モルガナ・キング

モルガナ・キング
1968年のキング
生まれる	マリア・グラツィア・モルガナ・メッシーナ ( 1930-06-04 )1930年6月4日 米国ニューヨーク州プレザントビル
死亡	2018年3月22日(2018-03-22)（享年87歳） 米国カリフォルニア州パームスプリングス
職業	歌手、女優
活動年数	1946–1998
配偶者たち	トニー・フラセラ ​ ​ （ 1947年結婚 、 1956年離婚）  ウィリー・デニス ​ ​ （ 1961年生まれ 、1965年死去）
子供たち	1
音楽キャリア
ジャンル	ヴォーカルジャズ クールジャズ ジャズブルース ボサノバ ビバップ 伝統的なポップ
楽器	ボーカル
ラベル	アスコット、エマーシー、メインストリーム、マーキュリー、ミューズ、パラマウント、リプリーズ、サヴォイ、ユナイテッド・アーティスツ、ヴァーヴ、ウイング
音楽アーティスト

マリア・グラツィア・モルガナ・メッシーナ（1930年6月4日 - 2018年3月22日）は、モルガナ・キングとしてよく知られている、アメリカのジャズ歌手、女優である。^{[1] [2] [3]}彼女は16歳でプロの歌手としてのキャリアを開始した。20代の頃、彼女はグリニッチ・ヴィレッジのナイトクラブで歌っていたときに、4オクターブのコントラルト音域と評される独特のフレージングと声域で認められた。彼女はレーベルと契約し、ソロアルバムのレコーディングを始めた。彼女は1990年代後半まで何十枚ものアルバムをレコーディングした。

キングは『ゴッドファーザー』（1972年）と『ゴッドファーザー PART II』（1974年）のママ・コルレオーネ役で映画デビューを果たし、ブレイクを果たした。 ^{[4] [5]彼女は1997年の}『ブルックリン・ステイト・オブ・マインド』での最後の演技を含め、さらに3本の映画に出演した。

彼女はジャズミュージシャン仲間と二度結婚しており、最初はトニー・フラセラ、後にウィリー・デニスと結婚した。モルガナは2018年3月22日にカリフォルニア州パームスプリングスで亡くなった。^[6]

キングはニューヨーク州プレザントビルでマリア・グラツィア・モルガーナ・メッシーナとして生まれた。両親はイタリアのシチリア島カターニア県フィウメフレッド・ディ・シチリア出身である。^[7]彼女は5人の兄弟とともにニューヨーク市で育った。^[8]石炭と氷の会社を経営していた父親は、耳でピアノとギターを弾いた。[ ^{9] [10]}父親が亡くなった後、家族は経済的に困難な時期を経験した。^[8]

13歳頃、ノエル・カワードのオペレッタ『ビター・スウィート』のアリア「 I'll See You Again 」を歌っているのを偶然耳にし、彼女の歌唱力に気付いた。16歳でビッグバンドに魅了された。^{[11] [12]}その後すぐにメトロポリタン音楽学校の奨学金を得た。

彼女のプロの歌手としてのキャリアは、16歳の時にモルガナ・キングとして始まりました。^{[13] 1953年に}グリニッチ・ヴィレッジのナイトクラブで歌ったとき、レコード会社の重役が彼女のユニークなフレージングと多オクターブの音域に感銘を受け、興味を持ちました。3年後の1956年に、彼女の最初のアルバム「For You, For Me, For Evermore」がリリースされました。^[14]

レナード・G・フェザーの『ジャズ百科事典』（1960年）の初登場で、モルガナ・キングは自分の野望は「…ドラマティックな女優になること」だと述べている。 ^{[ 15]彼女は}フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』でドン・ヴィトー・コルレオーネの妻カルメラ・コルレオーネ役を演じ、女優としてのキャリアをスタートさせた。同作で彼女は「ルナ・メッツォ・マーレ」という歌を歌った。キングはテレビドキュメンタリー『ゴッドファーザー：ビハインド・ザ・シーンズ』（1971年）に本人役で出演した。^{[17]彼女は}『ゴッドファーザー PART II 』（1974年）でこの役を再演し、彼女の演じる役は62歳で老衰で亡くなった。^{[4] [5] [18] [19]}

キングはクラブ、コンサートホール、ホテルでヘッドライナーを務め、米国、ヨーロッパ、オーストラリア、南米をツアーした。例：ベイシン・ストリート、^[20]ブラブラ・カフェ、^[21]ブルーノート、^[22]ブルールーム・アット・ザ・サパー・クラブ、^{[23]カフェ・レオン、 [24]}クラブ・バリ、^{[25] [26]}コットン・クラブ、^{[27] [28]}ファット・チューズデイ、^[29]ジリーズ、^[30]ジョー・ハワード・プレイス、^[31]ケニーズ・キャスタウェイズ、^[32]レイニーズ・ルーム、^[33]レ・ムーシュ、^[34]ラッシュ・ライフ、^[35]ミスター・サムズ、^[36 ]レインボー・グリル、^[37]リノ・スウィーニー、^[38]スカラーズ、^[39]スニッフェン・コート、^[40]スウィート・バジル、^[41]ザ・メトロポール、^[42] タウン・ホール; ^{[43] [44]}ウォーターベリーホテルズ、^[45]トルード・ヘラーズ。^[46]

