トラブルは私を見つける

トラブルは私を見つける
スタジオアルバム​ 国立
リリース	2013年5月17日
記録済み	2012年9月 – 2013年2月
スタジオ	クラブハウス レコーディング スタジオ (ニューヨーク州ラインベック) アーロン・デスナーのガレージ（ニューヨーク州ブルックリン） ドリームランド レコーディング スタジオ(ニューヨーク州ウェストハーレー) キックスタンド（カリフォルニア州ロサンゼルス） ミヒェルベルガー ホテル (ベルリン)
ジャンル	インディーロック ポストパンクの復活
長さ	55:06​​
ラベル	4AD
プロデューサー	アーロン・デスナー ブライス・デスナー マーカス・パキン（准）
国立年表
ハイバイオレット （2010） トラブル・ウィル・ファインド・ミー （2013） よく眠れビースト （2017）
トラブル・ウィル・ファインド・ミーからのシングル
「デモンズ」 公開日: 2013年4月15日 (ラジオ) 「キャップを飲み込まないで」 リリース日: 2013年4月22日 (ラジオ) 「Graceless」 リリース日: 2013 年 8 月 26 日 (ラジオ) 「愛の海」 リリース日：2013年9月2日（ラジオ） 「アイ・ニード・マイ・ガール」 リリース日: 2014年2月3日

『トラブル・ウィル・ファインド・ミー』は、アメリカのインディーロックバンド、ザ・ナショナルの6枚目のスタジオアルバムで、2013年5月17日に4ADからリリースされた。 ^[1]

バンドメンバーのアーロンとブライス・デスナーがプロデュースしたこのアルバムには、セイント・ヴィンセント、シャロン・ヴァン・エッテン、ダヴマン、スフィアン・スティーヴンス、ダーク・ダーク・ダークで有名なノナ・マリー・インヴィー、アーケイド・ファイアのリチャード・リード・パリーらが参加している。^[2]

このアルバムは発売と同時に批評家から高い評価を受けた。『Trouble Will Find Me』はビルボード200とUKアルバムチャートの両方で3位を獲得した。このアルバムは第56回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。

ザ・ナショナルは、前作『ハイ・バイオレット』 （2010年）のツアーの終盤に『トラブル・ウィル・ファインド・ミー』の作曲を開始した。ツアーの終了と、この時のバンド全体の精神状態について、リード・ボーカルのマット・バーニンガーは「 『ハイ・バイオレット』のツアーを終えて満足感を覚えた。バンドをしばらく休ませて、3、4年後にアルバムをリリースできると感じたのは、これまでで、少なくとも過去10年間で初めてだった。『これからどうしよう』という感覚はなかった」と述べている。^[3]

しかし、バーニンガーはギタリストのアーロンとブライス・デスナーの最近のデモ録音に触発され、アルバムのオープニング曲「I Should Live in Salt」を初めて聞いた翌日に作曲し終えた。ベースギタリストのスコット・デヴェンドルフは「私たちの典型的な作業方法は、マットに曲を送り、しばらく待って返事をもらうというものでした。彼は本当にやる気があって、新しい曲に熱中しているようでした」と述べている。^[3]

バンドは2012年9月下旬にクラブハウス・レコーディング・スタジオで『Trouble Will Find Me』のレコーディングを開始した。このスタジオはバンドが宿泊していた19世紀後半の納屋を改装した宿屋をモデルにしている。ベースギターのスコット・デヴェンドフは、クラブハウスを選んだのは主にバンド内での友情を築くためだと述べ、「北部でレコーディングしようと思ったのは、料理をしたり、食事をしたり、仕事をしたり、一緒に過ごしたりして、この音楽キャンプの雰囲気を味わおうと思ったからだ」と述べている。 ^[3]レコーディングの最初の4日間は、竜巻のような強風で中断され、その後停電に見舞われた。ギタリスト、キーボード奏者、共同プロデューサーのアーロン・デスナーは、「その夜、真っ暗な中でろうそくの明かりを頼りに、私たちは酔っ払ってアコースティックで曲を演奏した。あれは私たちのバンドの歴史でかつてなかった、そして二度と起こらないような光景だった」と述べている。^[3]

