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8として3
47つの区分
8として7
43つの区分
七拍子（英: metre）または（主にイギリスの）七拍子は、各小節（米: measure）が7つの音符に等分された拍子で、通常は7
4または7
8（または複合拍子では、21
8アクセントのパターンは2+2+3、3 + 2+2、またはたまに2+3+2となるが、主にアメリカのポピュラー音楽の特定の形式を調査したところ、これらのスタイルでは2+2+3がこれら3つの中で最も一般的であることが示唆されている。[1]
拍子記号21
8しかし、必ずしもその小節が7拍子の複合7拍子で、各拍子が3拍子に分かれていることを意味するわけではない。この記号は、例えば、各拍子が7つの部分に分割されている3拍子の小節を示すために使用されることがある。この場合、拍子は「3拍子7拍子」と呼ばれることがある。[2]また、21
83 + 3 + 3 + 2 + 3 + 2 + 3 + 2の8 分音符
のグループなど、不規則な、または「加算的な」メトリック パターンに使用される拍子記号。
7拍子は、3拍子と2拍子または4拍子の小節を規則的に交互に使用して表記することもできます。たとえば、4
4+3
4、 または6
8+6
8+9
8、または複合韻律の使用によって、たとえば、予想される分子の7の代わりに2つまたは3つの数字が使用される。2+2+3
8、 または5+2
8[3 ]
歴史
20 世紀以前、7 拍子はヨーロッパのコンサート音楽では珍しいものでしたが、ヨーロッパの民族音楽や他の世界の文化では一般的に見られます。
アジアと中東
タイの舞踊劇であるラコーン・ノックと仮面舞踊劇であるコーンには、タイの伝統音楽の通常のリズム構造とはまったく異なる、7拍子のリズムサイクルに基づいたユニークな歌曲群があります。加法韻律のこの歌曲レパートリーの一部は、アユタヤ朝（1350-1767）にまで遡ります。 [4]
南インドのカルナータカ音楽には、 5つの時間種に35のターラがあり、7つの計測クラスが掛け合わされており、5つの種のうちの1つは7拍子である。 [5]この「正式な」システムにおける計測クラスは、7つの基本的なターラ（スーハディ・ターラと呼ばれる）で構成される。これらはそれぞれ、1拍子のアヌドゥルタ、2拍子のドゥルタ、および可変のラグーの3種類の構成要素持続時間から構成されており、ラグーは3（ティスラ）、4（カトゥラシュラ）、5（カンダ）、7（ミシュラ）、または9（サンキールナ）拍子を持ち、各ターラの5つの時間種を構成している。結果として得られた35の形式のうち2つは、合計7拍子である。1つは、1つのドゥルタと5拍子 ( khaṇda )のラグ( 2+5 )を持つRūpaka tālaのkhaṇda形式、もう1つは、3拍子のラグと2つのドゥルタ( 3+2+2 )を持つ Tripuṭa のtisra形式である。Tisra Tripuṭa はこのシステムの主要なターラの一つであるため、単に基本名の Tripuṭa で呼ばれることが多い。一方、Khṇda Rūpaka は比較的珍しい。より一般的な形式であるcaturaśra Rūpaka は、ラグが4拍子で、合計の拍パターンは2+4である。[6]
カルナータカ音楽には、正式なターラを厳選した「非公式」のターラシステムもあります。これには7拍子のトリプタがあり、これにチャプ（速い）バージョンであるミシュラチャプ（3+2+2、または3+4）が追加されています。ミシュラチャプは南インドの音楽で最も特徴的なリズムの1つで、 17世紀の作曲家クシェトラヤによるパダム作品の半分以上を占め、ティヤガラジャ（1767–1847）による最も有名なキルタナム作品のいくつかに登場します。北部で使用されているヒンドゥスターニーのターラにも7拍子のパターンが含まれています。[6]たとえば、ターラ・ルパクには7拍子があります。 [7]ティヴラ（ギット・タルとも呼ばれる）も七拍子のターラである。ディプカンディとジュムラという2つのターラは全部で14拍子であるが、それぞれ3+4拍子の2つの半分に対称的に分割されている。アーダ・カウタルとダマールというターラも14拍子であるが、前者は非対称に分割され、後者は部分的にのみ対称的である。これにはいくつかの異なるパターンがあり、最も一般的なものは7拍子の2つの半分に分かれているが、内部の分割は5+2と3+4で、カリ（空）拍がサイクルを2つの半分に分割することを示す。[6]
