようとするが、捕らえられたグリムバルドの叫び声がそれを遮る。オズモンドはグリムバルドを解放しに行き、エメリンに必ず戻ってくると約束する。
シーン1
解放されたグリムバルドは、アーサーが魔法の森に近づいており、そこではマーリンがアーサーの呪いを解いていたとオズモンドに警告する。オズモンドは、脅迫的な呪文を誘惑的な呪文に置き換えることを決意する。
シーン2:森のシーンは続く
マーリンはアーサーを森の入り口に残し、案内役として精霊のフィリデルを同行させる。フィリデルはあらゆる魔法の欺瞞を打ち消す杖を持っている。アーサーは小川で水浴びをする二人のセイレーンから、魅惑的な音楽を耳にする。
アーサーは誘惑に駆られるものの、それが幻だと気づき、先に進む。次に、歌い踊りながら木々の間から「ニンフと森の精」が現れる。
再びアーサーは彼らの申し出を拒絶し、森を破壊する作業に取り掛かる。剣で木を切り倒すと、そこから血が流れ出し、エメリンの苦痛の叫び声が響く。その声は、オズモンドによって木に変えられたエメリンの声だとアーサーに確信させ、アーサーがまさにその木を抱きしめようとしたその時、フィリデルが、それは実はグリムバルドの策略だったと明かす。フィリデルはグリムバルドを捕らえ、アーサーは木を切り倒し、森の魔法を解き、オズワルドの城への道を開く。フィリデルはグリムバルドを鎖で引きずり去る。
シーン1
魔法の力が失われた今、オズモンドは迫りくるアーサーに恐怖を感じている。彼はオズワルドを説得して自分のために戦わせることを決意する。
シーン2
アーサーとブリトン人が城を攻めようと準備しているところに、オズワルドが現れ、エメリンの妻と王位をかけてアーサーに一騎打ちを挑む。二人は戦い、アーサーはオズワルドの武器を取り上げる。アーサーはオズワルドの命は助けるが、ブリトン人は「自由の聖地であるこの地で、いかなる外国勢力の支配も許さない」として、オズワルドと彼のサクソン人たちはドイツへ帰らなければならないと告げる。オズワルドはグリムバルドと共に牢獄に投獄される。アーサーはエメリンと再会し、物語は祝祭的な仮面劇で幕を閉じる。
最後の仮面劇: マーリンはブリテン島周辺の海の幻影を描き出す。四方の風が嵐を起こし、アイオロスがそれを鎮める。
ブリタニアが島の波間から姿を現し、その足元には漁師たちがいる。
注記
情報源
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