現役時代に行われた会場での公演をいくつか挙げると、1956年3月にニューヨーク市タウンホールで開催されたイースター・ジャズ・フェスティバル^[44]、1957年7月にTrude Heller'sのオープニングを飾り、その後もキャリアを通じて記念公演を行った^[46]、4ヵ月後の1957年11月には7人の女性ジャズ奏者とともにカーネギー・リサイタル・ホールで開催されたジャズ・フィメール・コンサートで演奏した^[47] 、 1976年6月のシェーファー音楽祭[ ^48] 、 1979年7月のハリウッド・ボウルでのビリー・ホリデイへのトリビュート^[49] 、 1983年のエイズ研究慈善バッシュ[50]、1988年5月のシアター・オフ・パークの慈善コンサート[ ^{51]などである。 [51]} 1989年8月にファインアーツシアターで開催された第2回WPBXジャズフェスティバルに出演^。[52]ポルトガルのリスボンで公演中、彼女はテレビ局RTP（当時唯一のテレビ局）でテレビ番組の司会者エンリケ・メンデスのインタビューを受けた。" ^[53]

モルガナ・キングのキャリアを通じて共演やレコーディングを行ったアーティストとしては、ベン・アロノフ、^{[54] [55]} ロニー・ベッドフォード、^[56]エド・カカヴェール（ドラムス）、クリフォード・カーター、^[57] ドン・コスタ、 [ ^{58 ]} エディ・ダニエルズ、^[59] スー・エヴァンス、^[60] ラリー・ファロン、^{[61 ]} サミー・フィゲロア、^[62]ジョン・ケイ（パーカッション）、ヘレン・キーン、^[63]アート・ケーニッヒ、^[64] スティーブ・ラスピナ、^[65]スコット・リー、^[66] ジェイ・レオンハート、^{[67 ]} レイ・マンティラ、^[68] ビル・メイズ、^[69]チャールズ・マクラッケン、^[70] テッド・ナッシュ、^[71] アダム・ナスバウム、^[72]ウォーレン・オゼ、^[73] ジョー・プーマなどが挙げられます。^[74]ドン・レビック、^[75] ジャック・ウィルキンス、^[76]ジョー・ウィリアムズ（ベース）、トーリー・ジト。^{[77] [78] [79] [80] [81]}

彼女のレパートリーには30枚以上のアルバムに収録された200曲以上が含まれている。^{[78] [79] [80] [81]}彼女の録音や再発行のほとんどはカタログに残っていない。^{[82] [83] [84] [85] [86]}

1964年、彼女は最優秀新人賞のグラミー賞にノミネートされた。この賞はビートルズに贈られた。

UCLA音楽図書館のジミー・ヴァン・ヒューゼン文書には、1965年9月5日付の「モルガナ・キングに贈る曲」に関する手紙が含まれている。^[87]彼女はヴァン・ヒューゼンの曲を3曲録音した。「Here's That Rainy Day」（ 1965年のアルバム『It's a Quiet Thing』収録）、「Like Someone in Love」（1986年のアルバム『Stardust』および1992年のアルバム『Another Time, Another Space』収録）、「Imagination」（ 1998年のアルバム『 Looking Through The Eyes Of Love』収録）。キングの1967年のシングル「I Have Loved Me A Man」は、ケント・ミュージック・レポートによると、米国の「イージー・リスニング」調査とオーストラリアのトップ20に登場した。

1964年にアンディ・ウィリアムス・ショーとハリウッド・パレスに出演し、10年以上にわたりマイク・ダグラス・ショー、ディーン・マーティン・ショー、デビッド・フロスト・ショーなどのテレビのトークショーやバラエティ番組に出演した。^{[53] [88]}

キングは1993年12月10日金曜日、シカゴのコットン・クラブでの公演中に引退を発表し、この決定によってレコーディングに影響はないと付け加えた。^[89]その後も、ボールルーム、^[90]マキシムズ、^[91]ミラージュ・ナイト・クラブ（慈善ジャズ・セッション）、^[92]ルーズベルト・ホテルのシネグリルで公演を続けた。^[93]キングが最後に出演した映画は『ブルックリン・ステイト・オブ・マインド』（1997年）だった。