トルコの民俗音楽では、5拍子、7拍子、11拍子の拍子や、不規則に細分化された拍子が用いられている。[8]トルコの芸術音楽では、ウスルと呼ばれるリズムモードのシステムは、 2拍子から10拍子のリズムサイクルから構成されている。7拍子のパターンは、デヴル・イ・ヒンディーと呼ばれている。[9]
バルカン民族音楽
7拍子のリズムは、特にバルカン諸国のヨーロッパの民俗音楽の特徴です。北マケドニアの例として、伝統的な曲「ヨヴァノ・ヨヴァンケ」があります。7
8[10] ブルガリアの舞踊は、さまざまな不規則なリズム、つまり異拍子のリズムの使用で特に知られています。これらのうち最も人気のあるのは、 2+2+3に分割された急速な7拍子のホロの一種であるラチェニツァです。ピリン地方のホロは3+2+2に細分化されたリズムを持ち、その2つの変種はプラヴォ・マケドンスコ（「ストレート・マケドニア語」）とマシュカ・ラチェニツァ（「男性のラチェニツァ」）です。7拍子のリズムは、ブルガリアの声楽にも見られ、例えば、若い男性がクリスマスイブやクリスマスに家畜、家庭、または特定の家族を祝福するために歌うコレダの儀式歌などがあります。[11]
このような不規則な拍子はギリシャ全土にも見られ、近隣諸国に起源があるとされることもある。例えば、アルバニアと国境を接するエピロス地方では、ビザンチンの鐘の音を真似た歌唱法があり、微分音の音程を用いており、歌手自身はこれを「アルバニア風」または「田園風ヴラフ風」と表現している。リズムは様々だが、特にパルナッソス山周辺では、7拍子の小節になっていることもある。7
8しかし、同じ地域のカラマティアノスのリズムは純粋にギリシャ語であると考えられています。 [12]
ヨーロッパの芸術音楽
18世紀
1750年代に書かれたヨーゼフ・ハイドンのピアノソナタ第16番12の最後の楽章は、前景ではなく背景で7小節単位のみを使用していると言われています。演奏者は通常、記譜されたテンポが3
8小節は1拍子のように聞こえ、21
8七拍子[13]
19世紀
19世紀には稀ではあったが、七連拍子は時折見られる。ピアノ曲集で完全に七連拍子で書かれた作品は、アントン・ライヒャ作曲のピアノのための36のフーガより第24番フーガ（規則的に交互に音符が記されている）である。
そして3
4小節数）[14]および即興曲作品32第8番、シャルル＝ヴァレンティン・アルカン作曲、7
4[15]ヨハネス・ブラームスのハンガリー歌曲による変奏曲作品21第2番の主題と最初の8曲（13曲中）は7拍子で、3
4そして
ただし、さまざまなアクセントの要素により、知覚される韻律が不明瞭になることが多い。[16]モデスト・ムソルグスキーの「展覧会の絵」の「プロムナード」の5つのバージョンのうち最後の2つでは、7
4他の韻律と不規則に混ざっている: (4番目のプロムナード)5
4、6
4、 そして7
4、単一の3
4最後のバー（5番目のプロムナード）4組の規則的に交互に5
4そして6
4、その後不規則な混合物5
4、6
4、 そして7
4最後まで。[17]
交響曲や合唱曲の中に七連拍子が時折含まれるものとしては、エクトル・ベルリオーズ作曲の『キリストの幼年時代』作品25（1854年）の「占い師の召喚」が挙げられます。この曲は「比較的長い七連拍子（7
4、その後3つの4
4そして3つの3
4; パターンはそれぞれ4つずつ繰り返されます4
4そして3
4)」[18]やフランツ・リストの「ダンテ交響曲」では、7