その後、バンドはニューヨーク州ウェストハーレーにある19世紀の教会を改装したドリームランド・レコーディング・スタジオに場所を移し、「Fireproof」を完全ライブでレコーディングした。^[3]このセッションに刺激を受けたバンドはクラブハウスに戻り、「Sea of​​ Love」と「Heavenfaced」の両方をワンテイクのライブパフォーマンスとしてレコーディングした。しかし、クラブハウスでのレコーディングはハリケーン・サンディによって再び中断され、アーロン・デスナーは「家族と洪水の可能性を心配して市内に戻り、4日間そこで足止めされた」と述べている。^[3]

デスナーは兄のブライスと共に『Trouble Will Find Me』を共同プロデュースしたが、シャロン・ヴァン・エッテンの『Tramp』（2012年）とローカル・ネイティヴズの『Hummingbird』（2013年）のプロデュース経験から、レコーディングスタジオでの「建設的で前向きな対話」の重要性を理解するようになったと述べている。それ以前は、レコーディングの過程でバンドメンバーとよく口論していたという。^{[3] 『}Trouble Will Find Me』のレコーディング中、「Rylan」という曲は未完成だったが、後にライブで時々演奏された。^{[4] 「Rylan」はその後再レコーディングされ、} 『I Am Easy to Find』に収録された。

ギタリスト、キーボード奏者、共同プロデューサーのアーロン・デスナーは、娘のイングリッド・ステラ・デスナーの誕生に触発され、娘のことを念頭に音楽を書き始めた。ボーカリストのマット・バーニンガーは、デスナーが「非常に本能的で、即時的で、子供っぽい方法でそれに反応した」と述べている。^[3]

アルバムのオープニング曲「I Should Live in Salt」の歌詞は、マット・バーニンジャーの弟で、近々公開されるバンドのドキュメンタリー『Mistaken for Strangers』（2013年）の監督を務めたトムに向けられたものである。^{[3]バーニンジャーは}『Trouble Will Find Me』の作曲プロセスを楽しんだと述べ、「これまでは、額から血が滴るような感じで作曲を楽しむのは難しかったが、今回のアルバムのプロセスは楽しかった。それは、心配していなかったからだと思う。曲の内容が何なのか、憂鬱に聞こえるのか、クールに聞こえるのか、その他何でも、気にしていなかった」と述べている。^[3]

アルバムカバーは、韓国のアーティスト、ユン・ボヒョンによるライブパフォーマンスアート作品「Fragmentation」の写真から切り取られたものである。^{[5] [6] [7]}

2011年12月8日、バンドはCBCラジオの番組Qに出演し、観客の前で演奏した。「Rylan」と「I Need My Girl」の2曲が初めて披露された。「I Need My Girl」はアルバムに収録されている。^[8]バンドはアルバムをサポートするためにダーティー・プロジェクターズとツアーを行った。 ^[9]アルバムについて聞かれたとき、ギタリストのアーロン・デスナーは「僕たちのアイデアはすぐに意気投合した。また自由奔放になった。曲はある面では僕たちの最も複雑なものであり、別の面では最もシンプルで人間的なものだ。僕たちが持っている化学反応を受け入れたように感じる」と述べた。^[1]

2013年4月25日、バンドはアルバム収録曲「Sea of​​ Love」をレイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロンで披露した。^{[10] 「Sea of​​ Love」のミュージックビデオは、ロシアのパンクロックバンド}Zvuki Muの1995年のシングル「Grubiy Zakat (Грубый Закат)」のミュージックビデオを暗示しており、 ^[11] 2013年5月8日にバンドの公式YouTubeアカウントで公開された。 ^[12]

2020年4月11日、バンドは再発見された映像から作られたアルバムの最後の曲「Hard to Find」のミュージックビデオをアップロードした。ビデオは2014年2月、 Trouble Will Find Meツアー終了直前にオーストラリアのパースの自然保護区沖で撮影されたもので、マット・バーニンジャーがオットセイの群れと泳いだり遊んだりする様子が映っている。

「デモンズ」は『トラブル・ウィル・ファインド・ミー』の最初のシングルとしてリリースされた。^[13]この曲はベルギーのフランドル地方のウルトラチップ・シングルチャートで13位に達し^{[14] 、}アイルランドのシングルチャートでは64位に達した。^{[15] 2013年8月8日にリリースされたミュージックビデオには、『}トラブル・ウィル・ファインド・ミー』の壁画の制作過程を描いたタイムラプスビデオが使用されている。^[16]

「ドント・スワロー・ザ・キャップ」は、アルバムからの2枚目のシングルとして4月22日にアメリカのモダンロックラジオでリリースされた。 ^[17]このシングルはフランダースのウルトラチップチャートで最高7位に達した。^[18]