モルガナ・キングは2度結婚した。最初の結婚（17歳の時）はジャズトランペット奏者のトニー・フラセラ^{[94] [95] [96] [97]}（1927年 - 1969年）だったが、9年後に離婚した。2人の間には娘のグレイサン（1950年 - 2008年）が生まれた。^[98]結婚中、2人は頻繁に「チャーリー・パーカーとその家族と日曜日の夕食」を共にした。^[99]

1961年、彼女の2度目の結婚相手はジャズトロンボーン奏者のウィリー・デニス（本名ウィリアム・デベラルディニス、1926年 - 1965年）であった。^{[100] [101]}彼女はバードランド・ジャズ・クラブ^[102]にサム・ドナヒューのグループを聴きに行った際にデニスと知り合った。デニスはジェリー・マリガン^[103]やチャールズ・ミンガス^[104]と共演し、1953年にはミンガスのレーベル、デビュー・レコードからアルバム『 Four Trombones ^』[105]をリリースした。デニスはベニー・グッドマン^[106]、ウッディ・ハーマン^[107 ] 、バディ・リッチ^[108]と広範囲に渡ってツアーを行った。

彼女は1960年にデニスがリッチとツアーをしたとき、この「新しい」音楽スタイルを体験するために彼と一緒にブラジルを旅した。彼女はその経験が「私自身の入門」だったと語った。 ^{[10]彼らの緊密なコラボレーションは、1965年にニューヨークの}セントラルパークで彼が自動車事故で亡くなったことで突然打ち砕かれた。^{[109] [110]} 「It's a Quiet Thing」（リプライズ、1965年）は彼を追悼する曲である。

デニスの死後、キングはカリフォルニア州マリブに移住し、20年以上そこで暮らした。彼女はフランク・シナトラの申し出を受け入れ、彼のレコードレーベルであるリプライズ・レコードで3枚のアルバム（『イッツ・ア・クワイエット・シング』（1965年）、『ワイルド・イズ・ラヴ』（1966年）、『ジェミニ・チェンジズ』（1967年））を録音した。^[111]

キングはカリフォルニア州パームスプリングスにマンションを所有していた。^[112]彼女は2018年3月22日にパームスプリングスで非ホジキンリンパ腫のため87歳で亡くなった。^{[113] [114]}

子供の頃、キングはシナゴーグの近くに住んでいて、カントルの歌声に興味をそそられたという報告がある。キングのユニークな歌唱スタイルは、記憶の中にあるカントルの歌声に一部起因しているという説もある。キングの声は4オクターブのコントラルト音域で有名である。^{[13] [36] [115] [116] [117] [118]彼女は、30枚を超える}アルバムの曲と作曲家のリストから聞き、読み取ることができる現在の音楽トレンドを探求することで、新しい表現とプレゼンテーションの形を追求し続けた。彼女はキャリアを通じて新しい創造的領域に挑戦しましたが、その間ずっと、ジャズという音楽の原点とのつながりを保ち続けました。彼女の独特のサウンドには批判や中傷がある。^{[35] [89] [119] [120]}

文学では、ロニー・シフ著『ジャズ・スタンダード・ライブラリー』（2002年）^[121]で、モルガナ・キングは「イマジネーション」（ヴァン・ヒューゼン、バーク）、「ライク・サムワン・イン・ラブ」（ヴァン・ヒューゼン、バーク）、「ウィル・ユー・ビー・マイン」（アデア、デニス）などの曲を有名にした演奏者の一人として認められている。また、フィクションでも時折彼女について言及されている。^{[122] [123] [124] [125] [126]}

キングは、ビヴァリー・ケニーが『ビヴァリー・ケニー・シングス・フォー・ジョニー・スミス』（1955年）に収録した「モーズ・ブルース」の作曲者とされている。 ^[3]また、モンテ・オリバーと共演した「シンプリー・エロクエント」は、ミューズ・レコードから1986年に最初にリリースされた同名のアルバムに収録されている。 1991年、彼女はモルガナ・キング・ファイン・アーツ・シリーズと呼ばれる一連のセミナーをプロデュースした。 このセミナーは、リンカーン・センターを含む選ばれた会場で数か月ごとに開催される定期的なミーティングに小グループを集めた。 このシリーズの機能の1つは、参加者にパフォーマンスの方法論を慣れさせることだった。 パフォーマンスを批評するパネルが用意されていた。^[8]

彼女の代表曲は「A Taste Of Honey」で、もともとアルバム『With A Taste of Honey』（Mainstream Records、1964年）に収録されている。最も多く再発された曲は「My Funny Valentine」（Muse、1978年）の『 Everything Must Change 』と『For You, For Me, For Evermore』（EmArcy Records、1956年）のタイトルトラックである。^{[78] [79] [80] [81]}

ウィキメディア・コモンズには、モルガナ・キングに関連するメディアがあります。

• ヴァーヴ・レコードのモルガナ・キング
• IMDbのモルガナ・キング
• Billboard.com の Morgana King
• TCM 映画データベースのモルガナ・キング
• Last.fm の Morgana King