4. [19]
オペレッタでは、ギルバートとサリバンの『衛兵のヨーマン』（1888年）の「陽気な男がここにいる」の一部が7
4、交互に小節で表記される4
4そして3
4残りは5
4そして4
4[20 ]
19世紀後半の室内楽の例としては、ブラームスのピアノ三重奏曲第3番作品101が挙げられます。第3楽章（アンダンテ・グラツィオーソ）の主要（外側）セクションは、7
4（繰り返しとして表記）3
4+2
4+2
4）であり、中央部分は複合五拍子である。15
8（表記は9
8+6
8） と9
8 ターンアラウンド、そして8小節のコーダ9
8[21 ]
20世紀
イーゴリ・ストラヴィンスキーの名前は20世紀のリズムの革新と結び付けられることが多く、彼の音楽には7連拍子が見られることがあります。たとえば、バレエ『火の鳥』（1910年）のリハーサル203からリハーサル209までの最後の「歓喜の祭典」（アレグロ・ノン・トロッポ）は、7連拍子で統一して書かれています。7
4[22]ストラヴィンスキーの楽譜では、7連小節は拍子が絶えず変化する文脈で見られるのがもっと特徴的である。例えば、バレエ『春の祭典』（1911-13）では、2音と3音の小節を不規則なグループに組み合わせることが目的のようである。[23]例えば、第2部第3番目のタブロー「選ばれた乙女の栄光」では、7連小節が7
8そして7
4バーが点在している2
4、3
8、3
4、4
8、4
4、5
8、5
4、6
8、6
4、 そして9
8[24]このリズムの扱い方はストラヴィンスキーにとってその後非常に習慣的となり、 1938年から40年にかけて交響曲ハ長調を作曲した際、第一楽章に拍子の変化が全くないことに注目する価値があると考えた（ただし、同作品の第3楽章の拍子の不規則性は、彼の全作品の中でも最も極端なものの一つであった）。[25]
他の多くの作曲家がストラヴィンスキーの例に倣って不規則な拍子を使ったため、1920年代以降は7連拍子が時折現れても目立たなくなった。[26]これは保守的と見なされる作曲家にも、「進歩的」または「前衛的」と分類される作曲家にも同様に当てはまる。前者のカテゴリーでは、このリズムの使用はグスタフ・ホルストによる1920年代と1930年代の作品の特徴であった。例えば、7連拍子は彼のオペラ『完全な道化師』（1918-22年）の一節に見られ、特に要素のバレエと王女の到着における2つの「地球」のテーマは「韻律からのみ生じるものとは異なる7連拍子の真の例」である[27] 。また『合唱幻想曲』作品9にも7連拍子が見られる。 51（70～98、179～85、201～209小節は7
4[28]モーリス・ラヴェルの音楽の中には七拍子を取り入れたものがある。例えば、ダフニスとクロエの第1部の短い「ダンセ・ジェネラル」は、7
4（ 3+4に分割）ピアノ三重奏のフィナーレは、5
4そして7
4ヴァイオリンとチェロのためのソナタのフィナーレの主題は「準7
4「（繰り返しとして表記）2
4+2
4+3
4[29]次の10年間の例としては、ベンジャミン・ブリテンの弦楽四重奏曲第2番作品35（1945年）があり、第1楽章「アレグロ・カルモ・センツァ・リゴレ」のリハーサルKの後の2小節目と13小節目が7
4[30] 1950年代には、ドミトリ・ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第2番作品102（1957年）の第3楽章アレグロの第2主題が、7
8[31]より「進歩的な」作曲家による例としては、アントン・ウェーベルンのカンタータ第1番作品29（1938-39年）の第1楽章と第3楽章、[ 32 ]およびバルトーク・ベーラの管弦楽のための協奏曲（1943年）の第4楽章（間奏曲）が挙げられる。[33]
七連拍子は、変奏曲形式の曲の単一の変奏など、作曲の特定のセクションを特徴付けるために使用されることがあります。一例として、ホルストの2つのヴァイオリンと管弦楽のための二重協奏曲作品49の第3楽章（グラウンド上の変奏曲）では、第13変奏と第17変奏が7