「Graceless」は8月26日にAAAラジオでヒットし、^[19]ミュージックビデオは8月27日にバンドのYouTubeチャンネルに投稿され、 ^[20] 8月29日にモダンロックラジオでリリースされました。^[21]「I Need My Girl」は、アルバムの4番目のシングルとして、2014年1月28日にモダンロックラジオでリリースされました。^[22]

『Trouble Will Find Me』は批評家から絶賛された。主流の音楽評論家によるレビューや評価に100点満点で平均点を付けるMetacriticでは、アルバムは44件のレビューに基づいて平均点84点を獲得し、「普遍的な賞賛」を示している。[ ^24] Consequence of SoundのMegan Rittは、『Trouble Will Find Me 』について「定式を広げて実験する自信と、それを正当に行うスキルの組み合わせを示している」と書いている。^[35] The Guardianでは、Maddy Costaが「このアルバムを絶妙なものにしているのは、繊細さと自覚だ」と結論付けている。^[28] The Independentでは、Andy Gillがアルバムが「ロックの主流への彼らの参入を確実に固めるだろう」と宣言した。^[29] musicOMHのアンドリュー・バージェスは『Trouble Will Find Me』を「決して砕けない波の集まり」と呼び、「カタルシスは決して訪れない」と述べたが、アルバムには「端から差し込む光の垣間見と、混沌の中にある完璧な秩序の感覚」が含まれている。 ^[36] ローリングストーンのデイヴィッド・フリックは、バンドが「影の中に光と風を入れている」と書いた。^[33]

ピッチフォークのイアン・コーエンは『Trouble Will Find Me』を「共感できて幻想的」と呼び、「彼らの最も自己言及的なアルバム」だとした。 ^[32] Now誌では、サマンサ・バージェスが「『 Trouble Will Find Me 』では、彼らは完璧な出来栄えで、いつフックを爆発させるべきか、いつ抑えてバーニンガーの特徴的な陰鬱なバリトンに任せるべきかを心得ている」と書いている。^[37]オブザーバー紙のポール・マードルズは、ザ・ナショナルが「熟考するロックを完成させ、複雑なアレンジの美しさで最終製品が決して平凡に聞こえないようにしている」と断言し、彼らを「ショーの真のスター」と呼んだ。^[38]アンカット誌で、ルイス・パティソンはアルバムの曲について「不確かなサウンドトラックでも慰めになる可能性があることを示唆している」と述べ、その結果「初めて、ザ・ナショナルはリラックスして聴こえた」と語った。^[39]アンダー・ザ・レーダーのライアン・EC・ハムは、このアルバムを「まとまりのある体験」であり「もう一つの完成度の高い作品」と評した。^[40]

アメリカン・ソングライター誌でジム・ベヴィリアは「進歩というのは適切な言葉ではないかもしれないが、持続的な輝きというのはかなり良い代替語である」と書いている。^[24]オールミュージックのジェームズ・クリストファー・モンガーは「良くも悪くも、彼らは前回のアルバムでサウンドを完璧にしたので、彼らが熱心に取り組んだことを責めるのは難しい」と述べた。^[25]賛否両論のレビューでQは「心の問題や感情的なつながりについて頻繁に歌うバンドにしては、『Trouble Will Find Me 』の大部分は奇妙に自動操縦のように聞こえる」と述べた。^[41]スラント・マガジンのジェシー・カタルドは、アルバムは「よく練られ満足のいくものであるが、本質的に退屈なものでもある」と指摘した。^[42]

『トラブル・ウィル・ファインド・ミー』は、ピッチフォーク^[43]、 ローリング・ストーン^[44]、ペースト^[45]など、数多くの「年間最優秀アルバム」リストに選ばれた。

『トラブル・ウィル・ファインド・ミー』は、発売初週に74,722枚を売り上げ、米国ビルボード200で3位にデビューした。 ^{[46]このアルバムは、米国以外の14か国でトップ10デビューを果たした。2014年には、}独立系音楽会社協会からダブルゴールド認定を受け、^[47]ヨーロッパ全土で少なくとも15万枚を売り上げたことを認定された。^[48]

地球上で最も背の高い男は、 2022年のカバー曲アルバム『Too Late for Edelweiss』のために「Pink Rabbits」のバージョンを録音した。^[86]