4[34]第二次世界大戦後の例としては、レナード・バーンスタインの交響曲第2番「不安の時代」第1部にある主題と変奏の楽章で、「変奏曲第10番：Più mosso」が規則的に交互に記譜されている。そして3
4バー、各ペアは1つ7
4バー。[35]
全体または大部分が七連拍子で構成された楽曲はあまり一般的ではありません。ホルストが1907年から1912年にかけて作曲した古代サンスクリット語のリグ・ヴェーダの賛美歌の英訳を曲にした5曲は7拍子で、具体的には「蛙の歌」と「創造」（1907年から1908年にかけて作曲された声楽とピアノのためのリグ・ヴェーダ賛美歌作品24の第6曲と第8曲） [36]、また「葬送賛美歌」（1908年から1910年にかけて作曲されたSATB合唱とオーケストラまたはピアノのためのリグ・ヴェーダ合唱賛美歌作品26第1群第3番） [37] 、「水への賛美歌」（ 1909年に作曲されたSSA合唱とハープまたはピアノのためのリグ・ヴェーダ合唱賛美歌第3群第2番）[38]、 「水への賛美歌」（1909年に作曲されたSSA合唱とハープまたはピアノのためのリグ・ヴェーダ合唱賛美歌作品27第3番）[39]である。マナス（リグ・ヴェーダ第4グループからの合唱賛歌第3番、TTBB合唱とオーケストラまたは無伴奏、1912年作曲）。ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフのピアノソナタ第7番の最後の楽章「プレシピタート」は、7
8、[38]、メキシコのシルベストレ・レブエルタスによる管弦楽のための「センセマヤ」（主に7
8、時々中断する7
16リハーサル23の時間と短い7小節のインタールード9
8（3
4+3
8)) [39]は特によく知られた例である。ベーラ・バルトークは、東ヨーロッパの民俗音楽から七拍子のダンスリズムを採用することがあり、その例としては「ブルガリアのリズム (1)」や「ブルガリアのリズムによる6つのダンス」の2番目、ミクロコスモスの113番と149番が挙げられる。7
4[40] 19世紀中ごろの他の例としては、7
4エイトル・ヴィラ＝ロボス作曲、サクソフォン、ホルン3本、弦楽オーケストラのための幻想曲（1948年）の第3楽章「非常に活発な」 、[41]アルベルト・ヒナステラ作曲、ピアノのための12のアメリカの前奏曲第5番「第1五音音階短調（En el 1er modo pentáfono menor）」、7
8[42]ベンジャミン・ブリテンの「オールド・ジョーは釣りに行った」（1945年のオペラ「ピーター・グライムズ」より）は、7
4、[43]ビートは1ラウンドで3+2+2と2+2+2+1の両方にグループ化されます。
七拍子の他の注目すべき作品
- シカゴの「エア」7
8そして7
4）[44] - 「エイリアン」ラム著[45]
- 「そしてお金はどんどん入ってくる（そして出て行く）」アンドリュー・ロイド・ウェバーのエビータより（7
8、3小節のイントロを除いて4
4）。[46] - クリストフ・ベックによる「アントマンメインテーマ」（7
4）[47] - 植松伸夫によるファイナルファンタジーVIの「Another World of Beasts」（7
8）。[48] - ドリームシアターのアルバム『Distance Over Time』より「Barstool Warrior」7
4) を 1 回だけ短く測定すると (6
4）[49] - ドン・エリス著「ビート・ミー、ダディ、セブン・トゥ・ザ・バー」7
8）[50] - 「La Bosniaque」、アンリ・プッスールの『Automates en leur jardinet』（2000 ～ 2001 年）の第 2 五芒星（「Révérences engrenées」）の第 5 楽章、7
16、誤ったラベル7
8. [51] - ナショナルの「悪魔」 （7
4）[52] - レディオヘッドの「デザート・アイランド・ディスク」（7
4）[53] - フランク・ザッパの「黄色い雪を食べないで」7
4）[54] - シール著「比喩で夢を見る」[55 ]
- グレイトフル・デッドの「推定預言者」（7
4）[56] - ステファン・ゴールドマン著「エトロポリス」（7
16）[57] - 「魚（シンドレリア・プラエマトゥルス）」by Yes（7
4）[58] - 「Haggstrom」、C418作、Minecraft – Volume Alpha (7
4）[59] - クリス・スクワイアの「ラッキー・セブン」 （7
4）[60] - 「Fix the Sky a Little」、65daysofstatic作。[61]
- ポリスによる「マザー」 （7
4）[62] - アレクセイ・スタンチンスキー作曲リディア旋法による前奏曲（21
16）[63] - ドン・エリスの「プッシー・ウィグル・ストンプ」（7
4）[64] - キャット・スティーブンス著「ルビーラブ」7
8）。[65] - ノルウェーのゴシックメタルバンド、シアター・オブ・トラジディの「センスレス」は7拍子で、元々は2006年のアルバム『ストーム』の7曲目だった。[66]
- 「地獄の聖アウグスティヌス」（1993年）[ 67]（1996年）[68]スティング（7
8）。 - ブロークン・ソーシャル・シーンの「7/4 (shoreline)」7
4）[69] - ピーター・ガブリエル著「ソルズベリー・ヒル」 （7
4）。[70] [71] - ネッド・マクゴーワン著「ストーン・スープ」（7
16）[72] [73] - ヴェネチアン・スネアによる「ザマール・マダール」 （エドワード・エルガーのチェロ協奏曲の一節を編曲したもの）7
4）[74] - ウェンディ・カルロスの「トロンのテーマ」はスローで7
8（4+3
8）[75] - 「ダニとヒル」Tool (7
4）[71] - ドン・エリス著「ティハイ」 （7
4）[76] - 「トンボイン7
4ホセ・ネト、フローラ・プリム、ダイアナ・モレイラ（7
4）[77] - ロン・マイヤーズ作曲「トルコ風呂」をドン・エリス楽団が演奏（7
4）[64] - デイブ・ブルーベックの「アンスクエアダンス」7
8）。[78] - ヤニによる「7/8拍子のワルツ」7
8）。[79] - 「ラ・マンチャの男」の「彼は私に何を望んでいるのか」は7
8[80] - アニマル・コレクティブの「What Would I Want? Sky」が7
8[81] - ハンク・レヴィの「ウィップラッシュ」、（7
4）は作品全体を通して複数の方法で細分化されている[82] - ハンス・ジマーによる2017年の映画『ワンダーウーマン』の主題歌「ワンダーウーマンメインテーマ」（7
8）[83] - 「言葉、言葉、言葉」（マーティンの笑いの歌）、レナード・バーンスタイン作曲『キャンディード』第2幕より（7
8）[要出典] - トゥイーディーの「ワールド・アウェイ」7
4）[84]
部分的に7拍子
- ベンジャミン・リース作曲弦楽四重奏曲第2番（1955年）より第2楽章「主に7
4メートル」[85] - ビートルズの「愛こそすべて」の歌詞7
4[86] - バート・バカラックの「Anyone Who Had a Heart」をディオンヌ・ワーウィックが歌った。7
8ディオンヌ・ワーウィックがバカラックに指摘したように、ブリッジの終わりには方向転換が見られる。[87]しかし、この曲には「5
4、4
4、 に7
8そして解決する5
8Allmusicによると「わずか8小節で」だそうです。[88] - ストラングラーズの「バロック・ボルデロ」：ヴァースではギターが7
8他の楽器が演奏している間4
4. [89] - ジェネシスの『Selling England by the Pound』より「エッピング・フォレストの戦い」 。イントロとヴァースは7
4、その後にいくつかの4
4サブセクションに戻り、7
4. [90] - モーションシティサウンドトラック「Box Elder」：7
8[91] - スリントの「ブレッドクラム・トレイル」、デイブ・フーパーの1997年のアレンジ、詩、その他のセクション7
4[92] - アイアン・メイデンの「A Matter of Life and Death」の「Brighter than a Thousand Suns」のメインリフとコーラス7
4、橋渡し4
4[93] [94] - レナード・バーンスタインのチチェスター詩篇の第1楽章の11小節から117小節は7
4、表記および演奏は4+3
4. [95] - ジェネシスの『セリング・イングランド・バイ・ザ・ポンド』の「ザ・シネマ・ショー」は、7
8[90] - フィリップ・グラスの「2人のティンパニ奏者と管弦楽のための協奏曲幻想曲」は、第3楽章でテーマを展開し、4
4そして7
8. [96] - オジー・オズボーンの「狂人の日記」の詩7
4[97] - レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「エチオピア」7
4ただし、4
4コーラス[98] [99] - ストラングラーズの「ゴールデンブラウン」には、6
8そして7
8このモチーフは曲の中で何度も登場する。[100] - 「ハルトマンの妖怪娘」は東方地霊伝～Subterranean Animismより、7
8、しかし、後のセグメントには4
4 - ブロンディの「ハート・オブ・グラス」 、7
82番目のコーラスの後[101] - 「天国の心」、アンドリュー・ロイド・ウェバー作曲『ジーザス・クライスト・スーパースター』より：主に4
4、しかし、44～51年と69～76年に逆転が起こり、7
8[102] - 「I Am the Doctor」、マレー・ゴールド作、ドクター・フー第5シリーズのサウンドトラックより[103]
- 「オーディン殺害現場の証拠を改ざんする」Dethklok著、7
8（ただし、共通拍子の2つの間奏部分を除く）[104] - スティングの「I Was Brought to My Senses」のイントロ4
4、休んで7
4[105] - トリ・ケリーとエド・シーランによる「I Was Made for Loving You」。イントロとコーラスは交互に3
4+4
4[106] - タン・ドゥンの「インターネット交響曲第1番」第3楽章には、7
16 - ニッケル・クリークの「トム・ボンバディルの家で」は、4
4そして7
8. [107] - ビージーズの「ジャイヴ・トーキン」には、コーラス後のシンセサイザーブレイクが繰り返し登場し、7
4または交互に3
4そして4
4[108] [検証失敗] - 「ジョッコ・ホモ」はデヴォが主に7
8、しかし、4
4途中まで[109] - 「LED」 by Tallah (7
8）[110] - 「Laps in Seven」、サム・ブッシュ（7
4）。（エレクトリックマンドリンソロは除く。4
4時間）[111] - スティングの「ライク・ア・ビューティフル・スマイル」。メインテーマは3小節7
8そして1本の8
8コーラスは8
8. [112] - XTCの「魂の周りを航海した男」の詩7
8[113] - フィリップ・グラスとラヴィ・シャンカールによる「Meetings Along the Edge」は、1小節あたり7拍子のテーマを2つ、4拍子のテーマを1つ展開する。[114]
- イギリスのグループSkyによる「Meheeco」。第2部では、8
8–7
8ライブバージョンでは、ドラムは頻繁に演奏され続けた。8
8バンドの他のメンバーよりも7
8小節をつなげて等リズムを作る。[115] - 「ミックステープ」、アベニューQより、ロバート・ロペスとジェフ・マルクスによる。4
4定期的に交互に7
8そして4
4冒頭と終結部（セリフとヴァンプの部分）[116] - ピンク・フロイドの「マネー」は、主に7
4[71] [117] - ウェザー・リポート（ウェイン・ショーター）の「ミステリアス・トラベラー」。第1部は主に7
4（表記3
4+4
4）が時折5
42番目のセクション4
4. [118] - サム41の「Nothing on My Back」、アルバム「All Killer No Filler」より、冒頭のリフ7
4[119] - レッド・ツェッペリンの「The Ocean」は、ドラムグルーヴとリードギターのラインをベースに作られており、4
4そして1本の7
8[120] - レナード・バーンスタイン作曲「キャンディード」第1幕より「ああ、幸せな私たち」7
4、ターンアラウンド3
4[121] - サウンドガーデンの「Outshined」の詩7
4[122] - レディオヘッドの「パラノイド・アンドロイド」。プロデューサーのマイケル・Gは「パラノイド・アンドロイド」は「4
4時間と7
8「約13倍の時間」[123] - アルベルト・ヒナステラのバレエ『エスタンシア』より「ロス・ピオネス・デ・アシエンダ」：27〜28小節目（リハーサル65に続く3小節目と4小節目）7
8[124] - 「続編の前編」by Between the Buried and Me、いくつかの散在したバー7
8その他の拍子記号[125] - 「プレスト・ルビド」、いいえ。ジェルジ・リゲティによる管楽器五重奏のための「ゼクス・バガテレン」の4曲（1953年） （全曲収録）7
8ただし、b. 36、39、51は除く。3
8、2
8、 そして3
8（それぞれ）[126] - ティム・ミンチン作曲ミュージカル「マチルダ」より「反抗する子供たち」7
8[127] - ジェスロ・タルの「Ring Out Solstice Bells」が7
4交互に4
4歌詞の「7人のメイドが7拍子で踊る」に拍子記号が当てはまっている。[128] - ツールの「Schism 」 、交互に繰り返される詩5
8そして7
8、交互に繰り返される合唱6
8そして7
8[129] - デイヴ・マシューズ・バンドの「セブン」（7
4）[130] - 「Speculation」は、ペルソナ4のビデオゲームのサウンドトラックのために目黒将司が作曲した。7
4、橋が架かっている3
4. [131] - スリップノットの「スパイダーズ」 （7
4）[132] - サウンドガーデンの「スプーンマン」。イントロ、ヴァース、ドラムソロ、ブリッジの一部が収録されている。7
4（時には14
8）。コーラス、ブリッジの一部、ギターソロは4
4スプーンソロは6
8. [133] - ジャック・ウォールによるマスエフェクト2の「自殺ミッション」：「7
4全体を通して、特に最後は」[134] - プリテンダーズの「タトゥード・ラブ・ボーイズ」。詩は7
4そして4
4. [135] - ジーザス・クライスト・スーパースターの「ザ・テンプル」が7
4イエスのソロを除いて、4
4. [136] - アリス・イン・チェインズの「ゼム・ボーンズ」7
8、コーラス4
4[137] - ジェフ・ウェインのコンセプトアルバム『宇宙戦争』に収録されている「サンダーチャイルド」は、主に7
8[138] - アンスラックスのアルバム「Persistence of Time 」より「Time」。イントロ7
4. [139] - ラッシュの「トム・ソーヤー」は4/4拍子と7/4拍子が切り替わる。[140]
- ジョージ・アンタイルの「2つのトッカータ」。最初のトッカータは中間部が7
8. [141] - オリジナルの主題による変奏曲とフーガ、Op. 42、ジグムント・ストヨフスキー作：テーマ7
4、またバリエーション2、3、10 [142] - ラッシュの「La Villa Strangiato」の一部7
8[143] - moeの「Wind It Up」：長い中間部7
4、曲の残りの部分は4
4そして6
8[144]
参照
参考文献
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